![](642_.jpg)
В. А. Тропинин.
Портрет В. А. Каратыгина. 1842 г.
![](643.jpg)
К. П. Брюллов.
Портрет актрисы Е. С. Семеновой. 1836 г.
![](644.jpg)
Н. В. Heвpeв.
Портрет М. С. Щепкина. 1862 г.
![](645.jpg)
О. А. Кипренский. Портрет Н. С. Семеновой в роли Сивиллы Дельфийской в опере Г. Спонтини «Весталка». 1828 г.
|
|
Наряду с балетом в театре первой половины XIX в. можно было услышать патриотическую оперу, классическим образцом которой были оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. Но наиболее популярным жанром в театрах того времени были водевили. Один из драматургов Александровской эпохи Н. Хмельницкий писал: «Все пустились в водевили». Жанр получил свое название от французской долины Val de vire, по которой впоследствии стали называть песни французского поэта Оливье Басселин — простые, веселые, насмешливого содержания.
Строкой источника
|
Т. Готье. «Путешествие в Россию»
«Со здешним кордебалетом не может сравниться никакой другой. Истинное удовольствие доставляет смотреть на идеально прямые ряды, четкие группы, распадающиеся только в нужный момент, чтобы затем перестроиться в другой фигуре. Эти отбивающие такт маленькие ножки, эти хореографические батальоны никогда не ошибаются в своих маневрах». |
|
Еще позже водевилем стали называть спектакли, куда входили песни такого рода. В 20-30-е гг. водевиль был изящным, веселым и забавным спектаклем с легкой интригой и любовным сюжетом. Как правило, влюбленные боролись с препятствиями на пути к их счастью, которые к концу спектакля они благополучно устраняли. Это была своего рода комедия с песнями, куплетами, романсами, танцами, анекдотами и каламбуром. Начинался водевиль увертюрой, затем следовали диалоги и вокальные куплеты. Каждое действие начинается музыкальным номером, а заканчивается водевиль финальным куплетом всех участников спектакля. К середине XIX в. водевиль все чаще обращался к злободневным темам, при полном подавлении гласности и подчинении печати водевиль сделался неожиданно одной из немногих отдушин общества. В это же время из водевиля стали убирать куплеты, которые являлись основой этого жанра. Так водевиль постепенно сошел со сцены. Еще одним жанром первой половины XIX в. была мелодрама. В пьесах данного жанра разыгрывали сюжет добра и зла: вначале злодеи преследовали невинность и чистоту, преступники маскировались, а в конце спектакля все вставало на свои места. В этих спектаклях зрителю нравились переходы от спокойных сцен в бурные, нагнетающаяся музыка, язык жестов и многочисленные сценические эффекты. Мелодрама покинула афиши театров во второй половине XIX в.
БЫТОВОЙ ЛЕКСИКОН
|
Артисты вместо поспектакльной платы получали каждый вечер по две восковые свечи, а свечи стоили очень дорого. Однако, само собой разумеется, не все артисты без исключения получали эти поспектакльные свечки: было много и таких, игра которых, как говорится, не стоила свеч. Отсюда происходит выражение «игра не стоит свеч». |
|
Театральные нравы в XIX в. значительно изменились в лучшую сторону. Если в век Екатерины II практически всегда можно было наблюдать столкновение карет около театра перед спектаклем и после него, то, по мнению современника середины XIX в., кареты стояли на огромной площади перед театром и подъезжали без столкновений и беспорядка. Иностранцев всегда поражало обслуживание гардеробов наших театров. Служители поражали их памятью на то, что безошибочно помнили без номерков хозяев всех шуб и галош, сданных им на хранение. Освещение в театре было опасным. Свечи зажигали в прикрепленных к бортам лож бронзовых бра, и свечи эти текли на головы зрителей. В лампах лопалось стекло, и они начинали коптить до антракта, когда стекло меняли. Прежде чем догадались под большой люстрой сделать сетку, часто куски лопнувшего стекла попадали на головы сидящих внизу зрителей. |
|