Заметный след в истории Вологодского областного драматического театра оставил его главный художник, мой отец Александр Пантелеймонович Клочков за двадцать лет работы (с 1937 по 1957). Он родился в 1913 году в селе Верхняя Тойма Архангельской губернии в семье учителя, позднее ставшего директором школы. Его мать, моя бабушка, окончив в свое время Великоустюгское епархиальное женское училище, тоже была педагогом. Наверное, родители хотели, чтобы он продолжил их дело, и в 1929 году отец окончил школу 2-й ступени с педагогическим уклоном. Получив профессию учителя, он проработал в школе два года, но судьба готовила ему другую дорогу. В 1931 году отец поступает в Агиттеатр города Котласа, работает там в качестве художника и пианиста, занимается фотографией, оборудует первый в городе радиоузел. В 1932 году после смерти деда отец с братом (Борис Пантелеймонович позднее поступил в Ленинградское военное артиллерийское училище, по окончании которого был отправлен на передовую линию фронта и погиб) и матерью переезжают на постоянное место жительства в Вологду.
Наверное, с этого времени и начался его профессиональный путь театрального художника. Постепенно накапливался опыт, росло мастерство. Отец и сам понимал, что ему нужно было пройти "школу" художника-оформителя, набраться опыта у более зрелых коллег, выступая в роли их помощника. Потому брался за работу и в передвижном Ленинградском театре комедии (1934), в Московском и Украинском передвижных театрах оперы (1935), приезжавших на гастроли в Вологду. Оформлял спектакли самодеятельных коллективов Клуба железнодорожников им. 10-летия Октября, долго именовавшегося КОР (Клуб Октябрьской революции). Наконец в 1937 году он поступил в Вологодский областной (тогда еще городской) драматический театр, где работал в качестве художника-постановщика вплоть до объявления войны. В 1941 году отец был мобилизован в ряды Красной Армии и до 1943 года находился на Волховском фронте. В связи с полученной контузией и серьезным заболеванием он был демобилизован с третьей группой инвалидности. Еще не вылечившись до конца, еле передвигаясь с палкой, с заболеванием глаз отец вновь возвратился в театр.
Старшее поколение вологжан, конечно, помнит свой любимый старый драматический театр, располагавшийся в бывшем Пушкинском народном доме, где было всего 300 мест, ложи и балкон с галеркой, уютный теплый зрительный зал, маленькая сцена с поворотным кругом и небольшая оркестровая яма. В одном из двух фойе находился буфет, в другом - непременно висели портреты артистов, эскизы оформления спектаклей и выставлялись оригинальные макеты, сделанные руками театральных художников. Иногда для публики играл небольшой эстрадный ансамбль или духовой оркестр, и можно было даже потанцевать. После спектаклей в том же фойе устраивались творческие встречи с артистами и режиссерами, обсуждались премьеры. Особенно интересно такие встречи проходили с детьми. Там же праздновали Новый год с непременной нарядной елкой и подарками, проводились танцевальные вечера, отмечались юбилеи, игрались бенефисы артистов и режиссеров. Особенно вспоминается то, что во всех афишах и программках указывалось имя главного дирижера театра И. Г. Гинецинского. Да, в Вологодском театре тогда звучала живая волнующая душу музыка. Перед началом каждого спектакля в небольшой оркестровой яме оркестр под управлением Гинецинского настраивал инструменты, затихала публика, и после исполнения увертюры поднимался занавес.
Мне не раз доводилось видеть, как публика восхищенно затихала, а затем аплодировала одному только оформлению сцены. Такие же аплодисменты раздавались и дальше по ходу спектакля, когда менялись декорации. Никто не спешил уйти из зрительного зала по окончании спектакля. Приветствовали артистов, и занавес закрывали и открывали много раз. Благодарные зрители вызывали на сцену и режиссера, и главного художника, и чуть ли не весь обслуживающий персонал. А ведь как часто главному художнику, которым был тогда мой отец, приходилось с боем защищать, отстаивать перед администрацией театра сметы на каждый спектакль. Порой, что греха таить, необходимость заставляла придумывать, как из дешевых и простых тканей сделать богатое оформление сцены, придать пышность и выразительность костюмам артистов, как того требовали классические постановки. Театр всегда жил на дотации, и скудных бюджетных средств не хватало на ткани для костюмов, материалы для оформления сцены.
Много было работы у главного художника. Под его контролем находились все обслуживающие цеха театра: столярный, электроцех, реквизиторский, бутафорский, пошивочная мастерская, парикмахеры, гримеры. Большая ответственная работа по созданию костюмов, причесок, париков, характерного грима, начиная с эскизов, - задача главного художника. Он же ставил свет, работал с шумовыми эффектами - магнитофонные записи в театре тогда еще не применялись. Отец порой использовал такие приемы, которых в других театрах не было, да и в сегодняшней практике нашего театра вряд ли встречаются. Мне помнится, что больше всего отец удивил всех и даже московских специалистов из художественной мастерской Малого академического театра драмы им. А. Н. Островского спектаклем-сказкой для детей "Аленький цветочек". Москвичи приехали тогда в Вологду как в провинциальный город с просветительской целью обучения новым техническим приемам оформления спектаклей. Вместо этого сами были вынуждены поучиться и просили провинциала поделиться своими секретами. Очень трудно при постановке на сцене сказок создать эффект исчезновения или преображения героя, показать, как на глазах у публики сами собой передвигаются предметы или человек переносится по воздуху. Такие "номера" обычно присутствуют в цирке. В театре же издавна используют простой метод - в нужный момент на минуту выключают свет. Но этот способ был для отца неинтересен и скучен. Он говорил, что зрители, особенно дети, должны удивляться, должны верить сказке, верить в чудеса и знать, что добро всегда победит зло. В спектакле "Аленький цветочек" все эти "превращения" происходили на глазах у зрителей, при включенном освещении. Секрет всех "чудес" заключался в том, что главный художник, обладая богатой творческой фантазией, использовал для трюков так называемый "черный кабинет", который применялся фокусниками в цирке. Но самым главным здесь была исключительно слаженная, синхронная работа всех участников мизансцен - от артистов до рабочих сцены. Это достигалось не только репетициями, но в большей мере любовью к своей работе, к театру, к творческому коллективу и, конечно, любовью к зрителю.
Я глубоко уверен в том, что энтузиазм есть движущая сила искусства. Таким энтузиастом и был главный художник Вологодского драматического театра А. П. Клочков. Его работоспособность была удивительной. Как часто он проводил бессонные ночи, особенно перед премьерой спектакля. Требовательный к себе, он был требователен и к коллективу, которым руководил. Любую работу отец доводил до конца и сдавал ее всегда к сроку с высоким качеством исполнения. Я постоянно видел его за работой. Кроме драматического театра, он оформлял спектакли взрослой и детской драматических студий, студии балета, концерты самодеятельности, вечера отдыха в вологодском Дворце культуры железнодорожников, где он также занимал должность главного художника. А как нарядно, с присущей отцу фантазией оформлялись сцена, вестибюль и зрительный зал с крутящейся новогодней елкой! Большую работу проводил он и в городе, особенно во время праздников, украшая его центральную часть. Вспоминая все, что сделал отец для Вологды, можно сказать, что он был не только главным художником театра, но и нес на своих плечах обязанности главного художника города.
Сезон 1956 года стал последним вологодским театральным сезоном А. П. Клочкова. Итогом его 20-летней работы стали 107 спектаклей, созданных вместе с такими режиссерами, как: заслуженные артисты РСФСР Ходырев и Ларионов, Тудер, Гарденин, Малахов, Турцевич, Фатин. Среди наиболее значимых для отца постановок хочется назвать следующие:
с 1943 по 1945 год - "Гроза", "Пигмалион", "Стакан воды", "Мещане", "Лодочница", "Капитан Бахметьев";
1946 год - "Каширская старина", "Васса Железнова", "Отелло", "Платон Кречет", "Сталинградцы";
1947 и 1948 годы - "Хлеб наш насущный", "Бедность не порок", "Овод", "Правда хорошо, а счастье лучше", "Анна Каренина", "Глубокие корни";
1949 и 1950 годы - "Дворянское гнездо", "Яблоневая ветка", "Чужая тень", "Великий государь", "Московский характер", "На всякого мудреца довольно простоты", "Евгения Гранде", "Сын полка", "Дама-невидимка", "Без вины виноватые", "Угрюм-река", "Аленький цветочек", "Три сестры", "Последние";
1951 и 1952 годы - "Таланты и поклонники", "Замужняя невеста", "Красавец-мужчина", "Финист - Ясный сокол", "Сердце не камень", "Сын рыбака";
1953 и 1954 годы - "Пучина", "Шельменко-денщик", "Опасный спутник";
1955 и 1956 годы - "В добрый час", "Свадебное путешествие", "Суд матери", "В доме господина Драгомиреску", "Волки и овцы", "Мораль пани Дульской", "Фома Гордеев", "Порт-Артур".
Уезжая из Вологды, отец оставлял не только любимый город, но и хороших друзей, среди которых были и его ученики, те, кому он дал путевку в жизнь. К сожалению, большинство из них уже окончило свой жизненный путь:
Вадим Васильевич Базанов - впоследствии стал деканом театрально-постановочного факультета ЛГИТМИК, работал вместе с художником и режиссером Ленинградского театра комедии Николаем Павловичем Акимовым. В. В. Базанов является автором учебников и учебных пособий по театральной технике и оформлению спектаклей;
Даниил Быков - впоследствии стал летчиком гражданской авиации;
Георгий Варзин - работал художником по рекламе и оформлял спектакли балетной студии Дворца культуры железнодорожников;
И. Ф. Неподин - работал художником по рекламе во Дворце культуры железнодорожников, затем в ДК льнокомбината;
Василий Михайлович Кошкин - работал в Вологодском драматическом театре художником по рекламе, декоратором, а затем художником-постановщиком. Впоследствии перешел работать в Вологодский театр для детей и молодежи;
Константин Константинович Кулибин - работал художником-постановщиком в Вологодском драматическом театре, затем главным художником Курского театра;
Валентин Попов - работал электриком, а затем заведующим электроцехом Вологодского и Курского драматических театров;
Борис Крылов и Юрий Русинов - художники-оформители Вологодского художественного фонда;
Анатолий Бочкин - работал художником по рекламе и оформителем в вологодском Доме офицеров.
После Вологды отцу пришлось поработать во многих театрах тогда еще Советского Союза. Он был главным художником в Кривом Роге, Армавире, Лысьве, Сарапуле, Ижевске. В 1968 году он переехал в Чернигов, где проработал 7 лет в Государственном музыкально-драматическом театре им. Т. Г. Шевченко в должности главного художника. За 45 лет творческой деятельности им было оформлено 233 спектакля (вместе с вологодским периодом). После выхода на пенсию в 1975 году он остался жить на Украине. В Чернигове после тяжелой болезни в июне 1980 года отец скончался, там покоится и его прах.
Печальна судьба творческого наследия А. П. Клочкова. Все, что осталось в Чернигове, безвозвратно потеряно. Даже то, что удалось вывезти оттуда после его смерти и передать в Вологодский драматический театр, не сохранилось. Есть около десятка эскизов в фондах картинной галереи и музея-заповедника, по которым можно судить лишь о вологодском периоде творчества отца. Отдельные материалы - альбом театральных эскизов, подборка рисунков "С карандашом по Вологде", технические разработки оформления спектаклей - хранятся у меня. А ведь он занимался не только сценографией, но и много рисовал, ходил на этюды, писал пейзажи и натюрморты. Неоднократно отец был участником художественных выставок в тех городах, где ему доводилось жить и работать. Так, большая отчетная выставка состоялась в Чернигове, где в 1971 году отец демонстрировал, помимо других работ, 80 эскизов оформления спектаклей. Это был своего рода отчет о работе за многие годы, который показал, как росло мастерство театрального художника, раскрывалось его дарование живописца. К сожалению, судить об этом мы можем лишь по газетным публикациям да множеству наград, полученных им при жизни.
Рассказывая об отце, я хочу, чтобы в истории Вологды сохранилась память о художнике Александре Пантелеймоновиче Клочкове, так много сделавшем для родного театра, для своего города.
Подготовила к публикации Л. Г. Соснина
ЛИТЕРАТУРА О ХУДОЖНИКЕ
Библиографический словарь "Художники народов СССР". Т. 4. Кн. 1. СПб., 1995. С. 584 (с указанием литературы о Клочкове).
Соснина Л. Г. Театральный художник Александр Пантелеймонович Клочков // Мир детского театра. 2000. № 2. С. 14-15.