Титульный
лист |
Е. В. Степанова
|
||||||||||||||||||||||
|
Программа по литературе за IX класс дает право выбора учителю: либо рассмотреть творческую индивидуальность К.Н. Батюшкова, либо В.А. Жуковского. Как правило, приоритетным становится второй вариант: преподавателю более импонирует балладный жанр и легкость слога Жуковского, нежели элегическая «тяжеловесность» Батюшкова. И тем не менее данный выбор совершенно невозможен, так как имена этих двух поэтов не только стоят в одном ряду по значимости литературного наследия, – творчество каждого из них совершенно индивидуально. Уже Белинский, которого восхищала в Батюшкове любовь к жизни, человечность его таланта, органическая жизненность чувства, писал: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно. Одной этой заслуги со стороны Батюшкова достаточно, чтобы имя его произносилось в истории русской литературы с любовью и уважением» [1] [Белинский В.Г. Собр. соч.: В 3 т. / Под ред. Ф.М. Головенченко. – М., 1948. – Т. 1. – С. 125.]. Изучая на уроках творческий портрет стихотворца, очень важно сказать об этом влиянии на Пушкина. Великий русский поэт всегда был в курсе культурных событий и со свойственной ему отзывчивостью давал им оценку. Читая сборник Батюшкова «Опыты в стихах и прозе» (1834), Пушкин делал на полях заметки, которые мы рассматриваем как критические высказывания. Поэт ценил своего предшественника за стремление к художественному совершенству, за необыкновенно мелодичную звукопись стихов, за новаторские образы и новый эмоциональный стиль. На полях «Опытов...» он отмечал: «прекрасно», «очень мило», «прелесть», «живо», «гармония», «сильные стихи» [2] [Пушкин А.С. Полн. собр. соч.: В 10 т. – 3-е изд. – М.: Наука, 1964. – Т. 7. – С. 564-592.]. Высокую оценку творчество Батюшкова получило и у других поэтов: Н.И. Гнедича, В.А.Жуковского, П.А. Вяземского, А.А. Бестужева-Марлинского. Лирика Батюшкова автобиографична, недаром в стихотворении «К друзьям» (1817), открывающем единственный сборник поэта «Опыты в стихах и прозе», поэт восклицал:
Изучению созидательного наследия Батюшкова отводим два урока. Цели первого: познакомить учащихся с литературной ситуацией начала XIX века, личностью и творчеством, особенностями поэтики Батюшкова; развивать аналитические навыки школьников; воспитывать интерес к русской классической поэзии. На первом уроке подготовленный учащийся озвучивает творческую биографию поэта, остальные дополняют рассказ. Рассматривая биографию Батюшкова, необходимо познакомить учащихся с периодизацией его творчества, которая, отражая основные вехи жизненных перипетий поэта, делится на три части. Первый период творчества Батюшкова (1802–1812) – становление предромантизма, здесь заметно ощутима связь с классицизмом. В начале своего творческого пути стихотворец творил в стиле «легкой поэзии», основными жанрами которой были послания, посвящения, стихотворения, отражающие анакреонтическую философию {Анакреонт – древнегреческий поэт V века до н.э., воспевающий такие жизненные радости, как любовь, дружба, вино). На теме дружбы следует остановиться, поскольку этот предмет стал культом лирики поэтов начала XIX века. Верный друг – это счастье и большая редкость в современном нам обществе. В своих товарищах Батюшков хотел видеть таких друзей, каковы в древности были Орест и Пилад, Тезей и Пирифой, Ахилл и Патрокл. На античные примеры верной дружбы молодому Батюшкову указал его двоюродный дядя – крупнейший поэт конца XVIII века Михаил Никитич Муравьев, который не только дал племяннику превосходное образование, уделив особое внимание литературе, истории и изучению языков, но и сам, первый в русской поэзии, создал новый тип дружеского стихотворного послания. Послание – это удобный случай для поэта, который хочет удивить своих друзей приятной неожиданностью. Дружбу Батюшков воспевает в посвящениях Н.И. Гнедичу, В.А. Жуковскому, П.А. Вяземскому, Д.П. Северину, Н.А. Оленину, В.Л. Пушкину. В этих произведениях проявились лучшие стороны характера поэта: добродушие, открытость, искренность, юмор. В своих стихах Батюшков весело болтает с собратьями по перу и чувствует себя по-настоящему счастливым. Исследователь творчества поэта В.Н. Касаткина выделяет три образа-символа, отражающие радость земного бытия в лирике К.Н. Батюшкова. Их изобилие непременно привлечет внимание школьников. Первый анакреонтический образ – роза; к нему поэт обращается всегда, когда затрагивает тему любви. «Образы-эмблемы – крылья, чаши – отразили культ изящного наслаждения, потребности личности, осознающей свое право на счастие» [4] [Касаткина В.Н. Предромантизм в русской лирике: К.Н. Батюшков. Н.И. Гнедич: Учеб. пособие по спецкурсу. – М.: МОПИ им. Н.К.Крупской, 1987. – С. 34.]. Эти анакреонтические образы находим в стихотворении «Веселый час» (1810), которое предлагаем школьникам для прочтения и анализа. Какими поэт видит своих друзей? «С златыми чашами в руках», в которых можно потопить горести и повседневные заботы; «венчающимися розами» под гимны музы любовной лирики Эрато. Юного поэта ничто не гнетет, он наслаждается счастьем дружбы, просит крылатые часы не спешить и продлить прекрасные мгновения. Подобны самому поэту и его друзья: они свободны и беспечны, не тяготятся заботами о пропитании и деньгах, поисками выгодных мест и должностей. Истинной ценностью для них является литературное братство. «Самым талантливым из них был Жуковский, поэт и недавний издатель журнала "Вестник Европы". Интересным и многообещающим был молодой Вяземский, родственник Карамзина, почти еще мальчик, только что вступивший в литературу. Над Василием Львовичем Пушкиным молодежь посмеивалась: блестяще образованный человек, он отличался таким простодушием и вместе с тем – тщеславием, что невольно подавал повод к насмешкам. Он был значительно старше каждого из друзей, но неизменно тянулся к ним и был верен идеям карамзинистов. Кто-то применил к нему очень удачное название журнала "Друг юношества и всяких лет". Он не обижался и был не прочь сам подшутить над собой» [5] [Сотников А. Батюшков. – Вологда, 1951. – С. 15.]. Лучшим другом Батюшкова был поэт, переводчик «Илиады» Н.И. Гнедич. Дружба этих двух поэтов, зафиксированная в лирических и эпистолярных жанрах, – отдельная страница в истории русской литературы. Именно Гнедич ввел Батюшкова в литературный мир, прочитав в кружке Оленина знаменитое «Видение на берегах Леты» – стихотворную сатиру, сделавшую Батюшкова признанным поэтом. Разбирая стихотворение «Веселый час», следует сообщить школьникам о том, что ранняя редакция стихотворения называлась «Совет друзьям» (1806). Какой же совет в стихотворении «Веселый час» дает лирический герой своим товарищам?
В этом отрывке учащиеся находят и легко комментируют все три анакреонтические образа-символа. Призыв отсылает нас к теме поэта и поэзии и предоставляет удобный случай поговорить о литературной ситуации, сложившейся в России в начале XIX века. Батюшкова связывало с друзьями настоящее литературное братство, в 1815 году ими было образовано общество «Арзамас» (1815–1818), куда вошли известные русские писатели того времени – В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, П.А. Вяземский, В.Л. Пушкин, А.И. Тургенев, А.С. Пушкин и другие. Его члены вели споры с представителями «Беседы любителей русского слова» (1811–1816) по целому ряду важных вопросов: о литературном языке, о самобытности русской литературы, ее связи с устным народным творчеством, об уместности тех или иных направлений и жанров. Во главе общества стоял А.С. Шишков; среди постоянных членов – драматург А.А. Шаховской, поэтесса А.П. Бунина. Входившие в общество А.С. Шишков и эпигоны классицизма (С.А. Ширинский-Шихматов, Д.И. Хвостов) выступали против языковой реформы Н.М. Карамзина, пропагандировали старославянский язык; обвиняли новаторов в заполонении русского языка иностранными словами. Защитники классицизма и старого слога, они обличали прогрессивных литераторов в том, что те отвергали теорию «трех штилей» М.В. Ломоносова и засоряли русскую речь такими неприемлемыми для него словами, как общественность, промышленность и др. Консерваторы, искренне любя родную речь, старались уберечь ее от излишней манерности, не дать языку лишиться его врожденной основы. Поэтому не случайно в общество входили такие писатели, как И.А.Крылов, Н.И. Гнедич, отстаивавшие национально-демократические традиции литературы. Вспомним также, что новая русская поэзия началась с «Сельского кладбища» Жуковского (1802), во многом продолжавшего традиции М.Н.Муравьева и других русских сентименталистов. «Родиной русской поэзии» назовет «Сельское кладбище» Вл. Соловьев в одноименном стихотворении 1897 года. Арзамасцы проявляли интерес ко всему необыкновенному, загадочному; их герои были обычно духовно родственны им самим; стихи отличались красочностью языка, в них изобиловали яркие сравнения и метафоры; из классицизма они взяли его самое ценное качество – гражданственную направленность. Вернувшись к анализу стихотворения «Веселый час», отметим, что в нем обращает на себя повтор строфы: «Вы, други, вы опять со мною / Под тенью тополей густою, / С златыми чашами в руках, / С любовью, с дружбой на устах!» Однако дословно ли повторяются строки этого четверостишия или имеются какие-либо различия? Учащиеся легко найдут разницу не только в употреблении союзов и частиц, но и обратят внимание на синтаксис. Если в начале стихотворения стоит восклицательный знак, выражающий восторг поэта от встречи с близкими людьми, то далее восхищение сменяется самоутешением лирического героя: хоть «не долго веселиться / И не веки в счастье жить, / Но вы, о други, вы со мною...» А далее «любовью упоенный», опьяненный счастьем и вином поэт уже спрашивает: «Вы ль, други милые, со мною?» Счастье достигает своей кульминации: рядом с поэтом красавица Лиза, римский бог виноделия Вакх разнообразит празднество, а «Эрато гимн поет друзьям». И все же Батюшков не может полностью отдаться наслаждению, и его волнения всплывают в финале стихотворения. Что же тревожит его лирического героя?
Здесь звучит постоянный мотив батюшковской лирики – тема скоротечности земного счастья, а также слышны военные ноты. Поэт-воин был участником трех военных походов. В 1807 году Константин Николаевич сотенным начальником милиционного батальона принимал участие в военной кампании в Пруссии, в 1808 году был очевидцем войны со Швецией, во время Отечественной войны 1812 года проявил отвагу в огне под Лейпцигом, совершал переход через Рейн и праздновал победу русских войск в Париже. Военная жизнь нравилась Батюшкову, доказательством чему может быть его письмо Н.И. Гнедичу от 19 марта 1807 года: «...Мне очень нравится военное ремесло. Что будет вперед, Бог весть. Брани меня, а я штатскую службу ненавижу, чернила надоели; а стихи всё люблю, хотя они меня не любят... Вообрази себе меня едущего на рыжаке по чистым полям, и я счастливее всех королей, ибо дорогою читаю Тасса или что подобное. Случалось, что раскричишься и с словом:
прямо на бок и с лошади долой» (2; 69). Батюшков явился первым русским поэтом, воспевшим веселье боевой жизни – яркость и оживленность ее течения. Стихотворение «Разлука» (1812 или 1813; не путать с элегией 1815 года того же названия!) современники оценили по достоинству, и оно сразу же стало популярным романсом. Его изучение в школе всегда вызывает неподдельный интерес учащихся. Оно также написано в стиле «легкой поэзии». Основной образ стихотворения – любвеобильный гусар – дает клятву верности пастушке. Такая идиллическая пасторальная картина могла возникнуть только в мечтах поэта, так как в личной жизни он был несчастлив. Его низкий сутуловатый стан и близко не напоминал бравурной гусарской красоты. Друзья называли Батюшкова «Ахиллом русской поэзии», но он иронизировал в ответ: «Ах, хил!» Единственная его любовь к Анне Фурман, воспитаннице Д.П. Северина, не встретила взаимности и привела поэта в отчаяние. Но в своих поэтических творениях Батюшков создавал картины легких побед над девичьим сердцем. В стихотворении учащиеся легко отыщут символы розы и коня (последний символизирует веселье боевой жизни и уже встречался в цитированном письме Н.И. Гнедичу). Тема неверности преподнесена Батюшковым в ироническом ракурсе:
Интересно перефразирован здесь Батюшковым фразеологизм «писать вилами на воде», обозначающий что-либо сомнительное, неясное, не вызывающее доверия. Основная мысль произведения заключается для поэта в том, что прелести любви не способны заменить радости военной жизни, да и женская верность рассматривается им как нечто не существующее. Возможно, так поэт успокаивал себя, стараясь не замыкаться на личных неудачах. Еще одно стихотворение первого периода, которое можно предложить школьникам для анализа, – «К Мальвине» (1806). В нем поэт снова обращается к образу розы и объясняет свое пристрастие именно к этому цветку:
Девичью красу, по мнению поэта, должно сравнить именно с розой, и здесь налицо следующая аллегория:
Таким образом, вновь наряду с любовной темой звучит мотив скоротечности людской красоты и земного счастья. Заканчивая урок по изучению первого периода творчества К.Н.Батюшкова, делаем вывод о благозвучности и эмоциональности его лирики; красной нитью проходит сквозь нее идея любви к жизни и человеку, но также имеют место и мысли о бренности земного бытия. Ко второму уроку, посвященному разбору второго и третьего периодов творчества Батюшкова, учащиеся должны выучить понравившееся стихотворение первого периода; подготовить анализ одного из следующих стихотворений: послания «К Дашкову», элегии «Переход русских войск через Неман 1 января 1813 года», элегии «Тень друга»; познакомиться с небольшим прозаическим произведением Батюшкова «Воспоминание о Петине». Второй период творчества Батюшкова (1812 – начало 1814 года) – это произведения времен Отечественной войны 1812 года и заграничного похода русской армии, участником которых был поэт. Тут и элегии, и среди них – знаменитое послание «К Дашкову» (1812; Батюшков справедливо называл его элегией); тут и произведения эпистолярного жанра (то есть написанные в форме писем, или частная переписка, имеющая историко-литературное значение). «Батюшков превращается в военного писателя, "летописца" событий Отечественной войны. Его письма Н.И. Гнедичу, П.А.Вяземскому, Е.Г.Пушкиной, Д.П. Северину – яркие документы эпохи» [6] [Касаткина В.Н. Указ. соч. – С. 40.]. В третий период своего творчества (середина 1814–1821 год) Батюшков вновь обращается к лирике. В этот период одним из главных жанров в творчестве поэта становится жанр исторической элегии. Грустный строй этих стихотворений отражает ужасы войны, тоску по погибшим, в то же время эти произведения исполнены подлинной гражданственности: поэт воспевает в них подвиг русского народа в освобождении Европы от наполеоновского ига. Разговор об изображении Отечественной войны 1812 года в литературе подготовит учащихся к восприятию этой темы на страницах толстовской эпопеи «Война и мир». Учителю важно рассказать о данном событии как о величайшем бедствии, потрясшем русский народ в начале XIX века. События не оставили равнодушным ни одного человека, взволновали умы и сердца дворян и купцов, солдат и крестьян. События Отечественной войны 1812 года коренным образом изменили мировоззрение Батюшкова. Страшные впечатления от путешествия по разоренной Москве отражены в послании «К Дашкову». Некоторые учащиеся, готовясь к уроку, анализировали это стихотворение. Зададим вопрос: какие картины рисует поэт во втором периоде своего творчества? Что поразило его воображение?
Необходимо отметить, что Батюшков здесь выступает как летописец своей эпохи, правдиво воссоздает ужасные зрелища разоренной столицы. Подобное описание встречаем в 5-м номере журнала «Сын Отечества» за 1812 год: «Москва, древняя столица Севера, испытала неистовство французов. Несчастные, безутешные ея жители, отыскивая следы прежних жилищ своих, подобно бледным теням, скитаются ныне на пожарищах, орошают пепел горькими слезами и призывают небо во свидетели неслыханного варварства» (с. 151). Разорение златоглавой столицы 1812 года до сих пор остается одним из самых трагических событий в истории России. Вот как об этом пишет историк В.Н. Балязин: «Пожар Москвы продолжался шесть дней. Из первоначальных его очагов, вспыхнувших одновременно в Каретном ряду, на Гостином дворе и Замоскворечье, огонь мгновенно перебросился в соседние районы и вскоре бушевал по всему городу, уничтожив около двух третей Москвы. На конец 1811 года в Москве числился 9151 жилой дом, из них было 6854 деревянных и 2567 каменных. После пожара уцелело 2100 деревянных домов и 626 каменных. Из 329 церквей уцелела лишь 121. Сгорели многие дворцы. Погибли в огне лучшая в России библиотека графа Бутурлина в Лефортово, библиотека Московского университета, как и сам университет, и его пансион, собрание картин Орлова в Донском монастыре и многое иное» [7] [Балязин В.Н. Занимательная история России: 1801-1825 годы. – М.: Первое сентября, 2003. – С. 80.]. В элегии «К Дашкову» слышатся разочарование и боль Батюшкова. Какое решение принимает он как поэт?
Анакреонтические мотивы почти исчезают из творчества Батюшкова... В основу элегии «Переход русских войск через Неман 1 января 1813 года» (1813) поэтом положен такой художественно-выразительный прием, как антитеза. Надвигающейся могучей русской армии противопоставлен одинокий умирающий беглец:
Батюшков не был участником описываемого им исторического события, так как вступил в армию лишь в августе 1813 года. «Переход русских войск через Неман...» является первой русской исторической элегией. Ее автору удалось не только изобразить реалии военно-исторических событий своего времени, но и передать общественное настроение того времени. В ряду произведений Батюшкова, посвященных Отечественной войне 1812 года, самым психологическим стихотворением является элегия «Тень друга» (1814). Тема произведения – личное переживание Батюшкова, тоскующего о погибшем на войне друге. В этом отношении произведение автобиографичное. Элегия посвящена памяти Ивана Александровича Петина, боевого товарища Батюшкова, убитого в сражении под Лейпцигом на берегу реки Плейссы. Учащиеся готовили дома анализ элегии, а также читали небольшое прозаическое произведение Батюшкова «Воспоминание о Петине» и могут рассказать о том, кем был для Батюшкова этот молодой человек. И.А.Петин – типичный представитель лучших слоев русского дворянства того времени; его однокашником в Московском университетском благородном пансионе был Жуковский. Батюшков с восхищением рассказывает о его уме и красоте: «Тысячи прелестных качеств составляли сию прекрасную душу, которая вся блистала в глазах молодого Петина. Счастливое лицо, зеркало доброты и откровенности, улыбка беспечности... все пленительные качества наружности и внутреннего человека досталися в удел моему другу. Ум его был украшен познаниями и способен к науке и рассуждению, ум зрелого человека и сердце счастливого ребенка: вот в двух словах его изображение» (1; 299). Портрет, данный Батюшковым в «Воспоминании о Петине», находим также и в элегии «Тень друга»: «...Но вид не страшен был; чело / Глубоких ран не сохраняло, / Как утро майское веселием цвело / И все небесное душе напоминало» (1; 180). С Петиным поэта связывали не только общие интересы и воспоминания – в нем он чувствовал родственную душу, высокую, поэтическую, однако Батюшков никогда узнает о том, что его юный товарищ писал басни и даже напечатал несколько из них. Петин, преклоняясь перед несомненным талантом своего друга, так и не осмелился показать ему свои пробы пера. Описание сражения под Лейпцигом мы находим в письме Батюшкова Гнедичу от октября 1813 года: «Ужаснее сего поля сражения я в жизни моей не видал и долго увижу... Ужасный и незабвенный для меня день! Первый гвардейский егерь сказал мне, что Петин убит. Петин, добрый, милый товарищ трех походов, истинный друг, прекрасный молодой человек – скажу более: редкий юноша. Эта весть меня расстроил совершенно и надолго» (2; 260). Батюшков посетил могилу своего друга, тяжелые впечатления отразились в элегии «Тень друга». Поэт обращается к видению:
Основная идея произведения совпадает с жизненной философией Батюшкова: «О память сердца! Ты сильней рассудка памяти печальной!..» («Мой гений», 1815). Автор приходит к выводу, что судьба героя не может быть вплетена в обыденную канву, ее невозможно предать забвению. Об этом он писал в статье 1815 года «О лучших свойствах сердца»: «Эта память сердца есть лучшая добродетель человека, и не столь редка, как полагают некоторые строгие наблюдатели» (1; 148). Подводя итоги изучения жизни и творчества Батюшкова, делаем вывод о том, что его лирика исключительна по силе своего воздействия на читателя. В ней встречаются различные мотивы и жанры; его лирика есть философия жизни; ее темы – вечные темы человеческого бытия. Учащимся можно предложить небольшую анкету для того, чтобы помочь им осознать свое собственное восприятие лирики Батюшкова: 1. Какое впечатление на вас произвели стихи К.Н.Батюшкова? 2. Какие поэтические произведения К.Н.Батюшкова вам понравились больше всего и почему? 3. С какими трудностями вы столкнулись, предпринимая попытку анализа стихотворений К.Н.Батюшкова? 4. Хотели бы вы продолжить знакомство с творчеством К.Н.Батюшкова; написать реферат или другую самостоятельную работу? ЛИТЕРАТУРА Батюшков К.Н. Соч. / Под ред. Л.Н. Майкова, при участии В.И.Саитова. – СПб., 1885–1887. – Т. I–III. Батюшков К.Н. Соч.: В 2 т. – М.: Худ. лит., 1989. Афанасьев В.В. Ахилл, или Жизнь Батюшкова: Документальная повесть. – М., 1987. Зуев Н.Н. Константин Батюшков: В помощь преподавателям, старшеклассникам и абитуриентам. – М.: МГУ, 1997; 2-е изд. – 2000. Касаткина В.Н. Предромантизм в русской лирике: К.Н.Батюшков, Н.И. Гнедич: Учеб. пособие по спецкурсу. – М.: МОПИ им. Н.К.Крупской, 1987. Кошелев В.А. Константин Батюшков: Странствия и страсти. – М.: Современник, 1987. Майков Л.Н. Батюшков, его жизнь и сочинения. – М.: Аграф, 2001. Семенко И.М. Венок поэту: Жизнь и творчество К.Н.Батюшкова. – Вологда, 1989. Сотников А.Т. Батюшков. – Вологда, 1951. Фридман Н.В. Проза Батюшкова. – М.: Наука, 1965. Фридман Н.В. Поэзия Батюшкова. – М.: Наука, 1971. Степанова Елена Васильевна – учитель литературы школы № 2 г. Дзержинского Московской области, аспирантка МГОУ
Источник: Степанова Е. В. «И жил так точно, как писал…» : изучение творчества К. Н. Батюшкова на уроках литературы. IX класс / Е. В. Степанова // Литература в школе. – 2007. – № 10. – С. 31–35. – (Уроки). – Библиогр. в примеч. в конце ст.
|
|||||||||||||||||||||||
