Манасарова Аида
Вместе со зрителем

«Ее наблюдательность, сдержанность, стремление к достоверности оказались чрезвычайно важными для жанра, который она бесстрашно разрабатывает на протяжении многих лет – жанр социальной Драмы». Так писал журнал «Искусство кино» о творчестве заслуженного деятеля искусств РСФСР кинорежиссера Аиды Манасаровой. Она – автор известных фильмов: «Суд», «Коротко лето в горах», «Двадцать лет спустя», «Главный свидетель», «Ищу мою судьбу», «Вы мне писали...», «Утренний обход», «Фантазия на тему тюбви», «Оглянись».

Премьера последней работы Аиды Ивановны состоялась на её родине – в Вологде. А неравно в Московском Доме журналиста прошел творческий вечер режиссера. Наш внештатный корреспондент Ф. Егоров обратился к А. Манасаровой с несколькими вопросами.

– Ваш фильм оказался «в зоне особого внимания» кинозрителей. Чем привлек вас сценарий Э. Володарского, который вы положили в основу своей психологической кинодраммы «Оглянись»?

– Каждый из нас имеет семью, каждого волнуют взаимоотношения в ней. Я решила снять картину, потому что и меня волнуют они. Вечная проблема детей и родителей обычно рассматривается в плане «кто виноват?» Мне хотелось поговорить об ответственности человека не только за свою судьбу, но и за судьбу ближнего. Мне казалось, что и сын отвечает за судьбу матери. Основа человеческих отношений – взаимопонимание и взаимоуважение. Семья – маленькое отражение большого мира. Отражение невелико, невелики и коллизии в сравнении с глобальными процессами, происходящими в обществе. Но они могут достаточно активно и результативно распространяться на общественные отношения. Катастрофа в семье из фильма «Оглянись» еще только прорастает социально опасными корнями, но вы видели – какими!

– «Трудный» подросток приковывает заинтересованное внимание кинематографистов. Мы знаем, и благодаря экрану тоже, что «трудный» – не значит «неисправимый», «испорченный». Семнадцатилетний герой вашего фильма открыто демонстрирует свое презрение к тем ценностям, что декларируются другими. Однако определение «негодяй» употребимо к герою Дмитрия Щеглова с достаточной долей иронии, так как в значительной степени его формирующийся цинизм является реакцией на равнодушное навязывание расхожих «истин». Не потому ли ваш и Щеглова герой вызывает неоднозначное отношение?

– В фильме мы хотели доказать, что когда человек замыкается в себе, в своей беде, ограждает, себя неким кругом, не замечая проблем окружающих, – это всегда приводит к катастрофе во взаимоотношениях. Когда мы показывали картину в молодежной аудитории, поначалу в зале посмеивались, перешептывались, так или иначе проявляли солидарность с экранным героем. Но во второй половине фильма зрители притихли, ибо стали замечать несчастье, внутреннюю боль матери Виктора. Они будто «доигрывали» образ нашего героя, помогали ему подняться над своими горестями и обидами во имя близкого человека.

– В основу вашего фильма «Главный свидетель» лег рассказ А. П. Чехова «Бабы». Вы экранизировали пьесу Михаила Светлова «Двадцать лет спустя». Совместно с Владимиром Скуйбиным поставили фильм «Чудотворная» по одноименной повести Владимира Тендрякова. Как сейчас соотносятся литература и ваши творческие планы?

– Недавно прочитала в «Литературной газете» статью нашего замечательного писателя Чингиза Айтматова. Там были сказаны очень важные слова о том, что если литература способствует преобладанию в мире взаимопонимания, то это – наисовременнейшая литература. Мечтаю поставить «Воспитание по доктору Споку». Василия Белова. Мне интересна также повесть Грековой «Вдовий пароход». Не «отпускает» пьеса Александра Гельмана «Скамейка». Прекрасный литературный материал для кинофильма – арбузовские пьесы «Жестокие игры» и «Победительница». Выбор – главный критерий нашего дела. Ведь режиссерская профессия определяется той темой, которую человек хочет высказать с экрана. Темой, в которой он жаждет разобраться вместе со зрителем.