Каталонская школа живописи, наиболее прогрессивная ветвь испанской художественной культуры 14—15 вв. Почвой для расцвета К. ш. послужили особенности исторического развития Каталонии и её местные художественные традиции, тесные торговые и культурные контакты с Францией, Италией и Нидерландами. Истоки формирования К. ш. восходят к грубоватым, но полным жизненной выразительности романским церковным росписям 11—13 вв. Их традиции своеобразно переплелись с влияниями живописи Сиены и Флоренции в росписях Феррера Бассы (капелла Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне, 1346; см. илл.) — основателя К. ш. Основной сферой творчества её мастеров стало создание заалтарных образов (ретабло). В К. ш. элементы, предвосхищающие культуру Возрождения, перекрещивались с устойчивыми принципами поздней готики. Мастерам школы остались чужды новшества масляной живописи. Фигуры в картинах писались темперой, а узорные золочёные фоны, нимбы в виде концентрических кругов, отдельные части одеяний святых, их атрибуты выполнялись из стукко. Плоский рельеф служит естественным переходом от плоскостных изображений к орнаментальной пластике и статуям на ретабло, способствуя органическому включению живописи в их целостную архитектурно-декоративную композицию. В произведениях художников К. ш. средневековое отношение к живописной поверхности как к драгоценному и тщательно отделываемому предмету сочеталось с живым ощущением реальности изображаемого, со стремлением создавать индивидуально-портретные образы, показать среду, в которой действуют герои, с тяготением к яркой и жизнерадостной повествовательности. Христианская легенда нередко служит лишь канвой, в которую вплетаются сцены повседневной жизни каталонского общества. Итальянские влияния характерны для К. ш. 14 и начала 15 вв. Они проявились в попытках художников (братья Серра, Л. Борраса, Б. Марторель) придать фигурам и лицам трехмерность, наметить глубинные планы изображения, сохраняя общую плоскостность его построения. В середине 15 в. более сильны нидерландские влияния, органически претворённые в самобытном, полном глубокого чувства и напряжённой страсти творчестве Х. Уге, добивавшегося в своих изображениях святых определённости и почти портретной выразительности характеристик.
Объединение Испании (1479) нанесло удар независимости Каталонии и задержало дальнейшую эволюцию К. ш., стоявшей на пороге Возрождения. Её своеобразие в дальнейшем становится постепенно достоянием общеиспанского искусства.
Лит.: Sanpere у Miquel S., Los cuatrocentistas catalanes, t. 1, Barcelona, 1906; Gudiol Ricart J., Historia de la pintura en Cataluña, Madrid, [195—]; Folchi Torres J., L'art catalá, Barcelona, 1957; Durliat М., L'art catalan. P. — Grenoble, 1963.
Т. П. Каптерева.
Х. Уге. «Святой Бернардин». Темпера, стукко. Фрагмент ретабло в сакристии собора в Барселоне. 1462.
Феррер Басса. «Поклонение пастухов». Фреска в капелле Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне. 1346.