Икона Богоматери Толгской «открывает» новую экспозицию Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Икона относится к XIV веку и имеет второе название «Богоматерь Подкубенская», так как привезена из местности Кубеноозерье, где считалась чудотворной. Рисунок и манера письма иконы крайне архаичны, но велика сила воздействия этого памятника на зрителя. В ней заключено «умозрение давно ушедших поколений», их понимание красоты, гармонии, смысла жизни. Тема материнской любви, жертвенности и беспримерной материнской стойкости скупыми живописными средствами, лаконично раскрыта древним мастером. Эта икона поистине является шедевром древнерусского искусства, хотя дошла до нашего времени с большими утратами. В числе ранних памятников следует отметить также икону конца XIV в. «Троица Ветхозаветная (Зырянская)», сюжет которой восходит к XVIII книге Бытия, иллюстрирующей легенду о явлении Святой Троицы Аврааму и Сарре. По преданию икону написал Стефан Пермский, монах, выходец из Великого Устюга. Долгие годы он провел в ростовском монастыре Иоанна Богослова, готовя себя к великой миссионерской деятельности среди коми-зырянского населения. Считается, что Стефан сам писал иконы, и чтобы новообращенным народам, которые не имели письменности, были понятны изображения на них, он придумал алфавит. Икона имеет большую историческую ценность, так как на ней сохранилась надпись из букв пермского алфавита, который, к сожалению, был утрачен. Две небольшие иконы – «Успение Богоматери» и «Иоанн Предтеча в пустыне» – входят в комплекс ранних памятников и поступили в музей из Семигородней пустыни Кадниковского уезда. Первый памятник приписывают кисти вологодского инока Дионисия Глушицкого (1362-1437), основателя двух монастырей в вологодском крае. Вторая икона, написанная в графической манере в светлой охристой гамме, представляет аскетичный образ Иоанна Предтечи, любимый и почитаемый среди северных монахов-отшельников. Все эти иконы, по мнению специалистов, написаны в традициях ростовской школы.

«Богоматерь Умиление Подкубенская». Первая половина XIV в. 147х100,5. Происходит из Воскресенской Подкубенской церкви. Реставрация – А.И. Брягин (1929-1930), А.И. Овчинников (ГЦХРМ) (1966-1974)

Древние памятники музейного собрания несут в себе отзвуки ростово-суздальской или новгородской художественных школ. Это связано с христианизацией края и заселением Севера славянами: выходцы из новгородских земель шли с запада, а из ростовосуздальских – с юга. Часть территории вологодских земель оказалась под управлением ростовской митрополии, а другая находилась в подчинении новгородской епархии. К памятникам новгородской культуры в экспозиции относятся иконы «Никола Зарайский (краснофонный), в житии», датируемая концом XIV века, «Параскева Пятница» XV в. из Каргопольского уезда и «Богоматерь Грузинская с Иоанном Лествичником» XV в. Произведения отличаются простыми и ясными композициями, сдержанной суровостью образов, своеобразным колоритом, характерным для новгородских икон этого периода.

Троица Ветхозаветная (Заречная). Вологда (музей)

Особую группу ранних произведений составляют памятники московской школы иконописи XV-XVI вв. С XIV в. Москва вступает в борьбу с новгородскими и ростовскими князьями за обладание богатым природными ресурсами Севером. Длительная и изнурительная междоусобная борьба, тяжело отразившаяся на экономическом развитии края, закончилась победой Москвы, в XV в. вологодский край вошел в состав московского государства.

Из московских мастерских в начале XVI в. были привезены иконы для деисусного чина Корнилиево-Комельского монастыря. В экспозиции представлены: Богоматерь, Иоанн Предтеча, апостолы Петр и Павел. Центральная икона Спаса Вседержителя, к сожалению, утрачена и в музей не попала. Корнилий, основатель монастыря в глухих лесах Комельской волости Грязовецкого уезда, происходил из богатой семьи Крюковых и в юности нес службу дьяка при великой княгине Марии, жене Василия Темного. Иконы предназначались в дар обители, когда Корнилия ставили настоятелем монастыря.

Московским художником, великим мастером Дионисием в 1503 году написана житийная икона преподобного Димитрия Прилуцкого, являющегося святым патроном Вологды. В 1371 году Димитрий построил Спасо-Преображенский собор и основал монастырь в излучине реки Вологды, по местонахождению монастырь получил название Спасо-Прилуцкого. Икона прекрасна своей одухотворенностью, высокой техникой исполнения, глубокой философией, заключенной в образах. Легкие, удлиненные фигуры персонажей на иконе бесплотны, спокойны и неторопливы их действия, движение мысли и чувства изограф выражает лишь жестами, взглядами, позами. Мерцающее золото фона, мягкие переходы охристых тонов, разнообразие оттенков празелени, неяркая киноварь поистине создают «красочную симфонию».

Произведения раннего периода составляют гордость музейной коллекции, которая насчитывает более 3500 икон. В экспозиции они вынесены в особый зал и разделены на несколько комплексов по художественным центрам.

За основу экспозиционного показа был взят хронологический принцип, памятники сгруппированы по комплексам, выделены большие разделы: искусство XIV-XV вв.; искусство XVI – середины XVII в.; искусство второй половины XVII-XVIII в.

В четырех залах общей площадью 600 кв. метров размещено около 150 произведений православного искусства средневековой Руси и Нового времени: иконы, скульптура, лицевое шитье, мелкая пластика. Экспозиционный корпус художественного отдела, примыкающий к юго-западной стене Вологодского Кремля, представляет ряд анфиладных помещений, что создает удобный маршрут как для экскурсий, так и для одиночных посетителей. По устоявшейся традиции экспозиция носит название «Древнерусское искусство XIV-XVIII веков из фондов музея-заповедника». Над ее созданием работала большая группа специалистов, состоящая из научных сотрудников музея, реставраторов, инженеров-конструкторов, электриков, монтажников-оформителей. Художественный проект экспозиции создал один из лучших художников-дизайнеров Вологды Сергей Иевлев. Ему удалось придумать такое оборудование, которое «открыло» архитектурные детали интерьеров помещения и в то же время оттенило и выявило красоту и значимость древних памятников. Конечно, без активного участия директора музея Л.Д. Коротаевой и заместителя по научной работе Н.А. Золотовой, оперативно и быстро решающих многие проблемы строительства, невозможно было бы создание такой фундаментальной экспозиции за столь короткое время. Необходимо заметить, что в истории музея это первая наиболее полная и завершенная экспозиция по древнерусскому искусству. Конечно, новая экспозиция создавалась не на пустом месте, а вобрала в себя опыт многих выставок по этой теме и опыт предыдущих поколений экспозиционеров. Еще в 1946 году в залах Иосифовского корпуса Вологодского Кремля под руководством заведующей отдела фондов Е.И. Федышиной была построена стационарная выставка, демонстрирующая лучшие памятники художественной культуры из собрания музея. Она состояла из восьми больших разделов, два из которых были посвящены древнерусской живописи XIV-XVIII вв. и древнерусской резьбе и тканям XVI-XVII вв. В 1960 году к 600-летию со дня рождения Андрея Рублева в музее открылась небольшая выставка, представляющая памятники московской школы XV-XVI вв. из фондовых коллекций.

В 1971 году сотрудниками отдела древнерусского и народного искусства была подготовлена выставка «Древнерусская живопись, скульптура и прикладное искусство из собрания музея». Выставка демонстрировалась в небольшом помещении Экономского корпуса и не могла вместить всех произведений, которые предполагалось экспонировать. Еще одна значительная выставка «Древнерусское искусство. Новые открытия» состоялась в 1977 году и была посвящена 50-летию художника-реставратора Н.И. Федышина и его 30-летней творческой деятельности. К этому событию готовились несколько лет. Николай Иванович работал истово, он в буквальном смысле слова «дневал и ночевал» в музее, за короткий срок он сумел «раскрыть» и вернуть к жизни наибольшее количество памятников иконописи, значимых для истории вологодской культуры. По сложности выполненной работы и трудоемкости Н.И. Федышину была присвоена высшая категория реставратора. Такого уровня специалистов в стране в то время было немного. Большинство произведений персональной выставки вошли сейчас в постоянную экспозицию.

Все эти годы идейным вдохновителем и организатором выставок по древнерусскому искусству была заведующая отделом И.А. Пятницкая, заслуженный работник культуры. Человек высокого интеллекта, прекрасный профессионал, она придала особый статус музею, подняла его значение в сознании общества. Она обладала особым даром зажигать и увлекать людей своей идеей. Ее мечтой было создание художественной экспозиции, в которую бы входили произведения древнерусского искусства, мебель, фарфор, предметы декоративно-прикладного искусства. Ирина Александровна и сотрудники ее отдела О.А. Козодерова и Л.М. Харлапенкова несколько лет работали над созданием тематико-экспозиционного плана постоянной экспозиции: изучали собранные коллекции музея, выявляли памятники, которые необходимо реставрировать, проводили консультации по атрибуции экспонатов с крупными учеными и специалистами, работали с группой художников по образному решению экспозиции. Итогом такой работы явилась блестящая защита проекта. К сожалению, по ряду причин в середине 1980-х – начале 1990-х годов была построена только часть экспозиции, представляющая памятники древнерусского искусства XIV-XVI вв.

Прошли годы, со временем возникли новые подходы и новые требования к созданию экспозиций и выставок. Появились новые финансовые возможности, появились и новые отреставрированные памятники. Однако, создавая новую концепцию экспозиции, сотрудники художественного отдела с большим вниманием изучили материалы своих предшественников.

Архитектура здания позволила особо выделить раздел, представляющий искусство XVI в. На третьем этаже корпуса собраны экспонаты, в которых прослеживаются местные стилистические особенности. Среди них выделяются подписные иконы.

Одним из ранних подписных памятников в экспозиции является икона «Рождество Богородицы» 1566 года, поступившая из церкви Леонтия Ростовского в Вологде. Древний изограф восславляет рождение Богоматери как ликующий праздник души, света и красоты. Цветовое решение сюжетов построено на сопряжении контрастных чистых тонов, оно создает необыкновенную праздничность и вызывает восхищенное любование памятником. Эта икона совсем недавно отреставрирована Н.И. Федышиным и впервые представлена в экспозиции. Написал ее мастер Сухой Милово. Надпись выполнена киноварью на нижнем поле иконы: «Ле<та> 707 четвертаго сию икону поставила Анна Окинфеева дочи Леонтию Ростовскому чюдотворцу в дом по родителех, а икону писал мастер Сухой Милово сын». Другим ярким подписным произведением этого периода является икона Дионисия Гринкова «Воскресение Христово с праздниками и Древом Иессеевым (родословной Иисуса Христа)» 1568 года. Икона поступила из приходской церкви во имя святого пророка Ильи, что в Каменье. Название места связано с пребыванием Ивана Грозного в Вологде. Г.К. Лукомский в книге «Вологда в ее старине» пишет: «На месте Ильинского монастыря было навалено множество известкового камня, из которого царь замышлял построить каменную стену вокруг города Вологды, когда намеревался поселиться тут и основать столицу. Камень постепенно от собственного веса ушел в землю...» (издание 1914 г., с. 175). В середине XVI в. здесь был мужской монастырь. Вокруг средника иконы расположено 52 клейма из жизни Иисуса Христа, большая часть которых посвящена страстному циклу. Письмо иконы отличается миниатюрной манерой, повествовательностью, введением в композицию множества бытовых предметов, яркой цветовой палитрой и вместе с тем удивительно тонкой орнаментальной резьбой по левкасу (грунту). В собрании музея насчитывается всего три памятника с резным левкасом. По нижнему полю иконы старославянской вязью идет надпись: «Лета 7076 <1568> при благоверном царе великом князе Иване Васильевиче всея Руси при архиепископе митрополит<е> Филипе и при епископе Иасафе Перьмском и Вологоцком написана бысть сия икона Воскресение Господа Бога Спаса нашего Исус<а> Христос<а> написал сию икону раб божий Деонисей Дмитреев сын Гринков и поставил в дом святаго пророка Ильи и преподобного отец Варлаама наугородцкого чюдотворца».

В XVII в. в Вологде работает много серебряников, внесших свой вклад в развитие ювелирного искусства страны. Мастера с хорошей выучкой, владевшие многими способами художественной обработки драгоценных металлов, они создали поистине редкостной красоты памятники. Один из них – Иоаким Арефьев, живший и работавший в Вологде в середине – второй половине XVII в. Его работой в экспозиции является серебряный позолоченный напрестольный крест, который он выполнил для церкви Спаса Преображения, переосвященной позднее в церковь Андрея Первозванного. По форме крест простой и строгий, с высоким чеканным изображением «Распятия» и фигурки Димитрия Прилуцкого на лицевой стороне. Свободное пространство украшено традиционным орнаментом из спиралевидных ветвей и побегов. На торце нижнего конца креста имеется гравированная надпись: «Делал мастер Спаса-Прилуцкого монастыря Ияким Арефьев».

Многие произведения являются вкладными. Надпись, идущая на поддоне ножки Потира 1654 года, гласит: «Лета 7162 году положил сосуды сребреные в дом Иоанну Богослову Иван Гаврилов сын Бакин а нынешнем 1702 году поновила те сосуды ево жена Парасковья». Эта надпись любопытна тем, что когда потир был заказан для церкви Иоанна Богослова, летосчисление было от сотворения мира, а через 48 лет, когда жена Ивана Бакина решила сосуд отдать мастеру в «поновление», уже прошли петровские преобразования и время начало исчисляться от рождества Христова.

Еще одним примечательным памятником в этом комплексе является Ладаница 1694 года, своей формой напоминающая рубленые многоярусные шатровые храмы Севера. На нижних плоскостях шестигранного тулова ладаницы поясные изображения святых из Деисуса, среди которых в узорной рамочке мастер поместил образ особо чтимого на вологодской земле Димитрия Прилуцкого. Из надписей в клеймах на поддоне ладаницы мы узнаем, что этот предмет выполнен «по благословению преосвященнаго Гавриила архиепископа вологодского и белозерского», а в тексте, идущем по окружности основания, написано: «Лета 7202 го июля в 20 день построена сия ладаница на Вологду в соборную церковь Софеи Премудрости слова божия».

Большой комплекс в экспозиции посвящен местным святым. Иконы «Преподобный Павел Обнорский, в житии» XVII в., «Дионисий и Амфилохий Глушицкие, в житии» XVII в., «Преподобный Кирилл Белозерский с обителью», XVIII в.; покровы на раки святых угодников «Преподобный Димитрий Прилуцкий», перв. четв. XVI в., «Преподобный Григорий Пельшемский», середина XVI в., характеризуют облик монахов подвижников, основавших на Севере монастыри, которые явились центрами культурной и духовной жизни народа. Кроме вологодских святых имеются также иконы с образами Зосимы и Савватия Соловецких, Нила Столобенского, святых князей Федора, Давида и Константина – ярославских чудотворцев.

Последний раздел экспозиции дает представление о развитии художественной культуры на Севере в XVII-XVIII вв. Прежде всего, необходимо отметить, что в северных памятниках отразились общие черты, присущие русскому искусству того времени: декоративность, излишняя и чрезмерная любовь к орнаментальности и узорочью, многоплановость и усложненность композиций. Стиль барокко, пришедший в Россию из европейских стран, также не был чужд мастерам. В Вологде работают целые династии прославленных иконников, которых за талант и умение часто вызывают в Москву на царские заказы. Так, Ермолай Сергиев в 1666 году работал в церкви Спаса за Золотой решеткой, а в 1670 году участвовал в росписи Коломенского дворца царя Алексея Михайловича. Известно, что мастера работали под надзором Симона Ушакова. Вернувшись в Вологду, Ермолай Сергиев совместно с другими изографами в 1692 году работает над большой и сложной по композиции иконой «Воскресение Христово с клеймами страстей». Икона пишется по заказу в вологодский храм Иоанна Богослова. В узорной рамке, обрамляющей средник, вкладная надпись: «Лета 7200 <1692> написан сий святый образ Воскресение Христа Бога нашего со страстьми по обещанию Федора Тимофеева сына Сычугова и сына его Иякова Вологоцкими изуграфами Ермолаем и Яковом Сергиевым и Петром Савиным, Семеном Карповым, а совершися сий святый образ на память Иоанна Богослова майя восьмой день во славу Богу» для церкви Иоанна Богослова в Вологде» (текст дается по кн. А.А. Рыбакова «Вологодская икона». М., 1995. Кат. № 96/97).

Эти же иконописцы да еще вместе с ними Григорий Агеев, Федор Григорьев и Тимофей Петров писали иконы для иконостаса Софийского собора по благословению архиепископа Гавриила. Однако через некоторое время старый иконостас за ветхостью был разобран, а иконы в количестве 32 были переданы в Раменскую Богоявленскую церковь Грязовецкого уезда (И.В. Евдокимов. «Север в истории русского искусства». Вологда, 1921. С. 79). К сожалению, время не сохранило эти памятники. В 1974 году Вологодский музей предпринял попытку найти древние иконы из второго иконостаса Софийского собора и организовал экспедицию в Грязовецкий район. В отчете участники экспедиции пишут: «Почти все местные люди хорошо помнят, что случилось с большими иконами. В 1939-1940 годах в колхозе «Новый путь» организовали общественную пасеку. На ульи для этой пасеки и были использованы иконы из Софийского собора. Было сделано 23 улья. Остальные иконы пошли на изготовление ящиков для запарки корма на скотном дворе. Сделано два больших ящика. Однако вскоре скотный двор полностью сгорел, а через три года погибли пчелы. Ульи свезли в сарай в д. Раменье» (архив ВГМЗ № 792. А.А. Рыбаков. Т.П. Рыбакова. «Отчет об экспедиции в Грязовецкий район в 1974 г. по отысканию икон из иконостаса Софийского собора и по сбору предметов народного быта и искусства»). О таланте Григория Агеева, Федора Григорьева и Тимофея Петрова можно судить по одной из икон, представленных в экспозиции отдела. Это икона «Архистратиг Михаил» 1687 года, поступившая, так же как и «Воскресение Христово», из иконостаса церкви Иоанна Богослова. Иван Евдокимов, искусствовед и исследователь древностей Вологды, пишет: «Художник представил Архистратига Михаила прекрасным юношей, вышедшим на бой. Все в нем горит, полно силы, молодости, выразительности. Грациозный, с хрупкими, кажется, дрожащими, живыми крыльями, он обращен на зрителя. Выпукло, рельефно вырисовывается общий тонкий и красивый силуэт фигуры на матово-золотом фоне... Вся икона выполнена смело, все доличное сделано с проницательной одаренностью и тщательностью...». (И.В. Евдокимов. Север в истории русского искусства. Вологда, 1921 г. С. 79). Необходимо, однако, заметить, что в 1904 году икона подверглась поновлению, с нее был счищен до доски древний золотой фон и воспроизведена новая позолота с расчеканкой и эмалью, а изображение прописано заново (А.А. Рыбаков. Вологодская икона. М., 1995. Кат. № 93). В 1906 году икону реставрируют московские реставраторы братья М.О. и Г.О. Чириковы. Эта икона служит ярчайшим примером «вологодского барокко» в собрании музея.

XVII век явился последним этапом самобытного русского иконного письма. Любовь к узорочью и украшательству привела к разрушению цельности композиционного замысла, к чрезмерной усложненности сюжетов. Ярким выразителем этой эпохи был в Вологде Иван Марков, работающий в конце XVII – начале XVIII в. Его искусство можно назвать не столько изобразительным, сколько прикладным. Огромная икона «Св. Николай Чудотворец, в житии» 1713 года, которую он пишет совместно с Иваном Никифоровым, поразительна своей затейливостью, любовным прописыванием деталей в многоплановых композициях. На расстоянии она кажется сплошным орнаментально-сюжетным «ковром», вблизи письмо иконы превращается во множество нарядных декоративных миниатюр, повествующих о земных и посмертных деяниях святителя Николая Мирликийского.

Новые веяния, пришедшие с Запада, принесли и новые живописные приемы письма. К памятникам этого направления относятся иконы «Рождество Христово» 1785 года из церкви Ильи Пророка, написанная Дмитрием Сумароковым, и «Святые князья Федор, Давид и Константин, ярославские чудотворцы. Преподобный Максим Исповедник» 1777 года из церкви Димитрия Прилуцкого на Наволоке. Иконы отличаются живописно-объемной манерой письма, прямой перспективой и использованием масляных красок.

Памятники древнерусского искусства являются для нас своеобразными «вехами истории», по которым можно отыскать путь в прошлое, узнать о чувствах, убеждениях, мировоззрении наших предков, увидеть через них высокую духовно-нравственную культуру. Новая экспозиция отразила все многообразие этой культуры, и, проходя по экспозиционным залам, человек «напитывается» красотой творчества, у него возникает особое чувство гордости за свой край, уважение к предкам. Воспитание патриотизма и любви к родине сегодня не пустой звук, вот почему, наверное, в музейных залах сегодня много школьников и студентов.

«Преподобный Дмитрий Прилуцкий». Вологодский музей-заповедник