Рассказы о наших земляках
Н. Михеев
Народный артист из Вахонькина

Первое заседание конференции открылось во дворце Святого Георгия в три часа 10 апреля 1922 года. После вступительной речи итальянского премьера Ллойд-Джорджа, Барту, японского делегата виконта Ишии и канцлера Вирта слово предоставляется...

– Слово предоставляется, – говорит Факта, – первому делегату Российской Советской Федеративной Социалистической Республики – народному комиссару по иностранным делам, господину Георгию Чичерину.

На хорах раздались хлопки, кто-то зашикал. Менье поднял голову. Поднял голову Безлыков. В двери проталкивались журналисты. Чичерин встал.

Сотни глаз устремлены на него: глаза надменно внимательные и удивленные, старческие и молодые, тревожно сузившиеся и широко открытые, насмешливые и испуганно скрывшиеся за стеклами очков, пенсне и биноклей.

– Господа! – Чичерин неторопливо осмотрел застывший зал. – Оставаясь на точке зрения принципов научного коммунизма, Российская делегация признает, что в нынешнюю историческую эпоху, делающую возможным параллельное существование старого и нарождающегося нового, социалистического строя, экономическое сотрудничество между государствами, представляющими эти две системы собственности, является повелительно необходимым для всеобщего экономического восстановления...

Да, это кинофильм «Москва – Генуя», и роль Чичерина исполняет здесь народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР Григорий Акинфович Белов.

Григорий Акинфович Белов родился в 1895 году в семье сельского учителя Акинфа Григорьевича Белова, в деревне Вахонькино Кадуйского района. В деревне окончил сельскую школу и в 1907 году поступил в Череповецкое реальное училище, которое окончил в 1915 году. В этом же году поступил в Петроградский политехнический институт на экономическое отделение, и одновременно поступил в театральное училище при Александрийском театре (ныне театр имени Пушкина в Ленинграде).

В октябре 1916 года мобилизован и откомандирован на Юго-Западный фронт в качестве рядового. После Октябрьской революции возвращается в Череповец, работает в губернском военном комиссариате в качестве инспектора красноармейской самодеятельности. Одновременно поступает в октябре 1917 года в Череповецкий губернский показательный театр и с этого момента начинается его профессиональная деятельность в театре.

Свою сценическую деятельность он начал исполнением роли Нила в горьковских «Мещанах», а спустя почти полвека во всеоружии зрелого художественного мастерства и с необыкновенно глубоким проникновением в человеческий характер, создает один из ярчайших горьковских образов, играя Протасова в «Детях Солнца» на сцене Ярославского театра.

Но это... спустя...

Работать в Череповецком театре Белов продолжает до 1922 года (в 1921 году был демобилизован из армии), а осенью 1922 года переезжает в Тверь на работу в театр Большой Пролетарской мануфактуры и работает там до осени 1924 года. Затем, примерно, по году работает в театрах Ярославля, Владикавказа, Махачкалы, Днепропетровска, Николаева. С 1929 года по 1931 год работает в передвижном театре, обслуживающем промышленные центры Донбасса. С 1931 по 1933 год работает в Казанском городском драматическом театре, а с осени 1933 года в течение семи лет работает в Архангельском облдрамтеатре, откуда был переведен в Ленинградский Государственный театр имени Ленинского комсомола.

В начале Великой Отечественной войны с группой ленинградских актеров выезжает на Карельский фронт и оформляется в Республиканский Государственный театр КФССР, обслуживающий фронт и прифронтовую полосу. В феврале 1945 года Г. А. Белов был переведен на работу в г. Ярославль, в старейший русский театр имени Ф. Г. Волкова, которому отдал последние 20 лет своей жизни.

Активная участница самодеятельного театра, делегат XXII съезда КПСС, Герой Социалистического Труда, председатель колхоза «XII Октябрь» Костромской области П. А. Малинина, когда ее спросили, почему она любит сцену, что она находит привлекательного в творчестве, ответила: «Сознание того, что своим искусством ты можешь научить людей понимать подлинную красоту, помочь им стать лучше, красивее, подражать положительным героям, осуждать недостатки дает большое удовлетворение. И актеру становится радостно, что он участвует в важном деле идейного, политического, нравственного и эстетического воспитания зрителей».

Под этими словами могут подписаться все актеры, воспитанные в традициях самого передового в мире советского искусства; под этими словами подписался и Г. А. Белов. Его искусство отличалось подлинной глубиной мысли, высокой партийной принципиальностью, ярким мастерством перевоплощения, органической простотой, точностью психологических характеристик и лаконизмом.

Белов всегда помнил слова Станиславского: «Нет мелких ролей, есть маленькие артисты». Он создавал образы различные по характеру, возрасту, национальности, общественному положению, столь контрастные по внешности, что трудно себе представить, что один и тот же актер исполняет роли Власа («Дачники»), Телегина («Рождение мира»), Пепла, Сатина и Барона («На дне»), кардинала («Заговор обреченных»), Сомова («Сомов и другие»), Вершинина («Бронепоезд ...»), Шванди и Ярового («Любовь Яровая»), Сэма («Завтра будет нашим»), Воропаева («Счастье»), Маринелли («Эмилия Галотти»), Плакуна («Вечный источник»), Хлебникова («Персональное дело»), Годунова («Царь Федор Иоанович»), Гвоздилина («Третья патетическая»), Астахова («Мятеж неизвестных») и много, много других.

Последней работой Г. А. Белова является образ большой сатирической мощи в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, где он с особым артистическим блеском играл роль Крутицкого. Создание живого, реалистического, художественного образа – процесс очень сложный; работа над ролью приносит актеру большую творческую радость, но в то же время несет с собой и муки творчества, требует длительных, упорных поисков, непрерывного серьезного труда. Художник могучей фантазии, Г. А. Белов не принимал,жизненной правды, не опоэтизированной творческим вымыслом. Он уделял большое внимание в своей работе нахождению подтекста и внутренних монологов. Станиславский говорил, что ради подтекста зритель и ходит в театр – текст пьесы можно самому прочесть дома. Найти верный подтекст бывает очень трудно. Только в итоге большой трудоемкой, плодотворной работы дома и на репетициях Григорий Акинфович находил его.

Большое значение он придавал одному из элементов работы актера – гриму. (Грим помогает вскрыть и внутреннее содержание сценического образа). Можно было бы написать целую книгу, рассказывая о каждом сценическом создании великого артиста, об его даре внешнего и внутреннего перевоплощения, его умении создать полную гармонию внутренней сущности образа с внешним его обликом. Настоящее творчество не знает предела. Он шел все дальше и дальше и искал все новое и новое. Да иначе и нельзя подлинному художнику. «Если найденное удовлетворяет артиста и он успокаивается на достигнутом, то его искания прекращаются», – говорил Станиславский. Григорий Акинфович поэтому стремился делать так, чтобы каждая репетиция была поиском, а не повторением того, что уже найдено. От Г. А. Белова никогда никто не слышал, что он удовлетворен своей работой. В лучшем случае он говорил, что такую-то роль ему играть легче, приятнее, чем другую.

Может быть эта постоянная неудовлетворенность актера, его требовательность к себе и к режиссуре и явилась одной из существенных причин его большого и настоящего успеха.

Миллионам советских зрителей Г. А. Белов широко известен как создатель незабываемых образов Мичурина, Римского-Корсакова, сельского учителя в одноименных фильмах. Последней работой Г. А. Белова в кино явилась роль наркома Чичерина в фильме «Москва – Генуя».

Неутомимый труженик, исключительно добрый и чуткий человек, Г. А. Белов является образцом и примером для всех молодых актеров, которые всегда находили в нем заботливого друга, мудрого и требовательного наставника.

Кроме своей основной профессии артиста драмы, Григорий Акинфович в ряде городов страны работал в качестве педагога в театральных студиях по классу мастерства актера и художественного слова. С 1945 по 1950 год он работал в качестве преподавателя культуры слова и выразительного чтения в Ярославском педагогическом институте имени Ушинского, где заражал студентов своим оптимистическим настроением и привлекалих подлинной человеческой красотой и величием своей русской души, своим горячим сердцем, своей благородной духовной силой. Работая с молодежью в театральных студиях, он всегда помнил, что воспитывать творца, художника – значит, поощрять любые интересные творческие поиски исполнителя, прививать ему стремление к самостоятельной работе.

Григорий Акинфович вел и большую общественную работу. Он был членом президиума ВТО, депутатом Ярославского областного Совета депутатов трудящихся нескольких созывов, членом комитета по Ленинским премиям в области литературы и искусства, депутатом Верховного Совета РСФСР четвёртого созыва. С октября 1942 года – член КПСС. В 1944-1945 годах был секретарём парторганизации при республиканском театре КФССР и долгое время почти бессменным секретарём партбюро театра имени Волкова. В декабре 1936 года – присвоено почетное звание Заслуженного артиста РСФСР, в ноябре 1943 года награжден Почетной грамотой Верховного Совета КФССР, в сентябре 1945 года – медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне» В апреле 1948 года ему было присвоено звание лауреата Государственной премии за создание образа Мичурина в одноимённом кинофильме, а в июле 1949 года – почётное звание народного артиста РСФСР. В июле 1950 года Григорий Акинфович был награжден высокой правительственной наградой – орденом Ленина, а в июле 1956 года за выдающиеся заслуги в области советского искусства ему было присвоено звание народного артиста СССР.

В сентябре 1965 на 70-м году жизни Белов Григорий Акинфович умер. Тяжелую невозвратимую утрату понесло советское искусство, но светлая память о замечательном артисте, выдающемся неутомимом театральном деятеле навсегда сохранится в сердцах советских людей. Театру он был предан, театру отдал все!

Прошлое не умирает, оно живёт вечно. Память наших старших друзей – наша память, память моего поколения.