Артем Помялов
Вологда покорилась «чему-то прекрасному»

Лучшим фильмом II Фестиваля европейского кино VOICES жюри под руководством британского режиссера Хью Хадсона признало английскую картину о жестокости и одиночестве – «Тиранозавр». Однако подлинным триумфатором вологодского киносмотра стала лента шведки Лизы Лангсет «К чему-то прекрасному». Она собрала награды в категории «Лучшая актерская работа», «Лучшая режиссура» и приз зрительских симпатий.

Приз за жуткое одиночество

Уровень картин в конкурсной программе в этом году был весьма впечатляющим. Пожалуй, лишь итальянская «Спокойная жизнь» о скрывающемся в Германии эксмафиозо Розарио Руссо да ирландская детективная «черноватая» комедия «Залечь на дно в Дублине» не дотягивали, на мой взгляд, до общего уровня. Первая – на проверку оказалась довольно-таки банальной историей о смятении человека, потерявшего семью и родину, вторая – вообще ничем не напоминала фестивальное кино. Лента с мировыми звездами Бренданом Глисоном и Доном Нидлом могла бы с легкостью собрать десяток миллионов долларов в российском прокате, благодаря интригующему сюжету, филигранно прописанным диалогам и специфичному, но очень качественному британскому юмору («– А зачем Ирландской республиканской армии такой маленький пистолет? – Не знаю, наверное, чтобы убивать маленьких протестантов»), А вот получить хоть какие-нибудь трофеи на кинофестивалях вряд ли способна.

Откровением для большинства зрителей стала работа британца Пэдди Консидайна «Тиранозавр». Жестокость и мат, льющийся в зал, были абсолютно адекватными тому, что происходило на экране. Два одиноких человека – Джозеф и Ханна – встречаются и явно симпатизируют друг другу. Однако, чтобы преодолеть свое глобальное одиночество, героям нужно избавиться от «скелетов в шкафу». Сделать это весьма не просто. Джозеф беспомощен совладать со своими эмоциями, страстью к разрушению. Он завсегдатай местных пабов, после их посещения превращается в некое подобие неуправляемого и злобного ящера. Классический социальный реализм 90-х годов обрел в «Тиранозавре» новое современное звучание.

– У нас не было сомнений. Выбор жюри на этот раз был единогласным, – объяснил присуждение главного приза «Тиранозавру» президент жюри фестиваля Хью Хадсон.

Запомнилась и практически безупречная игра в «Тиранозавре» Оливии Колман. Именно британка получила приз за лучшую актерскую работу. Правда, победу в этой номинации Оливии пришлось поделить с восходящей звездой шведского кинематографа Алисией Викандер.

Смелость – мера всех поступков

Шведская лента «К чему-то прекрасному» вообще показалась мне самым органичным произведением кинофорума. Потрясающая музыка Моцарта пронизывает буквально всю историю 20-летней Катарины. Героиня фильма обитает в навязанном ей мире, где есть пьющая мать, недалекий бойфренд, интересующийся лишь посиделками с друзьями, и море социальной апатии. Неожиданно ее жизнь обретает смысл. Катарина устраивается на работу на ресепшен в гетеборгский концертный зал. Ее стремление к прекрасному приводит ее к классической музыке, философии Кьеркегора и... в постель к дирижеру оркестра. Именно он объясняет Катарине, что каждому человеку нужно занимать положенное ему место в социальной иерархии. Потеряв интерес к девушке из пригорода и разорвав с ней отношения, он вынуждает ее уйти с работы. При этом постоянно цитирует Кьеркегора: «Смелость – мера всех поступков». Стремящаяся «к прекрасному» Катарина усвоила философский урок – она возвращает себе работу, убивая экс-любовника. Только остается вопрос: а достигла ли она подлинного «прекрасного», узнав, о чем писал датский меланхолик, или познакомившись с «Реквиемом» Моцарта?

«Камерное» искусство

Между тем, красоту можно увидеть не только в концертном зале, но и за тюремной решеткой. Еще одну награду в виде режиссерского рупора взяла француженка Брижжит Си. Жюри отметило ее сценарий к ленте «Свободные руки». Кстати, мадам Си стала единственной из триумфаторов фестиваля, кто смог получить приз на сцене «Ленкома» лично.

– Я снимала фильм в тюрьме для того, чтобы выплеснуть свою личную боль, – рассказала «Красному Северу» Брижжит. – Я делала документальное кино в тюрьме, но не смогла закончить съемки, так как влюбилась в одного из заключенных. Так что факты на экране полностью реальны. Конечно, мое понимание кино сформировалось благодаря мужу-режиссеру Филиппу Гаррелю. Но я не пыталась воспроизводить в «Свободных руках» то, что подсмотрела у Филиппа. Это просто невозможно. Я делала свое кино, старалась сохранить в нем свою личность. Думаю, что первый для меня художественный фильм не станет едиственным. «Свободные руки» вместе с постпродакшном стоили чуть больше миллиона евро. И слава Богу, все окупилось в прокате. Сейчас работаю над экранизацией романа Альбертины Сарразен «Астрагал». Снимать фильм по оригинальному сценарию и делать адаптацию литературного произведения одинаково сложно. В первом случае нужно найти историю, которая привлечет зрителя. Во втором – отыскать смысл перевода произведения в киноформат. Нужно ничего не спортить, но в тоже время, привнести в фильм что-то свое, авторское.

Кино смотрели даже в кремле

Приятно удивила и внеконкурсная программа фестиваля. Более 20 тысяч зрителей смогли увидеть шесть десятков фильмов со всех стран мира. Многие ленты публике представляли режиссеры, актеры и продюсеры, работавшие над картиной. Так, «Упражнения в прекрасном» презентовал Гоша Куценко, «Гадкий утенок» – Гарри Бардин, «Безразличие» – Олег Фляйнгольц, «Два дня» – Ксения Раппопорт и Геннадий Смирнов.

Вне конкурса вологжане и гости областного центра смогли увидеть сразу несколько абсолютно новых российских фильмов. С пылу-жару Московского кинофестиваля (приз жюри столичного кинофорума) в Вологду заглянуло «Шапито- шоу» Сергея Лобана. Полный зал собрала драма «Перемирие» – препарирующая русскую душу история с Иваном Добронравовым и Сергеям Шнуровым. Украсили VOICES отмеченные даже Квентином Тарантино в Каннах «Овсянки» и сказка о влюбчивом чиновнике и честной работнице музея-усадьбы «Два дня».

Среди площадок кинофетиваля на этот раз значился и Вологодский кремль. В Консисторском дворике можно было посмотреть ленту «Испанцы», абсолютно новую бескомпромиссную к современной действительности версию «Бориса Годунова» с Петром Федоровым в одной из ролей, а также итальянскую киноклассику – антивоенную «Ночь святого Лоренцо» Паоло Тавиани и гламурную, тонкую и местами сюрреалистичную «Сладкую жизнь» Федерико Феллини. Легендарные ленты «золотой эпохи» итальянского кино в кремлевском антураже смотрелись очень величественно. Даже сеансы в 23:30 смогли собрать у экрана под открытым небом приличное число зрителей.

Итальянцы в России

Так как фестиваль был приурочен к Году Италии в России, то программа была богата на аппенинское кино. Наряду со ставшими уже классикой «Шкурой», «Ла Вьячча» (представляла Муза фестиваля Клаудиа Кардинале) или «Запрещенным Христосом», удалось познакомиться и с современным итальянским кино. И если «18 лет спустя» или «Кого я больше хочу» оставили смутное впечатление, что итальянское кино продолжает находиться в упадке, то искрометная комедия «Сердечный вопрос» Аркебуджи и детективная мелодрама «Двойной час» показали, что интересные молодые режиссеры в окрестностях Рима есть.

Всего сеансы кинофестиваля посетили более 20 тысяч вологжан. Способствовало этому и то, что в дни VOICES в кинотеатрах можно было увидеть картины не только молодых режиссеров, но и мэтров кино. Это и один из лучших проектов последних лет в мировом кинематографе – фильм «Бьютифул» Иньяриту, и увенчанный наградами кинофестивалей датский фильм «Месть», и скандальный как по форме, так и по содержанию (не зря многие голливудские звезды предпочли бойкотировать мировую премьеру) «Меланхолия» Ларса Фон Триера. Фестиваль показал, что у российской публики есть интерес к качественному кино. Так что будем ждать VOICES-2012.