Татьяна Комиссарова
Образ Вологды в кинематографе

2016 год объявлен годом кино. 120 лет назад возникло это искусство – чудо, которому подвластно перемещение во времени и пространстве, создание новых миров. Создателям фильма «От волока до Вологды», премьерой которого открылся год кино на нашей земле, удалось проникнуть вглубь веков и воссоздать образ древнего русского города с момента его возникновения, с первого упоминания о нем в летописи 1147-го года. Из-под рук участников археологической экспедиции на экране начинают вырастать стены старой Вологды – это стало возможным, благодаря современным кинотехнологиям.

«От волока до Вологды» – первый и пока единственный фильм вологодских кинематографистов, которые воспользовались такими достижениями прогресса. Фильм предназначен для показа в кинотеатрах в формате большого экрана. Подобные технологии необыкновенно затратные и трудоемкие, но они действительно могут творить чудеса. Зрители оказываются среди суровых северных лесов, окутанных влажной дымкой болот, и здесь-то, прямо у них на глазах, возникает город. Люди не местные тяжело принимают вологодский климат с его повышенной влажностью и большим количеством холодных, пасмурных и дождливых дней: не случайно в вологодских говорах встречается до двухсот наименований разного вида дождя, а в общем литературном языке их «всего» 30. Затерянный в лесах край, дорога к которому вела лишь по водному пути, участки которого были связаны знаменитыми волоками, описанными еще историком, археологом, крупным исследователем славянской культуры и истории Древней Руси Б. А. Рыбаковым. Не каждый смельчак мог отважиться на опасное путешествие – Русский Север не терпит опрометчивости. Но смельчаки были, и основывали новые города и веси. Вологда – один из таких городов. Она росла, крепла, боролась с врагами, возрождалась, хорошела. В четырех частях фильма его создатели и попытались отразить вехи этой славной жизни.

Под неспешный рассказ повествователя-летописца (авторами художественного текста выступили Роберт Балакшин и Роман Биланчук) начинают разворачиваться перед зрителями картины далекого прошлого «города на светлой воде». История записана в летописях, в учебниках, научных трудах, во множестве других книг – можно ее передать (иногда, к сожалению, и переписать), рассказать, донести до людей. Для этого есть масса способов. Но для художника на первый план выходит не сухое перечисление фактов истории, а попытка создания творческого образа. Как трудно создать в искусстве достоверный образ человека, будь историческая личность или обычный, а то и вымышленный персонаж! А как создать исторический облик целого города? Задача очень сложная, и, на мой взгляд, режиссерам фильма Снежане Малашиной и Дмитрию Чернецову удалось найти ключ к ее решению.

Одной из главных задач создателей фильма было обратить взоры зрителей в далекое прошлое, сделать попытку осознать исторические особенности Вологды. И, конечно, добиться отклика в сердце зрителя – с тем чтобы образовалась благодарная связь поколений. Героями картины выбраны юные жители Вологды. Мальчик и девочка отправляются по музеям и памятным местам современного города. И перед их глазами начинает оживать история. Этот сюжетный ход и сам факт того, что фильм адресован молодому поколению, и определило основные приемы, используемые авторами картины: компьютерная графика и анимация. Анимация выполнена в стиле традиционных лубочных картинок по историческим сюжетам. Лубки изготовили Вера Добрынинская и Эльвира Макиенко, анимацию выполнил Евгений Шиперов, 3-D реконструкцию – Алексей Кузнецов. В создании заставки к фильму, карты города и картины про Ивана Грозного принимал участие художник-аниматор Владимир Молоковский.

Цель создателей «От волока до Вологды» – это и осмысление истории города, а не создание кинематографической хронологии в строжайшем соответствии с историческими источниками. И изобразительные средства для достижения цели были выбраны самые, на мой взгляд, верные. Одно из них – работа с деталями, их максимальная визуальная проработка. Большое внимание в картине уделено конкретным реалиям прошлого: предметам быта, изделиям народных промыслов. Через работу с крупными планами из немых свидетелей минувших лет они превращаются в полноправных героев фильма, которые могут рассказать об очень многом. В этом, на мой взгляд, сохраняется правда повествования. А вот изображение людей – его достоверность в историческом фильме всегда вызывает массу критики. Это и нюансы костюма, и внешность артистов, и работа с предметом (например, с оружием или давно ушедшими предметами быта). Углубляться в это можно до бесконечности, даже тогда, когда в фильме заняты профессиональные актеры, и бюджет картины не из маленьких (кстати, в «От волока до Вологды» были заняты и простые жители города, участники самодеятельных коллективов, школьники и студенты). Но, повторюсь, цель создателей фильма заключается в передаче духа времени, и это у вологодских кинематографистов, несомненно, получилось. Работа с массовыми сценами торговли, строительства или сражения решается режиссерами в основном посредством употребления широкомасштабных общих планов. Там уже работают другие средства выразительности – захватывающий ритм и композиция кадра. Они держат зрителя в эмоциональном напряжении, не давая ему переключить внимание на мелкие детали, помогая сопереживать событию, что само по себе редкость для исторического, не художественного фильма. Вообще, жанр фильма трудно поддается четкому определению. Он не художественный, авторы не пытались спрятаться за какую-нибудь любовную интригу или историю рода (на этом, кстати, построено большинство художественных исторических фильмов). Но «От волока до Вологды» не назовешь и фильмом документальным. Компьютерная графика сменяется анимацией, а затем кадрами реальной съемки, и все это в плотном ритме, не давая рассеиваться вниманию зрителя.

Режиссерской удачей можно считать круговую композицию построения визуального ряда. Использование одних и тех же кадров сожжения, а также возрождения и строительства города на разных временных этапах читается как символ Феникса, постоянного возрождения. С другой стороны, повторяющиеся кадры со стуком топоров и обтесыванием бревен для нового города, новой жизни, подчеркивают смысловую нагрузку образа Вологды как города деревянного зодчества. Также, как в вологодских говорах сохранились выражения, слова, интонации древнего славянского языка, наш город, в силу той самой отдаленности и защищенности от внешнего мира, его индустриальных центров с их суетой, поспешностью, смог сохранить и необыкновенную деревянную архитектуру. В сохранении этого облика, отличающего Вологду от других городов России, и видится задача его жителей, наша с вами задача. Вместе с утратой этой архитектуры исчезнет и уникальный образ города, Вологда будет «унифицирована», полностью обезличена. Нужен ли нам безликий город?

За то, что картина «От волока до Вологды» получилась такой, что любовь к городу и его истории чувствуется в каждом кадре, нужно сказать спасибо и администрации областного центра в лице Евгения Шулепова. За то, что не отдали заказ на фильм столичным кинематографистам, ведь они бы никогда не смогли почувствовать с этой землей «самую жгучую, саму. Смертную связь».

Обращение к теме родной земли далеко не первое в творчестве режиссеров картины. Вспомним лишь некоторые проекты Снежаны Малашиной и киностудии «Новая идея»: это «Быль монастырская» об истории «Кирилло-Белозерского монастыря» и «Город, где резной палисад», поднявший проблему сохранения старой архитектуры Вологды. А из обширной фильмографии Дмитрия Чернецова в первую очередь хочется назвать фильм «Фрески Дионисия», за который автор был удостоен Государственной премии, и фильм «Николай Рубцов. Поэт» – о жизни и творчестве нашего прославленного земляка. Но связь с землей, где ты родился и живешь, заключается не только в осмыслении ее истории, культуры, традиций. Она еще и в собственной памяти, памяти детства, юности. Это связь с теми близкими, чья история навсегда принадлежит нашей земле. История их уже слилась с общей летописью края. История водителя мостоотряда с необыкновенной жизненной силой, которой он поделился со своей дочерью Снежаной. Или история потомка династии художников Чернецовых, который волей судьбы «просто попал» в Вологду, и полюбил ее так, что мог часами рассказывать о каждой из многочисленных церквей города. Он прожил короткую жизнь, остался на здешнем скромном погосте.

Год кино только начался, и в течение его пройдут премьеры второй (XVIII–XIX вв.), третьей (советская эпоха) и четвертой (наши дни) частей фильма. Выйдет и картина «История вологодской ссылки» о политических ссыльных, живших в Вологде в конце XIX – начале XX века. Планируется премьера картины о знаменитом вологодском враче, основателе русской терапевтической школы Матвее Яковлевиче Мудрове. Приходите: кино может быть и книгой, откуда мы можем черпать благодарные знания.