Режиссёрское искусство, режиссура, искусство создания гармонически целостного, обладающего определённым художественным единством зрелища (драматического или музыкального спектакля, кинофильма, телевизионного фильма, циркового или эстрадного представления и др.). На основе собственного замысла режиссёр, истолковывая пьесу или сценарий, оперу или балет, эстетически объединяет работу всех участников постановки, выявляет идейное содержание спектакля, его жанр и внешнюю форму, интерпретацию сценического пространства, ритм, мизансцену, возможности использования пределов арены или эстрады, облик и характеристику персонажей, а в кинематографе и на телевидении — построение кадра, монтаж и т. п. Режиссёр организует и согласует между собой все компоненты зрелища: творчество артистов, декорации, костюмы, музыку, освещение, звуковое оформление, в кино работу оператора и др. Элементы Р. и. существовали и театре с древних времён, когда заботу о целостности представления брал на себя драматург или главный актёр труппы. Р. и. в современном его понимании, придающем режиссёру главенствующее значение в процессе создания зрелища и признающем за ним функцию автора произведения театра или кино, первоначально возникло в драматическом театре во 2-й половине 19 в. Период становления Р. и. связан с деятельностью немецкого Мейнингенского театра, Свободных театров А. Антуана в Париже, О. Брама в Берлине, «Независимого театра» в Лондоне, впервые выдвинувших принципы ансамбля, т. е. согласования усилий всех исполнителей, тщательного воспроизведения исторической обстановки, естественности и динамичности массовых сцен, достоверного воссоздания среды, окружающей персонажей. В Р. и. Свободных театров, однако, явственно обозначались господствовавшие в конце 19 — начале 20 вв. тенденции натурализма, склонность переводить социальные проблемы в план болезненно биологический. Основатели МХТ (см. Московский Художественный академический театр) — К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко выдвинули и осуществили на практике новые, последовательно реалистические принципы Р. и. В МХТ спектакль являл собой правдивую картину жизни, сотворённую режиссёром на основе глубокого проникновения в текст драматурга, в тесном контакте с актёрами и художником, насыщенную множеством верных подробностей исторически конкретного социального бытия. Р. и. в МХТ обрело тончайший психологизм, несло с собой правду быта, атмосферы и настроения действия, правду актёрского «переживания» роли, покоряющую жизненность. Режиссура МХТ оказала решающее воздействие на развитие русского и мирового Р. и. Возникшая на основе опыта МХТ система Станиславского (см. Станиславского система), творчески используемая режиссёрами, является мощным проводником реализма в Р. и. театра, кино и телевидения, открывая постановщику большие перспективы в важнейшей сфере его деятельности — в работе с актёрами. В начале 20 в. в Р. и. появилась тенденция, противостоявшая программе МХТ: её сторонники, уделяя главное внимание выразительности формы спектакля, выдвигали принцип откровенной условности сценического действия, отказывались от создания на сцене иллюзии реальной действительности. В. Э. Мейерхольд в России, Г. Крэг в Великобритании, М. Рейнхардт в Германии, решая различные стилистические задачи, сходились в утверждении яркой зрелищности, красоты и поэтичности представления. Эта тенденция, особенно плодотворно сказавшаяся в музыкальном театре, применялась и развивалась и в драматическом театре. Разнообразие направлений режиссёрских исканий обогащает развитие мирового Р. и. Возникновение в начале 20 в. киноискусства открыло новые перспективы развития Р. и. Первый крупный кинорежиссёр Д. У. Гриффит (США) использовал возможности экрана для воссоздания масштабных исторических полотен.
Развитие Р. и. в советском театре связано с творчеством Е. Б. Вахтангова, А. Я. Таирова, К. А. Марджанишвили, А. Ахметели, Л. Курбаса, Г. П. Юры, М. М. Крушельницкого, А. Д. Попова, А. Д. Дикого, Р. Н. Симонова, Н. П. Акимова, М. Н. Кедрова, Н. П. Охлопкова, А. М. Лобанова, Ю. А. Завадского и др.; в западно-европейском театре — Ж. Коно, Л. Жуве, Э. Пискатора, Б. Брехта, Э. Буриана, Ж. Вилара и др. Каждый из этих художников был создателем самостоятельного театрального направления, каждый из них возглавлял театр со своей творческой программой. Советское Р. и., воодушевлённое идеями Октябрьской революции 1917, стремилось создавать спектакли, героические по звучанию, народные по духу, проникнутые боевой тенденциозностью. В спектаклях советских режиссёров новое социальное содержание выражалось в яркой и активной театральной форме. Утверждая метод социалистического реализма, советское Р. и. свободно синтезировало театральные идеи Станиславского, Немировича-Данченко и Мейерхольда; их творчество в советское время получило новый импульс развития и заложило основы современного театрального языка.
Стремительно развивалось и Р. и. кинематографа. С. М. Эйзенштейн, В.И. Пудовкин, А. П. Довженко, Н. М. Шенгелая, Л. В. Кулешов, Д. Вертов, Г. М. Козинцев, Л. З. Трауберг, Ф. М. Эрмлер, братья Васильевы, М. И. Ромм, С. И. Юткевич, С. А. Герасимов, И. А. Пырьев, М. К. Калатозов, М. С. Донской, Г. В. Александров и др. кинорежиссёры использовали новые средства выразительности киноискусства; их работы оказали мощное влияние на мировой кинематограф. Р. и. советского кино впервые решило проблемы создания на экране революционного эпоса, достоверного показа действий огромных народных масс и сумело реалистически воплотить образы героев прошлого и современности, демонстрируя тем самым безграничные возможности искусства социалистического реализма. Выдающиеся зарубежные режиссёры Ч. Чаплин, Э. Штрогейм, Ф. Капра, Р. Клер, Ж. Ренуар, О. Уэллс и др., в свою очередь, развивали и обогащали прогрессивные, демократические тенденции киноискусства, обличая антигуманность капиталистического строя.
Для современного Р. и. театра и кино характерно непрестанное развитие и обогащение реалистических тенденций, определяющих искания таких советских театральных режиссёров, как Г. А. Товстоногов, Б. И. Равенских, В. Н. Плучек, О. Н. Ефремов, А. А. Гончаров, Ф. Е. Шишигин, Ю. П. Любимов, А. В. Эфрос, В. Х. Пансо, К. К. Ирд, Ю. И. Мильтинис, Д. А. Алексидзе, В. М. Аджемян и др., и таких кинорежиссёров, как Ю. А. Райзман, И. Е. Хейфиц, А. Г. Зархи, С. Ф. Бондарчук, С. И. Ростоцкий, В. М. Шукшин, Г. Н. Чухрай, Э. А. Рязанов, Л. А. Кулиджанов, Л. И. Гайдай, М. М. Хуциев, А. А. Тарковский, Ю. Н. Озеров, А. А. Алов и В. Н. Наумов, В. П. Жалакявичюс, О. Д. Иоселиани, Т. Е. Абуладзе, Э. Н. и Г. Н. Шенгелая и др. При всём богатстве творческих направлений советского Р. и., при всём различии индивидуальных особенностей его мастеров ему присущи общность идейных целей и широкая демократичность, определяемая принципами социалистического реализма. Идейный рост, интенсивные творческие поиски отличают Р. и. др. социалистических стран (А. Мунк, А. Вайда, Е. Кавалерович — в Польше, М. Фрич, О. Вавра — в Чехословакии, К. Метциг, З. Дудов, К. Вольф — в ГДР, и др.). В современном зарубежном Р. и. деятельность крупнейших режиссёров кино (Р. Росселлини, П. Джерми, В. Де Сика, Ф. Феллини, М. Антониони, Л. Висконти, Ф. Рози, Д. Ризи, Э. Петри — в Италии, И. Бергман — в Швеции, С. Креймер, А. Пенн, С. Кубрик — в США, Л. Бюнюэль — во Франции и Мексике, Р. Брессон — во Франции, К. Синдо, А. Куросава — в Японии, и др.) и театра (Ж. Л. Барро, М. Планшон — во Франции, Л. Стрелер — в Италии, П. Брук — в Великобритании, и др.) протекает в постоянной борьбе против антидемократических и антиреалистических тенденций.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1—8, М., 1954—61; Немирович-Данченко В. И., Театральное наследие, т. 1—2, М., 1952—54; Вахтангов Е., Материалы и статьи, М., 1959; Таиров А. Я., О театре, М., 1970; Мейерхольд В. Э., Статьи. Письма. Речи. Беседы, ч. 1—2, М., 1968; Попов А. Д., Художественная целостность спектакля, М., 1959; Сахновский В. Г., Работа режиссёра, М., 1937; его же. Мысли о режиссуре, М. — Л., 1947; Дикий А., Статьи, Переписка, Воспоминания, М., 1967; Завадский Ю., Об искусстве театра, М., 1965; Акимов Н., О театре, М. — Л., 1962; Захава Б., Мастерство актёра и режиссёра, М., 1964; его же, Современники, Вахтангов, Мейерхольд, М., 1969; Товстоногов Г., О профессии режиссёра, М., 1965; его же, Круг мыслей, Л., 1972; Марджанишвили Коте, Творческое наследие, Письма, Воспоминания и статьи о Марджанишвили, т. 1—2, Тбилиси, 1958—66; Марков П. А., О театре, т. 1—2, М., 1974—75; Вопросы режиссуры. Сб. статей режиссёров советского театра, М., 1954; Режиссура в пути. Сб., М. — Л., 1966; Спектакли и годы, Сб., М., 1969; Портреты режиссеров. Сб., выпуск 1, М., 1972; Строева М., Режиссерские искания Станиславского, М., 1973; Виленкин В., Вл. И. Немирович-Данченко, М., 1941; Зограф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939; Горчаков Н. М., Режиссёрские уроки Вахтангова, М., 1957; Рудницкий К., Режиссёр Мейерхольд, М., 1969; Головащенко Ю., Режиссёрское искусство Таирова, М., 1970; Крэг Г., Искусство театра, СПБ, 1912; Вилар Ж. , О театральной традиции, пер. с франц., М., 1956; Гасснер Д., Форма и идея в современном театре, пер. с англ., М., 1959; Брехт Б., О театре, пер. с нем., М., 1960; Жуве Л., Мысли о театре, пер. с франц., М., 1960; Барро Ж. Л., Размышления о театре, пер. с франц., М., 1963.
Эйзенштейн С., Избранные произведения, т. 1—6, М., 1964—71; Пудовкин В., Избранные статьи, М., 1955; Довженко А., Собр. соч., т. 1—4, М., 1966—1969; Кулешов Л., Основы кинорежиссуры, М., 1941; его же, Кадр и монтаж, М., 1961; Юткевич С., Человек на экране, М., 1947; его же, Контрапункт режиссёра, М., 1960; Козинцев Г., Глубокий экран, М., 1971; его же, Пространство трагедии, М., 1973; Ромм М., Беседы о кино, М., 1964; Шкловский В., Эйзенштейн, М., 1973; Караганов А., Всеволод Пудовкин, М., 1973; Барабаш Ю., Чистое золото правды, пер. с укр., М., 1963; Зоркая Н., Портреты, М., 1966; Божович В., Современные западные кинорежиссеры, М., 1972; Брагинский А., Рене Клер, М., 1963; Шитова В., Лукино Висконти, М., 1965; Соболев Р., Ежи Кавалерович, М., 1965; Неделин В., Стенли Креймер, М., 1970; Бачелис Т., Феллини, М., 1972; Базен А., Что такое кино?, пер. с франц., М., 1972.
К. Л. Рудницкий.