АВТОР ВСТУПИТЕЛЬНОЙ СТАТЬИ И. А. РОМАНОВА

Творчество Генриетты и Николая Бурмагиных активно участвует в определении сегодняшних черт советского искусства. За восемь-девять лет оно прочно заняло свое место в советской ксилографии.

Путь художников в искусстве складывается внешне легко и удачно: закончив художественное училище в Ярославле в 1964 году, через три года они становятся членами Союза художников СССР, в 1970 году состоялась их персональная выставка в Москве и Таллине, затем в Чехословакии и Венгрии. Всюду их работы находят довольно широкую аудиторию друзей и почитателей.

В чем секрет такого явного и стремительно выросшего успеха? Прежде всего, видимо, в том, что искусство Бурмагиных - камерное по своим масштабам - подлинно самобытно. Оно полно глубокой поэзии, размышлений о жизни человеческой на земле, о мире, оно, как всякое подлинное искусство, согрето искренним чувством художников, их болью, их радостью.

Произведения Бурмагиных созданы в соавторстве, которое, как известно, представляет собою очень сложный процесс взаимовлияния и взаимодействия индивидуальностей. В составе альбома есть гравюры, созданные одним Николаем Васильевичем, а среди гравюр последних лет - одной Генриеттой Николаевной после безвременной смерти мужа. Однако не каждому специалисту удалось бы определить, какие именно это гравюры. В то же время, знакомясь с нашей и зарубежной критикой, посвященной творчеству этих художников, наталкиваешься на одно постоянное справедливое замечание о том, что произведения Бурмагиных - это сочетание поэтического, полного фантазии и нежности рисунка Генриетты Николаевны и конструктивного, решительного, декоративно-насыщенного и выразительного мастерства Николая Васильевича. Бурмагины - художники, с одной стороны, чрезвычайно близкие друг другу, с другой - личности иногда почти противоположные. Но эта противоположность такова, что и составляет зерно их диалектического единства.

Это случай органически развивающегося соавторства, в основе которого лежат определенные художественные принципы и совершенно конкретное отношение к миру, последовательно и естественно выражаемые.

Бурмагины - художники Вологды, художники, чье творчество созрело на русском Севере. Вологодская земля, богатая архитектурными памятниками, сохранившая произведения иконописи разных веков и школ, прекрасные памятники деревянной скульптуры и многочисленные образцы декоративно-прикладного народного искусства, для Бурмагиных, чутко относящихся к среде, стала некоей основой в художественном становлении. В их работах своеобразно трансформировалась стройная узорчатость и декоративность, свойственная и природе и архитектуре Вологодской земли. Пластическое мышление, интонации душевного настроя художников во многом созвучны тому, с чем встречаешься в вологодских краях.

Для творчества Бурмагиных характерно стремление к простоте и ясности общего впечатления. Но на первом этапе эта простота являлась иной раз несколько элементарной, обедненной и фактурно и пространственно (например, "Первое здание Вологодского театра", 1967), что, естественно, не могло удовлетворить художников.

По мере развития творчества Бурмагиных усложняется построение гравюры, ее техническая сложность. Однако этот путь иногда приводил к излишней и даже вычурной витиеватости силуэтов, орнамента, складывающегося из гравюрного штриха. Такими качествами отличаются, например, некоторые иллюстрации к книге В. Дементьева "Дионисий" (1970), ряд экслибрисов. Но эти поиски значительно обогатили изобразительный язык художников, не заглушив их стремления к ясной и строгой конструкции. Гравюры "Прилуцкий монастырь" (1969), "Церковь Сретенья" (1970), "850 лет города Вологды" (1974), серия "По материалам фольклорных экспедиций" (1972) и подавляющее количество последующих работ отмечены ясностью и стройностью при всем своем декоративном, штриховом богатстве. Белое и черное несет активную и разнообразную по назначению нагрузку. Штрих виртуозно усугубляет выразительность рисунка.

Обращаясь к самым различным темам, художники всегда насыщают изображаемое в той или иной мере духовным поэтическим смыслом. Это относится и к работам серии "Архитектурные памятники Вологодской области". Тема эта не случайна для Бурмагиных. Говоря об их творчестве, можно сказать, что в нем вообще не было "случайных" тем. Они работают только над тем, что действительно любят, что имеет отношение к ним лично, что входит, если можно так сказать, в состав их личности.

Знание же архитектуры Севера и любовь к ней - это особая страница их жизни. Вологда - город удивительно красивых деревянных домов, они не могут оставить равнодушным любого человека, а тем более художника. Но у Бурмагиных эти дома на каком-то своем учете и часто упоминаются в их разговорах.

Окрестности Вологды и Вологодской земли изобилуют прекрасными памятниками монастырской архитектуры. Все они тесно связаны с интересной, сложной и часто драматической историей развития русской земли, которая чрезвычайно близка Бурмагиным.

Работы, выполненные на эту тему, - результат глубокого понимания многих явлений жизни, ее развития, значимости духовных ценностей. Именно поэтому, хотя композиции, разумеется, создают точный образ памятников, который тут же узнается, главным остается другое - мир художника, его размышления. Здесь факт не довлеет над поэзией. Эти произведения лишены этнографического или историко-архитектурного оттенка. В них прежде всего воспринимается красота предмета и своего рода поэтическое ощущение сложных судеб и этих памятников и причастных к ним людей. Работа над серией продолжалась четыре года. В ней есть превосходные по своей глубине и ясности листы, но, кроме того, ощущение жизни во всей серии - бесспорная удача художников.

Одна из самых интересных гравюрных серий Бурмагиных - "По материалам фольклорных экспедиций". Часть из них стала иллюстрациями к книге "Русские народные песни Вологодской области" (1972). Работа над этой серией была начата в связи с экспедициями, в которых приняли участие художники. Знание быта северных деревень России, особое чувство природы народного искусства (в самых широких его аспектах) в соединении с особенностями бурмагинской гравюры помогли создать выразительные композиции, монументальные и ясные.

В основе этих произведений лежит совершенно самостоятельное, глубокое и творческое проникновение в систему образного строя народного искусства, осмысление созданных и отобранных народом в течение веков средств художественной выразительности, любовь и понимание нашей национальной культуры. Характерно, что в этой серии в полной мере отсутствует момент стилизации, всегда подстерегающий в подобных случаях художника неглубокого.

Сюжеты всех работ серии, очень удачно найденная и выраженная смысловая интонация, характер юмора, иногда своеобразного сарказма - все живет в неразрывном единстве. Гравюры на темы народных песен - частушек, свадебных, хороводных, плясовых - подлинно национальные произведения по своему существу.

В связи с серией необходимо упомянуть об особой внимательности Бурмагиных к деталям композиции. У них никогда нет "дежурных приемов" для заполнения малозначимой поверхности доски. Умение в каждом цветке, листке, травке или рисунке костюма найти созвучие образному смыслу и строю всей композиции придает внутреннюю смысловую цельность работам. Декоративность деталей делает очень привлекательным и насыщает каждый лист. Говоря о декоративных элементах серии (да и многих других гравюр), невольно вспоминаешь, что одним из излюбленных образов народного искусства была птица, постоянным мотивом росписи - растительный орнамент. Эти мотивы имеют бесконечное количество вариаций в творчестве разных поколений мастеров и в творчестве каждого мастера. У Бурмагиных свои птицы, свои травы, свои цветы. Но сама привязанность художников к подобным мотивам, любовь к их многочисленным вариациям несет в себе глубокую связь с традиционными народными сюжетами. Темы цветка, птиц, деревьев во всех бурмагинских гравюрах могли бы стать совершенно самостоятельной темой для анализа декоративных элементов в ксилографии. В гравюрах серии каждая фигура (будь то главная или второстепенная), детали фона, любая часть композиции решены с определенностью формулировки и в характере образа, и в пластике, и в декоративной основе. Гравюры выполнены мастерски.

Знание литературы и любовь к ней, любовь к книге, понимание ее организма, страсть к собиранию книг - еще одна особенность Бурмагиных. Работа в области иллюстрирования книг - еще одна сторона их творчества. Ими проиллюстрировано более двух десятков книг, среди которых - гравюры к произведениям поэтов А. Романова и Н. Рубцова, к книгам Л. Сейфуллиной "Мужицкий сказ о Ленине", "Виринея", к сборнику "Избранное" С. Викулова, к книгам В. Дементьева "Великое Устье", "Дионисий", "Северные фрески". В 1977 году Генриетта Николаевна закончила работу над книгой рассказов Б. Шергина.

Будучи художниками, склонными в своем творчестве к поэтическому истолкованию мира, к метафоричности, Бурмагины предпочитают иллюстрировать поэзию. Работая же над иллюстрированием прозы, они, верные себе, всегда акцентируют образно-поэтическую сторону произведения. Вскрывая эмоциональный смысл литературного произведения, художники всегда проявляют свою индивидуальность, высказывают свое отношение к событиям жизни, чутко и умело используя для этого арсенал художественных средств.

Большинство иллюстраций очень точно по выражению эмоционального состояния - страдание, грусть, радость, глубокое размышление. . . Оно соответствует литературному произведению и в то же время оно именно бурмагинское.

При иллюстрировании книг художники внимательны к каждой заставке. Здесь сказывается их любовь к небольшим миниатюрам, которые непременно удаются художникам. Включаясь в общую композицию книги, будучи в ней маленькой деталью, они в то же время являются самостоятельными законченными произведениями. Сродни этим заставкам и многочисленные экслибрисы. И хотя художники не относятся к ним как к существенному разделу своего творчества, среди них есть много удач.

Размышление о жизни человека на земле, о смысле этого бытия, о прошлом и будущем, о связи поколений, о природе и человеке свойственны Бурмагиным. След этих размышлений проходит через все их творчество. И совершенно естественным является прямое обращение художников к теме жизни человека на земле в обобщенном философском смысле. Это серия гравюр "Земля" (1975).

Всегда говорят, что искусство Бурмагиных наделено многими национальными чертами. В нравственной посылке их творчества, в этих размышлениях о мире, в выборе темы и в ее аспекте также сказывается глубоко национальная черта русского художника. Достаточно вспомнить русскую литературу с ее исканиями истины, чтобы понять это.

Широкому смысловому обобщению в решении этой темы соответствует и весь изобразительный строй серии, который представляется очень логичным развитием творческой манеры художников.
Простота и монументальность, присущие многим работам Бурмагиных, в этой серии находят наиболее полное выражение. Штрих, сохраняя обычную для художников декоративность, тональную насыщенность, становится простым и строгим. Очень взвешены и найдены сопоставления детально разработанных частей композиции с простыми, обобщенными объемами и плоскостями. Силуэты и объемы, сохраняя жизненную наполненность и убедительность фигур и предметов, обобщены иногда почти до геометрических форм. Так в композиции "Посади дерево" форма кроны дерева вписана в круг. Листва этой кроны, детально и подробно разработанная в орнаментальном ритме, наполняет ее жизнь и, контрастируя с простотой трактовки фигур, усиливает и обобщенность их смыслового звучания, и их монументальность. Вся вещь воспринимается как символ, насыщенный определенным философским смыслом.

Создание произведений символических вообще присуще Бурмагиным. Будучи людьми очень наблюдательными и изображая предметы, события, людей самых простых и повседневных, они никогда не становятся на путь бытового описательства. Умение находить в самых простых событиях жизни глубокий смысл, понимать проявление общих жизненных закономерностей в малом- такая манера мыслить и составляет сущность индивидуальности художников. Это было и является, вероятно, фактором, определяющим прежде всего развитие и становление характера художественного мастерства Бурмагиных, их творческой манеры и пластически-образного строя.

В творчестве Бурмагиных довольно легко можно проследить как одну из его сторон стремление к созданию вещей геральдического склада. Наиболее полно это выразилось в ряде гравюр цикла "Русские народные песни Вологодской области" (по материалам фольклорных экспедиций) и в серии "Земля". Очень чуткие и последовательные в вопросах художественной стилистики, художники в работах такого характера развивают особый пространственно-объемный принцип, когда все изображение строится не в глубину от поверхности листа, а как бы лепится на его поверхности. И объем и пространство уплотнены и никогда не разрушают изобразительной плоскости, они, как принято говорить, не изображены, а выражены.

Произведениям Бурмагиных, при самых отвлеченных и обобщенных образах, чужд элемент умозрительности, сухости, схематизма. Формальная сторона их творчества всегда логически возникает из внутреннего существа создаваемого произведения, из поставленной творческой задачи. Это рождает жизненность и убедительность их композиций.

В творчестве Бурмагиных нашли свое самобытное развитие емкие и разнообразные традиции русской ксилографии, созданные яркими, талантливыми мастерами. Творчество В. А. Фаворского воспитало в них чуткость к вопросам объема и пространства, к композиционной взвешенности и целостности листа, к пониманию возможностей черно-белой шкалы и ее градаций. Легко можно обнаружить и увлеченность виртуозной манерой А. И. Кравченко.

Бурмагины не прошли мимо явлений европейской гравюры. Так, несомненно, на них оказал влияние своим мужественным, экспрессивным и конструктивным творчеством Т. Марангони.

Трудно проследить все источники, из которых формируется личность художника. У Бурмагиных они многочисленны. Но, испытывая на себе чье-либо влияние, впитывая в себя чей-то творческий опыт, они никогда никому не подражали, никогда не изменяли своему внутреннему существу. Творчество Бурмагиных - это сложный сплав, в котором основной составной частью являются личности самих художников. Оно современно и в своем эмоциональном строе (будь то нежная лирика или суровый драматизм), в понимании композиции, в характере объемно-пространственных построений, в манере штриха - словом, во всем своем существе.

СПИСОК ГРАВЮР

Из серии "Архитектурные памятники Вологодской области"
1. Церковь в Самино. 1967
3. Дом Левашова. 1970
4. Церковь Сретенья. 1970
5. Зимка. 1970
6. Особняк на улице Добролюбова. 1970
7. Деревянные дома на улице Гоголя. 1971
8. Первое здание Вологодского театра. 1967.

Из иллюстраций к книге "Русские народные песни Вологодской области". 1972 (по материалам фольклорных экспедиций)
9. Хороводные
10. Причеты
11. Баллады
12. Календарные
13. Шуточные
14. Лирические
15. "Гори, гори ясно..."

Из серии "Русские сказки"
16. Купава. 1969.

Из серии "Земля"
17. Посади дерево. 1975.
18. Шмуцтитул к поэме "Окнами на зарю" в книге С. Викулова "Избранное". 1967.
19. Иллюстрация к книге Л. Сейфуллиной "Виринея" (вариант). 1973.

Из иллюстраций к книге В. Дементьева "Дионисий". 1970.
20. За монастырской стеной
21. Дионисий.

Из иллюстраций к книге Л. Сейфуллиной "Мужицкий сказ о Ленине". 1973.
22. Разворот "Черная кость".
23. Экслибрис "Илюшечки". 1967.

Из триптиха "Лето"
24. Полдень. 1972.
25. Иллюстрация к книге Л. Сейфуллиной "Мужицкий сказ о Ленине". 1973.

Экслибрисы
1. Экслибрис Б. Тенина. 1969
2. Экслибрис М. Виноградовой. 1970
3. Экслибрис П. Колесникова. 1972
4. Экслибрис М. Северина. 1976.