Михаил Резцов
«Я посох свой доверил Богу»

Источник:
Резцов М. И. «Я посох свой доверил Богу» : [Беседа с лауреатом Государственной премии РФ, режиссером Михаилом Резцовым] / М. И. Резцов; Беседовала Н. Серова // Красный Север (Зеркало). – 2004. – 3 ноября. – C. 1, 2.

В начале нынешнего лета Президент России Владимир Путин подписал указ о присвоении Государственных премий страны вологжанам, создателям фильма «Дионисий»: Елене Савиной, Михаилу Резцову, Михаилу Макарову и Дмитрию Чернецову. Режиссер Михаил Резцов долго и успешно работал в Вологодском драматическом театре, поставленные им спектакли наши театралы помнят до сих пор. Но в последние годы главным среди его творческих пристрастий оказалось кино.

– Михаил Ильич, чем стала для вас Государственная премия: это высокая награда, определенный итог, ответственность?

– Я – верующий человек, и для меня это знак свыше: надо было вот так изменить свою жизнь. Какое-то время я перестал активно заниматься театром и стал заниматься кино, результатом стал фильм о гениальном русском художнике Дионисии. Это фильм о русской культуре, которой есть чем гордиться и есть о чем говорить.

– Полагаю, ваша вера родилась не на съемках этого фильма. Вы – родной племянник много лет возглавлявшего нашу епархию архиепископа Михаила Мудьюгина, его и поныне многие вологжане помнят и любят. Это родство было предысторией перерождения?

– Безусловно. В «Дионисии» речь идет об очень сложных богословских вещах, и, конечно, если бы не владыка Михаил и мой духовный отец протоиерей Василий Павлов, замечательные люди высочайшей культуры, фильм был бы другим.

– Учил ли вас владыка Михаил жить?

– Он мне всегда говорил: «Что ты такой хмурый? Что опять случилось? Михаил, ты очень умный, но глубоко несчастный человек: не умеешь радоваться. Посмотри вокруг, как прекрасна жизнь! Тебя Бог наделил талантом, что за трагедия у тебя в жизни? Пока не научишься радоваться, ты не будешь счастлив». Вот что он говорил постоянно. Впадаю в уныние и всегда его вспоминаю.

Помню, идем мы с ним по Сенной площади в Ленинграде в начале перестройки. Кто что продает: носки старые, ботинки, самовары, чайники. Я иду и говорю: «Господи, да что же это такое!» А он мне говорит: «Да это замечательно! В России надо долго жить! Ты представляешь, мы с папой здесь же продавали наши вилки и ножи, чтобы купить еды. А потом всё нормально стало».

– Вы работаете сейчас с Евгением Михайловичем Луниным, фигурой для вологодской культуры ключевой, формирующей вологодскую Третьяковку. Как вы оцениваете уже сделанное им для культуры?

– Я судьбе благодарен: мне везет на встречи с такими удивительными людьми. Это человек огромной личной скромности, поэтому то, что мы видим на поверхности, – лишь малая часть того, что он делает. Лунин настоящий гражданин и патриот. Человек, который понимает, что при любом режиме нацию скрепляют, как обручи на бочке, культура и вера. Я не знаю, как обстояли бы дела у наших художников и всех людей, кому он помогает, без него. В проект, который осуществляет, он вкладывает собственные заработанные деньги. Серия фильмов «Художники Вологодской земли», которую мы с ним делаем, а сделано уже шестнадцать фильмов и мастер-классы, всё это печатается и бесплатно передается в учреждения культуры, в школы, детские дома, библиотеки.

– К фильму о Владимире Корбакове вы нашли у Тютчева поразительные строки...

– «Я посох свой доверил Богу, и не жалею ни о чём. Пусть выбирает сам дорогу, что приведет меня в мой дом».

– Эти строки можно отнести к вашей жизни?

– Безусловно. Время открыло мне одно: смысл жизни заключен в ней самой. Он в ней скрыт, ничего вовне нет, всё происходит внутри нас.

– Какой из шестнадцати сделанных фильмов был для вас самым сложным и почему?

– Есть два таких фильма. Я снял мастер-класс Михаила Копьева, три фильма: живопись, рисунок, композиция – это было безумно сложно и интересно, и во многом обогатило меня. И поразительным открытием стал для меня фильм про Джанну Таджатовну Тутунджан.

– Почему?

– Мы живем под властью стереотипов и воспринимаем Джанну Тутунджан как художника, пишущего деревню, почву, землю. Она гораздо тоньше и выше. У нее удивительное библейское понимание смысла жизни. Если это удастся передать в фильме, будет просто замечательно, потому что она что-то самое главное знает про то, как на самом деле устроена жизнь. Это поразительный человек. Фильм будет называться «И свет во тьме светит».

– Разное время открывает вас вологодской публике разными гранями, и всегда вы оказываетесь творчески состоятельным. В чем ваш личный секрет успеха?

– Надо быть равным себе и себе не изменять, что бы ни случилось. Дар дается каждому человеку; как только ты перестаешь выполнять свою миссию, тот урок, который тебе задан, жизнь тебя очень жестоко наказывает – болезнью, расставаниями, потерей любви, денег, бесприютностью, чем хотите. Как только ты возвращаешься к той задаче, для выполнения которой сюда пришел, всё начинает получаться. Моя главная тема – жизнеутверждение. Я – человек не пессимистически настроенный, я верю в то, что жизнь прекрасна, какой бы она ни была. Как только ты начинаешь этому следовать, у тебя всё получается.

– Вы были одним из самых интересных и популярных театральных режиссеров Вологды, потом от театра отошли. Какой видите нынешнюю театральную ситуацию в Вологде?

– Сложно сказать, я просто мало что видел по роду своей деятельности. После «Дионисия» сделал большой фильм «Сокровища вологодского кремля», писал сценарии, поставил в Смоленске два спектакля: комедию «Идеальная пара», мой любимый жанр, и спектакль по роману Золя «Тереза Ракен». Помните, был фильм?

– С Симоной Синьоре.

– Спектакль шел с успехом четыре года. Единственное, что могу сказать: театр бессмертен, и ничего с ним не случится. У него могут быть периоды спадов, подъемов, и всё зависит от личности, которая его возглавляет. Есть личность, которая с городом совпадает, – будет интересно. Если же она с городом не совпадает, это может быть очень талантливо, великолепно, иметь бешеный успех в других местах, но частью культуры именно этого города не становится. Я три раза пытался уехать из Вологды, и у меня ничего не получилось.

– В нынешней жизни, по мнению социологов, идёт тревожный процесс распада человеческих связей, всё четче стремление каждого человека к персональному одиночеству. Это знак тяжелого заболевания общества в целом. Вы – режиссёр, что практически сделали бы для возвращения лада и гармонии в мир?

– Я прежде всего обратил бы внимание на школы и на молодёжь. Уход в одиночество после показного коллективизма, может быть, и нормальное явление, не в таких, правда, формах. Но человек наедине с собой должен разбираться, кто он, что он, почему и зачем. Мне кажется, сейчас должно наступить время просвещения. Сейчас есть необыкновенные технические возможности, чтобы получать огромное количество нужной и полезной информации. Надо формировать сегодня, помимо знаний, какие-то основы нравственного фундамента. Сегодня это самая главная задача. Молодёжь у нас разная. Мне везет: я сталкиваюсь с теми, кто мне очень нравится. В них есть качество, которого в нас мало – они не двоедушны. Они могут быть в чем-то примитивными, хамоватыми, но мораль у них не двойная. Так вот, задача всей культуры в том как раз и заключается, чтобы это было оформлено в нравственную оболочку. Когда человек двоедушен, это тяжело и для него, и для окружающих. Если этого не будет, нация преуспеет.

– Вы обозначили два важнейших полюса: молодые и старые. Между ними, как модно сейчас выражаться, несколько потерянных кем- то поколений – те люди, о которых в рекламных объявлениях пишут: «После тридцати лет не обращаться».

– Это чудовищная нелепость – так относиться к людям! Вы что думаете, американцы такие благотворители, что они заставляют до 60 лет женщин и до 65 мужчин работать? Они разумно подходят. А японцы? А весь мир? Эти поколения у нас не только не потеряны, но именно на них сейчас Россия и держится. Они востребованы. Владыка Михаил служил до 87 лет; моя мама, военный инженер, подполковник, умерла два года назад, закрыла трудовую книжку в 81 год, когда в больницу попала. Её возили на работу, она трудилась, и поэтому столько прожила, огромную пользу принесла. Обогреть надо пожилых людей. А обогрев в том и заключается, что они не должны быть выброшены из жизни и делом должны заниматься.

– Что планируете делать в новом году?

– К июлю должен закончить большой фильм про музей-усадьбу художника Ярошенко.

– Чем сейчас нам может быть интересен Ярошенко?

– Всё, что нам про него рассказывали, – ложь. Мы все его мало знаем. Это был царский генерал, столбовой дворянин, великий художник и честнейший человек, который двадцать лет самостоятельно держал кассу передвижников. В свое время Ленин сказал такую фразу: «Когда будем хозяйничать, не забыть про Ярошенко, пригодится». Это был великий художник и великий гражданин России, который всю свою жизнь занимался перевооружением армии. Винтовку Мосина он вводил. А родным племянником его – вот русская история! – был Борис Викторович Савинков. Об этом тоже никто ничего не знает.

Дальше будет фильм «Пейзаж. Портрет. Натюрморт». Сейчас с писателем Борисом Львовичем Васильевым я начинаю работать над сценарием художественного фильма о Дионисии.

– Весь наш разговор вы возвращаетесь к тому, что всё в жизни не случайно. Получается, это на сегодня ваш промежуточный жизненный итог?..

– Судите сами. Я получаю Государственную премию за фильм «Дионисий». Вместе со мной её получают Валентин Распутин, Василий Белов и посмертно Виктор Астафьев. А я ставил «Последний срок» Распутина, где играла Марина Щуко, я ставил «Над светлой водой» Белова и «Пастуха и пастушку» Астафьева. Это случайно?

© Вологодская областная универсальная научная библиотека, 2016 г.
www.booksite.ru
память вологды