Предлагаемая вниманию читателей статья Л. А. Беляева - сокращенный вариант его большой работы об истории театральной жизни Устюжны на протяжении XX века. Это воспоминания автора, его земляков-устюжан, извлечения из периодической печати, семейных дневниковых записей, рукописных материалов, хранящихся в архивах Устюженского краеведческого музея. Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург) и др. Л. А. Беляев оперирует большим документальным материалом (приблизительно 1200 единиц). Свою задачу автор видит в объективном изложении фактов, которые дают возможность составить конкретное представление о феномене национальной провинциальной культуры - самодеятельном театре, о подвижниках - самодеятельных и профессиональных артистах, чьими усилиями на протяжении века поддерживалась театральная жизнь в Устюжне.
Работа Л. А. Беляева - не академическое научное исследование. Как любой литературный жанр, в основе которого лежат воспоминания (мемуары, дневники), он не свободен от субъективных оценок и воспроизводит ту часть действительности, которая находится в поле зрения автора, отвечает его интересам, передает одностороннюю информацию, не всегда соответствующую фактической точности, хотя в ней и нет вымысла. Но это законы жанра и недостатки жанра.
Работу Л. А. Беляева отличает живая заинтересованность и материалом, и судьбами актеров. Она может служить первоисточником для исследования провинциальной культуры. Устюжане и все, кого интересуют проблемы формирования региональных культурных традиций, прочтут статью с увлечением и с благодарностью к ее автору.
Хронологические рамки статьи охватывают 1900-1999 годы, поэтому не отражены изменения, произошедшие в последние годы.
Редколлегия
Рождение театральной труппы в Устюжне имеет свою предысторию. В 1896 году Устюженское уездное земское собрание определило одной из целей своей деятельности "всеобщее образование и культурное воспитание жителей уезда"1. В это время число жителей в уезде составляло 99 068, в том числе крестьян - 89 4302.
В журнале "Вестник Новгородского земства" за 1900 год был помещен репортаж из Устюжны секретаря уездной земской управы А. А. Кириллова: "Обществом любителей драматического искусства 29 мая был устроен спектакль, давший чистого сбора 91 рубль 35 копеек. Сбор этот передан для раздачи нуждающемуся, благодаря неурожаю хлебов в прошлом году, населению Мегринской и Весско-Пятницкой волостей Устюженского уезда... Рука дающего не оскудеет"3.
Среди первых артистов Общества любителей драматического искусства были А. Н. Боголюбский, А. П. Таранухин, А. А. Кириллов, его жена А. Н. Кириллова, В. А. Рожновская, В. У. Сипягина-Лилиенфельд, М. В. Васильева, О. Н. Исакова. В дальнейшем (после 1906 г.) к ним присоединились два брата и сестра - Павел, Юрий и Мария Третьяковы, их супруги; Н. В. Ражева с сестрой Анной, И. И. Кахель, два брата и сестра Семухины и др.
Прогимназия (с 1902 г. - гимназия), реальное и городское училища, городские и сельские церковноприходские и земские начальные училища были тогда опорой культурного и нравственного воспитания жителей. "В Охонской земской школе Устюженского уезда на Рождество стараниями учительницы Е. В. Ивановой для 60 учеников и учениц была устроена елка. Во время представления разыгрывались сценки: "Елка"; по Некрасову - "Ямщик", "Дядя Влас"; по Крылову - "Волк и кот". Детей на средства благотворителей угощали чаем, награждали лакомствами с елки в бумажных мешочках (конфеты, пряники, орехи). Дети дружно говорили: "Благодарим Евгению Васильевну!". К сожалению, елки в сельских школах - очень редкое явление. Ведь при нынешнем все уменьшающемся количестве интеллигентных жителей в деревне для крестьянских детей школа служит не только местом, где они почерпают науку, но школы для них являются тут единственным местом, где заботятся об облагораживании их чувств, где у них могут развиться стремления к более эстетическим удовольствиям, чем те, которыми нынче удовлетворяются крестьяне"4, - сообщалось в "Вестнике Новгородского земства" в 1900 году.
Учительницы сельских школ (среди них выпускницы Устюженской прогимназии), сельские священники в то время совершали, по существу, безвестный подвиг во имя образования и нравственного воспитания жителей деревень. Об этом писал в своей книге Александр Михайлович Колюбакин - потомственный дворянин, с 1898 года в течение семи лет руководивший Устюженским земством, по долгу службы посещавший сельские школы5. Его сын Михаил в качестве декламатора участвовал в жизни Общества любителей сценического искусства, в 1920 году был заведующим культотделом уисполкома, в 1922 году вместе с другими арестованными интеллигентами города создал в исправдоме коллектив художественной самодеятельности.
С 1906 года и на протяжении последующих семи десятилетий большую роль в развитии театрального искусства в Устюжне играл Народный дом. Он был построен по инициативе А. М. Колюбакина при активном участии городского головы Федора Ивановича Раевского.
Городская дума отвела для строительства Народного дома в Устюжне две десятины земли на южной окраине города на берегу речки Ворожи. Одну треть отведенной территории заняло здание Народного дома, на остальном участке, помимо огорода сторожа, был затеян сад (парк), высаживались лиственные и хвойные деревья.
Народный дом стал основной театральной сценой Общества любителей драматического искусства. Репертуар сценического коллектива был разнообразен. До 1917 года были поставлены пьесы "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", "Лес", "Гроза" А. Н. Островского; "Плоды просвещения", "Власть тьмы" Л. Н. Толстого; "Женитьба" Н. В. Гоголя; "Горькая судьбина" А. Ф. Писемского; "Дядя Ваня", "Медведь", "Предложение", "Канитель" А. П. Чехова; "Скупой" Мольера; "Одинокие" Гауптмана; "Привидения" Ибсена; "Анфиса", "Гаудеамус" Л. Н. Андреева и др. Шли сцены из опер "Фауст" Гуно, "Демон" Рубинштейна, "Евгений Онегин" Чайковского. Популярен был балетный коллектив, выступавший с танцевальными дивертисментами, классическими балетами ("Умирающий лебедь", "Куклы" Сен-Санса) и народными танцами6.
Все эти спектакли - достаточно серьезная заявка на актерское мастерство самодеятельных артистов, особенно если учесть состав зрителей до революции 1917 года: местная интеллигенция, студенты вузов, дворяне, приехавшие на лето в "родные пенаты" из столиц. Впрочем, у устюженских артистов был и иной зритель. Легко представить, что значил в начале XX века их приезд в село с одноактными комедиями, если в те годы имели огромный успех поездки по деревням с граммофоном и комплектом пластинок, закупленных земством, и народные чтения в сельских школах с "туманными картинками".
В Народном доме регулярно проводились концерты духовной музыки, с успехом выступали хор гимназисток (в церкви Воскресения) и соборный хор П. Н. Знаменского с участием любителей.
Со дня открытия Народного дома его жизнь - материальная, культурно-просветительская и развлекательная - регулировалась "комиссией по управлению Народного дома". До 1917 года председателем комиссии был А. Н. Боголюбский. Финансовое обеспечение формировалось за счет государственной дотации, доходов от платных мероприятий (спектакли, концерты, лекции, танцевальные вечера, маскарады и т. п.), сдачи помещения в аренду гастролирующим театральным труппам. С началом Первой мировой войны государственные субсидии были прекращены, что поставило Народный дом в весьма затруднительное положение. Но Народный дом не был закрыт.
Спектакли театральной труппы в Народном доме были платными. "Чистая прибыль" от продажи билетов нередко использовалась для благотворительных целей. С той же целью местной интеллигенцией часто устраивались концерты. Вот ряд документальных свидетельств.
1900 год. За счет сбора от спектакля любителей драматического искусства была оказана материальная помощь пострадавшим от неурожая крестьянским семьям уезда.
1902 год. Председатель правления городского пожарного общества Иван Пахомович Васильев предложил Александру Николаевичу Боголюбскому, Александру Андреевичу Кириллову, Петру Тихоновичу Маркову и другим любителям сцены ставить для горожан спектакли в целях "оздоровления жизни нашего захолустного городка и пополнения кассы добровольной пожарной дружины"7. В течение многих лет артисты безвозмездно содействовали противопожарному делу.
"10 февраля в помещении общественного собрания кружком любителей сценического искусства дан был спектакль, сбор с которого в сумме 116 рублей (за исключением расходов) поступил в пользу Устюженского добровольного пожарного общества. Поставлена была пьеса Чехова "Дядя Ваня" в 4-х действиях и водевиль"8.
1914 год. "В Народном доме дан концерт и устроена лотерея в пользу раненых воинов; как концерт, так и лотерея прошли оживленно, оставив чистого сбора 600 рублей. На концерте первый раз и очень удачмо выступил хор любителей (40 чел.) под управлением господина Жданова. Публике так понравился хор, что концерт пришлось повторить, но уже в пользу разоренных жителей Подольского края. Второй концерт дал чистого сбора до 100 рублей и имел еще больший художественный успех"9.
(В первые годы после Октябрьской революции 1917 года выплачиваемая актерам-любителям зарплата стала для них средством выживания. Но традиция благотворительных спектаклей и концертов сохранилась. Так, сбор от концерта 19 декабря 1919 года пошел на подарки красноармейцам, 18 августа 1921 года - в пользу голодающих Поволжья.)
Гастролировавшие в Устюжне театральные труппы обычно были малочисленными: антрепренеры предпочитали привлекать опытных местных актеров-любителей. Большинство мест в зрительном зале Народного дома, чаще всего занимала учащаяся молодежь.
Желающих попасть на театральные представления гастролирующих трупп было обычно много, особенно в военные годы. Благоприятствовало этому и запрещение новгородским губернатором популярных массовых маскарадов; семейные танцевальные вечера должны были заканчиваться не позднее 12 часов ночи.
Гастроли труппы Владиславского открылись 7 декабря 1914 года театральной новинкой на современную тему - драмой в одном действии Л. Печерина "Жертвы немецкого зверства" и пьесой В. Александрова "Лакомый кусочек", которая сгладила тяжелое впечатление, оставленное драмой10. 26 декабря 1914 года - новая премьера - драма Лысенко-Колыч "Каторжанин". "Выделился в спектакле бенефициант Г. Осипов. 27 декабря также с большим успехом прошла драма (в переводе с французского) Д. И. Мансфельда "Буря"; 28 декабря - драма по роману Эмиля Золя "Мадлен Фера" (в переделке Чаргонина - "Клеймо греха"). Роль Мадлен с большим успехом провела г-жа Марева. Господин Осипов в роли графа де Морекур был замечательно хорош. 30 декабря одинаково успешно прошла и драма В. Александрова "Песня горя""11.
1. Семья Третьяковых
Отношение устюжан к семейству Третьяковых было настороженным: "Прокутили свое поместье Медведево на балах... Павел - гуляка, Юрий - серьезный, Мария - красавица и голос чудесный", - вспоминала одна из местных старожилок О. П. Осипова.
Любовь к театральной сцене пришла к Третьяковым еще в гимназические годы. Юрий Третьяков в спектаклях Народного дома участвовал нерегулярно, однако мнение зрителей сводились к тому, что, к примеру, в роли Онуфрия в пьесе Л. Н. Андреева "Гаудеамус" (1919 г.) Ю. М. Третьяков "...безусловно, играл лучше других"12.
Мария Третьякова обладала наряду с драматическим дарованием замечательным голосом. Она перевела с украинского на русский язык пьесу Крапивницкого, сама ее поставила, привлекла к участию в спектакле хор молодежи. "Катерина" стала одной из лучших постановок "Колартуона" (коллектива артистов уездного отдела народного образования).
Брат Юрия и Марии Третьяковых Павел, как это свойственно молодым энергичным художественным натурам, стремился во всем быть лидером: и на сцене, и в дискуссиях о судьбах образования и культуры, и на заседаниях уездных съездов обществ сельскохозяйственного и взаимного кредита, и на политических трибунах уездных съездов Советов, и на заседаниях Общества сценических деятелей, и на балах. В репертуаре мелодекламаций артиста были "Эльф и Эстриза" (сл. Надсона, муз. Тосканини), "Умирающий лебедь" (сл. Бальмонта, муз. Вильбушевича), "Тиха ночь подошла" (сл. Величко, муз. Боброва)13.
2. В. И. Долина
Устюженский краевед Андрей Александрович Поздеев вспоминал: "Ах, как играла Варенька Долина! Какой удивительный голос, какое понимание роли, проникновение в авторский замысел"14. Она была приемной дочерью Н. С. Лескова, который говорил о своей воспитаннице: "Она умна, талантлива, много читает и много думает"15. Уже в раннем возрасте проявился артистический талант девочки. Ее чтением восхищались не только приемный отец, но и гостившие у него артистка М. Г. Савина, художник Н. Н. Ге, философ и публицист В. С. Соловьев. Когда Лесков ушел из жизни, Вареньке было 15 лет. Позже, в 1897 году, она приехала в Устюжну, выйдя замуж за дворянина А. А. Стромилова, земского начальника Охонской волости Устюженского уезда.
Молодая интеллигентная женщина-врач Варвара Ивановна Долина покорила жителей города выступлениями с мелодекламацией на сцене Народного дома.
3. В. А. Рожновская
Вера Андреевна Рожновская участвовала в спектаклях на сцене Народного дома почти три десятилетия. Ее имя фигурирует в списках участников представлений: "Барыня" (Ягодка) - 1919 год, "Кручина" (Таисия), "Разговор двух дам" (по Гоголю) - 1920 год, "Как они бросили курить" - 1928 год16. В ведомостях на выдачу зарплаты за сыгранные в спектаклях роли она значится по первому (высшему) разряду исполнительского мастерства. Среди устюжан ее имя многие годы было "на слуху".
4. З. Н. Скворцова
Балетную студию в Народном доме создала (не позже 1916 г.) и пестовала ее до своей смерти в январе 1920 года Зинаида Николаевна Скворцова, которая имела, по-видимому, соответствующее образование. В программе одного из концертов в 1915 году она была представлена как "балетная артистка петроградских театров"17. Ее сестра Александра Николаевна Кириллова танцевала на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Зинаида Николаевна набирала в студию учащихся из женской гимназии и мужского реального училища. Дети собирались на занятия 4-5 раз в неделю. Урок всегда начинался с усвоения поз, движений классического балета, в дальнейшем разучивали отрывки из классических балетных спектаклей, бальные и эстрадные танцы.
2 января 1920 года афиша пригласила устюжан в Народный дом на новогодний "Балетный дивертисмент" (за роялем В. У. Сипягина-Лилиенфельд). Полилась мелодия "Танца Анитры" норвежского композитора Грига. Зрители увидели порывистую и нежную, изящную и юную 3. Я. Моденскую в балетном монологе. Ее сменили милые "снежинки" - К. Варзанова, А. Рубцова, А. Надеждина, Л. Соломонова, Примова. За Григом последовал Чайковский. В вихре вальса закружились 3. В. Семухина, 3. Я. Моденская, В. Н. Иванова, Н. А. Кириллова, М. И. Кривоборская, В. А. Чернавина, в темпераментной польке появились на сцене юноши Н. Дубровский, Н. Самойлов, А. Васильев, В. Зотиков. Но самый большой успех был у мазурки и тарантеллы (муз. Шмидта) в исполнении Зинаиды Скворцовой и А. Сретенского. Вечер завершился галопом с участием всех участников балетного представления18.
"Балетный дивертисмент" при заполненном зрительном зале был повторен 3, 15, 16 января. Это была "лебединая песня" 3. Н. Скворцовой.
5. А. Н. Боголюбский
Александр Николаевич Боголюбский в конце XIX века приехал в Устюжну с дипломом юриста, служил судьей, стал одним из основателей театральной труппы в городе. Вместе с Варварой Долиной сделал популярным жанр мелодекламации. Сохранилась афиша 1914 года его выступления в сопровождении пианистки В. У. Сипягиной-Лилиенфельд с чтением стихов А. К. Толстого "Грешница", А. Н. Апухтина "Недостроенный памятник", И. Ф. Горбунова "Воздухоплаватель". С легкой руки Боголюбского и Долиной начали выступать с мелодекламацией и другие артисты Народного дома - А. Сретенский, Н. Цветкова, М. Горский, Н. Дьячкова, М. Третьякова и др.19
А. Н. Боголюбский исполнял роли Сатина ("На дне", 1918 г.), маляра ("Каменщик", 1919 г.), Ревякина ("Кручина", 1920 г.). 7 мая 1921 года в Устюжне на площади Жертв революции (ныне - Соборная площадь) после митинга состоялся "политический суд над палачами рабочих Ленских приисков". А. Н. Боголюбский на театрализованном зрелище сыграл роль председателя суда20.
6. А. Л. Богданович
Многие годы устюжане следили за творчеством ведущей актрисы театральной труппы А. Л. Богданович. Ей поручались образы героические, авантюрные (революционерка в пьесе "Вождь", 1921 г.). Любила она играть и в комедиях (новобрачная в "Волшебных звуках"). Пробовала себя в режиссуре, поставив комедию 3. Рыжкова "Обыватели" (апрель 1919 г.), одноактную пьесу "Дорогой поцелуй" (январь 1920 г.), "Волшебные звуки" (апрель 1920 г.), пьесу А. Н. Островского "Чародейка" (май 1921 г.)21.
7. Е. П. Константинова
Евгения Петровна Константинова в Народном доме сыграла Анну в пьесе М. Горького "На дне" (1918 г.), в дальнейшем она играла бытовые роли (экономка в пьесе "Как они бросили курить", 1928 г.)22. Одно из последних ее выступлений 12 декабря 1936 года в спектакле "Жена товарища" оказалось особенно удачным. В рецензии местной газеты "Вперед" было сказано: "Хорошо провела роль Е. П. Константинова"23.
8. Н. В. Семухин
Устюжанин Николай Васильевич Семухин начал творческий путь артиста-любителя в Народном доме, в дальнейшем стал профессиональным артистом. Уже после Отечественной войны, выйдя на пенсию, он из Калининграда вернулся на родину и доживал свой век в доме для престарелых в усадьбе Михайловское. Вскоре после появления в доме престарелых Николая Васильевича там возник драматический коллектив. Несколько лет группа пенсионеров-единомышленников жила полноценной творческой жизнью. Среди их спектаклей были постановка по рассказу А. П. Чехова "Хирургия" (1950 г.), пьеса А. Н. Островского "Гроза" (1953 г.)24. Судьба подарила бывшему артисту в годы старости спутницу жизни - Марию Павловну Улитину (Богданову), возникла семья нужных друг другу пожилых людей. Они и теперь рядом - на Васильевском кладбище Устюжны.
9. Марковы
Петр Тихонович Марков, сын крепостного крестьянина, начал свое самообразование в армии, где дослужился до штабного писаря. После службы устроился в Петербурге в бухгалтерию галантерейной фирмы, жил недалеко от Никольского собора. В это же время пришло увлечение театром. Он познакомился с антрепренером провинциальных театров Шуваловым, вошел в состав его труппы "Народный театр Петербурга". В юные годы исполнял роли Самозванца в драме А. С. Пушкина "Борис Годунов", актера Аркашки Счастливцева в пьесе А. Н. Островского "Лес". После смерти старшего брата в 1904 году он и его жена взяли на воспитание племянницу - семилетнюю Катю. Девочка жила с ними до 13 лет и была увлечена театральным искусством. Драматическое дарование у Кати сочеталось с "абсолютным слухом" и красивым тембром голоса. Приемные родители устроили девочку в детский самодеятельный театр. В 1909 году этот театр на сцене Александринки давал представление-инсценировку "Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях" А. С. Пушкина. Катя Маркова исполняла роль царевны. Существует семейное предание, что на представлении присутствовал наследник престола Алексей. Когда царевна лежала в хрустальном гробу, а жених никак не мог ее найти, юный наследник, не выдержав, закричал: "Да вот там она лежит!". Мальчик подарил Катюше золотую монетку и коробку конфет. Девочку пригласили на главную роль в фильме "Золушка". Съемки шли недалеко от столицы, в Озерках. Восторженный рецензент петербургской газеты написал: "Родилась новая Комиссаржевская - Катюша Маркова"25.
В 1917 году Петр Тихонович был режиссером небольшой труппы народного театра в Петрограде. Голод и разруха 18-го года принудили его навсегда покинуть город на Неве, обосноваться на всю оставшуюся жизнь в Устюжне.
В устюженский период творческой жизни для П. Т. Маркова как артиста характерны роли Луки в пьесе М. Горького "На дне" (1918 г.), Пуришкевича в театрализованном представлении "Суд над палачами Ленского расстрела" (1921 г.) и др. Велика была роль П. Т. Маркова как режиссера в создании спектаклей в театральных коллективах города в первые годы советской власти. В ноябре 1918 года он создал Общество сценических деятелей, в 1919 году был "заведующим театром" в Народном доме. Петром Тихоновичем поставлены пьесы: "С документами в руках" (1919 г.), "Борьба с рутиной" (1921 г.), "Раба своего чувства" (1922 г.), "Таинственный жилец" (1931 г.) и другие. Он пробовал себя и в качестве автора-исполнителя мелодекламаций: "Не место красит человека" (на музыку Александрова), "На двух языках" (в музыкальном сопровождении пианистки Софьи Уаровны Сипягиной, 1930 г.)26.
Катя Маркова навещала Петра Тихоновича в Устюжне и всегда участвовала в концертах в Народном доме. Сохранилась афиша благотворительного концерта 14 июля 1930 года в пользу кассы взаимопомощи, в котором Екатерина Васильевна исполнила романс Даргомыжского "Не скажу никому!". После увольнения мужа из армии поселились в Ленинграде, работала суфлером в Театре музыкальной комедии. В июле 1941 года она приехала за гостившей в Устюжне дочерью. Вернуться не удалось: Ленинград оказался в блокадном кольце. В годы войны - работа диктором на устюженском радио. В спектакле местного театра "Маскарад" исполняла старинный романс из репертуара Вяльцевой "Вчера Вас видела во сне".
Екатерина Васильевна Маркова (Елсукова) с дочерью вернулась в Ленинград. Ее муж и все родственники погибли в блокаду от голода.
10. А. И. Куприн на сцене Народного дома
Гвоздем репертуара 1902-1907 годов была пьеса А. П. Чехова "Дядя Ваня". Помощь в ее сценическом воплощении оказал Федор Дмитриевич Батюшков, литературовед, профессор Санкт-Петербургского университета, внучатый племянник поэта Константина Батюшкова. Ему принадлежала родовая усадьба Батюшковых Даниловское. В афише спектакля Ф. Д. Батюшков не совсем точно был представлен режиссером.
В 1907 году главную роль в спектакле играл Александр Иванович Куприн, приехавший к своему другу в Даниловское. Дебют состоялся в августе. Куприн писал В. А, Тихонову: "Ставили мы здесь в Устюжне спектакль "Дядя Ваня". Я играл довольно скверно Астрова. Дама, игравшая со мной профессоршу, так испугалась дикого влюбленного пламени, сверкавшего из моих глаз в сцене объяснения, что забыла роль и порывалась убежать"27. Устюженский краевед Н. Неверов заметил по этому поводу: "Здесь Куприн, несомненно, проявил скромность в оценке своей игры, тогда как петербургская газета "Современная Русь" и журнал "Театр и искусство" писали, что А. И. Куприн дал новую, отличную от Станиславского, трактовку образа Астрова"28.
Роль Елены исполняла жена доктора Рябкова, одного из местных друзей писателя. Среди партнеров по спектаклю был Александр Боголюбский.
Иную оценку Куприну-актеру дал артист Ю. М. Третьяков: "О сценическом успехе Александра Ивановича [Куприна. - Л. Б.] ничего интересного сообщить не в силе. Коротко сообщу только, что он был от начала до конца поразительно беспомощен - вот и все"29.
Несмотря на неоднозначную оценку сценического дарования известного русского писателя, устюжане гордятся тем, что в их краях он жил, работал, выступал на сцене Народного дома.
Устюженская творческая интеллигенция свою нравственную обязанность всегда видела в культурном воспитании сельских жителей. При этом она опиралась на опыт культурной работы в селах Хрипелеве и Никифорове.
Село Никифорово. Декабрь 1914 года. В самой большой комнате волостного правления были разыграны пьесы-шутки А. П. Чехова "Юбилей" и "Предложение", хор сельской молодежи под управлением псаломщика исполнил в широкой гармонии гимн "Коль славен" и на бис несколько русских и малороссийских песен, выступали чтецы. Работал буфет за умеренную плату. Была построена сцена, помещение украшено гирляндами из еловых веток. Для раненых собрано 36 рублей 67 копеек. Один из зрителей от себя и крестьян соседней деревни внес 2 рубля 40 копеек30.
Село Хрипелево. Декабрь 1914 года. В помещении местной земской школы устроен учительницами спектакль с концертным отделением в пользу раненых воинов. Лучшими номерами концерта были: басня в лицах "Ворона и лисица" Крылова и "Тройка" Никитина. В "Тройке" участвовало пять школьников в костюмах: ямщик в черном армяке, подпоясанный красным кушаком, в огромных рукавицах, с кнутом в руке был очень удачен, но, к сожалению, говорил в слишком пониженном тоне. "Тройка" была в черных русских рубахах, на ногах чуни; на каждого была надета уздечка с бубенчиками; "коренной" держал над головой золотую дугу. Он был очень хорош: все время фыркал и нетерпеливо рыл ногой землю. Жену ямщика изображала та же девочка, которая изображала "лисицу". Во время спектакля и концерта был произведен сбор в кружку Красного Креста (33 р. 91 коп.)31.
В апреле 1915 года в деревне Старое Квасово в земской школе учительница Е. Ф. Пелужская с местной молодежью поставила спектакль - отрывки из пьесы Н. В. Гоголя "Женитьба", затем дети разыгрывали басни. На спектакле зрителями были местные крестьяне. Приехали посмотреть представление деревенского театра интеллигенты из Устюжны. "Необходимо отметить, - писал один из них, - что с легкого почина, сделанного в Никифорове, устройство таких развлечений начинает охватывать все более широкий район. С радостью приветствуем почин г-жи Пелужской как учительницы, так как народные учительницы и учителя, главным образом, могут многое сделать в этом направлении"32.
Юрий Третьяков, один из лидеров пропаганды театрального искусства в уезде, обратился к устюжанам: "Вместо пьянок в деревнях я на первый план поставил бы музыкальные и литературные вечера и особенно спектакли; систематические же научно-популярные лекции идут за этими развлечениями. Скажу кратко: для городского жителя, имеющего возможность в праздники пойти в кинематограф, как раз необходимы научно-популярные чтения, способствующие поднятию его общего умственного развития; деревне же, не имеющей такого праздничного комфорта, нужно еще создать такое культурное развлечение"33.
Конечно, сельский житель был и остается особым зрителем российской глубинки со своим пониманием искусства, своими требованиями. Ю. Третьяков рекомендовал для "деревенских театров" следующие отечественные пьесы, доступные восприятию крестьян: "Женитьба", "Ревизор" (верх мечты) Н. В. Гоголя; "Завтрак у предводителя" И. С. Тургенева; "Бедность не порок", "Гроза", "Не так живи, как хочется", "Не в свои сани не садись" (наиболее популярна последняя) А. Н. Островского; "Горькая судьбина" А. Ф. Писемского; "От нее все почести", "Первый винокур" (требует сложных декораций), "Власть тьмы" Л. Н. Толстого; "Предложение", "Медведь", "Юбилей" А. П. Чехова ("Юбилей", кроме образа Марчуткиной, в Никифорове оказался малопонятным зрителям, так как действие происходит в банке), а также пьесы иностранных авторов: "Скупой" (имел большой успех), "Тартюф" Мольера; "Разбойники" Шиллера.
"Относительно устройства самих спектаклей нужно заметить, что на первых порах необходимо разнообразие программы художественного вечера, поэтому-то и приходится вначале ставить небольшие пьесы и непременно с концертным отделением. Это показывает сама практика. Советую перед началом спектакля попробовать прочесть небольшой реферат, имеющий непосредственное отношение к пьесе, которую сейчас увидят зрители; такие рефераты будут иметь огромное значение"34.
Дополняя мысли своего брата, Павел Третьяков заявлял, что нужны для "деревенских театров" денежные субсидии, а для этого должны быть удачные примеры жизни подобных театров, созданных на общественных началах заинтересованной интеллигенцией.
Общество сценических деятелей
В ноябре 1918 года многие из творческой интеллигенции получили приглашение: "Учредители кружка деятелей сценического искусства просят Вас пожаловать на первое общее собрание, имеющее быть в Народном доме в среду 20 ноября с. г. (по новому стилю) в 6 часов вечера для обсуждения вопросов, относящихся к деятельности кружка, выборов правления и комиссий согласно утвержденному уставу. Председатель собрания учредителей П. Марков"3.
Согласно решению собрания кружок был переименован в Общество сценических деятелей. В него вошли артисты, музыканты, певцы, художники - всего около 50 человек36. В 1921 году Общество влилось во Всероссийский Союз работников искусств, превратилось в профсоюзную организацию с ежемесячными членскими взносами в размере 2 процентов от заработной платы (в 1921 г. - в среднем 87 руб. в месяц). Длительное время председателем Общества сценических деятелей был Павел Третьяков, секретарем - Петр Марков37. Местный журнал "Зарево", издававшийся агитационно-просветительным отделом Устюженского военного комиссариата, в первом номере (1919 г.) сообщил устюжанам о планах общества, среди которых было создание передвижного театра, гастролей концертных групп, направление в деревни специалистов по театральному искусству. Подготовка совместных мероприятий сближала участников Общества. Прошла серия творческих вечеров-концертов, посвященных И. С. Тургеневу (23 октября и 4 ноября 1918 г.), Л. Н. Толстому (1920 г.), Ф. Д. Батюшкову (17 и 30 апреля 1920 г.), Я. П. Полонскому и А. А. Фету (7 февраля 1920 г.), А. Н. Островскому (4 июня 1920 г.), А. Н. Апухтину (31 января 1921 г.)38 и др. Обычно подобные вечера проводились в учебных заведениях города и дублировались в Народном доме. Например, в 1920 году в школе второй ступени и на педагогических курсах на вечере памяти Льва Толстого были разыграны сценки: "Нехлюдов у Чурина" ("Утро помещика"); "Дядя Федор" ("Три смерти"); "На отдыхе в 8-й роте", "Платон Каратаев", "Приезд Ростова и Денисова", "Последний день у Ростовых", "Наташа у дяди", "Ряженые" ("Война и мир"). Участниками инсценировок были А. Поздеев, Н. Адрианова, И. Дьячкова, О. Мстиславская, Н. Кириллова, М. Слезкинская, Н. Дубровская, М. Зотиков, П. Скородумов и др.39
Мероприятия Общества сценических деятелей контролировались уездным отделом народного образования, в подчинении которого находился и Народный дом. В афишах того времени печаталось: "Спектакль (концерт) артистов Устнаробраза" [здесь: Устюженское народное образование]40. В унаробразе (уездное народное образование) давались разрешения на театральные представления, утверждались программы концертов, оформлялись путевки и оплачивались гастроли в деревни, раздобывались подводы, выдавались бутылки с керосином для заправки керосиновых ламп на представлениях (керосина в селах часто не было, для освещения пользовались лучиной). Спектакли для деревенских жителей устраивались в школах, усадебных домах и на "ладонях" (гумнах с глинобитным полом для сушки зерна). Отчетом о гастролях были "подписные листы" с подписями зрителей, присутствовавших на спектаклях.
Театральную подсекцию в унаробразе в это время возглавлял Михаил Ионович Зорин, он же выполнял функции цензора. М. Зорин принадлежал к тому типу людей, у которых преданность искусству органично переплеталась с политической деятельностью. После окончания Московского художественного училища М. И. Зорин значительную часть жизни связал с Устюжной, где он стал любимцем учащейся молодежи, поставив совместно с начальницей гимназии Никольской детский спектакль-сказку "Снежная королева". Представление с успехом было показано для горожан в Народном доме. Газета "Новгородский Север" писала: "Особенно произвело сильное впечатление 2-е отделение, представлявшее собой живой сад. Дети изображали цветник, причем каждая из девочек была одета в соответствующий цветку костюм. Картинка при соответствующем освещении получилась эффектной. 4-е отделение представляло собой ледяной дворец Снежной королевы - что-то вроде грота. Декорации, написанные господином Зориным к этому спектаклю, так художественно и вместе с тем естественно исполнены, что при продолжавшемся все время свете магния дворец казался как будто сделан из настоящего льда. Игра, пение детей были прекрасны. Спектакль произвел такое сильное впечатление, что зрители долго не расходились, громили аплодисментами и кричали: "Браво!", вызывая г-жу Никольскую и г-на Зорина, желая этим выразить руководителям действительно замечательного спектакля свою искреннюю благодарность"41.
М. И. Зорин по основной своей специальности был учителем рисования в женской гимназии, а после революции - в школе 2-й ступени. Большое количество карандашных портретов устюжан, выполненных художником, сохранилось в краеведческом музее и семейных архивах. Среди рисунков есть дружеские шаржи на артистов театра. В пьесе Л. Н. Андреева "Гаудеамус" (1919 г.) М. И. Зорин "хорошо провел роль Блохина"42. В 1920-е годы он в качестве режиссера поставил "Ревизора" в драмкружке. Вместе с М. И. Зориным в спектаклях участвовала бывшая ученица, Александра Ивановна, ставшая его женой. Любовь к искусству унаследовали их дети: Костя играл в школьных спектаклях, Катя увлекалась театром марионеток, Нина много лет руководила драматическим кружком учителей и учащихся семилетней школы в селе Крестцы.
Заметный след в культурной истории Устюжны оставили отец и сын Знаменские. Павел Николаевич Знаменский до революции был регентом в соборе, руководил хором, нередко выступавшим в Народном доме с хоровой духовной и светской музыкой. В июне 1917 года избран делегатом 1-го уездного съезда Советов. В 1918 году встал на сторону большевиков, назначен заведующим уездным отделом народного образования. П. Н. Знаменский был не просто добросовестным чиновником: в годы разрухи и неразберихи нужны не только желание, но и смелость на поездки в Петроградский отдел народного образования, чтобы "выбивать" там все необходимое для осуществления идей Общества сценических деятелей, "мотаться" по деревням, создавая там очаги культуры, помогая и контролируя их работу.
Музыкальное дарование отца передалось сыну Александру. Более 60 лет он верен городскому самодеятельному духовому оркестру, 47 лет Александр Павлович был его бессменным дирижером. Он создал детский духовой оркестр (1996 г.). В 1999 году устюжане отметили 80-летний юбилей ветерана.
По направлению Наркомпроса в Устюжне работал москвич Борис Милославский (театральный псевдоним - Левит). Он оставил в Устюжне короткий, но яркий след. Присланный сюда для организации советского театра, Левит развил за несколько месяцев в городе бурную деятельность, сумел возобновить работу закрытого ранее кинотеатра (16 мая 1922 г.).
7 июня 1922 года в газете "Устюжанин" появилось объявление: "Гор. Совтеатр. В четверг, 8 июня с. г., юбилей-бенефис артиста драмы и музыканта Б. Е. Милославского (Левит). Поставлена будет "Женитьба". Комедия в 3-х действиях Н. В. Гоголя. Роль Кочкарева исполняет Милославский". Он не случайно был представлен не только как драматический артист, но и как музыкант. В афишах концертов Веры Уаровны Сипягиной-Лилиенфельд упоминается "артист московской эстрады домбрист Борис Милославский". В его исполнении звучали "Сомнение" и "Не искушай" Глинки, "Осенняя песнь", "Грустная песенка" Чайковского, "Чардаш" Монти, "Мазурка" Венявского, "Соловей" Алябьева, произведения Брамса, Шуберта, Шмидта. 9 августа 1922 года в Народном доме состоялся инструментальный прощальный концерт Левита - энергичного руководителя, сумевшего собрать театральные силы города, пополнить труппу московскими артистами, несмотря на все материальные затруднения. Концерт стал большим праздником инструментальной музыки, в котором приняли участие лучшие музыканты города. Левит в это время получил назначение в город Череповец на пост заведующего "губернским показательным театром"43.
В популяризацию театрального искусства в Устюжне в первые годы советской власти включились комсомол, профсоюзы и армия. 21 марта 1918 года состоялся митинг по поводу открытия пролетарского клуба, и сразу же там возник драматический кружок. В 1919 году на Зареченской стороне открылся профсоюзный клуб водников. В июне 1918 года при уездном военкомате создан агитпросветотдел, в штат волостных военкоматов введена должность агитатора-организатора со штатной избой-читальней. В ноябре 1918 года агитпросветотдел открыл красноармейский клуб-театр. Среди первых постановок красноармейского театра была комедия Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского" (май 1919 г., режиссер П. Т. Марков). В декабре 1919 года в красноармейском клубе организуется студия драматического искусства с целью обучения сценическому мастерству. Помимо П. Т. Маркова, ставил в "красноармейском театре" спектакли заведующий агитпросветотделом уездного военкомата Зыков. Девизом этого театра было "показать верно жизнь красноармейцев в армии в хорошем и плохом проявлениях"44. Помимо красноармейцев, театральная афиша приглашала в красноармейский клуб и жителей города.
Ставились спектакли и в исправительном доме (тюрьме) с участием заключенных ("На празднике" Горбунова, отрывок из драмы А. С. Пушкина "Борис Годунов" - "У литовской границы")45.
Ежедневно проходили репетиции спектаклей в клубе юных коммунистов, продолжали существовать драматические кружки в учебных заведениях города. В Народном доме при "Колартуоно" существовала студия с отделениями драмы, пения, музыки и танца. Студией руководил П. М. Третьяков. Вели занятия любители сцены, пришедшие в Народный дом в 1906-1915 годах.
В местных газетах "Устюжанин", "Известия Советов рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов" и "Знамя юности" часто помещалась информация о спектаклях самодеятельных артистов в деревнях.
Ноябрь 1919 года. Праздничные сообщения: "В волостях уезда митинги и спектакли, бесплатные столовые".
"16 мая 1920 года в Расторопове в школе 2-й ступени - концерт Устюженской драматической труппы. Две одноактные пьесы: "Юбилей", "Доктор принимает"... Нужно почаще заглядывать в темные деревенские уголки".
Февраль 1921 года. "В селе Крутец (Перская волость) недостроенная церковь использована для театра".
Март 1921 года. "Спектакли в Дубровской волости подготовила комсомольская ячейка совместно с люботовским культпросветом. В лентьевской ячейке хотели поставить спектакль, но он не смог состояться ввиду того, что своими силами ячейка не смогла поставить, а приглашенные для этого местные учителя отказались. Почему они не смогли [сочли. - Л. Б.] нужным почтить память великого борца за рабочее дело [К. Либкнехта. - Л. Б.]? Интересно бы узнать".
Март 1921 года. Запросы из волостей в унаробраз о присылке в деревни художника расписать декорации.
Май 1921 года. "В Шальской и Понизовской школах Лентьевской волости состоялось 11 спектаклей с участием деревенской молодежи. Керосина не было, здания освещались лучиной. С открытием в Понизовье почтового отделения его служащие тоже участвуют в спектаклях".
Май 1921 года. "Поездка на агитлодке в деревню Кротынь комсомольцев города".
Июнь 1921 года. "В Долоцком местными силами поставлен спектакль Островского "Не в свои сани не садись"".
"26 июня 1921 года в Лентьеве открылся клуб волячейки Союза молодежи. Юные местные артисты поставили многоактный спектакль "Безработные"".
Август 1921 года. "Культпросветкружок Кротынского лесопильного завода поставил спектакль. Сбор 50 500 рублей в пользу голодающих Поволжья. Культпросветкомиссия коллектива служащих унаробраза от постановки спектаклей в селах Даниловское, Оснополье, Лентьево перечислила 643 580 рублей в уездный комитет помощи голодающим Поволжья".
Сентябрь 1921 года. Отмечается заслуга в организации Долоцкого театра т. Лебедева. "Намечен к постановке ряд спектаклей. Выручка для Поволжья... В Даниловском в Народном доме не поставлено ни одного спектакля, хотя дом принадлежит культпросвету, членами которого являются учителя. Сад превращен в захолустье; деревья срублены совсем, или с них сдирается кора для лыка".
Июнь 1922 года. "В селе Избища Белокрестовской волости открыт театр. Это первый театр, оборудованный при НЭПе"46.
Быстрое и повсеместное возникновение театральных коллективов в городе и уезде не было случайным. Оно стало возможным благодаря деятельности предшественников. Театр стал очень популярным. Статьи, рецензии, письма зрителей, опубликованные в местной печати, позволяют окунуться в атмосферу зрительного зала, куда пришел новый зритель.
25 января 1919 года. "В воскресенье 12 января с. г. в Народном доме спектакль "Горькая судьбина". Билеты будут продаваться с 12 часов дня в день спектакля. В 12 часов были билеты только входные, местовые разобрали вчера по заказу да знакомым роздали. Публика какая? Да такая грешная, как и я. Все в платочках, все в шинелях. Одним словом, все чисто пролетарии [в очереди в кассу. - Л. Б.]. Дорогие тов. коммунисты! Неужели мы промолчим и не скажем, в полном смысле слова, почтеннейшей интеллигенции, которая нарушает тот порядок, который мы всегда и всюду стараемся наладить, и которая везде и всюду старается сделать от нас на тишок... втайне. Если эта интеллигенция помогает нам в культурно-просветительном деле, то мы говорим ей спасибо, но что она нарушает нам порядок и говорит, что вы постойте, а мы посидим, то мы во всеуслышанье должны заявить и раз навсегда сказать... чтобы билеты не продавались по знакомым, а чтобы продавались в тот же час, в который назначено, и тогда, может быть, и мы посидим". Подпись: "Ученик коммунизма Шура Красный".
15 марта 1919 года. "В честь 2-летия Февральской революции в Народном доме спектакль... Пьеса "Безработные", поставленная любителями и проведенная всеми исполнителями больше чем блестяще, произвела глубокое впечатление на зрителей".
6 сентября 1919 года. "В воскресенье 31 августа устюженское студенческое землячество ставило спектакль для усиления средств землячества. Шла пьеса Л. Андреева "Гаудеамус". Когда смотрелась эта пьеса, то сразу пахнуло чем-то мило-бесшабашным, знакомым студенческим житьем... Как играли? Да трудно сказать что-нибудь определенно: хорошо или плохо. В третьем действии почти что все уснули, но общее впечатление осталось довольно приятное".
20 сентября 1919 года. "Театр субсидируется, а основа слушателей - "деклассированная" буржуазия". Целесообразно пояснить: согласно акту ревизии уисполкома в 1919 году из местного бюджета для Народного дома и профклуба было выделено по статье "народное образование" "для устройства спектаклей и концертов" 44 354 рубля 60 копеек, израсходовано 40 902 рубля 22 копейки47.
Прошло 2 года.
15 января 1921 года. "Заведующий унаробразом сделал распоряжение об отпуске нам [комсомольцам города. - Л. Б.] на каждый спектакль 7 билетов. Сколько шуму наделало это распоряжение в театральной секции! В конце концов предложили нам согласиться на следующее: они будут присылать 3 билета входные... и 4 какие-нибудь местовые. И не стыдно это говорить, когда на наших же глазах происходит торговля лучшими билетами среди своих знакомых и приятелей. "Нужно беречь и холить молодежь!" - вот слова тов. Зиновьева. В первую очередь театр рабочим, а остальное тем, кто уже достаточно развит. А у нас в Устюжне этого нет. Наверно, не ошибусь, если попрошу читателя посмотреть, кто сегодня сидит в театре в первых рядах; если скажут "члены уисполкома", то их очень и очень мало".
2 апреля 1921 года. "Этюд посвящается советским барышням - посетителям Городского театра...Шепчутся во время "живой газеты"... Ленточки, кофточки, бантики всех цветов радуги, краска и пудра - все перемешалось вместе... "Гуляют по фойе", ждут танцев, говорят о службе, о пайке, о комиссарах, о коммунистах, о любви".
Свидетельства увлечения сельских жителей театральными представлениями сохранились в архиве В. У. Сипягиной-Лилиенфельд. Так, в ее дневнике есть запись: "Хвастово. 8/21 июня [1920 г. - Л. Б.]. Не застав заведующих и узнав, что они уехали на спектакль в Посадницы - верст за 10, я решила отправиться туда же с намерением повидать всех окрестных жителей вместе, узнать, где имеются рояли в Растороповской волости, оповестить о своих концертах и сделать сюрприз собравшейся публике, сыграв в антрактах, если в Посадницах случайно найдется рояль. К сожалению, на спектакль, в коем исполнялись чеховские сценки, я опоздала, так как в Хвастово [мне. - Л. Б.] вздумалось сыграть рабочим и помольцам [крестьянам, приехавшим на мельницу для обмолота своего зерна. - Л. Б.], пока подкармливалась моя лошадь"48.
Оценивая идеологическую атмосферу тех лет, Вера Уаровна в 1921 году писала: "Я не принадлежу к партии; по своей чисто артистической натуре не способна принадлежать к партии, производящей "нивелировку людей"... Меня не может удовлетворить однотонный одноцветный коммунизм, но сочувствую широкому размаху Правительства в деле народного просвещения и готова отдать на эти благие намерения всю свою оставшуюся жизнь"49.
Идеологические разногласия не способствовали улучшению и активизации театральной жизни в Устюжне в этот исторический период. Сторонники новой культурной ориентации, представители власти осуждали стремление Народного дома и других драматических коллективов показать человеческую жизнь в ее разнообразии. Газета "Устюжанин" 16 апреля 1921 года писала: "Сентиментальные произведения берут верх в нашей репертуарной комиссии, что следует ей поставить в упрек. Еще одна "хламида", покрытая пылью и забвением, была вытащена в Народном доме 5 апреля. Это - "Младость" Л. Андреева... В 1-й советской школе 2-й ступени на вечере показана пьеса "Юные бури". Плохой выбор, наследие Арцыбашева и Вербицкой".
Недоверие к "деклассированной" буржуазии, к дворянству, из представителей которых в основном состоял коллектив театральной труппы в Народном доме, отражает газета "Устюжанин" в публикации от 5 июня 1920 года: "При отделе унаробраза организуется коллектив артистов. Подано 14 заявлений. Заявления рассматриваются в научно-художественной и политической коллегиях. Отказано группе сильных артистов из бывшего Общества сценических деятелей. Они просят разрешить им ставить спектакли в Советском театре 2 раза в месяц. Нельзя обособляться в интеллигентскую группу, пора протянуть руку к тому мужику, который вам казался чуждым несколько веков... Ясно: кто хочет учить рабочих и крестьян пролетарской культуре и кто хочет развлечь привилегированную буржуазию".
Конфликт достиг кульминации в мае-июне 1931 года, когда на сцене театра в Летнем саду состоялась премьера оперетты-водевиля "Таинственный жилец", поставленной П. Т. Марковым и А. Н. Боголюбским. Рецензия в местной газете "Вперед" была резко отрицательной. Перед вторым представлением оперетты П. Т. Марков обратился к зрительному залу: "Прошу уважаемую публику не смотреть на оперетту глазами "газетной заметки". Зритель хочет отдохнуть, и потому мы должны ставить именно такие спектакли". Ответ в газете последовал угрожающе немедленно: "Если Вам, гражданин Марков, хочется "отдохнуть" от советской действительности..."50. Назревали организационные выводы.
К этому времени драмкружок профклуба завоевал популярность у жителей Устюжны. Был он известен и на селе благодаря частым гастролям. Спектакли драмкружка не уступали постановкам Советского театра Народного дома. Коллектив профклуба систематически выступал на главной сцене города. Евгения Федоровна Беляева, одна из активных участниц драмкружка, в ноябре 1929 года стала освобожденным (платным) руководителем драмколлектива профклуба. В 1932 году еще 7 артистов были переведены на постоянную оплачиваемую работу в этом театре. В марте 1934 года коллектив был переподчинен районному отделу народного образования, в ведении которого по-прежнему находился Народный дом с Совтеатром, то есть на главную сцену города в качестве хозяев пришла молодежь второго поколения самодеятельных артистов, в основном "пролетарского" происхождения.
Пополнение, пришедшее в Советский театр Народного дома в 1934 году, принесло с собой новые традиции, омолодило коллектив. Впрочем, ветераны театра и молодые артисты хорошо знали друг друга по совместным постановкам, особенно после 1928 года, дружили семьями. На улицах в 1925 году можно было увидеть приезжего актера Совтеатра Южина, катавшего на велосипеде четырехлетнюю малышку Ариньку - дочь актрисы профклуба Беляевой. Кто же были они - первые представители второго поколения артистов Устюжны?
Евгения Федоровна Беляева (1897-1989 гг.) приехала в Устюжну в 1916 году из Новгорода после смерти отца - врача (фельдшера?) земства. Ее вместе с матерью и младшей сестрой "забрала" сюда старшая сестра Анна (1891-1960-е гг.). Анна Федоровна, будучи курсисткой, митинговала в начале века у Казанского собора в Санкт-Петербурге, вышла замуж за юнкера, назначенного после окончания училища в Устюженский уезд урядником. После прихода в Устюжну из Череповца красногвардейского отряда в январе 1918 года муж скрылся, а Анна Федоровна с маленькой дочерью Гутей "пошла в Красную Армию", воевала на Южном фронте. После возвращения в Устюжну работала бухгалтером в Маслопроме, а вечера отдавала сцене Совтеатра. Ей удавались образы волевых властных женщин (Мавра Тарасовна в пьесе А. Н. Островского "Правда хорошо, а счастье лучше", жена Миллера в трагедии Шиллера "Коварство и любовь")51.
По примеру старшей сестры пришла в драмколлектив профклуба и Евгения Федоровна, работавшая в канцелярии отдела здравоохранения. В профклубе талант и увлечение сценой быстро выдвинули ее на ведущие роли в пьесах Шекспира, Мольера, Гоголя, Льва Толстого, М. Горького, Б. Лавренева, Билль-Белоцерковского. В 1927 году ею был создан образ Эсмеральды в инсценировке романа Гюго "Собор Парижской Богоматери". Поэзия больших чувств, особенно трагических, стала ведущей особенностью таланта Е. Ф. Беляевой, достигнув своей вершины в образе Кручининой ("Без вины виноватые" А. Н. Островского)52. А все началось с участия в 12 лет в домашних спектаклях, где зрителями были родители и их знакомые.
К Михаилу Михайловичу Лебедеву увлечение искусством пришло благодаря кино. Одно из самых ранних его воспоминаний детства - кинофильм "Под властью адата", который смотрел, "как в лихорадке". В школьном спектакле (комедии Н. В. Гоголя "Ревизор") ему поручили роль, в которой было только два слова. А сколько волнений и радости было, когда Миша в первый раз вышел перед публикой. Эта маленькая роль решила судьбу мальчика. Потом была работа на Путиловском заводе в Ленинграде, служба в пожарной команде... И вот в 1933 году мечта стать актером осуществилась: его приняли в драмколлектив устюженского профклуба. Профессия актера помогла Михаилу Михайловичу выжить в лагерях для политзаключенных в 1940-х годах. Несмотря на внешнюю суровость и строгость, М. М. Лебедев любил детей, природу. Дороги ему были заветные места с известными грибными полянками.
Александр Ильич Смирнов мальчишкой в 1917-1918 годах пас скот, любил звонить в колокола в сельской церкви. После переезда семьи в Устюжну устроился звонарем в Троицкую церковь, но первое же посещение Совтеатра решило судьбу: сначала рабочий сцены, затем контролер в платных представлениях профклуба. И наконец, первая, традиционная для дебюта на сцене роль "человека с подносом": "Кушать подано". А потом благодаря таланту и упорному труду пришел успех. Если бы в это время сохранилась дореволюционная антреприза, Александр Смирнов проходил бы по амплуа "первый любовник". Он обладал личным обаянием, жизнерадостным характером, всегда у него были в запасе веселые истории и анекдоты. Сашка Смирнов был душой любой компании: и в кузове грузовика во время гастролей по деревням, и за свадебным столом; но почему-то женился поздно, своих детей не было, после смерти жены жизненный путь самого популярного в Устюжне в 1930-1940-х годах артиста завершился в семье падчерицы.
Иван Иванович Глездышев был из семьи "богомаза". После учебы в "Божеской мастерской" в Санкт-Петербурге реставрировал в Устюжне церковные иконостасы и купола, после революции стал маляром. Судьба определилась при поступлении в профклуб на должность художника. С этого времени и вплоть до выхода на пенсию И. И. Глездышев создавал декорации для всех театральных постановок, оформлял афиши, интерьеры Народного дома.
Вместе с Иваном Ивановичем работала в театре кассиром его жена Зоя Васильевна. Дочери Глездышевых: старшая, Вера, впервые ощутила атмосферу сцены в профклубе, когда ей было 16 лет (1932 г.); младшая, Галя, дебютировала в водевиле В. А. Соллогуба "Беда от нежного сердца" спустя несколько лет.
Самой старшей из "молодого пополнения", влившегося в Совтеатр в 1934 году, была Надежда Казимировна Собакина - костюмерша, хранительница театрального реквизита. Она выступала на сцене в эпизодических ролях старых женщин из народа (Галчиха в пьесе А. Н. Островского "Без вины виноватые"). У Надежды Казимировны к этому времени уже подросли дочь и сын. Сын Саша играл в школьных спектаклях юных советских героев-победителей ("Слава" Гусева). Он окончил педучилище. В годы Великой Отечественной войны был стрелком на боевом самолете. Внук Надежды Казимировны Алексей Васильев и в настоящее время живет в Устюжне. Он поэт, член Союза писателей Российской Федерации, автор театрального представления "Железное Поле" (1992 г.).
Самой младшей из артистов, перешедших в 1934 году из профклуба в Совтеатр, была Зоя Павловна Артамонова (в замужестве Старобинец), коренная устюжанка. Ее мать была учительницей детей одного из устюженских купцов, отец - бухгалтером.
Нам не удалось выяснить, какая тропинка привела Зою Артамонову в драмколлектив. Может быть, радость художественного творчества, общение с интересными людьми, романтика хождения пешком по родному краю от деревни к деревне вслед за телегой, на которой везли декорации.
Нина в "Маскараде" Лермонтова, Маша в "Дубровском" по Пушкину... Сколько образов юных русских женщин создала Зоя Павловна в 1930-1940-е годы! А потом работа с детьми: кружок
в Доме пионеров, создание драматической студии в средней школе, работа со студентами педучилища.
15 февраля 1935 года директором театра был назначен Сергей Павлович Сахаров. Он родился в 1907 году. С 13 лет начал работать на пристани. Увлечение сценой пришло в 1926 году, когда впервые сыграл роль в драмкружке клуба водников на Перевозном переулке. Тогда же устюжане увидели его в комических ролях на сцене Народного дома в спектаклях профклуба (Расплюев в комедии Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского").
Сергей Павлович Сахаров был членом ВКП(б), возглавлял антирелигиозный комитет, руководил Устюженским колхозно-совхозным театром (12 ставок артистов), созданным в Устюжне на базе самодеятельного Совтеатра Народного дома.
В марте 1936 года в Ленинград (Устюжна до осени 1937 г. входила в состав Ленинградской области) устюженский самодеятельный Совтеатр привез на конкурсный просмотр пьесу "На бойком месте" А. Н. Островского (режиссер - Е. Ф. Беляева). Спектакль занял призовое место в смотре самодеятельных театральных коллективов области. Профессиональный режиссер Леонид Ленский по личной просьбе был командирован в апреле 1936 года в Устюжну для преобразования самодеятельного театра в профессиональный колхозно-совхозный театр.
Не все было гладко на первых порах. 1 мая 1936 года в Народном доме состоялась премьера пьесы Василевского "Встреча". Газета "Вперед" 5 мая 1936 года откликнулась рецензией "Печальная встреча": "Схема пьесы типичная, вульгарная... Сахаров чрезмерно суетлив... Мимика Лебедева порой напоминала детей, когда они строят друг другу гримасы. Много у него жестов ради жестов и очень мало простоты, свойственной каждому человеку, кто бы он ни был. Противоположность товарищам Сахарову и Лебедеву представляют товарищи Смирнов, Артамонова и Беляева, которые, не прибегая ни к какому трюкачеству, провели свои бледные роли в ровном тоне... Театр неуютен. Неряшливые лозунги, развешанные куски красного ситца - свидетельство безвкусицы художников и руководителей театра... Нужно с большей тщательностью и осторожностью подходить к выбору пьесы, к работе над ролью. Больше художественной правдивости, человечности, искренности, больше мастерства. Вот чего требует от коллектива театра зритель".
Обучение театральному мастерству шло в основном на репетициях спектаклей. Повышению ответственности артиста способствовала отмена постоянного суфлера, каждая свободная минута отдавалась заучиванию монологов и реплик героев пьес. В июле 1936 года состоялась премьера спектакля по пьесе А. Н. Островского "Свои люди - сочтемся", в ноябре 1936 года - "Без вины виноватые", в декабре того же года - комедии Ялукера из жизни молодежи "Жена товарища"53.
Спектакль по пьесе А. Н. Островского "Без вины виноватые" стал визитной карточкой нового театра. Актриса со сложной судьбой Кручинина (Е. Ф. Беляева), страдающий Незнамов (А. И. Смирнов), рассудительный эгоист Муромский (М. М. Лебедев), разбитной провинциальный комический артист Шмага (С. П. Сахаров), колоритная Галчиха (Н. К. Собакина)... Когда с такой глубокой горечью Александр Смирнов - Незнамов провозглашал тост "за матерей, которые бросают своих детей", а потом бросался со слезами к Кручининой: "Мама! Мама!!"; когда Евгения Беляева - Кручинина произносила: "Какое злодейство, какое злодейство!", - у многих в зрительном зале навертывались на глаза слезы, порой слышались громкие рыдания. Так велико было влияние таланта этих актеров, такие "хорошие слезы" были у зрителей 1930-х годов.
1 января 1937 года у всех артистов Народного дома в трудовых книжках появилась запись: "Зачислена актрисой (зачислен актером) Устюженского колхозно-совхозного театра Ленинградского областного театрального треста"54. Произошло юридическое рождение профессионального театра в Устюжне. Театр начал пополняться приезжими дипломированными артистами (А. Бабина, И. Орлевич, В. Вавилов, Стрижов, И. Поляков и др.).
В репертуаре театра сочетались классика ("Правда хорошо, а счастье лучше" А. Н. Островского, "Последние" М. Горького, "Коварство и любовь" Шиллера), инсценировки произведений классики ("Дубровский" А. С. Пушкина, "Крепостные" по мотивам "Тупейного художника" Лескова), пьесы советских драматургов о современной жизни ("Огни маяка" Карасева, "Сыновья" Финна, "Жили три друга" Успенского)53.
Этапной для театра стала постановка пьесы Рахманова "Беспокойная старость" (вариант в кино - "Депутат Балтики" с Черкасовым в заглавной роли). Работа над спектаклем началась в конце 1937 года, премьера состоялась 20 марта 1938 года. Главная удача спектакля - профессор Полежаев в исполнении Михаила Лебедева. Молодому артисту удалось вжиться в образ старого ученого, уверовавшего в справедливость нового строя и сумевшего увлечь своей верой не только близких ему героев пьесы, но и зрителей в театральном зале. Роль жены профессора исполнила Евгения Беляева. Хотя у нее "иногда прорывался голос молодой женщины, а не 62-летней старушки", но "актерские данные позволили увидеть в Марии Львовне не только крупного ученого, но и искреннего теплого друга профессора Полежаева, родную мать по отношению к Бочарову. Нельзя смотреть без волнения сцену, где Мария Львовна прощается с Бочаровым, уезжающим на борьбу с интервентами"56.
Александру Смирнову в одинаковой степени удавались и веселые хитроватые приказчики в пьесах А. Н. Островского, и романтический офицер Дубровский (инсценировка Архипова и Задонского), и трагический Незнамов в пьесе Островского, и волевой интеллигентный большевик Бочаров. Удачно исполняли свои роли В. Н. Вавилов (приват-доцент Воробьев), Н. В. Поляков (матрос Куприянов) и др. В 1938 году Л. Ленского сменил режиссер Юрий Петрович Шнабель. Из постановок нового режиссера лучшей была комедия К. Гольдони "Хозяйка гостиницы" (1939 г.). Это было яркое красочное представление. Восхищение вызывала обаятельная, жизнерадостная, остроумная Мирандолина в исполнении Антонины Герасимовны Бабиной. Ветераны театра, пришедшие из самодеятельности, играли с приезжими профессиональными артистами. Художник Иван Глездышев интересно и необычно оформил спектакль.
Ю. П. Шнабель ставил пьесы, разнообразные в жанровом и тематическом планах. Спектакль о бдительности "Пограничники" Билль-Белоцерковского (1938 г.) сменили комедия "Простая девушка" В. Шкваркина (1938 г.) и драма "Мракобесы" Л. Н. Толстого (1939 г.). Западноевропейская классика: К. Гольдони ("Хозяйка гостиницы", 1939 г.), Мольер ("Обманутый муж", 1940 г.), Мериме ("Небо и ад", 1940 г.), Бернард Шоу ("Муж рока", 1940 г.) - чередовалась с отечественной: А. Н. Островский ("Таланты и поклонники", "Воспитанница", "Поздняя любовь", 1940 г.), В. А. Соллогуб ("Беда от нежного сердца", 1940 г.), Сухово-Кобылин ("Свадьба Кречинского", 1941 г.). Ставились пьесы современных авторов: Глебова ("Начистоту", 1940 г.), В. Державина ("Неудобные люди", 1940 г.), Квасницкого ("Незнакомка", 1942 г.)58.
Традиция чередовать пьесы разных жанров диктовалась самой жизнью. Большую часть года театр был на гастролях. Если по кольцевым маршрутам района, рассчитанным на одну неделю, "возили" один спектакль, то в поездках по междугородным трассам (Пестово, Хвойная, Чагода, Смердомльский завод, Бабаево, Череповец, Кадуй, Вологда и другие населенные пункты в основном по Северной железной дороге), продолжавшихся месяц, в каждой "точке" ставили до трех различных пьес.
В Устюженском крае сложились определенные театральные традиции. Тяга устюжан к искусству вылилась в предвоенные годы в возникновение самодеятельных драматических кружков в городе и в деревне. Отсутствие профессиональной режиссуры приводило часто к курьезам. К примеру, в 1938 году в поселке Желябово* (Современное название Лентьевской судостроительной верфи и лесопильного завода имени Желябова (1930-е гг.).) драмкружок поставил спектакль, вызвавший смех в зрительном зале из-за наивности юных артистов: старушка крестилась слева направо, дореволюционные генералы называли друг друга "товарищ", у царского солдата на голове красовалась красноармейская буденовка.
В предвоенные годы в драмкружках существовала традиция ставить многоактные спектакли: "Шестеро любимых" (1936 г. - Слуды, Богуславль; 1938 г. - Лентьево), "Не все коту масленица" (1936 г. - Сошнево), "Свои люди - сочтемся" (1937 г. - Оснополье; 1938 г. - Подольское; 1940 г. - Перская начальная сельская школа; 1941 г. - совхоз "Подъем"), "Крепостные" (1938 г. - Долоцкое), "Бедность не порок" (1938 г. - педучилище), "Недоросль" (1937 г. - городская средняя школа), "Женитьба" (1941 г. - поселок Желябово)59. Лучше получались спектакли с колоритными, броскими, "лобовыми" образами героев (театр масок). Довоенные учащиеся городской средней школы и сейчас еще с теплой улыбкой вспоминают удачное представление "Недоросля" Фонвизина. Сохранилась фотография спектакля, где мы видим в гриме и театральных костюмах Митрофанушку (Аркаша Рогов), Простакова (Коля Тестов), его жену (дублировали Валя Коновалова и Вера Шестиперова), Правдина (Слава Лавров), Стародума (Готя Скородумов), Скотинина (Дима Кедров), Софью (Галя Окунева), Милона (Володя Кривоборский), Цифиркина (Павлик Адрианов), дьячка (Игорь Пелужский).
В предвоенные годы драмкружки были в 49 деревнях (1937 г.)60, в Устюжне - во всех учебных заведениях, детдоме, Доме пионеров, райклубе, на спиртзаводе, в промартели. Помимо участия в фестивалях самодеятельного искусства, драмколлективы свои работы представляли на суд зрителей в дни государственных праздников после традиционных торжественных заседаний. Поэтому основу репертуара все-таки составляли одноактные пьесы и интермедии (сценки). Из классиков чаще обращались к Чехову ("Медведь", "Предложение", "Юбилей", инсценировки рассказов "Хирургия", "Злоумышленник" и др.). В дни столетия гибели Пушкина творческие вечера, посвященные его памяти, прошли повсеместно. Самодеятельные артисты выбирали для показа сцены: "У фонтана", "В корчме на Литовской границе" ("Борис Годунов"), "Письмо Татьяны" ("Евгений Онегин"), "Каменный гость"61.
Кроме классики, и в городе, и в селах разыгрывались интермедии на злободневные для того времени темы, входившие в программы агитбригад. По главной улице города тянется лента булыжной мостовой. Между ней и деревянными тротуарами наезженные телегами колеи. Праздничный полдень. На каждом доме красный флаг. Колонны демонстрантов. Впереди духовой оркестр. Замолкли звуки марша "Прощание славянки". Вдруг от собора раздался веселый перезвон колокольчиков. Мимо изумленных устюжан промчалась тройка лошадей. На тачанке лихой возница. К "максиму" прильнул пулеметчик Петька. Рядом с ним живой Чапаев в казацкой папахе резким движением руки с двумя раздвинутыми пальцами указывает цель преданному ординарцу. Такой неожиданный сюрприз подарили устюжанам артисты колхозно-совхозного театра.
Последними предвоенными постановками колхозно-совхозного театра были комедия А. Н. Островского "Не все коту масленица" и мелодрама Литовского "Сентиментальный вальс". Премьеры состоялись в мае 1941 года. Напоминали о военной опасности пьесы Карасева ("Огни маяка") и Билль-Белоцерковского ("Пограничники") (сезоны 1937-1939 гг.). Особое место заняла пьеса Глебова "Начистоту" (1940 г.) о проблемах бывших заключенных62. Во время представления зрители следили за судьбой убийцы, вернувшегося после 10 лет тюрьмы в родной колхоз. Кто он теперь? Свой? Чужой? Нет ответа.
О добрых человеческих взаимоотношениях рассказывала пьеса "Чужой ребенок", поставленная девчатами и парнями деревни Порослово в 1939 году63.
Духом оптимизма были пронизаны водевиль Квасницкого "Подруга" (сельхозтехникум, январь 1941 г.), скетч "Незнакомка" (колхозно-совхозный театр, январь 1941 г.), комедии "Тесть" и "Шахматная доска" (Оснополье, февраль 1941 г.)64.
Кроме оптимистических доброжелательных комедий, в тревожные предвоенные дни находили отзвук в зрительном зале романтические патриотические произведения. В колхозно-совхозном театре в 1938 году была поставлена пьеса Залесского "Сыновья" - психологическая драма о летчиках-испытателях65. В городской средней школе подготовили пьесу Водопьянова "Мечта" (о полярном летчике)66. Но написанная непрофессиональным драматургом, постановка не имела успеха.
Особое место в жизни предвоенной молодежи заняла пьеса в стихах Гусева "Слава". Первыми ее поставили десятиклассники средней школы города (1937 г.). Режиссером был молодой учитель химии Василий Васильевич Акимов. Главного героя пьесы сыграл Аркадий Рогов, его любимую девушку Елену - Вера Шестиперова, друга - Вася Тестов, мать - Валя Коновалова. С началом войны Валя Коновалова ушла из Ленинградского педагогического института им. Покровского во фронтовой госпиталь, Вера Шестиперова стала преподавателем истории в родной школе, Василий Тестов воевал с 1939 года в пехоте, остался жив, после войны работал слесарем на заводе. Для Аркадия Рогова пьеса "Слава" определила "дорогу в жизнь": во время Отечественной войны он стал военным летчиком.
В 1938 году "Славу" сыграли студенты педучилища, и вновь она имела успех у устюжан. В январе 1941 года состоялась премьера "Славы" в райклубе. В создании спектакля приняли участие профессионалы: режиссеры театра Шнабель и Жилинский, актеры С. Сахаров, М. Лебедев, Стрижов. Вместе с ними в представлении участвовали самодеятельные артисты: Е. Портнаго (Маяк), А. Козин (Мотыльков), А. Тургенева (Елена), О. Мелковская (мать), в эпизодических ролях - С. Магер, Б. Ананьин67. Для большинства участников спектакля это была проба сил в новом для них виде самодеятельного искусства. До этого Тоня Тургенева руководила самодеятельностью в пионерклубе, Оля Мелковская и Саша Козин были работниками райклуба, Светлана Магер играла в духовом оркестре, Женя Портнаго и Боря Ананьин заканчивали среднюю школу (выпуск 1941 г.).
Успех выпал Антонине Тургеневой, сыгравшей Елену с подкупающей искренностью и правдивостью, а также Ольге Мелковской. В ее исполнении зрители увидели любящую мать, готовую послать сына на подвиг. Особенно сильно звучал в ее исполнении заключительный монолог.
По-разному сложились судьбы участников спектакля. Ольгу Григорьевну Мелковскую ждала долгая творческая жизнь на сцене Народного дома. Она была старейшиной третьего поколения самодеятельных артистов. Александр Козин и его сестра Мария стали популярными в Устюжне исполнителями русских народных песен. Бориса Ананьина война сделала профессиональным военным - артиллеристом и ракетчиком. В послевоенные годы у него на груди к боевым наградам присоединился значок лауреата Ленинской премии. Евгений Портнаго, подававший в школьные годы большие надежды как талантливый пианист, погиб на фронте.
С началом войны в нашем городе начался массовый призыв в армию мужчин. По дорогам шли грузовики, увозившие женщин с лопатами на строительство укрепрайона под Валдаем, расширялся аэродром для фронтовой авиации, появился поток эвакуированных. Два фронтовых эвакогоспиталя заняли школьные здания. Началась долгая жизнь в ожидании Победы.
Колхозно-совхозный театр был закрыт (на основании приказа № 62 от 3 июля 1941 г. Вологодского областного отдела искусств). Часть мужчин-артистов ушла на фронт (5 из 6 погибли), приезжие артисты и артистки разъехались, старожилы работали в разных местах. Е. Ф. Беляева после возвращения с Валдая шила ватники для фронтовиков, В. И. Глездышева стала бухгалтером, С. П. Сахаров по рекомендации РК ВКП(б) перешел на руководящую должность в промартель, а затем в районную заготконтору мясотреста.
Оставшиеся в Устюжне артисты в ноябре 1941 года при райклубе восстановили спектакль "Не все коту масленица", в январе 1942 года - "Беспокойная старость"68. Оба спектакля шли при полном аншлаге. Устюжане вновь потянулись к искусству. С осени 1941 года активизировалась жизнь изб-читален. Помимо политических мероприятий, сбора денежных средств и теплых вещей для фронта, возродились спектакли в совхозе "Подъем", деревнях Сошнево, Оснополье, Ванское, Модно, Порослово... Денежная выручка от спектаклей перечислялась в Фонд обороны. В 1943 году в Народном доме возобновились ежегодные смотры художественной самодеятельности. Работали драмкружки в Устюжне. В средней школе шел спектакль "Раскинулось море широко", на витаминном комбинате (спиртзаводе) - постановка "Когда сердце говорит" (премьера в апреле 1941 г.). И теперь еще многие вспоминают детский спектакль "Красная Шапочка", поставленный учащимися Зареченской начальной школы. 8 июня 1944 года премьера сказки состоялась на главной сцене города - в Народном доме. Сотрудница горсовета Лидия Александровна Данилова стихи и песенки для спектакля придумала сама, частично взяла из детских книжек. Над музыкальным оформлением работала Нина Михайловна Сошнева. Поставила спектакль воспитательница детсада Валерия Дмитриевна Медведовская. Ей помогал муж - артист театра М. М. Лебедев. Роль Красной Шапочки исполнила ученица 1-го класса Валя Соловьева, Серого Волка - ученик 3-го класса Миша Сахаров (сын артиста С. П. Сахарова). Очаровательны были в танце "волнушек" малыши из детсада Ира Иракевич и "хулиганистый" Вова Жабрев. В танце "стрекоз" и "зайчиков" участвовали школьники Наташа Шувалова, Галя Головачева, эвакуированные Миша Бочаров, Вера Кудрявцева, Эва Скрылева69.
Дети постарше из городской неполной средней школы выступали в двух эвакогоспиталях города и в доме отдыха военных летчиков "Михайловское" со спектаклем на военную тему - "Как партизаны бьют фашистов". Сохранилась фотография юных артистов. На ней Алик Овчинников, Боря Николаев, Юра Бехтерев, Володя Григорьев, Валя Сушинина, Люся Никитина, Нина Соколова, Шура Бурылева и пионервожатая.
В мае 1942 года был восстановлен государственный профессиональный колхозно-совхозный театр. Большинство прежних местных артистов вернулось на сцену Народного дома (Артамонова, Беляева, Г. Глездышева, Лебедев, Сахаров, Сернов, Смирнов и др.). Новые постановки - каждые 2-2,5 месяца. Среди них - пьесы А. Н. Островского "Богатые невесты" (1942 г.), "Светит, да не греет" (1943 г.), "Василиса Мелентьева" (1944 г.), А. Н. Афиногенова "Машенька" (1942 г.), Ф. Шиллера "Коварство и любовь" (1943 г.), М. Ю. Лермонтова "Маскарад" (1944 г.), В. Гюго "Анджело" (1944 г.), пьесы о Великой Отечественной войне - "Синий платочек" (1943 г.), "Песня твоя" (1943 г.)70.
Уже в первые два месяца возобновившейся жизни театра состоялось 29 спектаклей, из них 21 - в селах и деревнях района: Крутец, Никола, Дуброво, Богуславль, Модно, Ванское, Мартыново, Залесье71. Всю войну от деревни к деревне ходили пешком. Только декорации и костюмы перевозились лошадью, выделяемой колхозом.
Сохранился дневник 1943 года 14-летнего мальчика, сына Е. Ф. Беляевой, участника спектаклей "Синий платочек", "Маскарад", "Анджело". Несколько выдержек из дневника:
"29 июня. В театре детская олимпиада. Сыграл там на рояле "Раненый Орел" и "Венецию".
30 июня. Дома мама сварила щи из лебеды. У папы распухли лицо и ноги [вероятно, от голода. - Л. Б.].
3 июля. Вечером в театре - "Синий платочек". Сбор полный.
5 июля. Сегодня мне принесли повестку на отправку в колхоз, но меня освободили, так как служу в театре.
6 июля. По радио в сводке сообщили: немцы в нескольких местах прорвали фронт.
7 июля. Сегодня в час вышли на Перю, а пришли в семь (18 км).
8 июля. Завтрак был сытный: мама сварила щи из кислухи, а на второе нажарила маслят, которые собрали по дороге на Перю.
9 июля. Вышли в Крутец в 9 часов утра, а пришли в четыре. Сначала шли с лошадью, потом ушли вперед, не туда свернули (баба неверно показала) и в результате сделали лишних 14 км. Всего около 34 км. Сегодня опять, как и в прошлые два дня, летал немецкий самолет. Спектакль ставили на риге. Народу было много.
18 июля. Мария Фердинандовна пригласила аккомпанировать в Доме пионеров на ее уроках бальных танцев для молодежи города.
24 июля. Сегодня в 8 утра пришла администратор театра Тургенева и сообщила, что в 9.30 едем в Новинки на два дня. (Машина пришла оттуда еще ночью.) Выехали около 11, в начале 4-го проехали кордон и приехали на аэродром. Сегодня и завтра здесь праздник. Все разукрашено. Рядом с клубом памятник на могиле погибшего Героя Советского Союза Соловьева. (Ему было только 28 лет.) После ужина услышали приятное известие: полностью ликвидировано летнее наступление немцев. Проезжая через Пестово, впервые в жизни увидел паровоз, рельсы, разбомбленный состав товарных вагонов.
7 августа. Устюжна. Спектакль "Без вины виноватые" имел большой успех. Ночью летели самолеты.
9 августа. Маме (играла Кручинину) и Шуре Смирнову (Незнамов) преподнесли по букету полевых цветов.
15 августа. Ждали лошадь до 12 часов, но так и не дождались. Пошли в Алесандрово-Марьино. Пришли. В сельсовете никого - выходной. Сидели, сидели на крылечке школы. Пришла председатель колхоза, и мы устроились в школе. Часов в 7 приехали вещи. Пришли в клуб. Был не спектакль, а одно недоразумение. Сцена мизерная, и притом играли не при лампе, а при 2-х коптилках, из которых то одна, то другая, а раз и обе вместе гасли, а когда с Галей Глездышевой (убирали все вещи) собрались уходить, то двери оказались перевязанными снаружи проволокой (вот хулиганы!). Пришлось, чтобы выйти, выбивать в крыльце доски.
16 августа. Большие Липинки. Учительницы накопали и сварили нам картошки. Сцену сделали из парт. Во время спектакля пришлось не ходить по ней, а балансировать, чтобы не провалиться; а раз даже вместе со столиком полетела керосиновая лампа. Мне ее удалось схватить, а мама в это время подхватила столик.
17 августа. По дороге в Модно видели остатки разбившегося самолета-истребителя.
18 августа. Ванское. Сегодня мы с мамой были дежурными, измотались: несколько раз приходилось ходить с одного конца деревни в другой. Выхлопотали хлеба, 24 кг картофеля, моркови, свеклы, молока. Затопили печку и сварили три котла картошки в мундирах.
19 августа. Пришли в Лентьево (путь 20 км). Спектакль был в клубе с большой сценой и удовлетворительными гримировочными.
22 августа. Устюжна. Вечером были "Без вины виноватые". Многие остались без билетов, хотя и были пущены все возможные приставные места.
26 августа. Устюжна. Спектакль "Синий платочек". Не прошло и половины первого акта - вдруг гаснет свет. Побежали звонить. Зал просидел в темноте полчаса: в театре не оказалось керосиновой лампы. Начинается второй акт. Свет снова гаснет. На этот раз так и не дождались его, публику попросили прийти по старым билетам завтра (сбор был полный). При кромешной темноте зал опустел, и мы в гриме разошлись по домам.
27 августа. Играли при керосиновых лампах: свет погас в начале второго акта.
29 августа. К 3-м часам пошли на собрание. Был начальник области по театрам Бардин, представители от РИКа, райкома партии, радиоузла. Говорили о быте (обещают для актеров русские сапоги, но больше пока ничего), о репертуаре, которого совершенно нет (режиссер Виктор Иванович сидел красный как рак), о том, что попустому растрачиваем время (за 8 месяцев выпущено всего три пьесы) и об отсутствии профработы. Наш театр оказывается на последнем месте в области, хотя финансовый план выполняем.
13 сентября. Бабаеве. 9-го выехали на газогенераторной трехтонке, на которой еле уместились, так как были взяты декорации обеих пьес. Часа четыре ехали лесом, не встречая ни единой деревушки. Ну здесь и грибов! Даже белые попадались, как у нас поганки. В оставшиеся 20 км началось невероятное. Нас вместе с декорацией бросало из стороны в сторону: дорога шла от хутора Грабиловка по болоту с колдобинами.
Устроились в доме колхозника. На базаре только клюква, турнепс, молоко, одежда. Продукты по таким бешеным ценам, что когда в Устюжне расскажу, то не поверят.
Когда шли в клуб, летел немецкий самолет, стреляли зенитки. Спектакли ставим два раза в день. В первый раз было удовлетворено лишь 15% заявок, а теперь еще меньше, так как с каждым днем их количество увеличивается. Билеты "берутся с бою" (все, конечно, по заявкам). Местный райисполком запретил давать вечерние спектакли в госпиталях, чтобы, по возможности, удовлетворить заказы на билеты организаций. Оба спектакля, как "Без вины виноватые", так и "Синий платочек", принимаются очень хорошо. А сначала, когда еще не было спектакля, некоторые встретили нас с презрением: "Деревенщина", - но с первым открытием занавеса все изменилось. Вот пример на практике. Наш театр признают лучшим, чем ранее приезжавшие сюда. Ну да это и понятно. У нашего театра длительная тщательная репетиционная обработка (зато наш театр не выполнил план по числу премьер, а другие его перевыполнили).
Вчера ставили "Синий платочек" в госпитале, который занял бывший театр. В воинской части отыскался прекрасно играющий баянист. 2-й акт "Синего платочка" идет с баяном. В первый день я так заслушался исполнением баянистом песни "Синий платочек", что даже забыл вовремя зазвонить.
В госпитале в зале среди раненых сидели девушки в белых халатах и косынках с красными крестиками. В первом ряду прямо посередине устроились двое раненых солдат. У одного гипс был на правой руке, у другого на левой. Они аплодировали, ударяя друг друга здоровыми ладошками, и заразительно смеялись.
Спектакль в госпитале был шефский. После представления подполковник (начальник госпиталя) повел нас в столовую, обслуживающую докторский персонал, был весел, шутил с нашими молодыми актрисами Зоей Павловной [3. П. Старобинец. - Л. Б.], Галей Глездышевой, Галей Кирилловой. Мы наконец-то покушали более или менее досыта. А то в столовой, куда мы прикреплены, получаем половину порции святого Лаврентия.
Сегодня играем для солдат в землянке. Как такую вырыли? Она вмещает больше народу, чем клуб. В ней огромная электрическая лампа (больше, чем в Новинках). Здесь будет спектакль при электрическом свете. Пока играем при керосиновых лампах, так как электростанция на ремонте. Здесь нам показали расположенное недалеко захоронение снятых с поездов ленинградцев, умерших в вагонах при эвакуации из блокированного города. Когда шли вдоль железнодорожного полотна, появился воинский эшелон. В дверях "теплушек" толпились солдаты. Они что-то весело кричали нашим актрисам. При остановке поезда многие военные побежали на привокзальный рынок. Их командир кричал: "Назад!". Отстать от эшелона никто не боялся: при отправлении аровоз гудит, а состав долго идет медленно.
Без даты. Перед отъездом из Бабаева Голубенков устроил в столовой для актеров прощальный вечер. Зав. столовой зовут Груня. Молодая, черноглазая, улыбчивая, с каким задором, весело она запевала: "Ах, как бы дожить бы до свадьбы, женитьбы и обнять любимую мою..."72.
На этом обрываются строчки дневника. Впереди был принесший столько радостных вестей с фронта 1944 год.
В послевоенные годы колхозно-совхозный театр стал терять зрителя, финансовый план не выполнялся. Актеры месяцами не получали зарплаты. Режиссеры В. М. Кромский и Кякшто пошли по пути ускорения выпуска премьер. Быстро сменяли друг друга пьесы Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского", Монотина "Старые друзья" (1946 г.), А. Н. Островского "Сердце не камень", "Воспитанница", "Женитьба Бальзаминова" и "Доходное место", К. Симонова "Русский вопрос", Арбузова "Встреча с юностью" (1947 г.), Шиллера "Коварство и любовь", "Вечер миниатюр" по произведениям разных авторов, Дориана Слепяка "Сестры" (1948 г.), инсценировка Гальперина по повести Куприна "Олеся", Глебова "Два товарища" (1949 г.)73.
Из большого количества премьер память о себе оставила мелодрама В. Гюго "Анджело" ("Тиран Падуанский"), восстановленная в репертуаре В. М. Кромским в 1946 году за 12 дней (первая премьера - в 1944 г.) Свежо, искренне сыграла молодая актриса Рогатина (Катарина). Зрителей привлекла игра Юрьевой (Тизбе), Вибелиуса (Анджело), самого режиссера Кромского (Гомедей)74.
Трудно теперь сказать, что больше всего заинтересовало устюжан в спектакле "Анджело", осталось в памяти на многие годы. Скорее всего, напряженный сюжет, непримиримые страсти - добро и зло, новизна в режиссерском решении спектакля. Премьера состоялась в январе 1946 года. Вскоре после этого театр отмечал свой юбилей. За 15 лет состоялось 2217 постановок75. На торжественном собрании 24 апреля 1946 года председатель райисполкома Д. В. Погудалов десяти старейшим работникам театра вручил медали "За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.". На сцену был приглашен ветеран театральной Устюжны Петр Тихонович Марков (шли последние дни его жизни). Доклад режиссера Кромского иллюстрировался отрывками из пьес А. Н. Островского. 1 апреля 1949 года государственный профессиональный театр в Устюжне прекратил свое существование. В Народном доме разместился районный Дом культуры.
Закрытие колхозно-совхозного театра было для "театралов" города большой утратой. Однако в Устюжну часто приезжал областной драматический театр из Вологды, "заглядывали" театры из Новгорода, Рыбинска и др. После войны оживилась деятельность самодеятельных коллективов в городе и в деревнях, где, помимо школ, культурными центрами были 27 сельских, 8 колхозных клубов, 7 изб-читален (1952 г.)76. В районном смотре художественной самодеятельности в феврале 1952 года приняли участие 38 драматических, 24 хоровых, 5 музыкальных коллективов, более 250 исполнителей77. Трудно переоценить значение подобных смотров, зародившихся в 1930-х годах.
Проводились в Устюжне и фестивали театрального искусства. Первый из них состоялся в январе 1946 года. В Народном доме показали свое искусство райклуб ("Почти фронт", "Бешеное счастье", режиссер Лов), витаминный комбинат, поселок Желябово, дом отдыха "Михайловское", деревни Залесье, Грязно-Дуброво, Сошнево, Ганьки, Выползово, Подольск, Модно. На фестивале ощущалось отсутствие тщательной подготовки у исполнителей. Однако сама идея подобных театральных фестивалей устюжанам понравилась. Было высказано предложение приглашать в Народный дом и театральные коллективы учебных заведений. Из драматических коллективов учебных заведений наиболее стабильно работали самодеятельные актеры в средней школе № 1, педагогическом училище, Доме пионеров. Реже появлялись театральные постановки в сельскохозяйственном техникуме.
В послевоенное время в городской средней школе педагог-литератор Андрей Александрович Поздеев выпестовал группу талантливых юных артистов; среди них - Рита Укладникова, Коля Новожилов, Алик Кудрявый, Боря Николаев, Игорь Комлев, Андрей Поздеев, Миша Сахаров, Юра Удальцов, Галя Головачева и др. В их исполнении в первые послевоенные годы шли сцены из "Бориса Годунова", "Горя от ума", спектакли "Ревизор", "Снегурочка", "Хрустальный башмачок" ("Золушка"), "Аленький цветочек", "Молодая гвардия" (по Фадееву), "Родные люди"78. Спектакли учащихся отличались выдумкой, использованием музыки, даже световых эффектов. Например, в конце пьесы-сказки яркой цветовой гаммой вспыхивал Аленький цветочек. Его придумал и изготовил Игорь Комлев.
А. А. Поздеев сцены из спектаклей использовал в своих лекциях на литературные темы для горожан. В Народном доме вместе со своими десятиклассниками он поставил комедию Н. В. Гоголя "Ревизор", в которой исполнил роль городничего.
Спектакль драмкружка городской средней школы "Молодая гвардия" (1948 г.) занимает особое место. Для поколения, родившегося и выросшего в советское время, пережившего Отечественную войну, идеалами были Павка Корчагин ("Как закалялась сталь" Н. Островского) и молодогвардейцы Краснодона ("Молодая гвардия" А. Фадеева). Роман "Молодая гвардия" в первом своем варианте был опубликован в журнале "Роман-газета". Когда единичный экземпляр романа появился в средней школе, старшеклассники его читали коллективно, собираясь во время темных зимних вечеров в одном из классов первого этажа, пока технички тетя Дуня и тетя Наташа топили многочисленные печки школы. Чтец взбирался на парту в середине класса поближе к тускло светящей электрической лампочке. Так входили в жизнь юношей и девушек краснодонцы Сережка Тюленин, Любка Шевцова, Олег Кошевой, Ульяна Громова, Ваня Земнухов, Валя Борц - молодые люди с разными характерами, темпераментами, особенностями поведения, но с едиными моральными принципами.
3. П. Старобинец, возглавив в 1958 году драмкружок школы, вместе с преподавателем литературы Валентиной Константиновной Берсеневой предложила инсценировать сказки П. П. Бажова. Так появились на свет "Каменный цветок" (1960 г.), "Серебряное копытце" (1963 г.), "Снегурочка" А. Н. Островского (1963 г.).
3. П. Старобинец стремилась выполнить заповедь самодеятельных театров - чередовать жанры спектаклей для стабильного успеха у зрителей и полного использования разнообразия индивидуальных особенностей таланта артистов. Вначале были короткие чеховские комедии "Канитель", "Жених и папенька", "Предложение", "Медведь" (1960 г.), "Юбилей" (1962 г.), затем инсценировка пушкинской "Барышни-крестьянки" (1962 г.). Комедию "Свадьба в Малиновке" (1964 г.) сменила драма "Любовь Яровая" (1965 г.), в дальнейшем - трагедия Шиллера "Коварство и любовь" (1966 г.), комедия "Шестеро любимых" (1967 г.), мелодрама "Бедная Лиза" (1968 г.)79.
Районная газета "Вперед" в 1966 году писала: "Высокий уровень исполнения, отличное оформление сцены сразу привлекли симпатии зрителей. В конце каждого учебного года ожидают они выступления школьных артистов как значительное художественное событие. Мир сказочных образов, драматичных революционных событий, трагическое неравенство людей - все очень искренне воплощается ребятами. Но на похвалы они отвечают: "Молодцы не мы, молодец Зоя Павловна". Руководитель кружка 3. П. Старобинец 15 лет была ведущей актрисой драматического театра. Любовь к искусству навсегда осталась главной в ее жизни. Поэтому, не жалея ни времени, ни сил, работает она с детьми. Сначала репетирует пьесу "кусками", индивидуально с каждым, затем переходит к общим репетициям. Это, пожалуй, еще более трудно. Ведь, например, в такой пьесе, как "Любовь Яровая", было около 60 действующих лиц. Костюмы, оформление спектаклей - все приходится делать, доставать самим. Многое приносит 3. П. Старобинец из дома. Родные шутят: "Все домашние шубы на чертей переделала". Зоя Павловна рассказывает: "В работе помогают преподаватели литературы В. К. Береснева, Н. С. Куделинский, над оформлением сцены охотно трудятся М. Н. Плотникова и А. Г. Ульяновский; когда надо, с удовольствием выручат и физики". Неудивительно, что кружковцы Людмила Журавлева и Анатолий Ганин мечтают и после школы связывать свою судьбу с искусством. Людмила Жданова продолжает участвовать в художественной самодеятельности, будучи студенткой Череповецкого педагогического института. Три года играет в спектаклях Виктор Баландин. Сначала мы знали его как комического актера (Папандопуло из "Свадьбы в Малиновке", Швандя в "Любови Яровой"), а нынче он выступил в трагической роли. Большое спасибо им за наслаждение, которое они доставляют людям"80.
В 1971 году 3. П. Старобинец в средней школе № 1 сменил И. А. Дукачев, режиссер народного театра, а в 1974 году театральную студию на многие годы возглавила Г. Г. Панферова. Ими сразу же был восполнен существенный пробел репертуара. Один за другим появились спектакли по повести Медынского "Честь" (1971 г.), А. Хмелика "Друг мой Колька" (1972 г.), Г. Яна "Твои шестнадцать" (1976 г.), А. Кузнецова "Московские каникулы" (1978 г.), "Все это не так просто" (1984 г.). Это были спектакли о молодежи и для молодежи. По существу старшеклассники играли самих себя. Более молодые участники студии (детская группа) сохранили верность представлениям со сказочным сюжетом: отметим пьесы Е. Шварца по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена "Снежная королева" (1979 г.), С. Михалкова "Зайка-зазнайка", "Сказки нашего двора", музыкальную сказку В. Орлова "Как стать великаном" (1982 г.), "Пеппи - Длинный Чулок" Астрид Линдгрен (1983 г.), "Хочешь верь, хочешь нет" А. Антакольского (1984 г.)81.
Профессиональная подготовка для сцены студентов педучилища превосходила сценическое мастерство учащихся средней школы. В педучилище она была элементом программы подготовки учителя начальных классов. Помимо театральных постановок, училище славилось вокалистами (Надежда Скворцова, Наташа Шувалова и др.) и студенческим хором (руководитель Василий Павлович Хорев). Студенты обучались игре на фортепиано, скрипке (учитель Петр Петрович Величкин), баяне (учитель Павел Светлов), народным танцам (делилась своим талантом и мастерством воспитанница детдома Ирина Кожевникова). Аня Миролюбова, одна из многих, пришла в педучилище из деревни Сошнево. Она дебютировала в роли русалочки в пьесе "Майская ночь, или Утопленница". Подметив талант девочки, руководители драмкружка, литераторы супруги Берсеневы, поручили ей главную роль Катерины в пьесе по сказке Бажова "Каменный цветок". Данилу сыграл однокурсник Коля Гришин, Хозяйку Медной горы - Зоя Горбунова. Репертуар драмколлектива отличался разнообразием. Премьерами был отмечен каждый "красный день" календаря: "Снегурочка" (1946 г.), "Русский вопрос" (1949 г.), "Воробьевы горы" (с участием Н. Скворцовой, И. Комлева, М. Сахарова, А. Поздеева, Ю. Удальцова) (1951 г.), "Русалка" (сцены из спектакля по А. С. Пушкину) (1953 г.). Запомнились в пьесе М. Горького "На дне" Иван Шорохов, Ваня Мухин, Юра Тимофеев, в пьесе Дьяконова "Свадьба с приданым" - Галя Головачева. Биография многих артистов начиналась с мелодекламаций в концертах агитбригад, с участия в конкурсах чтецов, которые в те годы проводились в Народном доме. По глубине "вживаемости" в образы в монологах, "постановке голоса" выделялись студенты педучилища, с которыми занималась Валентина Константиновна Береснева. Однако надо отметить, что почти все выпускники педучилища в поисках работы покидали наш край.
Но связи с родным городом большинство из них не теряло. Юрий Тимофеев, став поэтом, в 1997 году выпустил сборник своих стихов. Лучшие из них пронизаны любовью к матери, Устюжне, грустью по краю своего детства и юности, светлыми воспоминаниями об ушедших из жизни учителях-подвижниках.
Прильну щекой к стволу березы:
И голос родины со мной,
И облака ее белесые,
И поле с мокрою стерней,
И материнский взгляд усталый,
И к первой женщине тропа,
И ночи белой отсвет алый,
И бег небесного серпа.
Все в сердце тихо отзовется,
Теплом тревогу приглуша.
И слышу: радостно смеется
Природы детская душа.
Памяти В. П. Хорева
Иные бегают за скорой славою,
Спешат из дому в разные места.
Был верен Устюжне Василий Павлович,
Всю жизнь о роли Ленского мечтал.
Учил он музыке, всю душу вкладывал.
Когда под скрипку радостную пел.
Нас, охламонистых, нередко баловал
И пожурить по-доброму умел.
Смывают радугу дожди усталые,
А семя падает, чтоб прорасти.
Вам поясной поклон, Василий Павлович!
Простите, опоздал Вас навестить.
Березы древние спокойно пышные.
Печаль сыновняя щемит в груди:
Усатый молодец в рубашке вышитой
На фото давнем весело глядит...
9 мая 1953 года устюженская детвора была приглашена в Дом пионеров на вечер одноактных пьес: "Все хорошо, что хорошо кончается", "Осип Иванович", "Звено отважных", "Разведчик Южан", "Патроны". Военная тематика не была случайной. У артистов-пионеров раннее детство пришлось на лихую военную пору. В октябре 1953 года - новые премьеры: "В поисках приключений", "Дашкин дом"83. Успех спектаклей был обусловлен не только соответствием вкусам детворы, но и качеством постановки. Их подготовила бывшая артистка Устюженского колхозно-совхозного театра Зоя Павловна Старобинец. Все-таки как важен профессионализм! Народный театр никогда не сможет заменить профессиональный театр, самодеятельный режиссер - режиссера с профессиональной подготовкой. После перехода 3. П. Старобинец на режиссерскую работу в среднюю школу в Доме пионеров появились полноценные спектакли: пьеса Кнорре "Сестры" (1958 г., совместно с роно)84, представления "Звездный мальчик" (1960 г., в главных ролях - Валя Епифанова и Таня Кункурова, режиссер - Е. Зимина)85, "Золушка" (1963 г.), "Синенький цветочек" (1966 г.)86, "Два клена" (1967 г., режиссер Э. К. Чамурлиева)87, "Робин Гуд, лесной разбойник" (1968 г.)88.
В течение нескольких лет драмкружком руководила методист Людмила Павловна Козлова. Ей удалось создать стабильный коллектив юных "ветеранов" сцены. С 1967 года в кружке участвовали Надя Быстрова, Таня Мурашова, Ира Тихомирова, Люба Чернышева. В 1969 году выделился своим комедийным талантом Сережа Смирнов. Весело разыграли пьесу Владимирской "Задание" Вова Каюков, Толя Румянцев, Юра Быков. Людмила Павловна на репетициях, проходивших два раза в неделю, добивалась от ребят естественности в игре, а фантазии детям не нужно занимать. Количество участников драмкружка достигало 40 человек. В 1971 году коллектив создал яркие музыкальные спектакли: "Муха-Цокотуха", "Аленький цветочек", "Волшебный билет"89. На представлениях "Аленького цветочка" "широко раскрытыми глазами смотрели малыши на сцену, когда купец и работник вошли в заколдованный лес. Страшное шумовое и зловещее световое оформление удачно дополняли события"90. Людмила Павловна Козлова привлекла к созданию постановок музыкального руководителя Дома пионеров Г. Г. Ревяко, художников-оформителей И. Комлева, В. Цветкова. Стоит подчеркнуть, что при совместной творческой работе руководителей различных жанров художественной самодеятельности театральные постановки только выигрывают. В 1972 году состоялись премьеры инсценировок произведений Гайдара "Тимур и его команда", Кассиля "Улица младшего сына"91. К сожалению, в дальнейшем слава театральной сцены Дома пионеров стала угасать, хотя драмкружок продолжал существовать. В 1975 году были поставлены пьесы "Неразменный рубль", "Новогодние мечты"92. В 1976 году восстановлен "Аленький цветочек", в зимние каникулы 1982 года дети увидели сказку "Елочка - золотая иголочка"93.
В отличие от средней школы театральные постановки в сельхозтехникуме рождались медленно. Сохранилась информация о спектаклях в 1933, 1938 годах ("На старой даче"), в 1948 году ("Страшная находка", "Подруги", "Онегин"), в 1950 году (инсценировки произведений Некрасова), в 1952 году ("Самое дорогое", "Счастье"). После приглашения Е. Ф. Беляевой для режиссуры состоялись премьеры спектаклей: сцены из "Бориса Годунова" (1954 г.), "Женитьба" Гоголя, "После полуночи" (1955 г.), "Гром с ясного неба" (1956 г.), "Новый адрес Кулунды" (1957 г.). Была попытка возродить драмкружок в 1966 году ("Мимолетное виденье", "По душам") и в 1970 году ("Воспаление совести", "Злато")94.
Занятия в районном Доме культуры проводил Михаил Михайлович Лебедев. Ему часто поручали вести концерты, смотры, фестивали. Как ведущий он был несколько официален. Но в те годы такой стиль конферанса был общепринят. Михаил Михайлович был режиссером ряда постановок драмкружка районного Дома культуры (РДК): "На бойком месте" А. Н. Островского (1951, 1959 гг.), "Разлом" Лавренева (1957 г.)95.
Другим руководителем драмкружка РДК был Александр Ильич Смирнов. Боясь отпугнуть артистов-любителей, в работе он придерживался принципа "как получится", за что нередко критиковался зрителями и газетой "Вперед" (1953. 7 июня).
Если мысленно пролистать страницы истории театральной Устюжны, то нельзя не отметить общих черт первого послевоенного десятилетия и 1920-х годов: происходила смена поколений - старшее поколение артистов переживало свою осень, среди молодых появились первые талантливые исполнители. Важной вехой переходного периода стала пьеса А. Арбузова "Таня", поставленная А. И. Смирновым в январе 1956 года. Сам режиссер сыграл Германа. В спектакле были заняты 3. П. Старобинец, Ё. Ф. Беляева, О. Г. Захарова, М. М. Лебедев, Г. Воробьева, В. Беляев. Несомненной удачей был дебют старшей пионервожатой средней школы Елизаветы Марковой в роли непосредственной юной девушки Дуси. Вероятно, от своего дядюшки П. Т. Маркова унаследовала она художественное дарование, которое проявилось не только в игре на сцене, но и в режиссуре в Доме пионеров, пении, танцевальном искусстве и даже в разведении цветов. Балкон квартиры ее семьи в многоэтажном доме в центре города - настоящий рай цветов, всегда привлекающий внимание прохожих. Впрочем, цветы - это от отца, непременного участника ежегодных выставок цветов в РДК.
Среди молодых исполнителей пьесы Арбузова был Игорь Комлев (роль Грищенко). На сцене его отличали простота, естественность в поведении, умение "живого общения" со зрителем. Это помогло ему вскоре после спектакля "Таня" вместе с Алексеем Коровяковым организовать при РДК молодежный ансамбль "Фестиваль", чем-то напоминающий театр миниатюр. Особенно удачными в их исполнении были сатирические куплеты.
Роль хозяйки зимовья в спектакле "Таня" исполнила Ольга Григорьевна Захарова (Мелковская). К этому времени у нее уже был солидный стаж выступлений на сцене. Она дебютировала еще в середине 1930-х годов в миниатюре Чехова "Юбилей". Сыгранная ею роль определила творческое амплуа актрисы - Родиониха ("Хата с краю"), няня Фелицата ("Правда хорошо, а счастье лучше"), Екатерина Картошкина ("Свидание у черемухи") - всего более 50 ролей96.
Открытием для устюжан стало исполнение роли Тани в пьесе Арбузова служащей винзавода В. Милониди.
Пьеса "Таня" имела в Устюжне большой успех и определила новое направление в творчестве драмкружка Народного дома - воссоздание образов женщин со сложной судьбой в психологических драмах, которые так по душе русскому человеку.
Этапными стали премьеры пьес по повести Куприна "Олеся" (1966 г.), Звальда "Тайна исповеди" (1967 г.), В. Розова "Вечно живые" (1968 г.)97.
К режиссерской работе вернулась Е. Ф. Беляева. Она продолжила традицию комедийных спектаклей, поставив пьесы Сафронова "Стряпуха" (1963 г.) и Ларева "Свидание у черемухи" (1964 г.)98. В рецензии читаем: "Эта работа молодого, делающего первые шаги на сцене, но очень дружного коллектива. Многим из исполнителей впервые довелось играть на сцене в многоактном спектакле. Непосредствен герой Тимка - Капронов, лирична Людмила - Валентина Тимофеева. Главное в спектакле - творческий ансамбль. "Свидание у черемухи" - новый творческий успех драматического коллектива. Много труда вложила в этот спектакль режиссер Евгения Федоровна Беляева. Любовь к искусству, к людям привела эту энергичную женщину в Дом культуры. На общественных началах руководит она драмколлективом. Бывшая профессиональная актриса, а сейчас пенсионерка, Евгения Федоровна щедро передает свой богатый сценический опыт другим. Благодарный зритель оценил это"99.
Определяя стратегию репертуара, обновленный коллектив драмкружка, сплотившийся вокруг Е. Ф. Беляевой, не случайно "взял старт" с постановки комедий. Веселый спектакль легче находит дорогу к сердцу массового зрителя. Он, этот зритель, легче простит промахи "новобранцев сцены". Но и закономерно было после двух комедий обращение окрепшего, поверившего в себя, накопившего некоторый сценический опыт коллектива единомышленников к серьезным, психологически глубоким произведениям. Тем более что подобные пьесы были ближе, чем комедии, к творческим замыслам режиссера.
Один из участников кружка Е. Ф. Беляевой Александр Саввинович Новиков в отличие от многих пришел в РДК в "солидном" для начинающих артистов возрасте: в 1961 году ему было "за тридцать". Однако уже более 30 лет он играет на сцене, является участником большого количества спектаклей классического и современного репертуара.
В победном 1945 году родилась девочка, которой дали имя Галя. Жила она рядом с Народным домом, бывала на всех театральных премьерах. Когда пришла "записаться" в драмкружок, сразу приглянулась Е. Ф. Беляевой и А. И. Смирнову. Дебютантке поручили главную роль в пьесе Гальперина (по повести Куприна) "Олеся". Кареглазая Галина Царкина очень подходила к образу героини Куприна внешним обликом и порывистостью, свойственной юности. Партнерами в драме у нее были опытные артисты - Е. Ф. Беляева (Мануйлиха), А. И. Смирнов (барин), Б. П. Коровяков (Ермил), но успех или неудача спектакля зависели от главной героини. Ветераны сцены помогали Галине Царкиной разобраться в психологии героини, в нюансах чувств и мыслей Олеси, их зримой передаче зрителю. Для методической помощи приехал из Вологды представитель областного Дома народного творчества Флориан Фортунатович Марцинкевич.
28 сентября 1966 года состоялась премьера "Олеси" в зале Народного дома. Этот день решил судьбу театрального коллектива РДК. В конце 1967 года пришла радостная весть, которую ждали, на которую надеялись: коллективу присвоили звание "Народный театр". Первым режиссером театра была назначена Е. Ф. Беляева.
22 марта 1968 года Народный театр представил на суд зрителя свою первую постановку. В пьесе Розова "Вечно живые" устюжане вновь встретились со своими любимыми артистами 3. П. Старобинец, А. И. Смирновым, О. Г. Захаровой, А. С. Новиковым, Е. В. Паньшиной, Г. Скатулиной, А. Елизаровым и др. Веронику, главную героиню, сыграла Галя Царкина. К. Костров в статье "С днем рождения тебя, Народный театр" (Вперед. 1968. 30 марта) поделился своими впечатлениями о спектакле: "Здесь не гремят пушки, не слышен вой мин и снарядов, фронт далеко, но он здесь в каждом слове, в каждом поступке героев пьесы. Актеры и режиссер достигли главного: зритель жил с ними одним дыханием. В манере игры каждого актера, в решении образов и спектакля в целом мы чувствуем четкий замысел режиссера. Своим вторым рождением устюженский театр во многом обязан именно ей, ее настойчивости, опыту, а главное оптимизму. Мы ждем в наш театр молодые силы".
"Вечно живые" стали лебединой песней режиссера-ветерана Е. Ф. Беляевой. Вскоре она была уволена из театра зав. отделом культуры Розовой с формулировкой: "В связи с переходом на пенсию"100. Народный театр не забыл своего первого режиссера. Евгения Федоровна в возрасте 92 лет ушла из жизни. Ветераны сцены провожали ее в последний путь.
Народный театр возглавил И. А. Дукачев. Молодой режиссер приехал в Устюжну из Севастополя. За три с половиной года он поставил в Народном доме, помимо Ленинианы, три комедии и драму. Наиболее удачной у И. А. Дукачева была первая режиссерская работа в Народном театре - комедия А. Пархоменко "Обуховке нужны чудаки" (1970 г.). "Хотя основную нагрузку в представлении несли ветераны сцены, но блеснула и молодежь. Сцена - пародия на "Светлый вечер" - всего лишь эпизод в спектакле, роли у исполнителей мизерные. А как мастерски, с юмором выступили дебютанты! Неподражаем был Евгений Головин, баянист на сцене и в жизни. Ему под стать Г. Кулезнева, 3. Часовикова, Н. Клименко, О. Соколова, В. Турашева, Г. Чурикова, В. Долгополов, А. Анисимов, Ю. Севастьянов. Понравилась зрителям и главная героиня Настя в исполнении Галины Ерофеевой. Девушка на сцене была обаятельной, непосредственной, искренней, без фальши и внешней рисовки"101.
Комедию Липатова "Участковый Анискин" (1970 г.) сыграли артисты, имеющие опыт выступления на сцене: Ю. К. Крукле (Анискин), Г. Г. Панферова (Верка), А. С. Новиков (муж Верки). В роли Витьки начал свою долгую сценическую жизнь Владимир Долгополов (артист, музыкант, бард)102.
Основные роли в классической комедии Островского "Правда хорошо, а счастье лучше" (1973 г.) исполнили также артисты-ветераны: М. М. Лебедев (непревзойденный исполнитель роли Силы Ерофеича Грознова), А. И. Смирнов (купец Барабашкин), Л. Г. Колышкина (Лавра Тарасовна), О. Г. Захарова, А. С. Новиков. Среди молодежи - О. Ф. Соколова (Поликсена), А. Ф. Анисимова (вдова Зыбкина)103.
Особняком в работе молодого режиссера стоит пьеса А. Корнейчука "Платон Кречет" (1971 г.)104. Зрители оценили как удачу спектакля образ Береста, созданный Юрием Константиновичем Крукле. На сцене была естественна О. Г. Захарова в своем обычном амплуа добродушной чудаковатой женщины. Шагом вперед было использование шумовых эффектов (помогла преподаватель музыкальной школы М. Виноградова). Этот прием в представлениях стал традиционным. Устюженский зритель осуждал режиссера за скудность и однообразие декораций, непродуманность мизансцен. "То актеры сходятся на одну сторону сцены, то на другую, а середина сцены, как правило, пустует. Очень бросается в глаза то, что актеры в паузах не знают, чем заняться, как встать, куда девать руки"105.
Молодые тянутся к молодым. При И. А. Дукачеве в Народный театр пришло много молодежи. Это была главная заслуга молодого режиссера перед театральной Устюжной. Но не только его. Дебютанты Народного театра не были новичками на сцене. У многих за спиной была творческая жизнь в театральных студиях Дома пионеров и средней школы № 1.
Пьесы, поднимающие нравственные проблемы, всегда находили в городе и в сельских домах культуры своих зрителей. О непростой жизни россиян, особенно сельских жителей, шла речь в спектаклях
по произведениям М. Сторожевой "Хата с краю" (1976 г.), Н. Анкилова "Солдатская вдова" (1980 г.), В. Розова "В день свадьбы" (1982 г.), В. Виниченко "Место под солнцем" (1984 г.), Балашова "В добре спасение" ("Бабы", 1992 г.). Эти произведения отражали свойственные русскому человеку черты характера: умение не ожесточаться под ударами судьбы, терпение, доброту, душевность.
Устюжанам всегда интересны житейские судьбы героев классического репертуара, отечественного и зарубежного: постановка по героической драме Ф. Гарсия Лорки "Дом Бернарды Альбы" (1979 г.), по пьесам А. Н. Островского "Свои люди - сочтемся" (1985 г.) и "Не все коту масленица" (1992 г.), К. Гольдони "Слуга двух господ" ("Труффальдино из Бергамо", 1996 г.).
По числу премьер особенно повезло любителям комедий и водевилей. Для них ставились пьесы А. Кузнецова и Г. Штайка "Женатый жених" (1973 г.), В. Соллогуба "Беда от нежного сердца" (1978 г.), А. Чехова "Жених и папенька" (1978 г.), П. Федорова "Аз и Ферт" (1981 г.), И. Крылова "Урок дочкам" (1983 г.), А. Козловского "Эффект Редькина" (1986 г.), П. Каратыгина "Каково в женихах" (1992 г.), О. Данилова "Такая жизнь", С. Лобозерова "Семейный портрет с посторонним" (1993 г.), триптих "Любовь, и вера, и надежда" из пьес А. Чехова, А. Аверченко, А. Н. Островского (1994 г.), пьесы Ф. Бурякова "Выходили бабки замуж", "Бабий бунт" (1997 г.), М. Ясножевской-Павликовской "Брак с условием" (1998 г.), Ю. Рогозина "Санька-встанька" (1999 г.).
Театр отзывался на текущие события и юбилеи, отмечаемые страной и городом. Особенно запомнились представления по пьесе вологодских авторов В. Аринина и В. Кошелева "Мой гений" (1987 г.), посвященной нашему земляку - поэту XIX века Константину Батюшкову, пьесе "Железное поле" (1992 г.), посвященной истории города (автор - устюженский поэт А. Васильев). Представление "Железного поля" шло прямо на древнем Городище. Из юбилейных постановок - работа актрисы Народного театра Л. Шведовой "Любовь, что хранил на полях сражений", показанная устюжанам в День Победы 9 мая 1996 года, и драма А. С. Пушкина "Пир во время чумы" (1999 г.). Народным театром накоплен большой опыт проведения массовых зрелищных мероприятий на центральной площади и набережных города, собиравших большую разновозрастную аудиторию устюжан: "Мы прощаемся с зимой" (1986 г.), "Здравствуй, Нептун" (1987 г.), "Мой край родной" (1988 г.). Особенно полюбилась устюжанам скоморошина "Про Федота-стрельца - удалого молодца", шедшая 6 сезонов. Если "визитной карточкой" дореволюционного театра в Устюжне была пьеса А. Чехова "Дядя Ваня", профсоюзного театра - пьеса А. Н. Островского "На бойком месте", колхозно-совхозного театра - пьеса А. Н. Островского "Без вины виноватые", драмкружка при РДК в 1960-е годы - пьеса Арбузова "Таня", то для Народного театра в последние годы характерны скоморошины по типу "Про Федота-стрельца - удалого молодца"106.
Репертуар Народного театра в конце XX века был достаточно "пестрый". Постоянный успех сохраняется за комедиями ("Брак с условием", "Бабий бунт"). Любят зрители бытовые пьесы А. Н. Островского. Находят отклик в зрительном зале и постановки из современной жизни. "В спектакле "Выходили бабки замуж" звучит мотив вековечной мечты одинокого сердца найти того, кто отогреет, поможет, поймет"107, - делилась своими впечатлениями после премьеры корреспондент местной газеты Елена Фрузенкова.
Существенной новинкой постановок Народного театра в последние годы XX века стало использование музыкального оформления спектаклей, песен в аудиозаписи, причем авторами слов песен стали участники Народного театра Г. Г. Панферова, А. Поспилый, Л. Шведова и др. Музыка усиливает эмоциональное воздействие, песни помогают раскрыть характеры героев ("Брак с условием").
Четверть века заслуженный работник культуры России Галина Григорьевна Панферова (в девичестве Царкина) возглавляет, по существу, театральную жизнь города и района. На репетициях собираются на равных единомышленники самых разных специальностей и возрастов: музыкальный работник А. Л. Леднева, каменщик С. Е. Кузнецов, секретарь-машинистка Г. А. Михайленко, лаборант 3. А. Фрадкина, руководитель СЭС А. В. Зубов, закройщица В. А. Евстифеева, фотограф В. Ю. Минин, продавец Г. А. Кулезнева, шофер В. В. Караулов, студент В. Ю. Дмитриев, учитель А. И. Антонов, пенсионерка А. Д. Анисимова... И в наши дни среди самодеятельных артистов театра встретишь людей разных профессий.
За годы работы Галина Григорьевна подготовила в театре более 70 премьер (2-3 работы за сезон)108. Но разве забудется первая самостоятельная работа после окончания заочного режиссерского отделения Ленинградского культурно-просветительного училища? Большинство актеров тогда были старше ее раза в два. Было это в 1974 году. Обычно начинающий режиссер ставит комедию. Панферова выбрала для дебюта драму В. Любимова "А жизни нет конца". Верность этому жанру она сохранила на протяжении четверти века работы режиссером Народного театра (трагедия Гумилева "Отравленная туника", 1994 г.; драма А. Найденова "Гусиные лапки", 1999 г.)109.
Наш режиссер со светлым взором -
Слуга театру, мать актерам,
Родная Талии сестра.
Подруга скорбной Мельпомены,
С душою чистой, без измены,
Спасибо искреннее ей.
Нам позавидуют другие:
Когда работают такие.
Еще есть порох у России
И жизнь становится светлей.
Немного высокопарно, чуть подражательно, но от чистого сердца написал в 1994 году эти стихи актер Народного театра Николай Петров. Актеры и актрисы не припомнят своего режиссера хмурой, нервной, а главное, равнодушной. "Дома и на работе всякое бывает, а сюда приходишь, отдыхаешь душой и идешь домой доброй"; "Галина Григорьевна - человек-душа", - говорят о Г. Г. Панферовой актеры.
Минуты сбора артистов перед гастролями в деревни Слуды, Перя, Брилино... Все в ожидании команды режиссера на посадку в автобус. Но как приятны сами по себе эти короткие минуты общения. Кто же они - ветераны театра и молодые актеры, пришедшие в Народный театр в последние годы XX века?
Зоя Васильевна Павлова начала свой долгий путь на сцене полвека назад. Но разве может забыть своего первого требовательного режиссера Михаила Лебедева? Последняя ее работа в конце XX века - глухонемая старуха Авдотья, обретшая дар речи в страстном порыве устроить свою жизнь, избежать в старости одиночества. Эта роль стала венцом творчества актрисы (пьеса "Выходили бабки замуж").
Талант Екатерины Васильевны Паньшиной проявился в пьесах, где актер должен раскрыть сложный внутренний мир своего героя. Разнообразны, не похожи друг на друга героини актрисы: целеустремленная гордая Ирина в пьесе "Вечно живые", смешливая служанка Пенсия в "Доме Бернарды Альбы", председатель колхоза Анна в "Хате с краю", расчетливая маменька в "Женитьбе Бальзаминова" и др. А дебют Е. В. Паньшиной состоялся в 1951 году в Народном доме.
Лариса Шведова - порывистая, со сложной жизненной судьбой и многообразными гранями художественного таланта. В пьесе "Женитьба Бальзаминова" (1994 г.) молодая актриса, исполняя роль свахи, не пожалела ради правды образа наложить грим пожилой некрасивой простолюдинки. В спектакле "Отравленная туника" на сцене была совсем юная женщина - красивая коварная жена императора. Лариса окончила режиссерское отделение Петербургского института культуры, выпестовала из устюженских подросков дружный коллектив театральной студии "Пилигрим". Она автор сценариев ряда театральных представлений в Культурном центре Устюжны, пишет стихи.
Занавес тронулся - шаг к гильотине,
В зеркале мир, как на старой картине.
Сердце зажато стальными крючками,
Пол раскаленный стужу каблучками.
Шпилька в прическе - шип ядовитый.
Груз стопудовый - локон завитый.
Губы кусаю - улыбка из сказки.
Словно молитва: не сдали бы связки.
Кожу до крови грим разъедает,
Звонкой пощечиной зал отвечает.
Слепят софиты и шепчет кулиса:
"Слезы утри - твой выход, актриса".
В юношеской студии Народного театра (при средней школе № 1) в 1975 году дебютировал старшеклассник Николай Петров. Через 10 лет Николай Анатольевич - преподаватель литературы в школе, артист Народного театра. Среди сыгранных им ролей - образы поэта XIX века Константина Батюшкова ("Мой гений", 1987 г.), генерала (Филатов "Про Федота-стрельца - удалого молодца", 1991 г.), жениха Разгильдяева (Каратыгин "Вицмундир", 1992 г.), араба Имра (Гумилев "Отравленная туника", 1994 г.), Труффальдино (по пьесе К. Гольдони "Слуга двух господ", 1996 г.)110. Трагедия, драма, комедия, водевиль, скоморошина. Разнообразен диапазон творческих увлечений этого человека: литературное краеведение, поэзия, вокал, гармонь, художественное слово. Много талантливых ребят в коллективе Народного театра, но в создании "капустников" в "театральной гостиной" Николая Петрова еще никому не удалось превзойти. На вечере в честь 50-летия режиссера Г. Г. Панферовой он исполнял посвященные юбиляру песни на популярные мелодии.
Анатолий Поспилый как актер "родился" в 1976 году в театральном кружке Дома пионеров. На сцене Народного театра впервые выступил в апреле 1984 года в пьесе Арбузова "Вера, Надежда, Любовь" ("Домик на окраине"). Тогда он был студентом сельхозтехникума. В газетной рецензии Л. Александрова (Валдаева) написала: "В момент кульминации, когда умирает от ран Алеша Кустов (Поспилый), у многих зрителей на глаза навертываются слезы. Добиться такого эмоционального сопереживания - успех для самодеятельного коллектива"111.
За прошедшие десятилетия разностороннее дарование Анатолия Поспилого окрепло, он один из ведущих актеров театра. Его по праву можно назвать достойным преемником Александра Смирнова - представителя второго поколения артистов Устюжны.
Тимофей Веселков свой творческий путь в Народном театре начал с роли скомороха в массовом уличном представлении (1994 г.), затем в спектакле "Отравленная туника" создал образ евнуха, в пьесе Алексея Чехова "Важный гость" он сыграл роль папаши.
Актер театра Владимир Караулов играет на сцене в сдержанной манере. Ему удались образы Юстиниана в пьесе Гумилева "Отравленная туника", поэта Петина в пьесе В. Аринина и В. Кошелева "Мой гений".
Благодаря сочетанию драматического таланта с вокальным прочное место в театре заняла актриса Татьяна Туркина (в девичестве Прошина). Из сыгранных ею ролей особенно запоминаются образы юных иностранок со своеобразной манерой произношения русских слов (спектакль "Санька-встанька").
В 1978 году приехала в Устюжну после окончания института Антонина Сизова. Удачно дебютировала в "Беде от нежного сердца" (1978 г.) в роли скромной Настеньки, потом были покорная Магдалина в "Доме Бернарды Альбы", солдатка Клавдия Ворохова ("Солдатская вдова", 1980 г.). Среди последних ее ролей - Софья в комедии Алексея Чехова "Важный гость" (1994 г.), царица в спектакле "Государственный преступник и К°" (1995 г.), тетя Каролина в представлении "Брак с условием" (1998 г.)112.
Людмила Храмцова приехала в Устюжну из Белозерска. Впервые выступила в Народном театре в пьесе "Важный гость". В дальнейшем участвовала во всех спектаклях театра. Привлекает в ее исполнении хорошо поставленный голос, приятный тембр.
Ирина Березкина - из Архангельска. Учительница начальных классов. Играет "женщин из народа". Участвовала в массовке в спектакле "Бабий бунт". В пьесе "Брак с условием" создала колоритный образ влюбчивой горничной Терезы. Обладает приятным тембром голоса.
Наталья Воробьева - медсестра поликлиники. В 1998 году впервые сыграла в массовке и в спектакле "Где любезная моя".
Наблюдая за своими "питомцами", Галина Панферова как-то подметила: "Артисты, работая над образом, изучают эпоху. К ним приходит увлечение поэзией, музыкой, чувство эмоционального обогащения. Происходит нравственное раскрепощение, человек свободно владеет голосом, исчезает внутренний зажим, движения становятся пластичнее, обогащается общение человеческое, появляется чувство товарищества, коллективизма, гражданского долга"113. В труппе Народного театра состоит одновременно до 30 человек114.
Жизнь продолжается. Таланты в нашем городе не иссякают. Пример этому - рождение при участии артистов Народного театра новых театральных коллективов: "Кошмар", "Пилигрим", "Студия театральных миниатюр", "Палитра".
Шоу-группа "Кошмар" родилась в стенах сельскохозяйственного техникума. Она ставит веселые интермедии о бюрократах, подхалимах, мошенниках и т. п.; пантомимы, "как у "Лицедеев""; исполняют эстрадные монологи "под Задорнова, Петросяна, Шифрина", эстрадные песни и танцы, нередко в юмористической интерпретации и мн. др. Сцена расписана атрибутами шоу-группы и шутливыми карикатурами на участников театра миниатюр. Ребята - и авторы интермедий, и композиторы, и поэты, и декораторы, и исполнители. Театр миниатюр сельхозтехникума начали приглашать в сельские дома культуры, состоялись гастроли в поселке Желябово и в железнодорожном поселке Сандово. Традиционное название представления "Юморина" заменили более оригинальным - "Уморина". Происходит постоянное обновление коллектива. Так, в "Уморине-94", где события происходят в психиатрической лечебнице, бред сумасшедшего мошенника разыграл Володя Парфенов, доктора - Арам Акопян. Володя обладает талантом импровизации, Арам играет на пианино, гитаре, сочиняет стихи на мелодии частушек, управляет современной музыкальной аппаратурой, диск-жокей.
В Устюженском сельскохозяйственном техникуме была создана учебная группа со специализацией "менеджер социально-культурной сферы". В 1995 году состоялось первое представление будущих работников культуры, сохранивших для своей сценической группы название "Кошмар". Автор первого представления ("Аншлаг, аншлаг"), она же ведущая - Нина Головина (выпускница Института культуры в Ленинграде).
В Устюженской гимназии, открытой в 1992 году, существовал театральный коллектив учащихся "Маски". В 1995 году к гимназистам пришла сотрудница РДК по работе с детьми и подростками артистка Народного театра Лариса Александровна Шведова. Она предложила школьникам поставить спектакль-сказку собственного сочинения "О принцессе Росинке, отважном Соколике и королеве Тараний". Дети согласились. Вместе с ними играли артисты Народного театра Юлия Петрова (Заряна), Анатолий Поспилый (Драгомир), Анна Замотина (Бяка), Людмила Жукова, дебютировали старшеклассники Сережа Широков (Подлиза), Аня Косуля (Росинка), Саша Тихонов (Тихоня), Сережа Мулявин (Паж). В сказке с переменным успехом шла борьба "не на жизнь, а на смерть" между сказочными положительными и отрицательными героями. Сюжет был закручен до предела, не давая расслабиться зрителям ни на минуту. К всеобщему удовольствию в финале представления на сцене торжествовало добро, распускались цветы, порхали бабочки, народ царства феи Цветонии ликовал, но полюбившийся всем Соколик покидал страну. Он всегда в пути. Он - Пилигрим. Вновь возникшую театральную студию так и назвали - "Пилигрим".
В сентябре 1995 года увлеченные юные театралы создали новую театральную постановку - сказку "Заклятие королевы Миранди" (автор пьесы и режиссер Л. Шведова). В состав участников спектакля влилось много новых учащихся из средних школ № 1 и № 2, лицея, а также детей, посещающих школу искусств, танцевальный коллектив "Радуга".
Большое пополнение студии Шведовой не было случайным. Многие ее воспитанники уже имели опыт участия в интермедиях при проведении ежегодных школьных, городских и районных КВН. Уместно обратить внимание на то, что проведение КВН курировала в городе и районе Л. Шведова. Она же непосредственно готовила команду гимназии. Темами КВН были: 1995 год - детективы века, 1996 год - жизнь школы, 1997 год - сказки Пушкина. В КВН-96 на тему "Жизнь школы" "Пилигрим" поставил спектакль "Игры на пустыре" о нелегкой и противоречивой судьбе современных подростков. Школьники играли самих себя, своих сверстников. Конечно, ребятам не хватало мастерства, но все искупалось искренностью и увлеченностью.
Следующей работой "Пилигрима" была постановка многоактной пьесы Л. Шведовой "Русалочий омут" (сезон 1997-1998 гг.) со сказочным сюжетом. По мере участия в спектаклях росло мастерство юных актеров.
Студийцы Л. Шведовой собираются в РДК до четырех раз в неделю, даже во время летних школьных каникул. Там им интересно. В студии возникли свои ритуалы. Днем своего рождения "Пилигрим" считает 19 октября 1996 года. В этот день ежегодно в артисты посвящаются новички. Встречи начинаются и кончаются "цепочкой". Юноши и девушки становятся в круг, положив друг другу ладонь на ладонь. В круге и Лариса Шведова. С небольшими импровизациями она торжественно произносит: "Ребята, давайте замкнем нашу цепочку, чтобы от сердца к сердцу передать тепло, доброту, радость. Это главное. Пусть это нам поможет в работе. Пусть обратят на нас свой взгляд Талия и Мельпомена. Вы все очень талантливые, хорошие, милые. Пусть нам сегодня повезет". В дни спектаклей в цепочке появляется зажженная свеча, которая бережно передается из рук в руки, чтобы не погасла. Тогда будет спектакль удачным. Ведь зажженная свеча - символ надежды, тепла, света.
Жизнь театральной студии Ларисы Шведовой протекает в двух измерениях: репетиции спектаклей, занятия по актерскому мастерству (мимика, движения, речь). Популярны этюды с самостоятельным решением темы. К примеру, "жертвоприношение в языческом храме", "встреча в электричке". Студийцы выполняют рисунки, отражающие психологическое состояние человека ("город - тяжелый сон"). В своей работе А. Шведова использует опыт, полученный в Народном театре и на занятиях на заочном режиссерском отделении вуза. Ее питомцы в студии - 16-18-летние девушки и юноши.
Студия эстрадных миниатюр (СЭМ) возникла при Культурном центре Устюжны (новое название бывшего районного Дома культуры). Время рождения - сезон 1998-1999 годов. Создатели - работники Культурного центра Анатолий Поспилый и Михаил Крукле. Ее участники - учащиеся учебных заведений города. Ядро образовала группа старшеклассников из команды КВН средней школы № 2 (художественный руководитель - Анатолий Поспилый). В дальнейшем студия пополнилась талантливыми подростками из политехникума, средней школы № 1, гимназии, получившими "начальное эстрадно-театральное образование" у Ларисы Шведовой (гимназия), Натальи Леонидовны Севастьяновой (СШ № 1), Жанны Анатольевны Никаноровой (политехникум). Смотром творческих сил и возможностей юных талантов стали соревнования четырех команд КВН учебных заведений города. В отличие от телевизионных КВН в программах устюжан всегда лидируют театральные миниатюры, авторами которых, как правило, бывают сами участники. Это обычно юмористические и сатирические сценки из жизни школы, города, "новых русских", театрализованные анекдоты. Необходимым элементом выступлений стало постоянное пользование микрофоном, участие вокальных и танцевальных групп, использование мелодий песен-шлягеров и т. п. Возможно, эти особенности выступлений творческих коллективов подростков в конце XX века наиболее полно удовлетворяют запросы и вкусы молодежи города и района. Лидерами СЭМ в сезоне 1998-1999 годов стали Миша Шаляпин и Наташа Логинова.
Использование на эстрадной сцене мини-спектаклей не было случайностью. Прослеживается влияние Народного театра, в составе которого много лет "на первых ролях" выступают руководители СЭМ. "Театрализация" устюженских КВН обусловлена и темами творческих домашних заданий. Например, в полуфинале соревнований команд гимназии и средней школы № 2 14 ноября 1998 года была тема: "Новые варианты сказки "Золотой ключик"". Команде гимназии было предложено представить героев сказки в фантастическом мире космоса, команде школы № 2 - в жанре боевика.
Особенности рождения студии СЭМ, пристрастия ее руководителей определили ее дальнейшую судьбу в культурной жизни города. Студия стала костяком массовых городских праздников на Торговой площади. "Привязанность к микрофону" сужает возможности режиссерского решения мизансцен, требует наличия опытного звукорежиссера. Техническим обеспечением представлений занимается сотрудник Культурного центра Андрей Левин.
Студия "Палитра" создана для детей 12-14 лет. Днем основания "Палитры" считается 28 марта 1998 года, когда состоялось торжественное посвящение в актеры юных студийцев.
В отличие от других театральных коллективов набор в студию новичков проводится один раз в год, в сентябре, с началом учебного года в школах. В студии занимаются дети из двух средних городских школ, гимназии, а также младшая группа из начальных классов СШ № 1. Официально занятия в студии проходят два раза в неделю по 2,5 часа, но фактически кто-нибудь всегда приходит каждый день. Как и в "Пилигриме", в "Палитре" два вида встреч: репетиции и занятия по актерскому мастерству. Занятия проводит Наташа Балясникова. Художественное воспитание детей облегчается тем, что часть из них посещает Школу искусств, овладевая тем или иным музыкальным инструментом. Артистов "Палитры" знают малыши всех детсадов города.
Многие годы в Доме пионеров существовал кукольный театр. Кукловодами были младшие пионеры. Среди их постановок "Волшебная калоша" (1966 г.), "Лесной концерт" (1970 г.)115.
Кукольные спектакли создавались в младших классах школ города и района: Конюховской (1959 г.), Хрипелевской (1967 г.), Устюженской Зареченской (1987 г.), Никифоровской (1990 г.), Никольской (1992 г.), Перской (1995 г.), в летние месяцы - в оздоровительных лагерях (1995 г.). В 1983 году в Устюжне прославился кукольный театр "трех Ир". А все началось с того, что в 1981 году в детскую библиотеку пришли две подружки из средней школы № 2 - Таня Прошина и Галя Розанова. Девочки нарисовали кукольных сказочных героев и предложили их оживить в спектакле. Они обратились к библиотекарю Н. В. Цветковой не случайно. Выпускница библиотечного отделения культпросветучилища была мастерица по изготовлению кукол. Они и сейчас расселились в читальном зале нового здания библиотеки. Тане и Гале пришли на смену Ира Иванова, Ира Лифантьева и Ира Козлова (три Иры). Они разыгрывали сказочные кукольные сюжеты с использованием героев, передвигающихся в сценической коробке на проволочках под звуки магнитофонной записи. К "трем Ирам" присоединились еще 6 девочек. Так родился детский театр "Золотой ключик". Представления следовали одно за другим: "Волк и семеро козлят", "Три поросенка", "Золушка", "Свинопас", "Крошечка-Хаврошечка", "Три медведя", "Кошкин дом", "Аленький цветочек", "Спящая красавица"... Когда "три Иры" подросли, им на смену пришли новые артисты. В 1987 году их было уже 11: 9 девочек и 2 мальчика - Валера Пархоменко и Андрей Ростов116. Театр существовал до 1995 года. Возникновению кукольных самодеятельных театральных коллективов способствовали гастроли областного театра кукол.
Своеобразный "теневой театр" был в Конюховской школе в 1950-х годах, когда зрители на экране видели тени объектов (людей, предметов) в луче света (спектакль "Ворона и лиса").
В 1968 году на Зареченской стороне Устюжны несколько школьников во время летних каникул создали свой театр миниатюр. На представления под открытым небом собиралась вся детвора округи. Приходили и взрослые. "Сезонный театр" существовал несколько лет.
В последние годы XX века дворовые театры вновь стихийно возникли на улицах имени М. Веселова и имени Володарского. Каждое лето местные и приезжающие на каникулы мальчишки и девчонки собираются вместе, с увлечением готовят спектакли или концерты для жителей города - своих родителей, соседей.
Организатором "театра на улице им. Веселова" стал Артем Зелян. На все лето он приезжает из Архангельска к бабушке. В коллективе он и актер, и режиссер. За ним остается решающее слово при "утверждении репертуара". Сначала это были инсценировки сказок, затем миниатюры А. П. Чехова.
Ксения Колесова тоже из Архангельска. Она и актриса, и художница. Среди актеров из Устюжны - сестры Маша и Света Соловьевы, Миша Беляйчиков. Дети сами шьют костюмы, изготовляют театральный реквизит.
В мае 1966 года в Лентьевской школе состоялась премьера одноактной оперы А. Бойко "Песенки в лесу". Исполнителями была деревенская детвора - ученики 6-го и 7-го классов, всего 50 участников117. Оперу поставила учительница А. А. Шадрова. Оказал ей содействие в музыкальном оформлении спектакля Н. И. Крылов. В 1972 году дети из Лентьева и Модно исполнили оперу М. Черняк "Красная Шапочка". В 1974 году новым составом учеников 4-7-х классов была возобновлена опера "Песенки в лесу". Традиция "ставить оперы" в этой сельской школе сохранилась. В 1994 году учительница музыки И. В. Баранова подготовила с детьми оперу "Ку-ка-ре-ку". У Лентьевской школы были последователи. В мае 1983 года опера "Песенка в лесу" была подготовлена в городской музыкальной школе, в 1986 году оперу А. Карасева "Муха-Цокотуха" исполнили 12 мальчиков и девочек старшей группы городского детсада № 3 (музыкальный руководитель А. Л. Леднева). Оперы исполнялись на детских смотрах художественной самодеятельности в городском Доме пионеров.
Важной приметой жизни сел и деревень с 1996 года стали ежегодные летние детские фольклорные праздники с народными играми, забавами. На этих праздниках традиционными являются театрализованные представления, объединенные каким-либо цельным сценарием, чаще сказочного содержания (рассмешить царевну Несмеяну, найти пропавшего Колобка и т. п.). Среди сельских коллективов интермедиями, самостоятельно придуманными и талантливо разыгранными, выделяется театральный коллектив Ирины Малышевой из села Даниловское. Детям одинаково хорошо удаются и музыкальные современные сценки из жизни инопланетян и космонавтов, приземлившихся на устюженской земле, и эпизоды из жизни сельских девчат, рассуждающих о парнях, и разговоры жителей деревень севера прошлых веков, угощающих друг друга медовухой, одаривающих друг друга собственноручно сделанными изделиями местных кустарных промыслов.
Во время театрального сезона 1998-1999 годов вместе со всей страной устюжане отмечали 200 лет со дня рождения А. С. Пушкина. Состоялся в несколько этапов фестиваль спектаклей по произведениям Пушкина. Представления проходили в городском Культурном центре, Доме детского творчества, сельских домах культуры. Это был в XX веке второй фестиваль, посвященный Пушкину. Первый прошел в 1937 году, через 100 лет после гибели поэта. В отличие от сезона 1936-1937 годов в фестивале конца XX века приняли участие только детские театральные Коллективы. В 1937 году репертуар формировали драматические произведения А. С. Пушкина: "Каменный гость", "Борис Годунов" ("Корчма на Литовской границе", "Сцена у фонтана") и отрывок из романа "Евгений Онегин" ("Письмо Татьяны"). В отличие от 1937 года почти все театральные премьеры сезона 1998-1999 годов правильнее бы было назвать "по мотивам произведений Пушкина". В афише фестиваля была только одна пьеса - "Пир во время чумы" в постановке Ларисы Шведовой (студии "Пилигрим" и "Палитра"), в которую она внесла новые элементы-символы: колокольный звон, чуму, персонифицированную женщиной, зазывающей в свои сети новые и новые жертвы. В спектакль введены герои, которых нет у Пушкина. Они не произносят речей. Но пластика их безмолвной игры усиливает эмоциональное напряжение представления. В это же время звучит современная музыка, что делает спектакль более тревожным, заставляющим зрителей задуматься о поступках героев, о смысле жизни в наши дни.
8-9 ноября 1998 года в поселке Шексна Вологодской области состоялся областной фестиваль детских театральных коллективов "Мой друг - театр", посвященный юбилею А. С. Пушкина. Устюжане направили на фестиваль спектакль "Пир во время чумы". Он занял особое место на областном смотре. Устюжанам был вручен специальный диплом и фотоаппарат в подарок за хорошую творческую работу.
Городская средняя школа № 1 подготовила для фестиваля три программы: "Нянюшкины сказки", "Болдинская осень", "Граф Нулин".
Городская средняя школа № 2 вынесла на суд зрителей и жюри фестиваля инсценировки поэмы "Цыганы" и трех сказок: "Сказка о попе и о работнике его Балде", "Сказка о золотом петушке", "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди". Гимназия представила устюжанам свой вариант "Сказки о попе и о работнике его Балде" и инсценировку повести "Барышня-крестьянка".
Средняя школа поселка Желябово познакомила зрителей с инсценировками "Повестей покойного Ивана Петровича Белкина" - "Барышня-крестьянка" и "Гробовщик". Школьники деревни Степачево подготовили сцены из "Евгения Онегина" с монологами Татьяны и Евгения, а также композицию сказок "У самого синего моря". Школьники Пери (деревня Яковлевское) в свой вариант "Сказки о попе и о работнике его Балде" привлекли для участия имеющуюся у них детскую фольклорную группу. Дети деревни Долоцкое сыграли "Сказку о золотом петушке" (режиссер Л. Ю. Ленцова). В литературном монтаже школы деревни Расторопово "Осенняя песня" зрители "увидели" юного Пушкина, его няню Арину Родионовну, святочные гадания.
Лидером среди сельских театральных коллективов уже не в первый раз стал самодеятельный коллектив деревень Брилино и Даниловское (руководитель А. Ю. Кирбитова).
На кустовом смотре сельских школ лучшей исполнительницей женской роли была признана Лена Медведева из деревни Никола. Она была лучшей царевной в "Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях". Отличились и декораторы сцены из Николы. Царевну прятали деревья, перемещавшиеся по сцене. Оживший лес становился тревожным и немного страшноватым для юных зрителей.
Творческий поиск, взлет детской фантазии сопровождали большинство спектаклей устюженского Пушкинского фестиваля.
В потоке театральной жизни Устюжны и Устюженского района на протяжении XX века почти семь десятилетий главным центром театрального искусства был Народный дом, где проходили итоговые смотры театральных коллективов, выступали на гастролях профессиональные театры, где до 1918 года находился театр любителей сцены, в период 1918-1936 годов - городской советский театр, в 1936-1949 годах - колхозно-совхозный театр, в 1949-1967 годах - драмкружок районного Дома культуры, с 1968 года - Народный театр. В 1970-х годах культурным центром стал вновь построенный районный Дом культуры (в настоящее время - Культурный центр), где среди других коллективов продолжает творческую жизнь Народный театр.
Главными "двигателями" театральных коллективов являлись режиссеры, их талант, увлеченность и профессионализм. Заметный след в истории театра города оставили режиссеры П. Т. Марков, Е. Ф. Беляева, Л. П. Ленский, Ю. П. Шнабель, Г. Г. Панферова.
Театральная жизнь города и района - это не только история премьер спектаклей, но и судьбы четырех поколений актеров, их творчество; это история культуры Северного края, российской провинции.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Вестник Новгородского земства [Новгород]. 1902. № 12. С. 2.
2 Там же. 1900. № 2. С. 2; № 10. С. 40.
3 Там же. № 13. С. 3.
4 Там же. № 3. С. 12.
5 Колюбакин А. М. О необходимости участия женщин в земском самоуправлении. Пг., 1915.
6 УКМ. Ф. 3. К. 6. Д. 35/23; К. 192. Д. 77; Новгородский Север [Череповец]. 1915. 18 июня, 9 июля; Вестник Новгородского земства. 1902. № 5. С. 19; 1904. № 3. С. 35; личный архив А. В. Боброва.
7 Личный архив Л. А. Беляева.
8 Вестник Новгородского земства. 1902. № 5. С. 19.
9 Новгородский Север. 1914. 7 декабря.
10 Там же. 14 декабря.
11 Там же. 1915. 11 января.
12 Устюжанин [Устюжна]. 1919. 6 сентября.
13 УКМ. Ф. 3. К. 6. Д. 35/23; К. 192. Д. 77.
14 Вперед [Устюжна]. 1981. 15 августа.
15 УКМ. Ф. 3. К. 39. Д. 54.
16 Там же. К. 6. Д. 35/23; К. 192. Д. 77.
17 Устюжанин. 1921. 7 мая.
18 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77.
19 Там же. К. 6. Д. 35/23.
20 Там же. К. 192. Д. 77; Устюжанин. 1919. 6 сентября; 1921. 7 мая.
21 УКМ. Ф. 3. К. 6. Д. 35/23; К. 192. Д. 77; Устюжанин. 1919. 6 сентября; 1921. 8 января, 14 мая, 11 июня.
22 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77.
23 Вперед. 1936. 12 декабря.
24 Там же. 1950. 3 декабря; 1953. 16 октября, 11 ноября.
25 Личный архив И. Елсуковой (дочери Е. Марковой).
26 УКМ. Ф. 3. К. 6. Д. 35/23; К. 192. Д. 77; Устюжанин. 1922. 21 июня; Вперед. 1931. 31 мая, 4 июня; 1946. 1 мая.
27 Вперед. 1961. 7 сентября.
28 Там же.
29 Личный архив А. В. Боброва.
30 Новгородский Север. 1914. 14 декабря.
31 Там же.
32 Там же. 1915. 12 апреля.
33 Там же. 15 февраля.
34 Там же. 18 июня.
35 УКМ. Ф. 3. К. 6. Д. 35/23.
36 Зарево [Устюжна]. 1919. № 1.
37 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77.
38 Там же. К. 6. Д. 35/23.
39 Там же.
40 Там же.
41 Новгородский Север. 1915. 12 апреля.
42 Устюжанин. 1919. 6 сентября.
43УКМ. Ф. 3. К. 6. Д. 35/23; Устюжанин. 1922. 11 мая; 2 августа.
44 УКМ. Ф. 3. К. 105. Д. 57. К. 192. Д. 77; Зарево. 1919. № 1; Устюжанин. 1919. 12 ноября; 1921. 8 октября; Знамя юности [Устюжна]. 1921. 15 февраля.
45 Устюжанин. 1922. 16 августа.
46 УКМ. Ф. 3. К. 6. Д. 35/23; К. 192. Д. 77; Устюжанин. 1919. 7 ноября; 1920. 22 мая; 1921. 7, 21, 28 мая, 1, 27 августа, 3, 10 сентября, 22 октября; 1922. 24 июня; Знамя юности. 1921. 15 февраля, 25 марта.
47 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77/1.
48 Там же. К. 6. Д. 35/23.
49 Там же.
50 Вперед. 1931. 31 мая, 4 июня.
51 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77.
52 Личный архив Л. А. Беляева.
53 Вперед. 1936. 10 июля; 22 ноября; 12 декабря.
54 Личный архив Л. А. Беляева; личный архив М. С. Сахарова.
55 Вперед. 1936. 30 декабря; 1937. 7 марта, 17 сентября, 24 октября; 1938. 22 марта, 24 марта, 8 мая, 6 августа, 4 октября; 1939. 28 января, 1 марта, 4 мая.
56 Там же. 1938. 22 марта.
57 Там же.
58 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77; Вперед. 1937. 17 сентября, 24 октября; 1938. 22, 24 марта, 8 мая, 6 августа, 4 октября, 21 ноября, 14 декабря; 1939. 28 января, 1 марта, 4 мая, 21 октября; 1940. 26 января, 2, 16 марта; 1941. 7, 28 февраля.
59 Вперед. 1936. 1, 9 февраля, 9 октября; 1937. 6, 16 ноября; 1938. 25 февраля, 1, 28 апреля, 8 августа; 1940. 11 мая.
60 Там же. 1937. 5 ноября.
61 Там же. 1937. 26 февраля, 7 марта, 20 октября; 1938. 18 февраля; 26 марта, 8 апреля, 24 ноября; 1941. 30 апреля.
62 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77; Вперед. 1940. 16 марта.
63 Вперед. 1939. 19 октября.
64 Устюженский районный архив. Ф. 30. Д. 58; Вперед. 1941. 7, 21 января; 7 февраля.
65 Вперед. 1938. 8 мая, 6 августа, 4 октября.
66 Там же. 1938. 20 мая.
67 Там же. 1941. 14 января.
68 Там же. 1941. 10, 26 ноября; 1942. 6 февраля, 18 марта.
69 Там же. 1944. 8 июня.
70 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77; Вперед. 1942. 10 июня; 1971. 12 апреля; 1987. 28 февраля.
71 Вперед. 1942. 10 июня, 28 октября.
72 Личный архив Л. А. Беляева.
73 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77; Устюженский районный архив. Ф. 30. Д. 58; Вперед. 1946. 17 января, 7 ноября; 1947. 1 мая, 7 ноября, 21 декабря; 1948. 8 июля, 11 ноября; 1949. 22 января.
74 Там же. 1946. 31 января; 1971. 12 апреля.
75 Там же. 1946. 1 мая.
76 Там же. 1952. 7 ноября.
77 Там же. 1952. 21 февраля.
78 Там же. 1946. 7 ноября; 1947. 20 марта, 1 мая; 1950. 17 августа; 1954. 26 января; Валдаева Л. А. Пусть не иссякнет память // Устюжна: Историко-литературный альманах. Вып. 2. Вологда, 1993. С. 230.
79 Вперед. 1966. 14 мая.
80 Там же.
81 Там же; 1967. 18 мая; 1971. 27 марта; 1972. 8 июня; 1975. 9 января; 1976. 22 мая; 1984. 7 июня; архив устюженского Народного театра.
82 Вперед. 1949. 10 марта; 1952. 29 мая; 1953. 31 мая; 1955. 1 июня.
83 Там же. 1953. 9 октября; архив Дома детского творчества г. Устюжны. (Журнал учета работы Дома пионеров за 1958-1971 гг.).
84 Вперед. 1958. 26 ноября.
85 Там же. 1960. 13 марта. 86 Архив Дома детского творчества г. Устюжны (Журнал учета...).
87 Там же; Вперед. 1967. 23 мая.
88 Архив Дома детского творчества г. Устюжны (Журнал учета...).
89 Там же; Вперед. 1971. 17 июня.
90 Вперед. 1971. 17 июня.
91 Там же. 1972. 30 марта.
92 Там же. 1975. 9 января, 31 мая.
93 Там же. 1982. 5 января.
94 Устюженский районный архив. Ф. 29. Д. 4; Вперед. 1933. 6 ноября; 1934. 3 ноября; 1952. 14 декабря; 1955. 16 марта, 11 декабря; 1957. 30 октября; 1958. 20 апреля; 1970. 17 февраля.
95 Устюженский районный архив. Ф. 29. Д. 35; архив устюженского Народного театра; Вперед. 1957. 29 сентября, 23 октября, 22 ноября; 1959. 15 февраля; 1966. 22 ноября.
96 Устюженский районный архив. Ф. 29. Д. 35; Вперед. 1954. 2 июня; 1959. 15 февраля; 1971. 12 апреля.
97 Архив устюженского Народного театра; Вперед. 1966. 22 ноября; 1967. 25 марта; 1968. 22 февраля.
98 Вперед. 1963. 10 октября; 1964. 16 мая.
99 Там же. 1964. 16 мая.
100 Личный архив Л. А. Беляева.
101 Архив устюженского Народного театра; Вперед. 1971. 12 апреля.
102 Архив устюженского Народного театра. 103 Там же; Вперед. 1973. 15 марта; 1974. 14 сентября.
104 Архив устюженского Народного театра; Вперед. 1971. 27 марта.
105 Вперед. 1971. 27 марта.
106 УКМ. Ф. 3. К. 192. Д. 77; архив устюженского Народного театра; Вперед. 1976. 6 апреля; 1992. 25 июня; 1993. 28 августа.
107 Вперед. 1997. 15 ноября.
108 Архив устюженского Народного театра.
109 Там же.
110 Там же.
111 Вперед. 1984. 7 апреля.
112 Архив устюженского Народного театра.
113 Там же.
114 Там же.
115 Архив Дома детского творчества г. Устюжны (Журнал учета...).
116 Вперед. 1982. 5 января, 13 февраля; 1987. 19 мая, 8 декабря.
117 Там же. 1966. 21 мая.