Н. Серова
Щедрый талант : Юрию Каюрову – 60 лет

ТЕЛЕЭКРАН последнего времени с небывалой щедростью и полнотой представил нам наиболее значительные сценические создания актера. В рамках фестиваля драматургии М. Горького Юрии Каюров сыграл купца Якова Маякина в инсценировке «Фомы Гордеева», Антипу Зыкова в «Зыковых». Подготовил и мастерски прочел монографическую программу из произведений А. Т. Твардовского.

«Множество моих ролей ушли в прошлое. Для зрителя. Но не для меня. Я почти бессознательно продолжаю мысленную работу над ними. И мучительно сознаю: сейчас бы все сделал по-иному». Это признание народного артиста РСФСР, лауреата Государственных премий, нашего земляка Юрия Ивановича Каюрова, отмечающего в эти дни свой 60-летний юбилей, для него чрезвычайно характерно. Много, постоянно, напряженно и интенсивно работая, он всегда с жесткой точностью отмечает для себя реальный результат сделанного.

Судьбу того, что уже сделано Каюровым, можно без преувеличения считать счастливой, так как искусству его всегда была свойственна какая-то особая открытость, контактность, диалогичность. Оно всегда было конкретно соотносимо со временем.

Один из лучших создателей образа В. И. Ленина на экране, воспринявший эту свою миссию как главное дело жизни, Каюров, тем не менее, состоялся и как театральный и как кинематографический актер. Оттого так увлекательно просто выяснить, что из созданного актером не ушло от нас со временем, что мы помним, что сразу встает за этим именем: Юрий Каюров. Конечно, образ Владимира Ильича Ленина.

«Мне посчастливилось стать участником уникального – и по масштабам, и по результатам – коллективного опыта создания образа В. И. Ленина в нашей культуре, – писал актер.– Мне близка мысль М. Штрауха – одного из выдающихся исполнителей роли Владимира Ильича – о том, что воссоздать образ Ленина – дело многих актерских поколений. Нет необходимости повторять, что эта личность неисчерпаема. И каждой новой работой надо сказать людям свое, сокровенное, тобой найденное, донести это до ума и сердца зрителя, ни на минуту не забывая, что в его сердце тоже живет Ленин и что зритель твой единомышленник...».

В этих словах своеобразное кредо актера, его подход к работе, ставшей делом многих артистов. Необычен Ленин в истолковании Александра Калягина в спектакле МХАТа «Так победим!»; выходит на сцену театра имени Ленинского комсомола без грима Олег Янковский в спектакле «Синие кони на красной траве»; проступают черты ярких актерских индивидуальностей Кирилла Лаврова и Михаила Ульянова в их подходе к великому образу.

Когда думаешь о том, что отличает работу Юрия Каюрова, первое, что кажется очевидным, его особая сдержанная трепетность в отношении к этой личности. Он делает все, чтобы угадать, каким был живой Ленин, он как бы опасается любой чрезмерности, любой характерной черты, которая могла бы быть ему несвойственна. И это дает необычный результат: Ленин, лишенный традиционных жестов, поз, уже привычных для нас но многим фильмам, оказывается ближе и понятнее, ибо он как бы внутренне совпадает с твоим личным представлением.

Начало киноленинианы Ю. Каюрова относится к 1961 году, когда молодой актер Саратовского драматического театра имени К. Маркса был приглашен на картину «В начале века». По прошествии времени, сам актер не склонен считать сделанное тогда за явное достижение, и, кажется, это не совсем точная самооценка. В пашем кино почти нет образа молодого вождя, убедительпого и глубокого. К этому удалось приблизиться именно молодому Каюрову, игравшему искренне, увлеченно, с огромным душевным подъемом. И улыбчивый, деятельный, энергичный, влюбленный молодой революционер периода сибирской ссылки всегда вспоминается, оживает.

Работа начинавшего актера привлекла к себе внимание кинематографистов, и с той поры предложения создавать образ Владимира Ильича стали для актера постоянными. Росло количество фильмов, углублялись и уточнялись многие детали и черты этой великой личности, актер активно собирал как бы обобщенный образ.

Все это пришло в картине режиссера Юлия Карасика «Шестое июля». «Это была незабываемая, много открывшая для меня встреча»,– признавался позднее актер. Фильм, посвященный тяжелейшему периоду в истории молодого Советского государства, – левоэсеровскому мятежу, едва не ввергшему обессиленную и истерзанную страну в новую войну с Германией, ждал нового подхода к ключевому образу – Ленина. Таким Ленин еще никогда на экране не был. Он был не выделен, не укрупнен специально; он действовал, жил, боролся в плотном окружении соратников и противников как яркий и самобытный политический деятель. Роль в этом фильме открыла и нового Ленина, и нового Каюрова.

Актер удесятерил требовательность к себе. Его новое обращение к бессмертному образу должно было стать новым рубежом в продвижении к постижению образа Ленина. И он ждал нового основательного, глубокого и аналитического материала. Все это содержал в себе сценарий Евгения Габриловича «Ленин в Париже», к работе над которым приступал Герой Социалистического Труда кинорежиссер Сергей Юткевич. И снова – отказ от всего привычного, бывшего, знакомого.

На экране Ленин периода эмиграции, периода создания партийной школы в Лонжюмо. Артист как будто бы и не играет какой-то заданной концепции, он ищет, стремится почувствовать, что сейчас, в наши дни, так важно для нас в Ленине.

Итожа многолетнюю работу, Юрий Каюров писал: «Народность этого образа как раз и состоит в том, что он подвижен во времени; каждое поколение обнаруживает в нем свои, для него лишь остро-необходимые грани. Образ Ленина живет не над эпохами и не рядом с ними. Он живет и движется внутри них, всегда устремленный вперед, в будущее, но и всегда активно пульсирующий в настоящем». Того, что сделано Ю. Каюровым в работе над образом Ленина (а она и сейчас продолжается в новой картине «В Крыму не всегда лето»), хватило бы на целую счастливую актерскую жизнь.

Но беспокойный и ищущий художник, он сумел сделать и многое другое, по силе и насыщенности, по масштабу не уступающее определившему его судьбу делу. На сцене Малого театра это, среди многих, образ художника Васильева в инсценировке романа Юрия Бондарева «Выбор». В творчестве этого писателя, по собственному признанию актера, ему очень близкого и дорогого, нашел он важную для себя формулу: главные участники истории – это Люди и Время. «Не забывать Время – это значит не забывать Людей, не забывать Людей – это значит не забывать Время».

И еще одно кинооткрытие этого года – Юрий Каюров в фильме Киры Муратовой «Долгие проводы», вышедшем на наши экраны в пору обновления спустя 15 лет после завершения съемок. И жаль, что это мастерское создание было скрыто от зрителя столь долгие годы. Как хорошо, что, придя к нам сейчас, оно поразило открытием, как оказалось, неизвестного Каюрова.

«В моей творческой жизни было немало радостных моментов. Были и неудачи. Хотелось бы делать больше, но не хочу торопиться. Я убежден, что актер должен на сцене и экране появляться редко, а не мелькать. Знаете, как хоккей: соревнований на международном уровне бывают раз в год, но зато их все смотрят.

Вообще искусство – вещь загадочная. Все разгадывают, но до конца так и не могут. Это и хорошо. Когда из работы театра, кино уходит тайна – это потеря».

Юрий Каюров – сейчас в расцвете творческих сил, и это дарит надежду – значит, с этим художником нам еще предстоит не раз прикоснуться к тайне Искусства.