Ю. Каюров
Масштаб личности

Имя Юрия Ивановича Каюрова зрители впервые встретили в титрах кинокартины «В начале века», где молодой артист Саратовского драматического театра имени К. Маркса исполнил роль В. И. Ленина. Ныне народный артист РСФСР Ю. И. Каюров – один из ведущих мастеров Малого театра, исполнитель роли Ленина в таких известных кинолентах, как «Шестое июля», «Кремлевские куранты», «Почтовый роман», в телефильмах – «Звездный час», «Сквозь ледяную мглу», в спектаклях Малого театра – «Джон Рид», «Признание».

– Скажите, Юрий Иванович, насколько киносценарии фильмов, в которых вы играли роль В. И. Ленина, определяли решение образа? И была ли преемственность в его трактовке?

– Нет, работа всегда начиналась заново, иначе не могло быть, так как ленинский образ каждый раз определялся конкретной исторической ситуацией, отображенной в сценарии. Масштабы работы, стоящей перед актером, которому предстоит воплотить на сцене или экране образ величайшего из людей, – несравнимы ни с какой другой, ведь личность Ленина бесконечно многогранна, но конкретная художественная задача определяла выбор актерских выразительных средств.

В фильме «Шестое июля», например, – главное в образе Ильича – собранность и концентрированность воли. Молодая, романтическая увлеченность нарождающимся делом – основа характера в картине «В начале века». А в спектакле «Признание» по пьесе С. Дангулова я стремился раскрыть «игру» ленинского ума, поражающего своими взрывами мысли, гибкостью, неожиданными открытиями. Зерно образа Ленина в фильме «Кремлевские куранты» – в умении вождя мечтать, предвидеть завтрашний день Советской России. Совсем в другом, лирическом ключе решен этот образ в картине «Почтовый роман», посвященной лейтенанту Шмидту.

Основой для таких интерпретаций был, конечно, литературный сценарий, он давал мне ключ к образу, направление работы, ставил ориентиры, а дальше уже вступало в свои права другое искусство, исполнительское. И как бы ни были различны сценарные задачи, я всегда, во всех работах стремился передать внутреннюю правду и естественность поступков Ленина, донести до зрителей его мысли и чувства.

– Юрий Иванович, ваше исполнение роли В. И. Ленина в фильме «Шестое июля» получило единодушное признание зрителей и критики. Отмечалось, что доминантой образа стала та созидательная сосредоточенность мысли Ленина, о которой писала Н. К. Крупская: «Обычное преобладающее настроение – напряженная сосредоточенность». Ленин в этом фильме – решителен, ироничен, строг. Вам удалось по-своему передать особую напряженную драматичность исторической ситуации, лежащей в основе картины. Чем обусловлено такое решение образа?

– Фильм «Шестое июля» стал для меня этапным. Сценарий его, написанный Михаилом Шатровым, поразил еще при чтении: драматург силой своего воображения преобразил подлинные факты политической истории в драматургическую композицию, до предела насыщенную нравственными коллизиями, столкновениями характеров. В центре этой драмы – Владимир Ильич. В предыдущих фильмах, в которых снимался («В начале века» и «Сквозь ледяную мглу»), мы больше обращались к его человеческим качествам и чертам характера, а здесь – мыслитель, стратег, вождь. Надо сказать, что получив приглашение сняться в этом фильме, я сказал режиссеру Ю. Ю. Карасику, что боюсь не справиться с ролью, и предложил кандидатуру другого актера. Задача, которую поставил драматург, казалась мне такой огромной, такой необычной... Но на кинопробу меня все-таки уговорили, а потом пришло ощущение, что просто предстоит громадная, углубленная работа, и тогда все встанет на свои места. Подхлестывало желание досказать то, что не смог в предыдущих картинах.

Приступая к работе над ролью, я всегда старался максимально осмыслить ленинские произведения, относящиеся к тому периоду жизни, который отражен в сценарии. Так, снимаясь в картине «В начале века», я перечитывал «Что такое «друзья народа» и как они воюют против социал-демократов?», «Что делать?» Они поразили меня глубинным проникновением в самую суть явлений, верой в пролетариат, видением далекой перспективы, блистательным анализом политической ситуации. Со временем выработалась не профессиональная, а просто человеческая привычка читать Ленина.

В период подготовки к съемкам «Шестого июля» я прочитал в записках А. А. Андреева, одного из видных деятелей нашей партии, что всего яснее почувствовать, каким был Ленин, можно только по его собственным произведениям, письмам, деловым запискам, пометкам на полях книг. Я последовал совету Aндреева и вскоре убедился, что каждая строка, написанная Лениным, проникнута не только могучей мыслью, но и темпераментом. Я читал ленинские произведения, стараясь отыскать «зерно» будущего образа. И, думается, нашел в брошюре «Очередные задачи Советской власти», в таких строках: «Надо уметь найти в каждый особый момент, то особое звено цепи, за которое надо всеми силами ухватиться, чтобы удержать всю цепь и подготовить прочно пepexод к следующему звену, причем порядок звеньев, их форма, их сцепление, их отличие друг от друга в исторической цепи событий не так просты, и не так глупы, как в обыкновенной, кузнецом сделанной цепи».

Так мне удалось сделать основополагающее для себя открытие: секрет всеохватности ленинской мысли, решавшей задачи, невиданные по трудности, в том, что Владимир Ильич умел всего себя нацелить на осмысление, решение главной задачи дня. Таким и показан Ленин в сценарии М. Шатрова. Нет нужды говорить, как долог, труден, мучителен процесс перевоплощения актера. Прежде всего, я должен вжиться в атмосферу исторических событий, чтобы ощушение их стало как бы моим личным, тогда только я смогу представить, чем они были для Ленина. Основной принцип – следовать правде исторических фактов, правде мыслей и чувств Ленина. Я хотел, чтобы зрители ощутили невероятную тяжесть, величайшую ответственность за судьбу страны, которые испытывал Ленин в тот день.

Наверное, каждый художник, соприкоснувшийся однажды с образом Владимира Ильича, испытывает внутреннюю потребность погрузиться в глубины ленинской мысли, постичь новые грани необъятной ленинской личности. Все, что сердцем и разумом приобретено мной в работе над образом Ленина, всегда со мной. Я стараюсь осмысливать свой актерский труд с позиций высокой гражданственности, постоянно ощущать личную причастность к общим устремлениям советского народа.

Мне приходилось смотреть фильм «Шестое июля» и у нас и за рубежом. И всякий раз я ощущал возвышенное сопереживание зрителей, когда словно у них на глазах рождались ленинские мысли, решения, действия, от которых 6 июля 1918 года зависела судьба молодого Советского государства. А в кульминационной сцене фильма выступлении В. И. Ленина на съезде Советов, когда силой горькой, жестокой правды большевики одерживают победу в схватке с левыми эсерами – зал неизменно взрывался аплодисментами. В такие минуты я был безмерно счастлив и благодарен судьбе.

– Юрий Иванович, как вы оцениваете вклад кино- и театрального искусства в общее дело создания художественной Ленинианы?

– Мне кажется, что все существующие фильмы и спектакли о Ленине это лишь эскизы к будущим произведениям, которые достойно, с большой философской и психологической глубиной воплотят образ вождя. Положа руку на сердце, признаюсь, что ни один спектакль, ни один фильм, в которых мне выпала высокая честь и ответственность работать над образом Ленина, не принесли мне исчерпывающего удовлетворения. Оставалось впечатление, а со временем оно переходило в убеждение, что не высказано что-то существенное, может быть самое важное. Мне кажется, что еще никому не удалось достигнуть такой художественной масштабности, которая стала бы вровень с масштабом личности Ленина.

В свое время Дан, один из меньшевистских лидеров, после очередной жаркой дискуссии с Лениным раздраженно воскликнул, что нет никакой возможности бороться с человеком, который 24 часа в сутки занят революцией, который думает только о революции и даже во сне видит только революцию. Какое впечатляющее признание из уст противника! Даже по одному этому штриху можно представить трудности художественных попыток воссоздать образ такого человека. Я много и внимательно вчитывался в различные материалы о Ленине и уверен, мы пока только приближаемся к показу масштабов деятельности мыслителя и революционера.

– Вы говорили, что решение образа Владимира Ильича в фильме «Шестое июля» вам во многом подсказали ленинские произведения, в них вы искали эмоциональный строй его личности, и, как вы сказали, темперамент. Дала ли вам что-нибудь для работы литературная Лениниана, создававшаяся многими поколениями советских писателей?

– Традиции советского искусства и, в первую очередь, литературы – значительны, интересны. Стихи В. Маяковского, Б. Пастернака, С. Есенина, А. Твардовского, А. Вознесенского, статьи М. Горького, книги М. Шагинян, Э. Казакевича, В. Катаева я всегда читал с удовольствием, и как актер стремился быть в такой же степени искренним, прикасаясь в своем творчестве к дорогому образу. Ленинская простота и человечность, гениальность, оптимизм, неиссякаемая вера в коммунистическое будущее России – это то, что дали нам эти книги, то, что всегда хранила моя эмоциональная память читателя. Без накопленных советской литературой ценностей в постижении образа Ленина я просто не представляю своей работы.

– А если говорить о литературе вообще, какое значение в вашей актерской судьбе имеют книги современных авторов?

– Я считаю, что профессия актера обязывает постоянно быть в силовом поле актуальных проблем жизни своего народа. Больше того, актер, театр (и так всегда было) обязаны быть их проводниками в жизни. Современная советская литература продолжает традиции великой русской классики, связанной с именами Пушкина, Гоголя, Толстого, Достоевского, Чехова,– она чутко откликается на все нравственные искания общества. А литература и сцена всегда рядом. Ведь недаром, если посмотреть сегодня на театральную афишу, театры все чаще обращаются к инсценировкам. Имена таких наших прозаиков, как Ю. Бондарев, В. Распутин, В. Белов, А. Иванов, Ю. Трифонов, прочно связаны с кино и театром.

Лично для меня литература – источник огромного эстетического наслаждения. Я сделал немало записей на радио: читал рассказы Ю. Нагибина, отрывки из повести «Маленькая железная дверь в стене» В. Катаева, пять частей романа «Берег» Ю. Бондарева. Как читатель переживаю новое увлечение Достоевским.

– Не накладывает ли ваша профессия особого отношения к литературе, не мешает ли непосредственно воспринимать ее?

– Ни в коей степени. Я считаю, что главное в актерской профессии искренность и именно непосредственность всякого восприятия. Главное, почувствовать книгу сердцем, понять душой ее эмоциональный строй, характеры. Умозрительность создает дистанцию между автором и читателем, а это опасно. Для актера – вдвойне.