Крупнейшие города хорошеют, перестраивая на новых принципах планировки свою центральную часть, возводя прекрасные здания, прокладывая широкие магистрали, разбивая сады и парки. По мере накопления богатства один строительный материал сменяет другой, вместо дерева используется камень. Города приспосабливаются к интенсивному движению транспорта. "На любой лондонской улице телеги и кареты производят такой грохот, что можно подумать, будто весь мир движется на колесах", - говорили еще в 17 в. Впрочем, несмотря на столь разительный прогресс, отдельные стороны городской жизни пребывают все в том же состоянии, как и сто, и двести лет назад. А во многом ситуация только ухудшилась со времен Средневековья. Проблемой являлось снабжение города чистой водой, уборка мусора. Города того времени чудовищно грязны и зловонны. Как пишет С. Мерсье, парижане, например, долгое время использовали в качестве туалета Тюильрийский сад. Когда же их выгнали оттуда швейцарские гвардейцы, они перебрались на берега Сены, сделав их равно омерзительными для взора и обоняния. Накануне революции проблемами очистки канав и ям для нечистот была вынуждена заняться даже Академия наук. И так было не только в столицах, но и везде, во всех городах. Чуть свернув в сторону с центральных улиц, пешеход рисковал утонуть в грязных лужах. Гораздо чище и здоровей столицы была в то время деревня.
Смыкание города и деревни наблюдалось в разных областях. Вплоть до 18 в., а во многих местах и позже, городское население занималось различными сельскими работами, так как горожане имели сады и огороды, содержали птицу и скот. В Венеции пришлось запрещать разведение свиней в городе, что, впрочем, было обычным делом и не подлежало запрету в небольших городках. Даже в конце 18 в. в Сохо (район Лондона) можно было увидеть стадо быков или овец. С другой стороны, происходит настоящая колонизация сельской округи - богатые горожане покупают земельные участки и строят себе загородные виллы. С 17 в. это становится модой, страстью, охватившей всех. Вокруг городов земля превращается в дворянские и буржуазные владения, крестьянство вытесняется на периферию. Городские богачи чрезвычайно ценили и гордились своими поместьями: оттуда шли ренты и доходы, продукты питания, а, кроме того, земельная собственность давала им право на получение дворянства.
Когда в 17-18 вв. развернулось бурное строительство, множество старых домов стало достраиваться и перестраиваться. Не имея возможности расти вширь, они увеличивались в высоту и глубину, к уже имеющимся пристраивались новые комнаты и комнатки, закоулки и чуланы. Иногда на старом строении воздвигали еще такое же. Земля в больших городах год от года дорожала, поэтому новые постройки превосходили старые в этажности. На месте двухэтажных возводились дома в 4, 6, 8 и даже 10 этажей. Зачастую власти были вынуждены ограничивать их высоту.
В 18 в. происходит настоящая революция в организации жилища. Место работы отделяется от места повседневной жизни всей семьи, а семейный дом перестает быть лавкой, мастерской или конторой, где мастер-ремесленник или торговец давал приют помощникам, ученикам и подмастерьям. Хозяин дома теперь каждый день отправляется на работу, территориально отделенную от жилища. Конечно, эти изменения коснулись жизненного уклада богатых или по крайней мере состоятельных горожан, но отнюдь не бедноты.
В отличие от модных поветрий у знати, на крестьянские дома время практически не оказало влияния. Как и раньше, они имеют одну большую жилую комнату, в них так же соседствуют люди и животные. Черепичная кровля считается "символом достатка" и встречается довольно редко. Более бедные жилища покрываются соломой, которая в голодные годы идет на корм скоту. Обстановка по-прежнему скудна: сундук, дощатая кровать с тюфяком, скамейка, бочонок, служащий столом или стулом. Нищета царила в деревне и в городе. Для людей, не имеющих собственного жилья, сдаются наемные комнаты. (Удобнее всего бьио снять помещение с мебелью.) Обычно скромные меблированные комнаты занимали небогатые горожане, приезжие, либо сомнительные элементы - преступники, публичные женщины. Чем беднее наниматель, тем выше этаж, на котором он проживал (шестой или седьмой), тем чаще он съезжал, меняя одно пристанище на другое. Обеспеченные люди селились на нижних этажах, и только буржуазные семьи имели собственные дома.
17 век - эпоха барокко131. Оно не знает себе равных по пышности и помпезности, открытой патетике. В это время закладываются основы синтеза искусств, единства декоративных форм, приобретающего всеобъемлющий характер. Зачинателями и вдохновителями нового стиля явились итальянцы. "Итальянское барокко - прежде всего стиль города Рима и римских пап"132. Оно как нельзя более способствовало возвеличиванию католической церкви и потому активно использовалось в архитектуре и внутреннем оформлении соборов, недаром одно из его направлений называется "стилем иезуитов". Но более всего барочное искусство нашло признание у светских властителей, поставивших его на службу собственным интересам. Своей роскошью и великолепием оно помогает создать величественные декорации для различного рода общественных действ: балов, приемов, банкетов и т.д., достойно обрамляет блистательное придворное общество с его демонстративным, театрализованным ритуалом.
131 Барокко (порт). - на жаргоне португальских моряков так называли жемчужину неправильной формы.
132 Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. М., 1990.
Несмотря на экономический упадок, раздробленность и иностранные интервенции, итальянское искусство пользуется всеобщим признанием. Итальянские мастера остаются в 17 в. непревзойденными авторитетами для всей Европы. Их творчество вызывает массу подражаний, их приглашают в разные страны: в Германию, Францию, Австрию, Россию, что способствует быстрому распространению стиля. Если итальянцы - создатели нового стиля, то своего апогея в качестве придворного искусства он достиг во второй половине 17 в. во Франции, чему способствовала смена лидеров, определявших вкусы абсолютистской Европы. Законодателем мод в европейском придворном искусстве Людовика XIV сделало, помимо прочих факторов, строительство роскошного Версальского дворца, ставшего объектом для подражания других европейских монархов. Французский "большой стиль", соединявший элементы барокко и классицизма, прославлял идеи абсолютной монархии. Преклонение перед этим стилем охватило Европу, став одним из существенных факторов интернационализации придворной культуры. Подъему декоративно-прикладного искусства в немалой степени способствовали успехи королевской мануфактуры Гобеленов133, производившей не только шпалеры, но и различные предметы из бронзы, серебра, а также мебель и мозаики. Основанная министром Кольбером непосредственно для удовлетворения нужд королевского двора, она одновременно являлась важным средством формирования национального стиля.
Знать строит дворцы и загородные резиденции. Всеобщей страстью становится пышное и роскошное декорирование внутренних помещений. Создаются великолепные интерьеры в новом стиле. В них гармонично сочетаются живопись, скульптура, лепной орнамент, позолоченная резьба. Набор элементов барочной декорации включает фигуры, гирлянды, трофеи, раковины, пальметты, львиные головы, картуши и т.п.134 Лежащие в основе орнамента ренессансные формы приобретают динамизм. Линия мощно изгибается, гладь поверхности разрушается глубоким рельефом. Основной мотив барокко - симметричный овал, спираль. Эта упругая линия выражает одну из главных идей стиля: его динамику, экспрессивную пластику, патетику и пафос усилия. Насыщенно и ярко также его колористическое решение, торжественны и величавы формы, производя "странное впечатление
133 Имя этой мануфактуры сделалось нарицательным, именно так стали называть стенные ковры с вытканными на них художественными изображениями.
134 Во фламандском барокко трансформированный барочный картуш дает ярко выраженные в декоративном искусстве формы кнорпеля и ормушля.
культурного варварства" (характеристика Кон-Винера). Все кажется в нем избыточным, чрезмерным, изобильным: слишком много ярких красок и золота (любимый цвет барокко), слишком сильна экспрессия и патетика. "Это скопище пластических форм и их бьющая через край энергия...", - так говорил Р. Виттковер об одном из лучших итальянских барочных интерьеров (палаццо Питти).
Стены было принято членить пилястрами, нишами и карнизами. Их расписывали, используя разнообразные сюжеты, зачастую мифологические (аллегория служила важным способом художественной трактовки явлений), а иногда применяя обманки. Один из самых популярных способов декорирования стен и потолков в Италии - иллюзионистская живопись. Так, на фресках изображались архитектурные детали, якобы повешенные картины в золотых рамах, мраморные либо бронзовые фигуры и т.п. Для облицовки стен использовались дорогие сорта цветного мрамора, что было доступно только самым богатым заказчикам. Имитация была дешевле, поэтому техника росписи под мраморную облицовку доводится в это время до совершенства. Мода на роспись "под мрамор" покорила всю Европу. Кроме того, стены обшивали деревянными панелями - гладкими или резными и золочеными. Их также обивали тканью135, кожей136 или гобеленами. Последние ткались обычно из шерсти, в них иногда вплетали золотые и серебряные нити, добавляли шелковые. Самым простым способом отделки являлась оклейка стен обоями. В то время обои становятся чрезвычайно популярны как в бедных, так и в богатых домах. Конечно, они отличались друг от друга по качеству, внешнему виду и цене, но основную массу составляли те, которые использовала беднота (они назывались "домино" и печатались по технологии изготовления игральных карт).
В 17-18 вв. обычным становится застекленное окно. Правда, производство стекла еще несовершенно, оно было хрупким, поэтому цены на него весьма высоки. Большие пластины стекла доступны только богатым, а вот мелкие кусочки, вставлявшиеся в частый переплет, могли позволить себе и простые смертные. Самыми модными и роскошными считались "французские окна", начинавшиеся почти на уровне пола. Они вели в сад, на балкон, на террасу. К началу 18 в. появились выдвижные окна, распространившиеся почти по всей Европе.
135 Это мог быть бархат (особенно популярен генуэзский), саржа, тик, парча, т.е. в качестве обивочных тканей использовались разные виды материи.
136 Кожу обычно ввозили из Испании: Кордова - один из главных ее производителей.
В Голландии и в некоторых других странах использовались деревянные ставни (в Голландии они были внутренние, в Средиземноморье - наружные). В середине столетия в обиход вошли шелковые занавеси, завоевавшие большую популярность в следующем веке.
Для пола широко применяли керамическую плитку, даже в скромных жилищах. Во дворцах, в богатых особняках пол выкладывали мраморными плитами (чаще на юге Европы, чем на севере; в основном - на первом этаже, почти никогда - на втором). На севере особенно популярны деревянные полы. В 17 в. постепенно входит в моду паркет, и в следующем столетии он будет пользоваться колоссальным успехом. Обычно его делали из дуба. Как говорил Вольтер: "Прежде дубы сгнивали в лесу, ныне же их разделывают на паркетные полы". Во Франции паркет простой, преимущественно ромбовидной формы, а вот в северных странах137 - роскошный, мозаичный, собирался из разных пород дерева. Техника его набора доведена была там до совершенства. Восточные ковры, турецкие и персидские, продолжали оставаться редкими и дорогими предметами обстановки. Потолки расписывали, закрывали кессонами, зачастую резными и золочеными, а также украшали лепниной. Плафон в эпоху барокко - не завершение интерьера, а окно в некий нереальный мир. Чтобы добиться иллюзорного эффекта бесконечности, использовали декоративные плафонные росписи-обманки. В них как бы стиралась грань между архитектурой, живописью и скульптурой: изображалась ложная перспектива, несуществующие архитектурные элементы. Фигуры композиции лепили из стукко. Потолки "раскрывались" в бесконечное пространство, наполненное светом, населенное мифологическими фигурами.
Внешний вид каминов меняется. Исчезает шатровый навес и появляется прямоугольное обрамление с полкой и плоским выступом, идущим от пола до потолка. Они пышно украшались лепниной и росписью, архитектурными деталями. Прекрасные камины давали мало тепла, так как были технически несовершенны. Холод был настоящим бедствием, особенно для бедных. Иногда они "мерли от холода, как мухи", как это произошло в 1709 г. Что уж тут говорить о бедняках, если в холодную зиму 1696 г. "за королевским столом вино замерзало в бокалах", как пишет в своих записках принцесса Палатинская (имеется в виду двор "короля-солнце"). Из-за холода, бывало, замирала общественная жизнь: прекращались зрелища и представления, процессы в судах. Печи, обычные для восточных и северных стран, распространятся во Франции в 17-18 вв. Беднота могла
137 В том числе в Германии и России.
обогреваться простыми жаровнями. В Испании, где теплый климат, они служили единственным средством отопления как у бедных, так и у богатых.
Особенности исторического развития Голландии, Англии, Германии сказались и на оформлении интерьера. Голландия и Фландрия сохраняют определенную культурную автономность, они вырабатывают свой собственный стиль, получивший название "бюргерского барокко". Он отражает своеобразный уклад жизни буржуазного дома, и потому для него характерна большая интимность, непритязательность, устойчивость и солидность: много теплого дерева, на полу выкладывается узор из черных и белых плит, почти единственный архитектурный декор помещений - камин и обрамление дверей. Одна из примет - обилие масляной живописи: "всяк стремиться украсить свой дом... не только мясники и бакалейщики, владельцы богатых лавок, но также и кузнецы, угольщики и прочие, которые вешают картинку - другую в своих кузницах или на складах", - писал современник в середине 17 в. В Англии барокко распространяется во времена Реставрации. Здесь были чрезвычайно сильны идеи Ренессанса, понятые и "одомашненные" сообразно британским вкусам - так называемое палладианство. Обшивка помещений панелями - излюбленный способ оформления стен. Развито искусство лепнины, резьба по дереву. Дерево не красят и не золотят, оно сохраняет свой естественный рисунок. Панели украшают портретами, вешают ковры и драпировки. Сдержанность "древодельного барокко" оживляется богатой инкрустированной мебелью, пестрыми тканями, фарфоровыми безделушками. В Германии в первой половине 17 в. воспринимаются и укореняются традиции поздне-ренессансной культуры. Барочный стиль прививается с трудом и распространится позже - лишь в 18 в.
Для мебели того времени характерна помпезность, сложные рельефные поверхности, чрезмерный декор. Характерные новинки - изогнутые линии, в том числе гнутая ножка, крученые колонны, волюты. Завоевала большую популярность интарсия, техника деревянного набора138, украшение накладками из позолоченной бронзы. Стулья становятся более удобными, сидение и спинка не только обиваются тканями, но и набиваются. Кровать по-прежнему представляет собой важнейший предмет любого домашнего хозяйства. Она монументальна, имеет полог прямоугольной либо шатровой формы. Пышные занавеси и драпировки почти скрывают ее. Спальня играет роль прием-
138 Фанерование изогнутых поверхностей - трудоемкая и сложная работа, так как древесина поддается гнутью с большим трудом.
ной: гостей принимают лежа в кровати или во время процедуры одевания. Сундуки и креденцы вытесняются шкафами. Впервые начинают изготавливать комоды с выдвижными ящиками, которые станут чрезвычайно популярными в следующем столетии. Кабинет - важнейший предмет мебели, характерный элемент парадной обстановки. Они очень ценились, их посылали в подарок и зачастую они являлись законченными произведениями искусства139. Появляется туалетный стол с зеркалом, горка с застекленной витриной для демонстрации дорогого фарфора.
Среди барочных мебельных форм выделяется своеобразием так называемый "стиль королевы Анны", олицетворяющий расцвет английского барокко в начале 18 в. Его характеризует чистота и красота линий, черная и красная лаковая техника, "сквозные" спинки стульев в форме скрипки, щита, балясины, а также ножки в виде орлиных когтей (львиной лапы), сжимающих шар. Для буржуазной Голландии характерна мебель солидная, практичная, удобная. Так, именно здесь во второй половине 17 в. появляется простой стул, получивший в дальнейшем широкое распространение. И наоборот, во Франции мебель отличалась помпезностью, сложной техникой изготовления: среди прочих способов декорирования применяется сплошное золочение либо покрытие поверхности дорогими материалами. Особенно роскошную мебель изготовляли мастерские Ш. Буля. "Стиль Буля" - это фанерованная черным деревом мебель, украшенная бронзовыми накладками и декорированная пластинами из панциря черепахи, олова, серебра, позолоченной меди. Мебель Буля дополняет парадный "большой стиль" Людовика XIV. В это время происходит разделение мастеров-мебельщиков на столяров и эбенистов140; последние, подобно Булю, работают с дорогими породами дерева и бронзой. Оно сохранится вплоть до 19 в.
В 17 в. оформление жилища служит визитной карточкой социального положения. Всем жертвуют в угоду общественному мнению. Огромная, с очень высоким потолком приемная зала зачастую занимает два этажа. Она подчеркнуто торжественна, украшена орнаментом, великолепными тканями, уставлена парадной мебелью, скульптурами. Выставлена дорогая посуда, по стенам развешаны картины в тяжелых рамах. Вплоть до 19 в. господствует определенная схема их размеще-
139 Соколова Т.М. Художественная мебель. М., 2000.
140 Следует переводить название "эбенисты" как "краснодеревщики", так как работа не с черным (эбеновым), а с красным деревом является в русском языке синонимом особо сложной техники изготовления мебели.
ния: они должны образовать на стене определенный узор. Картины, принадлежащие к разным художественным школам помещались в различные рамы: итальянцы и французы - в резные золоченые, а фламандцы - в черные или из мореного дерева141. Помещения обычно располагались анфиладой. Парадная зала служила одновременно жилой комнатой: рядом с камином стояло пышное ложе, скрытое балдахином, здесь же собирались гости. Так было в буржуазных жилищах, и во дворцах - в эпоху барокко еще не думали об интимности. Сам Людовик XIV в Версале проходил к новой фаворитке через комнату предыдущей, так что при дворе говорили: "Король идет к дамам".
В первой половине и середине 18 в. в Европе расцветает новый стиль - рококо, его также называют "стиль Людовика XV". Он более интимный, камерный, манерно-утонченный - "стремятся не впечатлять, но доставлять удовольствие". Роскошь, все такая же демонстративная, становится менее грандиозной. Большие изменения претерпевает планировка жилища: выделяются личные покои, уютные и комфортабельные комнаты. Даже парадные помещения преображаются: место огромной залы занимает меньший по размеру салон. В фешенебельном доме теперь есть вестибюль, кабинет, будуар, спальня. Все они предназначены "для общества", для приема гостей. Столовая отделяется от салона, помещение для прислуги от кухни. Уходит в прошлое анфиладная планировка. В 10-20-х годах был успешно модернизирован камин, и в доме стало тепло. "Со времени регенства люди действительно утверждают, что зимой пребывают в тепле". Жизнь стала более комфортна, удобна.
Особенно большое внимание обращают на внутреннее убранство, его изящество, изысканность. Именно в искусстве интерьерного дизайна рококо достигает своего апогея. Его отличает замечательное стилевое единство живописи, скульптуры, фарфора, тканей, мебели. Форма помещения как бы исчезает, скрывается его конструкция: округляются вертикальные углы между стенными проемами, фриз с консолями и паддуги маскируют границу потолка, пространство стен дробится дверями, окнами, зеркалами. Все проемы, двери и окна за-
141 Людовик XIV терпеть не мог фламандского реализма. "Уберите этих уродцев с моих глаз!" - его знаменитая фраза. Картины, выставленные в Версале, в основном принадлежали к "большой манере", были написаны итальянцами и французами.
вершаются арками с низкими сводами. Декорация довлеет надо всем, уничтожая последние остатки архитектоники.
Название рококо происходит от рокайля142 - причудливой, тонкого рисунка раковины, одного из главных мотивов стиля. Орнаментальные темы отличаются исключительным богатством и изобретательностью. В их основе лежит изогнутая, разорванная линия, легкая тонкая арабеска, передающая прихотливые изгибы экзотических растений. Орнамент мог состоять из листьев и цветов, собранных в небольшие букеты, фигурных медальонов, розеток, гирлянд, крыльев птиц, волн, ромбовидной сетки (трельяжа). Он изящен и неповторим, асимметричен и деструктивен, кажется произвольным. Орнамент органично сочетается с китайскими мотивами: драконами, птицами, обезьянами, живописными фигурами китайцев (шинуазри). Китайская экзотика становиться особенно модной, что также отвечает потребностям в новизне и развлечениях. Для рококо характерна неброская цветовая гамма, пастельные тона: розовый, голубой, зеленоватый. Излюбленное сочетание - белое с золотом.
Стены отделывались панелями, украшенными лепным или резным растительным орнаментом, который оплетает практически всю поверхность. Зачастую они имели элегантный бело-золотой тон. В 1730 г. братья Мартены изобрели особое покрытие, имитирующее китайский лак. Он придавал поверхности "фарфоровый" блеск черного или глубокого зеленого цвета. Лаком Мартенов украшали как стенные панели, так и мебель. Живопись размещалась в специальных местах. (В то время произведения живописи воспринимались как приложение к интерьеру, как декоративно-прикладное искусство: картины лишаются прямоугольной формы, получают прихотливо-изогнутые очертания.) Интерьер рококо немыслим без зеркал. Они везде - на стенах, потолке, ставнях. Зеркала, поставленные друг против друга, создавали излюбленный иллюзионистский эффект рококо - впечатление бесконечности пространства, символизируя игру и призрачность жизни. Чаще всего большое зеркало устанавливалось или над консольным столиком, или над камином, который нередко играл центральную роль в композиции. Последний отделывался белым или цветным мрамором с золочеными накладками. На плоскую каминную полку ставились большие часы, а по бокам водружались фарфоровые вазы (подсвечники). Эта декоративная схема просуществовала чуть ли не до сегодняшнего дня. Потолок и пол отделывались гораздо
142 Рокайль, рококо (фр.) - вычурный, причудливый, от roc - скала, утес, грот.
скромнее, что составляло контраст с богато оформленными стенами. Во Франции потолок иногда был гладко белым, оштукатуренным, со скромной лепной розеткой. В Германии, напротив, его украшали не менее пышно, расписывая фресками или декорируя лепниной.
В Германии рококо был прекрасно усвоен, развит и любим. Здесь предпочитали его наиболее пышные, богатые формы. Виртуозная работа мастеров-лепщиков создавала эффект экспрессии, тонкого воздушного "кружева". Вьющиеся лепные арабески скрадывали архитектуру залов, обволакивали их, перетекая со стен на потолок - это баварская разновидность рококо с ее "радостным изобилием".
Рококо широко распространился также в Австрии, Италии и Испании, странах центральной Европы и России. Только в Англии он встретил сопротивление палладианства. Здесь, однако, развились два его побочных направления - неоготика и шинуазри. Впрочем, увлечение "китайщиной" было повсеместным. Китайский фарфор ввозился в Европу в огромном количестве. Любой владелец особняка, в зависимости от своих возможностей, обязательно устраивал "китайскую" галерею, зал или просто выставлял в парадных комнатах китайский фарфор, мебель, лакированные изделия.
Особенно важную роль в оформлении интерьеров играет в этот период мебель. В 18 в. разнообразие и изобилие мебели достигло своего апогея. Она в высшей степени специализирована, приспособлена для того, чтобы отвечать новым потребностям в удобствах и комфорте. Появляется целое "семейство" кресел и диванов: канапе - два соединенных кресла, бержер - глубокое мягкое кресло, шезлонг - длинный стул (как явствует из названия), кушетка. Разнообразны столы и столики - ломберные, ночные, рабочие, туалетные, консольные и т.д. Чрезвычайно популярен комод. Он вытесняет из парадных комнат шкаф, который с этого времени будет находиться в задних комнатах143. Секретер сменит кабинет, совместив функции письменного стола и кабинета. В эпоху расцвета эпистолярного жанра это, безусловно, один из важнейших предметов меблировки. В то время появляется масса декоративных предметов: ширмы для камина, консоли, жардиньерки, картоньерки, высокие напольные часы (особенно распространены в Англии) и т.п.
Мебель рококо полностью лишена архитектоники, в ней функциональность отрицается формой, и "текучая" фация линий становится самоцелью. Прямая линия и плоскость как бы перестают существовать: уг-
143 Правда, у крестьян он еще долго будет считаться престижным предметом, символом благополучия.
лы округляются, нижний контур получает волнообразный изгиб - "арбалет", стенки разбухают и вспучиваются, изгибаясь в вертикальном и горизонтальном направлении. Гнутые ножки, заканчивающиеся бронзовыми завитками, вверху сильно расширяются, охватывая корпус поддерживаемого предмета. Конструкция исчезает, ее полностью маскирует и деформирует стелющийся орнамент. В декоре используются мозаика, маркетри, китайский лак, золоченые бронзовые накладки. Весьма популярны светлые экзотические породы дерева. Мебель расставляется по-новому, в соответствии с требованиями светской жизни. Ее располагают группами, которые состоят из кресел, дивана, возможно, стола или столика. Каждая из них образует единую композицию, предназначенную для непринужденного приема гостей (так называемая "подвижная" мебель, сосуществующая с традиционной "обстановочной").
Австрийская и немецкая мебель менее изысканна. Ее стиль развивается в духе бюргерской умеренности: формы крупные, комфортные, декор более простой и лаконичный. В Англии стиль рококо отразился практически только в мебели. В убранстве жилищ англичане предпочитали собственный путь, сочетающий классическую простоту и традиционную отделку деревом. В мебельном искусстве английское рококо неразрывно связано с именем Т. Чиппендейла, ведущего мебельщика эпохи. Он создал множество образцов мягкой мебели, в том числе кресел, которые получат свою законченную совершенную форму, великолепные книжные шкафы с фасонным стеклом и многие другие изделия. Особой популярностью в Англии пользовалось красное дерево, поэтому данный этап получил соответствующее название - "период махагони".
Во второй половине 18 в. появляется негативная реакция на рококо, который начал обнаруживать признаки упадка. Он как бы достиг предела, полностью исчерпав себя. Раздражение вызывает его откровенная бесцельность и показная декоративность, его изысканно изощренный орнамент, паутинной сеткой покрывающий любую поверхность. Все это подготовило приход новых форм, отвечающих более рациональным принципам. Во второй половине 18 в. линии рококо как бы успокаиваются, выпрямляются. Однако он еще будет долго сосуществовать с идущим ему на смену классицизмом.