Тележурналист и кинокритик Сергей Шолохов, представивший на вологодском кинофестивале свою документальную ленту о легендарном российском режиссере Алексее Балабанове, рассказал, почему тот снимал свою последнюю картину на Вологодчине.
Сергей Шолохов представил в Вологде свою ленту о друге и режиссере Алексее Балабанове
Жизнь художника
Алексей Балабанов снял в нашем регионе сразу две картины. В индустриальном Череповце с его заводскими пейзажами проходили съемки нашумевшего «Груза 200», в Шекснинском районе – «Я тоже хочу». В последней картине люди ищут некое мистическое место, откуда можно проникнуть в реальность, дарующую подлинное счастье.
Два своих фильма – «Груз 200» и «Я тоже хочу» – Балабанов снял именно на Вологодчине
Место для съемок Алексей нашел возле Шексны, в Запогостской церкви. 18 мая 2013 года в возрасте 54 лет режиссер скончался, а через 40 дней рухнула и та самая «колокольня счастья» в Шекснинском районе.
– Алексей был очень искренним человеком. И вологодская земля отличается особой искренностью, доброжелательностью и приветливостью, а люди здесь в хорошем смысле простодушные. Наверно, это сказалось на выборе места для съемок. Думаю, что такая земля давала ему положительную энергию для работы, – признается Сергей Шолохов.
Балабанова вообще очень многое связывало с нашим краем. По признанию супруги Алексея Надежды Васильевой, которая также посетила вологодскую премьеру картины «Алексей Балабанов: в поисках счастья», они с мужем и детьми часто приезжали на Вологодчину. Причем делали это исключительно зимой, которую так любил режиссер. Несколько лет семья Балабановых ездила из Санкт-Петербурга в Вотчину Деда Мороза в Великий Устюг, по пути останавливаясь в Шексне, Вологде, Тотьме.
Мода на биографическое кино
– Я был знаком с Лешей 25 лет. Брал у него интервью, разговаривал с ним, – рассказывает Сергей Шолохов. – Пересекался с ним на различных кинофестивалях. В общем, следил за развитием его творчества. Не скажу, что я был его близким другом, поэтому не стал влезать в биографию художника, а ограничился только профессиональными аспектами. Кино было главным в жизни Алексея, поэтому в фильме больше представлена его кинематографическая сущность, которую я попытался исследовать.
В фильм, в-первую очередь, вошли фрагменты интервью журналиста с Балабановым, с начала девяностых по 2012 год.
– Вообще идея картины родилась как раз из общения с этим неординарным человеком, – поясняет Сергей. – Мне хотелось поделиться с российским зрителем опытом общения с одним из самых ярких режиссеров, художников нашего времени.
А вот мода на биографический жанр в кино на начало съемок никак не повлияла.
– Это всего лишь мода, – уверен режиссер. – Перед Олимпиадой модно было снимать биографические ленты о спортсменах. Думаю, скоро доберутся и до летописания известных режиссеров и актеров. Но мне пока это совсем не интересно.
Интернет – враг кино?
Что же касается современного этапа развития отечественного кинематографа, то известный кинокритик смотрит на ситуацию, в отличие от многих коллег, вполне оптимистично.
– «Кинотавр» этого года показал, что у нас много ярких и интересных картин, новых и свежих имен, – считает Сергей Шолохов. – Большое кино стало рекрутировать в свои ряды дебютантов, которые засветились на фестивалях, снимали качественные короткометражные фильмы. Есть «Фонд кино», который распределяет полтора миллиарда рублей студиям для работы. Так что все постепенно движется. Вот только хотелось бы, чтобы эти деньги доходили до действительно талантливых режиссеров, которые делают качественное и правдивое кино. К сожалению, происходит не всегда так.
Вот только одним финансированием проблемы отечественного кино не исчерпываются. В последнее время появились и определенные законодательные барьеры. Недавно принят запрет на использование мата, в том числе в театре и кино. Конечно, это несколько ограничит художников, но не думаю, что это станет какой-то серьезной и непреодолимой проблемой для кинематографистов. Понятно, что экспериментов, как у Гай Германики в «Да и да», где все просто разговаривают матом, станет меньше, но обычное кино не пострадает. Если использование мата сюжетно оправдано (к примеру, на ногу герою падает бетонная плита), то можно эти нецензурные выражения, как говорится, «запикать». Все мы взрослые люди и понимаем, что спрятано под этими звуками. Это никак не повлияет на донесение авторского замысла.
Но, по мнению критика, существует другая проблема: походу в кино российский зритель начинает предпочитать поход в интернет.
– Без публики кино не бывает, – говорит Сергей Шолохов. – Интернет сейчас, к сожалению, не помогает кинематографу, а мешает ему развиваться. Он, как воронка, затягивает в себя весь зрительский интерес, нарушает все авторские права, делает популярными проекты, которые этого явно не заслуживают. Но я все равно бы советовал смотреть большое кино на большом экране. Даже современная домашняя техника не способна передать цвет, игру света и тени и многое другое. К тому же кинематограф – это коммуникативное явление. Фильм нужно смотреть не в одиночестве у себя в комнате, а вместе с другими людьми в зале, где можно поделиться эмоциями и впечатлениями.