Живописная иконография Вологды в произведениях современных художников разнообразна и творчески интересна. В начале XX века первые вологодские пейзажи появились в работах А. Н. Каринской и Д. Э. Мартэна - членов Северного кружка любителей изящных искусств. На их картинах город изображается без исторической и бытовой конкретики, как часть излюбленных ими лирико-поэтических "северных мотивов". В середине XX века в живописи вологодских художников - С. И. Хрусталевой, Б. П. Шваркова, М. А. Ларичева, О. А. Бороздина - Вологда предстает перед нами в качестве архитектурно-ландшафтного фона сцен из современной жизни. В городских пейзажах эти художники подчеркивали борьбу "нового" со "старым", особенное место уделяли изображению реконструируемых районов в центре и новостроек на окраине.
Подлинное художественное открытие Вологды как многогранного сюжетно-тематического и живописно-пластического мотива и образа произошло в изобразительном искусстве города второй половины XX века. Самые же значимые произведения в живописной иконографии Вологды были созданы в последней трети прошлого века. В пейзажах и картинах раскрылось все своеобразие старого города в памятниках и ансамблях церковной архитектуры, в районах и уголках типичной застройки каменного и деревянного зодчества. Город перестал быть фоном или обыденной средой жизни его обитателей. Художники открыли "душу" Вологды, стремясь запечатлеть особый ритм и стиль, природный характер и эмоциональный строй вологодского пейзажа. Решающее значение приобрела индивидуальность творческого видения каждого художника. Живописный образ Вологды в современном искусстве складывался из разных по стилистике, но единых по искренности и трепетно-задушевному отношению к городу произведений А. В. Пантелеева и Н. В. Баскакова, Е. А. Соколова и В. Н. Страхова, А. И. Савина, Ю. А. Воронова, О. А. Бороздина и многих других художников. В этом кругу мастеров особняком стоит творчество народного художника России, члена-корреспондента Академии художеств России, почетного гражданина города Вологды В. Н. Корбакова. Именно Корбаков создал самую разнообразную по темам и сюжетам, самую необычную и яркую по образному решению серию живописных работ о Вологде и вологжанах. Наиболее полно этот материал был представлен на персональной выставке произведений художника "Моя Вологда" в областной картинной галерее в 2000 году1.
Жизнь и творчество Владимира Николаевича Корбакова неотделимы от развития культуры и искусства Вологды XX века. Без его личного участия нельзя представить историю Вологодской организации Союза художников России за последние полвека. За сорок пять лет творчества художником выполнено более пятисот законченных живописных и графических произведений. Это - художественная летопись многообразных сторон бытия Вологодского края. Произведения художника с 1956 года экспонируются на всех крупных художественных выставках в России и за рубежом. В области изобразительного искусства картины Корбакова давно стали признанной визитной карточкой Вологодчины. Полушутя-полусерьезно сам художник говорит, что путь в историю для вологжан и гостей города лежит через его мастерскую. Действительно, среди активно работающих сегодня вологодских художников трудно найти другого такого мастера, чья судьба и жизнь в искусстве были бы так неразрывно связаны с традициями и важнейшими событиями вологодской культуры самого последнего времени.
Корбаков родился 5 июня 1922 года в деревне Казариново Сокольского района Вологодской области в крестьянской семье. Хотя жизненная и творческая судьба художника позднее была в основном связана с Вологдой, а также с Череповцом, Москвой, городами северного региона России, он и сегодня постоянно обращается к воспоминаниям детства. Для него малая родина - волшебный заповедный край, сказочная глухомань. Этой теме были посвящены большая творческая поездка и персональная выставка живописи под названием "Поклон родной земле" в Соколе и Вологде в 2000 году.
Дед Корбакова Павел был своеобразным деревенским чудаком, прослыл за колдуна, так как знал заговоры, особенные места для рыбалки и сбора грибов. До сих пор в окружающих деревнях помнят "Корбаковскую просеку". Свое творческое начало, некое таинственное энергетическое поле как дар судьбы Владимир Николаевич связывает с характером своего деда. К настоящему времени дом художника в Казаринове не сохранился, так как деревня размывается быстрым течением близлежащей Сухоны. Впечатления от своей родины Корбаков выразил так: "Поразила сама деревня, земля, меня родившая. Она и раньше, в детстве, пугала меня близостью реки, дремучего леса. Уголки деревни романтичны, загадочны. Впечатления детского разума свежи, а сегодня обострились до боли. Удивление - и от земли, речного и озерного изобилия. Мне суждено, поручено некими высшими силами воспеть людей этой и другой, похожей, земли. Эту - за то, что она породила меня, художника"2.
Отец художника Николай Павлович Корбаков (1898-1959) вырос в большой крестьянской семье, где было пятеро детей. Его судьба, характерная для того поколения, отличалась яркостью и драматизмом. В 1916 году он был взят на воинскую службу на Балтийский флот, плавал на кораблях "Самсон", "Новик" и на линкоре "Марат". Он активно участвовал в событиях Октябрьской революции, был ранен во время Кронштадтского мятежа, еще до революции вступил в партию большевиков. После демобилизации с 1923 года Корбаков-старший жил и работал в Вологде. Он бросил крестьянствовать и пошел на службу: стал заведующим валютным отделом Вологодского губернского банка. Однако в конце 1930-х годов отец художника подвергся репрессиям, был исключен из партии и снят с работы. Владимир Корбаков вспоминает, что родители были добрые, но бедные. Жилось совсем непросто, одно время все семь человек ютились в одной комнатке. В последние годы Николай Павлович Корбаков работал токарем в колесном цехе завода ВПВРЗ, плавал масленщиком и вторым помощником механика на пароходе "Ненец".
Мать художника Серафима Михайловна, в девичестве Алексеева (1895-1971), происходила из крестьянской семьи Рязанской губернии. Ее жизнь пришлась на очень трудные годы, о которых она почти никогда не рассказывала. В круговерти революции и Гражданской войны она оказалась на Дальнем Востоке, потом перебралась в Петроград. Во время голода 1918-1919 годов умерла ее дочь Вера. Сын Ваня погиб в 1939 году в финскую войну. Он очень хотел стать художником и уже с 1936 года работал оформителем в художественных мастерских Товарищества "Всекохудожник". В Вологде Серафима Михайловна Корбакова работала в Обществе Красного Креста, а на пенсии - посудомойкой в столовой гостиницы "Северная".
Родители художника, бравый балтийский моряк и рязанская крестьянка, познакомились в Петрограде в конце 1920 года. Поженились. В 1922 году мать уехала в родную деревню мужа на Сухоне, где и родила сына Владимира. Именно в деревне Казариново, а также в соседних Шере и Власьеве Корбаков проводил летние месяцы в детские и юношеские годы. Он жил там у бабушки Анны, работал по хозяйству, начал рисовать и, как сам вспоминает, "дурачился" с тремя двоюродными братьями. Страсть к озорству и розыгрышам, интерес ко всему оригинальному и необычному во многом начались именно от этого деревенского "дурачества". От родных деревенских корней происходит редкое знание художником уклада крестьянской жизни. Оттуда же - и любовь к северной природе с ее реками и озерами, умение увидеть в каждом собеседнике и герое портрета интересную, яркую человеческую судьбу. Воспоминания о небогатом, но добром деревенском доме, размышления о непростой жизни родителей отозвались особой эмоциональностью, повышенным драматизмом и тревожностью во многих картинах художника Корбакова.
Рисовать он начал с того момента, как себя помнит: "А если серьезно, то все началось с акварельных красок - мама мне, трехлетнему, купила. Я ими рисовал цветные квадратики - такие же, как на карте стран мира. Потом пошли уже более серьезные рисунки, участие в школьных выставках"3. Рисование стало всепоглощающей страстью и смыслом его жизни. Он прошел весь тернистый путь, уготованный его поколению. Сам живописец говорит, что его жизнь распадается на три стадии: война, институт и послевоенное творчество.
Начав рисовать с раннего детства, Корбаков только в 1940 году пришел в студию при Союзе художников в Вологде. До этого после семилетки он работал слесарем на ВПВРЗ, штурвальным на пароходе. В начале 1941 года Владимир приступил к работе в мастерской Художественного фонда. Но началась Великая Отечественная война. По состоянию слуха будущего художника не взяли в армию, но он через горком комсомола ушел добровольцем на фронт в отдельный лыжный батальон. 11 мая 1942 года Корбаков был тяжело ранен и пролежал в госпитале до 30 сентября, перенес четыре операции. Художник сегодня вспоминает, что буквально умолил врачей спасти ему правую руку от ампутации. И все написанные им за многие годы произведения созданы этой больной раненой рукой. Вновь война для Владимира Николаевича продолжилась с января 1944 до августа 1945 года. Он служил на Северном флоте. Вот почему матросская форма с боевыми наградами неотделима от его облика и представлена на нескольких автопортретах.
В профессиональное искусство Корбаков пришел после войны вместе с поколением своих современников. Впервые он начал показывать свои работы еще на армейских художественных выставках. По рекомендации из воинской части Корбаков с 1946 по 1951 год учился в Московском художественном училище инвалидов Великой Отечественной войны, которое закончил с отличием. В 1951 году без экзаменов он был принят в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова, где учился до 1958 года у В. Г. Цыплакова, Ф. П. Решетникова и В. К. Нечитайло.
Вся последующая биография Корбакова неотделима от его творчества - во всех возможных сочетаниях земного и вечного, обыденного и вневременного. В биографии Корбакова есть отдельные вехи, мимо которых пройти нельзя. Ведь именно они во многом сформировали личность зрелого художника, его взгляды на искусство, его позицию в обществе. Прежде всего это творческая и общественная работа в Вологде. Владимир Николаевич вернулся на родину в 1958 году и сразу же окунулся в водоворот творческих дел и событий. В 1959 году его приняли в члены Союза художников СССР. С 1964 по 1977 год Корбаков избирался председателем правления Вологодской организации Союза художников РСФСР, с 1972 по 1981 год был секретарем правления Союза художников РСФСР по зоне "Север". За этими скупыми фактами и датами стоит очень большая и напряженная работа по созданию творчески сильной организации художников Вологодской области и возрождению в крае традиций профессионального искусства. Корбаков способствовал подъему престижа художника в обществе. Благодаря ему в Вологде был построен Дом художника, появились новые творческие мастерские, проводились на высоком профессиональном уровне художественные выставки, дискуссии, встречи. До сих пор памятна многим вологжанам организованная под руководством Корбакова в 1974 году в Вологде 4-я зональная художественная выставка "Советский Север"4. Ничего подобного по составу участников, уровню представленных произведений современного искусства и общественному резонансу на Вологодчине еще не знали. Именно по инициативе и при поддержке Корбакова была подготовлена и издана в 1979 году книга О. П. Вороновой "Художники Вологды"5. До настоящего времени это самое полное научно-критическое исследование о творчестве вологодских художников.
Начиная с 1970-х годов Вологда становится одним из наиболее известных и активно посещаемых художниками разных регионов страны центров изобразительного искусства России. В этом также видится большая заслуга В. Н. Корбакова. В период 1971-1972, 1976 и 1987 годов в Вологде и области под руководством художника работала большая группа известных графиков и живописцев, получившая название "По земле Вологодской", которая создала значительную серию оригинальных произведений по мотивам нашего края6. Активно развивались творческие контакты с художниками из венгерского города Мишкольца, побратима Вологды. Корбаков устраивал в Мишкольце персональную выставку своих живописных и графических работ7.
Художник Корбаков не замыкается в рамках своей мастерской. Он один из наиболее известных, авторитетных и популярных деятелей современной вологодской художественной культуры. В 1972 году ему присвоили звание заслуженного художника РСФСР, в 1988 году он стал народным художником России, в марте 2001 года Корбаков избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. С 1996 года в Вологде действует специальный благотворительный "Фонд Корбакова" в составе руководителей и трудовых коллективов ведущих предприятии города, который занимается организацией выставок художника и поддержкой творческих программ современного изобразительного искусства Вологды. С 1997 года художник является почетным гражданином города Вологды.
Корбаков начинал творчески работать как пейзажист. Вначале это были пейзажи средней полосы России - Подмосковье, Переславль. Затем, после возвращения из института домой, основным мотивом стали вологодские северные города и деревни, поля и реки, жизнь людей на земле. Это пейзажи настроения, написанные широко, корпусно, с сильным эмоциональным зарядом. В конце 1950-х годов художник создал свою раннюю пейзажную серию, посвященную Вологде. Она начиналась с натурных этюдов "Вологодский Кремль зимой", "Вологда осенняя", передающих свежесть первого ощущения какой-то первозданной тишины и личного трепетного переживания художника от соприкосновения с седой стариной. Ранние вологодские пейзажи окрашены лирикой, нежностью. Художник пишет теплый солнечный свет, струящийся сквозь ветви больших деревьев на набережной. Важным итогом осознания своеобразия Вологды в творчестве Корбакова стала его картина 1960 года "Над рекой Вологдой". В ней есть простор, свежесть дыхания и задушевная теплота, во многом связанные с открытием в те годы наследия французских импрессионистов и творчества московских живописцев конца XIX - начала XX века.
Второе обращение к мотиву вологодского пейзажа пришлось у Корбакова на конец 1970-х годов, когда художник переживал тревожно-драматические события в своей жизни. Вологда этих лет окрашена в картинах живописца в сумрачные, приглушенные тона. Таков панорамный пейзаж 1980 года "Вологда. Серый день". Город увиден с высокой точки обзора. Соборы по обеим сторонам реки устремляют свои купола в клубящееся темнеющими облаками небо. Как будто свои сомнения и тревоги художник поверяет тихой реке, затаившейся перед ненастьем, суровой мощи Софийского собора и блистающему золотом куполу колокольни. Стремление осознать и оценить свой творческий путь в окружении вечных ценностей старинных памятников зодчества Вологды осознается зрителями в масштабной картине художника "Автопортрет на лошади", начатой в 1975 году и законченной через двенадцать лет. Самый трагичный образ города предстает перед нами в композиции 1992 года "Реквием", в которой смятенность духа автора передается через наклонные, как бы сбитые линии старой архитектуры и раскачивающиеся гудящие колокола на звоннице. Можно сказать, что вологодский пейзаж стал для Корбакова наиболее искренним и адекватным выражением его внутреннего мира. При том, что он никогда не нарушал естественной логики ландшафта, а только подчеркивал те или иные нюансы своего видения города через освещенность деревьев и зданий, состояние земли, воды и неба.
Третий, самый большой, цикл вологодских пейзажей был написан Корбаковым в конце 1990-х годов. Сам художник с сожалением отмечал, что, работая в разных местах нашей области, он меньше всего внимания уделял родной Вологде. Это было компенсировано при создании специальных творческих программ художника: "По дороге Ломоносова" (1998)8 и "Моя Вологда" (1999-2000). Авторское кредо явственно читается в его автопортретных композициях этого времени - "Свободный полет над Вологдой" и "Запуск воздушного змея". Художник предстает перед нами собирателем старины, путешественником и романтичным мечтателем. В создании нового образа живописной Вологды Корбаков стремится соединить исторические описания и старинные изображения, свои собственные воспоминания и ощущения, трепетность этюдной работы на натуре. Все это предопределило сложный тематический и стилевой состав произведений художника на выставке живописи 2000 года "Моя Вологда".
Впервые Корбаков представил серию исторических пейзажей. Думается, что это для художника - самое трудное дело, так как он более всего склонен к эмоциональному переживанию и воссозданию на холсте реально увиденного и прочувствованного. Самые удачные из его исторических пейзажей те, в которых он идет не от правды факта, документа, старого изображения, а от правды своего личного ощущения. Таковы пейзажи и композиции: "Вологда в XVIII веке", "Улица Батюшкова в Вологде", "Старый вологодский театр", "Гостинодворская улица в Вологде". Много раз переписывался большой панорамный пейзаж "Вологда в начале XX века. Сенная площадь": необходимо было насытить документально выверенный архитектурный ряд свойственным художнику ярким живописным видением, сложной фактурой поверхности холста, нарядностью колорита. Удивительное дело, творческая интуиция помогла Корбакову воссоздать не только навсегда утерянную и понятную нам лишь по документам и реконструкциям Вологду, но и живую плоть неумирающей старины и всегда памятной истории города.
В своих последних вологодских натурных этюдах художник продолжает линию ранних работ конца 1950-х годов, но выводит ее на более высокий профессиональный уровень. В пейзажах "Вологодский дворик", "Осень в Прилуках", "На Вологде-реке", "Весна на Золотухе" поражают широта и смелость живописного письма, страстная энергетика выверенного буйства красок и общая импровизационная манера работы, которая приходит только с большим мастерством. До Корбакова так много, подробно и ярко-образно Вологду еще не писал ни один художник.
Особого упоминания заслуживают картины художника на сюжеты из истории Вологды, показанные на выставке "Моя Вологда" 2000 года. Корбаков решил создать историко-художественную хронику жизни Вологды с начала XII века и до сегодняшнего дня. Какая грандиозная и чрезвычайно интересная задача! Как он сам говорит, захотелось глазами вдумчивого и любящего художника увидеть то, что происходило на этом небольшом, но таком дорогом клочке российской земли. Впервые на этой выставке Корбаков выступает как художник-летописец. Он проникает в многовековую даль событий благодаря своей тонкой творческой интуиции и развитому художественно-образному воображению. Художник пишет картины "Преподобный Герасим строит храм Святой Троицы", "Преподобный Дмитрий с Пахомием идут в страну Вологодскую", которые наполнены лесными тайнами и святым подвижничеством. Можно сказать, так начиналась Вологда! Вряд ли эти картины можно отнести к самым лучшим творческим достижениям художника, но они открывают еще неизвестные нам, не использованные автором ресурсы своего многогранного живописного дара. Это тем более важно, что искренне воспринятая отечественная историческая проблематика почти полностью ушла из современного изобразительного искусства.
Детское деревенское "дурачество" отозвалось в ряде новых картин Корбакова, посвященных событиям городской жизни Вологды XX века. Это - очень необычный, редкий и впечатляющий историко-художественный документ. Корбаков вспоминает, что его детство и юность прошли в доме на бывшей Кирилловской улице (в настоящее время улица Ленина). Из окна своей квартиры он видел в 1924 году агитационные телеги с надписью "Долой стыдъ!", а летом 1941 года, незадолго до войны, цирковое представление прямо на улице - "По Вологде слона водили". Картины с этими сюжетами отличаются особой наблюдательностью, живым юмором и озорством. Художник дает понять зрителям, что в его творческом запаснике еще много неожиданных, но реальных сюжетов из прошлого Вологды, которые позволяют сделать старую и современную историю города более близкой, яркой и интересной.
Корбаков сегодня более всего известен как портретист. Он выполнил уникальную для вологодского художника задачу. Создал обширную по представительству и разнообразную по творческому воплощению портретную галерею людей Вологодчины 1950-х - 1990-х годов. Благодаря портретам художника мы уже сейчас, не говоря о будущих поколениях, воочию представляем стиль жизни, образ мышления, настроение людей конца XX века. А если всмотреться лучше, то и страсти, переживания, надежды и идеалы наших современников, нас самих. Не случайно отдельные портреты художника носят обобщающие названия: "Юность", "Мечты", "На пороге жизни", "Воспоминания", "Драма актрисы", "Размышления в конце XX века", "Украденная Победа", "Скорбящая мать".
В портретном творчестве Корбакова можно выделить несколько серий, появление и развитие которых было определено своеобразием его творческого и жизненного пути. Долгие годы мы знали художника как автора портретов знатных рабочих, ветеранов войны, колхозников. Среди них есть немало удачных, где вместо типичной для той эпохи парадности проявлялось знание судьбы и труда человека, искреннее и далеко не казенное отношение к избранной модели. Таковы работы "Русский солдат. 96-летний А. И. Брагин" (1981), "Борис Александрович Маслов - гвардии майор в отставке" (1995), "Виталий Васильевич Смирнов - ветеран Великой Отечественной войны" (1995), "Виктор Алексеевич Грибанов, председатель Вологодского облисполкома" (2000). Сам художник в 1988 году писал: "Не все портреты, разумеется, одинаково удачны, но все, безусловно, обладают исторической ценностью. Твердо верю: через сто, даже двести лет каждый найденный портрет героя Великой Отечественной войны будет определен как большая и бесценная историческая находка. Работа над этой серией будет продолжена"9.
Начиная с 1980-х годов в творчестве Корбакова все активнее развивается интерес к образам детства, юности, молодости. Именно в этих портретных работах художник как бы преодолевает сложившиеся в искусстве недавней эпохи стереотипы казенной скованности, колористической и фактурно-живописной усредненности. Сам художник писал: "Что мне хотелось выразить в портретах нашей молодежи? Кроме обаяния юности, меня всегда интересовало и интересует: а каков наш сегодняшний молодой человек, с чем он пришел в жизнь и чем хочет заявить о себе?"10.
Как показало время, самые удачные портреты Корбакова все же связаны не с конкретизацией профессии, возраста или состояния модели. Художнику более всего удаются настроение, творческая жизнь, внутренняя импульсивная энергия героев картины. Это прежде всего проявилось в самом большом цикле портретных работ художника, посвященном творческой интеллигенции. Ему позировали писатели и поэты, актеры и художники, журналисты и музыканты, вообще люди культуры и искусства. Это - постоянная среда жизни и искусства Корбакова, его друзья и коллеги, его почитатели и вдохновители.
Корбаков - наиболее плодотворно работающий вологодский портретист XX века. Он создал целостные, развернутые серии портретов вологодских актеров. Каждый театр получил в живописи художника особое прочтение и неповторимую интонацию. Для образов актеров Театра кукол характерны сюжетная выдумка, гротеск. Портреты актеров областного драматического театра отличаются психологической глубиной ("Портрет Л. В. Филипповой" (1985), "Портрет А. В. Семенова" (2000)). Актеры Театра для детей и молодежи и Детского музыкального театра в портретах Корбакова предстают перед нами в мире сцены, в состоянии вдохновения, игры, перевоплощения ("Актер В. Григорьев в роли Кота в сапогах" (1991), "Марина Ястребова - актриса ТЮЗа" (1998)). Корбаков написал значительную серию портретов вологодских писателей и журналистов. К лучшим из них можно отнести портреты А. Я. Яшина, В. И. Белова, Ю. М. Леднева, Т. Б. Файнберг.
Живопись Корбакова всегда находится на эмоциональном острие времени. В своих работах он раньше других художников не просто улавливает, но и передает процесс обновления жизни, творчества, настроения людей. И ищет для этого смелые, порой неожиданные даже для себя самого новые живописно-пластические решения. По этой причине искусство художника не устаревает со временем, а выглядит особенно молодым и ярко современным по своей сути. Открытием выставки 2000 года "Моя Вологда" стала новая серия работ Корбакова, представившая историческую портретную галерею вологодских губернаторов XVIII-XX веков. Художнику удалось буквально остановить время и в тревожно-сумрачных или ярко-праздничных красках воскресить то, что особенно памятно поколениям вологжан. Наиболее неожиданны в контексте современного искусства портреты губернаторов XVIII века. Образы А. П. Мельгунова, П. Ф. Мезенцева, князя П. В. Лопухина и других написаны с блеском мастерства живописи старой школы. Но это не копии, не муляжи, а живые, волнующие нас экспрессивные образы. Этим портретам веришь, так как талантливый художник проник в плоть и душу истории, в судьбы давно ушедших и ныне здравствующих людей. История становится близкой, трепетной, задевающей за живое.
На протяжении почти полувека Владимир Николаевич Корбаков работает над образами Вологды и вологжан. Он говорит так: "Все, что я сделал, связано с Вологдой. Это - один из самых красивых городов России. И самый мой любимый. Это - проросший в мою душу город"11. Корбаков всегда отмечает, что любит вологжан за простоту и добросердечие. Он утверждает, что именно в Вологде, где сохранились исторические корни народа, памятники архитектуры и особый уклад жизни, есть у людей самобытность чувства и истинность черт русского северного характера. Художник, находящийся сегодня в прекрасной творческой форме и работающий над новыми произведениями, признается: "Я могу жить, дышать, работать, любить только в Вологде. Только моя родная северная земля концентрирует, объединяет мою волю, энергию, все душевные силы в мощный небесно-космический поток, который и подводит к божественному состоянию, называемому Вдохновением"12.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Владимир Корбаков. Моя Вологда: Каталог выставки / Вступит. статьи В. Позгалева, А. Якуничева, Н. Рогозина, В. Корбакова, В. Воропанова. Вологда: Арника, 2001.
2 Владимир Корбаков. Поклон родной земле: Альбом / Очерк М. А. Субботина. Вологда: Арника, 2001. С. 38.
3 Там же.
4 Зональная выставка "Советский Север". 1974: Каталог выставки / Вступит. статья В. М. Скрябиной. Вологда, 1974.
5 Воронова О. П. Художники Вологды. Л.: Художник РСФСР, 1979.
6 По земле Вологодской: Буклет выставки / Вступит. статьи В. В. Воропанова, В. Б. Воронцова. Вологда: Арника, 2001.
7 Владимир Николаевич Корбаков: Каталог выставки / Вступит. статья В. В. Воропанова. Мишкольц, 1988.
8 Владимир Корбаков. По дороге Ломоносова. Живопись: Альбом / Вступит. статья В. В. Воропанова, очерк М. А. Субботина. Вологда: АО "Вологодская коммерческая компания", 1999.
9 Корбаков В. Н. О времени и о себе // Владимир Корбаков. Мои современники. Живопись. Графика: Каталог выставки. Вологда, 1988. С. 28-29.
10 Там же. С. 36.
11 Воропанов В. В. Вологда в живописи Владимира Корбакова // Владимир Корбаков. Моя Вологда: Каталог выставки. Вологда: Арника, 2001. С. 8.
12 Корбаков В. Н. Моя Вологда // Там же. С. 7.