Дмитрий Чернецов:
«На наших экранах – сплошной гламур»

Известный вологодский кинорежиссер Дмитрий Чернецов поделился с «АиФ-Вологда» своими мыслями о современном кино и телевидении и рассказал о своей работе с Никитой Михалковым.

Совсем скоро на широкий экран выйдет продолжение нашумевшего в свое время фильма «Утомленные солнцем», который принес «Оскара» режиссеру Никите Михалкову. Вторая часть «утомленных» посвящена теме Великой Отечественной войны, и это единственное, о чем пока знает зритель: Михалков умеет держать интригу и не делится другими подробностями. Вологжанин Дмитрий Чернецов, которому посчастливилось принять участие в работе над этой картиной, тоже не раскрыл сюжета фильма – как и все, кто работал над картиной, он подписал документ о «неразглашении». Но зато поделился с нами некоторыми подробностями о том, как проходили съемки и сложно ли работать с Михалковым.

– Дмитрий, как вы попали на съемки «Утомленных солнцем»? Вас позвал лично Михалков?

– С Михалковым мы знакомы лично, да. Несколько лет назад в Фонде культуры в Москве, который он возглавляет, проходила премьера нашего фильма «Дионисий». Тогда и познакомились. Не могу сказать, что мы тесно сотрудничаем. На съемки «Утомленных солнцем» меняприглашал не лично Михалков. Скажем так – это произошло благодаря случаю. И я не отказался – это бесценный опыт для меня.

– Вы выступали в качестве оператора?

– Да, я снимал «Фильм о фильме», то есть фильм о том, как проходили съемки «Утомленных солнцем». Это было полтора года назад – осенью 2008 года. Съемочный процесс самой картины уже подходил к завершению, но, тем не менее, это была работа в каждодневном режиме в течение четырех месяцев. С утра съемочная группа садилась в автобус и ехала 80 километров к месту, где снимался фильм, а уже поздно вечером возвращалась обратно. И так почти каждый день.

– Расскажите, как снимает Михалков? Трудно с ним работать?

– Абсолютно нетрудно. Михалков-режиссер – это человек, который полностью отдает себя тому, что он делает. Никакой «звездности», никакого барства. Однажды был случай, когда он разбил себе нос и половину лица по- настоящему. Они с героем Дюжева по сценарию прыгали в окоп, и, видимо, Никита Сергеевич неудачно приземлился. Но этот эпизод он несмотря на травму доиграл до конца. Вообще меня поразило, что он снимает фильм с минимальным количеством дублей. Никаких сложных мизансцен, все как в реальной жизни. Чтобы уловить нужный момент, работает сразу несколько кинокамер.

– Вы на съемках часто с ним общались?

– Не постоянно, конечно. Но могу сказать, что к мнению людей, которые с ним работают, он относится уважительно и выслушивает, то есть нет абсолютного диктата с его стороны – «снимать только так, как я сказал». Я тоже предложил Михалкову пару «своих» кадров. Может быть, они даже и войдут в картину.

– А другие «звезды» отечественного кино, которые заняты в ленте, как работают?

– С полной самоотдачей. Это профессионалы своего дела – Алексей Петренко, Гафт, Чурикова, Арцибашев, Евгений Миронов, Андрей Панин, Золотухин, Гармаш. У всех в картине совсем небольшие роли. Да они незаносчивые, абсолютно нормальные люди. С Паниным мы прекрасно общались, нашли много общих тем для обсуждения, когда съемки проходили в Таганроге.

– Когда можно будет увидеть и сам фильм, и «Фильмофильме», над которым работали вы?

– Премьера первой части «Утомленных солнцем» выйдет в канун 9 Мая. Вместе с ней – и «Фильм о фильме». Когда будет показ второй – точно пока неизвестно. Хочу отметить, что это самый крупный военный кинопроект за последние 30 лет в отечественном кино. Официальный бюджет картины – 50 млн.долларов.

«Зритель не видит авторское кино»

1февраля в Вологде состоялась премьера очередного фильма Дмитрия Чернецова «Валерий Гаврилин. Все в жизни – музыка». Это четвертый по счету крупный документальный проект нашего земляка.

– Дмитрий, вы – успешный кинодокументалист. Но нужно ли это кино современному зрителю?

– Думаю, нужно. Причем не то, которое заполонило сегодня телеэкран. Вы посмотрите, кто герои документального кино? Либо исторические персонажи вроде Сталина, либо «звезды». На нашем экране – сплошной гламур, нет человека в его нормальном понимании. Нужны ли другие герои зрителю? С одной стороны – да, телевидение идет на поводу у зрителей и выдает тот продукт, который он хочет. Но с другой стороны, кто-то должен зрителя воспитывать? Иначе так можно опуститься до уровня «ниже плинтуса».

– Какой выход? Забить документальным кино прайм– тайм?

– Нет, конечно. Но авторское и документальное кино нужно показывать. Замечательные глубокие фильмы проходят мимо массового зрителя. Их нет ни в кинотеатрах, ни на телеэкранах. Обидно, что даже «свои» стали никому не нужны. Я имею в виду нас, вологжан. Наш фильм о Рубцове уже несколько раз показывали на телеканале «Культура», а на местном областном ТВ для него места не нашлось. Конечно, это ненормальная ситуация.

– А вы сами когда последний раз были в кинотеатре?

– Давно не был, в основном кино смотрю дома. Хотя за премьерами отечественного кинематографа стараюсьследить. До сих пор под впечатлением от фильма Досталя «Завещание Ленина». Но еще раз повторю: много хороших фильмов проходит мимо зрителя. Поэтому у нас есть задумка показывать в Вологде фестивальное, авторское кино. Сейчас ищем площадку для осуществления этого проекта.

–Ав ваших творческих планах сейчас что?

– Пока только мечты, конкретных перспектив никаких. Были «Фрески Севера»– замечательный фестиваль, проведение которого из–за финансовых трудностей отложили на неопределенное время. По этой же причине пока непонятно, сможем ли мы продолжить цикл документальных фильмов о наших знаменитых земляках. А вообще я мечтаю снять художественный фильм-сказку о Деде Морозе. Но поскольку вопрос с финансированием пока непонятен, остается одно – верить в Деда Мороза. Надеюсь, что ситуация, которая сложилась сейчас, изменится к лучшему.

Фильмография

«Дионисий» (2002) – Государственная премия в области литературы и искусства, главный приз православного фестиваля «Радонеж», приз «Евразийского телефорума».

«Поэт Николай Рубцов» (2005) – главный приз XVI международного кинофорума «Золотой витязь» в номинации «Полнометражное документальное кино».

«Бобришный угор Александра Яшина» (2009) – главный приз VI международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный Ангел» в номинации «Документальное кино», приз имени Александра Сидельникова «За лучшую режиссуру» на XVIII международном кинофоруме «Золотой витязь».

«Валерий Гаврилин. Все в жизни – музыка» (2010).

Все фильмы созданы творческой группой, в составе которой, помимо Дмитрия Чернецова, – оператор и художник Михаил Макаров, художественный руководитель проектов Марина Барышева, режиссер и автор сценариев Михаил Резцов, искусствовед и автор сценариев Елена Савина.

Досье

Дмитрий Чернецов родился в Вологде.

Образование – ВГИК, кинооператорский факультет (мастерская Вадима Юсова), режиссерский факультет (мастерская Владимира Хотиненко).

Член Союза кинематографистов России.