Художественная жизнь

Викулов С. Без мастерства, без вдохновенья / С. Викулов // Красный Север. – 1953. – 13 октября.

---

Без мастерства, без вдохновенья

1. Многим вологжанам, вероятно, памятна прошлогодняя выставка произведений живописи местные художников. На ней не было выдающихся, совершенных картин, но все же она радовала посетителей и была значительным событием в культурной жизни областного центра. Запомнилась многим картина молодого художника М. Ларичева «На лыжную прогулку», большое полотно М. Ларькина и П. Попова «Маневровое задание» и ряд других работ. Вологжане помнят и о том, что картины Н. Крюкова и С. Хрусталевой экспонировались на республиканской выставке. Картина Н. Крюкова «Вологодские кружевницы» справедливо была ощенена как творческий успех художника.
Над чем же работают вологодские художники в этом году? Тех, кто ожидает новой художественной выставки, к сожалению ждет разочарование.
– Выставки в этом году не будет, – равнодушно сообщила нам А. Хрусталева – директор художественного фонда.
– Да, не будет, – подтвердил и Н. Крюков – председатель областного отделения союза советских художников.
– Почему? Разве художники ничего не создали?
– Да, ничего завершенного нет... Пока только эскизы.
– Значит, и в республиканской выставке в этом году вологжане не смогут участвовать?
– Москва нас тоже спрашивала об этом, – ответила Хрусталева. – Мы сообщили, что будут... Рассчитываем на Н. Крюкова, С. Хрусталеву, М. Ларичева ... Но...
А это «но» означало следующее.
Интересно задуманная картина Н. Крюкова «Провинился» (на участке мастера леса) потребует от автора еще много усилий и времени. В сентябре состоялся просмотр эскиза этой картины. Было высказано много замечаний, заставивших художника более придирчиво посмотреть на свою работу и по существу перестроить композицию картины и заново продумать характеры людей.
Далек от завершения и «Весенний пейзаж» М. Ларичева, эскиз которого тоже недавно просматривался художественным советом.
Не закончила свой пейзаж и С. Хрусталева.
А времени до открытия выставки остается менее двух месяцев...
Не могут похвастаться творческими достижениями и другие художники. Характерно, что большинство из них почему-то пишет пейзажи. Спорить о том, что пейзажи Вологодчины действительно привлекательны и своеобразны, и что за художником остается право выбирать, что ему писать: то ли жанровою картину, то ли портрет, то ли пейзаж, нелепо, но когда большинством живописцев овладевает вдруг своего рода «пейзажемания», то это уже ненормально. Только ли любовь к природе родного края сказывается в этом? Думается, что нет. «Пейзажеманию» некоторых художников можно и нужно квалифицировать как отрыв от жизни, незнание ее, как стремление скрыться от нее за невразумительными, похожими на иллюстрации к старинному журналу «Нива» пейзажиками.
Конечно, куда проще «писать кустики и березки», как выражаются сами художники, нежели создавать жанровые, бытовые полотна, отображающие нашу действительность. Но зато насколько благородней и возвышенней труд художника, посвятившего свой талант созданию образов современников, строящих коммунизм. Именно таких полотен народ ждет от советских художников. Не случайно громадного успеха удостоились экспонировавшиеся на Всесоюзной выставке 1952 года картины «Опять двойка» Ф. Решетникова. «Свежий номер цеховой газеты» Ю. Тулина и А. Левитина, «Новый мундир», Н. Пономарева, «На рассвете» В. Гаврилова, «Студенты» С. Шильникова и другие.
Так же, как классические полотна русской жанровой живописи (вспомним, хотя бы «Крестный ход в Курской губернии» и «Бурлаки» И. Репина, «Утро стрелецкой казни» Сурикова), рассказывают нам о жизни наших предков, картины бытового жанра расскажут потомкам, как трудились, учились, радовались и грустили наши современники, кому выпало на долю строить коммунистическое общество.

2. На эскизе картины Н. Крюкова «Провинился» среди других фигур изображена девушка-лесоруб. Ничего особенного в ее портрете нет: аккуратно, с пробором, зачесанные волосы, кофточка с засученными по локоть рукавами и правильные мужественные черты лица. В общем одна из тех, о которых можно сказать: «Во всякой одежде красива, ко всякой работе ловка».
Но вот у А. Никитиной – члена художественного совета эта девушка вызвала недоумение. Она долго рассматривала эскиз и, наконец, спросила Н. Крюкова:
– А кто эта девушка?
– Как кто?... – не понял художник. – Может быть, обрубщича сучьев, может быть трактористка, лебедчица...
– Уж больно она культурна (?!!) у вас. Такая, знаете... Не похоже, что это лесоруб...
Странно было слышать такое замечание. Видимо, А. Никитина думает, что раз женщина работает в лесу, значит, культура у нее невысока. С такими представлениями о советских людях, конечно, трудно создавать жанровые полотна. Да тов. Никитина и не стремится к этому. Куда спокойней получить творческую командировку и вместе с дочерью, на пароходе, прокатиться, например, до Ферапонтова монастыря в Кирилловском районе и срисовать там речку, знаменитую только тем, что она течет именно возле этого монастыря. Но и эта речка у А. Никитиной набросана пока что только углем. А уголь, как известно, краситель непрочный и на холсте сейчас трудно вообще разобрать что-нибудь. Вот и все, что привезла А. Никитина из Кирилловского района. И этим, говорят, «не отчиталась перед художественным советом за творческую командировку.
Следуя примеру А. Никитиной – художника, к слову сказать, старого, хотя и не очень плодовитого, молодые живописцы С. Хрусталева и Е. Перова привезли из этой командировки тоже пейзажи.
Жизнь осталась за рамками их полотен.
Причем, пейзажи С. Хрусталевой и Е. Перовой, как и А. Никитиной, выполнены безотносительно ко времени. Просто кустики, просто березки, да речка, да дорога, убегающая вдаль... Как было сто лет назад, так и теперь. И никаких признаков жизни, человеческого труда. А ведь и пейзаж можно заставить говорить. В нем может не быть человека, но труд его, его воля, приметы нашего времени будут чувствоваться во всем.
В этом смысле правильно решен замысел пейзажа «Молочное стало» художником М. Ларькиным. Кстати, заметим, что за этюдами к нему художник ездил не в монастырь, а в один из лучших животноводческих совхозов.
Хорошо задуман весенний пейзаж М. Ларичевым. Пласты перепаханной земли, только что сбросившие снеговой покрой, кажется, ждут, когда придет к ним сеятель. Можно спорить о композиции картины, но замысел ее, несомненно, хорош.
3. Уже на протяжении 14 лет никто, из вологодских художников, за исключением Н. Крюкова и С. Хрусталевой, не участвовал в республиканской выставке, не говоря уже о всесоюзной. Факт, более чем печальный! Несомненно, что творческий коллектив художников-вологжан нуждается в пополнении свежими силами. Но где их взять? А.Хрусталева говорит, что она делала серьезную попытку пригласить двух молодых художников, оканчивающих в этом году Московскую художественную академию. Но ничего не вышло.
– Художникам квартиры нужны, а у нас где их взять? – рассказывает она. – В Москве мне показывали ответ вологодского горисполкома за подписью тов. Кузнецова, в котором прямо написано: «Квартир нет, художников не посылайте». Так разве поедет кто-нибудь к нам!
С этим, пожалуй, нельзя не согласиться: труд художника, как и всякий творческий труд, требует, прежде всего, рабочего места.
Но получить «готовых академиков» из Москвы – это еще не будет заслугой тов. Хрусталевой. А вот найти талантливых людей в своей области, в гуще народа, и вырастить их до академиков – об этом, кажется, ни тов. Хрусталева, ни тов. Крюков даже и не помышляют. Они думают, видимо, говоря словами Бывалова из известной кинокомедии, что «в нашем городе нет талантов».
А между тем в творческом коллективе вологодских художников преобладает молодежь. В разной мере талантливы молодые художники, все одинаково горят желанием работать, учиться. Отрадно отметить, что в своих творческих исканиях они стоят ближе к жизни. Так, например. К. Воробьев пишет композиционный портрет стахановки паровозовагоноремонтного завода Виноградовой, Б. Шварков – портрет тракториста Монзенского леспромхоза Бородина, Б. Чередин – портрет медсестры, А. Усков – жанровую картину «Прием в музыкальную школу». Никто из них не имеет специального образования. Это – художники-самоучки. Ясно, что они нуждаются в серьезной помощи более опытных товарищей.
Практически эта помощь должна осуществляться через художественную студию. Для нормальной работы студии художественный фонд располагает деньгами, и руководить студией есть кому (в творческом коллективе числится шесть членов союза советских художников СССР и два кандидата) – и все же студия в течение всего лета не работала.
Тов. Хрусталева объясняет это отсутствием помещения. Действительно, мастерская, в которой работают художники, очень тесна. Однако молодежь вовсе не отказывается заниматься в ней. Значит, не в помещении дело, а в том, что тов. Хрусталева заинтересована прежде всего в выполнении производственного плана, а не в творческом росте художников. Выполнить и перевыполнить производственный план, во что бы то ни стало и получить прогрессивку – вот девиз Хрусталевой. Можно не сомневаться в том, что если бы работа студии сразу оказала положительное влияние на процент выполнения плана, тов. Хрусталева ни в коем случае не допустила бы ее развала. Ей, по-видимому, выгоднее иметь дело с добросовестными копиистами, ремесленниками, нежели с художниками. Попросится кто-нибудь отлучиться на два часа, пописать с натуры – нельзя. Коллективно, с палитрами, выехать за город – невозможно.
Окружив себя давнишними друзьями, коллегами по работе в кружевной школе, которой она когда-то заведовала, А. Хрусталева крепко чувствует себя в директорском кресле и не знает границ своей власти. Ей ничего не стоит обозвать одного «дураком», другого «шпингалетом», занизить расценки на выполненною работу, чтобы снизить себестоимость. А попробуйте критиковать Хрусталеву. Появилась как-то заметка в стенгазете, затрагивающая ее самолюбие, – сняли, а редколлегии было сделано (и не в первый раз!) соответствующее внушение.
Все это создает в коллективе атмосферу недовольства, взаимных склок, неверия в свои силы и, конечно, мешает творческому росту художников.
Плохую услугу молодым художникам оказывает и С. Кулаков – председатель художественного совета, он же секретарь отделения союза советских художников и член правления фонда.
– Посмотрит Сергей Васильевич на полотно, – рассказывают молодые художники, – и высокомерно произнесет, бывало: «Вам горшки рисовать и не больше». Или: «Конфета получается, детский лепет. Ты должен бросить кисти, или начинать с орнаментов».
Так «передает» свой опыт С. Кулаков. А между тем, никому неизвестно, над чем он сам работает в этом году, так как эскиза на просмотр он, и еще Смоленцева, не выставляли.
Мало уделяет внимания работе с молодежью и председатель отделения союза советских художников тов. Крюков. За последнее время художникам не прочитано ни одной лекции об искусстве, о задачах, стоящих перед художниками в связи с решениями XIX съезда КПСС.

4. Неизмеримо выросли художественные вкусы советских людей. Выставку картин вологодских художников за 1952 год посетило более 25 тысяч человек. И это были не просто зрители, но и строгие, придирчивые судьи. Выставка показала, насколько высока ответственность художников перед народом. Все, что создавалось без подлинного вдохновения и страстности, справедливо отвергалось, вызывало законные упреки. Хорошие картины советские люди уже хотят видеть не только на выставке, но и в своих квартирах. К сожалению, приобрести оригинальную картину или хорошо выполненную копию понравившейся картины, они не могут. Давно настало время иметь в Вологде павильон живописи, где бы художники могли выставлять на продажу свои картины и копии лучших картин.
Надо расширить и укрепить общение художников с народом. Регулярно устраивать выставки картин и не только в областном центре, а и в районах.
Нужно не бояться устраивать индивидуальные выставки, которые явятся своего рода творческими отчетами отдельных художников и принесут им несомненную пользу.
Пора бы подумать и об организации в областном центре профессиональной детской художественной студии. Нужно находить и развивать детские таланты: будущее принадлежит им.

С. Викулов