Болонская школа Карраччи. -  Обыкновенно  принято  относить  название
болонской школы всецело к академии,  основанной  в  конце  XVI  столетия
братьями Каррачи. Это не совсем правильно. Уже в XIV в. Franco Bolognese
и Jacopo Avanzi, а  в  XV  -  Lorenzo  Costa  и  Francia  подарили  миру
замечательные  произведения,  находящиеся  в  церквах   Болоньи   и   ее
многочисленных дворцах. Не останавливаясь, однако, здесь на  характерных
особенностях этих художников, о которых будет  сказано  в  своем  месте,
сделаем здесь исключительно обзор школы Каррачи.
   Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. все роды живописи достигли
в Италии наивысшего совершенства. Каррачи не  искали  новых  путей;  они
желала лишь путем глубокого изучения шедевров прежних  мастеров  усвоить
себе все их лучшие качества. На произведениях  болонских  художников  не
лежал  какой-либо  особенный  отпечаток.  Но  они  успешно   изучали   и
прогрессировали в искусстве, в их работах сказывается известная манера и
последовательность.  Образовавшаяся  после  Франчья  школы   Фонтаны   и
Кальварта характеризуют собою период упадка в истории живописи; в  школе
Каррачи наоборот начинается возрождение. Лодовико Каррачи  получил  свое
художественное образование путем долгого и терпеливого  изучения  старых
мастеров: в Венеции он изучал колорит в картинах Тициана  и  Тинторетто,
во Флоренции он проникся изяществом письма Андреа дель-Сарто. Копируя  и
сличая копии с оригиналами, он пришел к мысли, что единственный  путь  к
возрождению искусства - это брать от каждого из старых  мастеров  лучшие
отличительные особенности его письма: "если бы возможно было сочетать  в
одном произведении  живописи  чарующую  прелесть  Корреджио  с  энергией
Микель-Анджело,  строгость  линии  в  картинах  Веронэзе   с   идеальной
нежностью  Рафаэля,  разве   не   значило   бы   этим   приблизиться   к
совершенству". Таково было основное положение новой школы.
   Лодовико Карраччи, открывая школу, пригласил в сотоварищи двух  своих
двоюродных братьев Аннибале и Агостино Карраччи.  Он  оставил  за  собою
высшее заведование школой. Аннибале преподавал искусство письма, которое
он знал в совершенстве.  Агостино,  получивший  хорошее  литературное  и
научное образование, взял на себя более сложные занятия.  Он  преподавал
правила перспективы, строительное искусство,  читал  анатомию,  прибегая
иногда для  наглядного  обучения  к  вскрытию  трупов.  Он  беседовал  с
учениками о мифологии, истории и религии, словом касался всего  того,  в
чем художник может черпать сюжеты для  своего  вдохновения.  Ученики,  в
доказательство  правильно  понятых  уроков  учителя,  воспроизводили   в
рисунках те факты из  истории,  о  которых  он  им  говорил;  они  часто
отправлялись за город писать с натуры пейзажи и  памятники  старины.  Их
приучали к взаимной оценке друг друга, и те из них, которые не  умели  в
таких  случаях  объяснить  и  отстоять  свою  работу,  должны  были   ее
уничтожить.   Для   распределения   наград   между   лучшими   учениками
устраивались конкурсы, на которые в качестве судей  Карраччи  приглашали
наиболее известных живописцев Италии  и  Болоньи.  Так  было  поставлено
образование в школе Карраччи.  Их  школа  называлась  сначала  академией
Desiderosi, чем означалось их  стремление  достичь  совершенства  старых
мастеров; впоследствии они получили название Incamminati, т.е. идущих по
пути  к  достижению  этого  совершенства.  Несомненно,   что   болонский
эклектизм, сам по себе, не подарил миру ни одного настоящего гения. Но в
его питомцах никогда не исчезало то знание  искусства  старых  мастеров,
которое они  выносили  из  школы;  нельзя  не  согласиться  с  тем,  что
благодаря своей методе  художественного  образования,  школа  Каррачи  в
совершенстве научила технике искусства. Тот, кто выходил  из  нее,  умел
обращаться с карандашом и кистью, понимал значение  тонов,  знал  законы
перспективы и умел ценить произведения искусства. "Вот почему",  говорит
Lanzi, "болонская школа, позже других  явившаяся  на  свет,  может  быть
поставлена первой в деле художественного образования,  вот  почему  она,
изучив предварительно все другие, могла  в  свою  очередь  реформировать
их".
   Сделаем теперь  беглый  обзор  произведений  братьев  Карраччи  и  их
учеников. Лодовико Карраччи (1555 - 1619) известен  картинами,  которыми
он украсил  паллацо  Фавы,  Маньяни,  Грасси,  Марескальки  и  множество
церквей. Его "Св. Франциск", "Преображенье  Господне",  его  последующие
произведения: "Поход аргонавтов", "Путешествие Энея" и  др.  обличают  в
художнике, если не истинный гений, то по крайней мере благородство стиля
и редкий навык в исполнении. Известные его произведения: "Св.  Семейство
под пальмою", ошибочно считавшееся  прежде  работой  Аннибале  Карраччи,
"Св. Семейство со св. Варварой и св. Лаврентием", "Положение  во  гроб",
"Св.  Севастиан",  "Несение  креста"  находятся  в  настоящее  время   в
петербургском Эрмитаже. Что же  касается  находящейся  там  же  картины,
изображающей св. мученика Севастьяна привязанным к дереву  и  пронзенным
стрелами палачей, то она, вероятно, представляет эскиз картины,  которая
находится в палаццо Дориа в Риме.
   Агостино Карраччи (1557 - 1602), двоюродный брат  Лодовико  Карраччи,
вначале  своей  деятельности  был  гравером;  его  гравюры,  все  больше
непристойного  содержания,  пользовались  огромной  популярностью.   Как
живописец,  он  не  шел  дальние  посредственности.  Тем  не  менее  его
"Исповедь св. Иеронима" и "Купанье Дианы", находящиеся в  Болонье,  "Св.
Дева, кормящая грудью младенца Иисуса" (в Парме) указывают  на  то,  что
Аг. Карраччи присущи были тонкое и правильное понимание  экспрессии;  мы
уже знаем, что как учитель он оказал крупные услуги своим ученикам.
   Аннибале Карраччи (1160 - 1609), брат и ученик предыдущего, считается
одним  из  очень  выдающихся  художников.  Без  сомнения,   его   первые
произведения не все одинакового достоинства, вследствие  его  заведомого
подражанья различным мастерам прежнего времени. Но  в  последующие  годы
творчества он успел освободиться от такого рабского подражания;  тут  он
вполне самостоятелен и достигает  верности  и  силы  выражения  в  своих
картинах. Как и его знаменитый брат  Аннибале  Карраччи,  оставил  после
себя память в многочисленных произведениях искусства.  Его  живопись  во
дворце  Фарнэзе  считается  одной  из  капитальнейших  его  работ   "Св.
Екатерина и св. Клара" (в Болонье), "Св. Дева в  молчании"  (в  Неаполе)
дышат необыкновенной силой. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится
в петербургском Эрмитаже. Здесь имеются его: "Св. Семейство", "Отдых Св.
Семейства на пути в Египет" - копия с нее находится в Бернском  музее  и
выдается там за оригинал,  "Христос  почивший,  оплакиваемый  ангелами",
"Жены-мироносицы  у  гроба  Спасителя",  "Явление   воскресшего   Христа
Мироносицам",  "Спящая   молодая   девушка"   (Венера   изображенная   в
совершенной наготе, спит на ложе,  под  навесом  малиновой  драпировки),
"Мрачный пейзаж", портрет самого художника, "Св. Иоанн Креститель", "Св.
Семейство" (повторение этой картины, относимое  лишь  к  школе  Аннибале
Карраччи находится во Флоренции в музее Уффициев,  "Св.  Карл  Борромей"
(знаменитый  миланский  архиепископ),  "Снятый  со   креста   Спаситель,
оплакиваемый св. Марией Магдалиною и ангелами".
   Некоторые из учеников школы  Incamminati  превзошли  своих  учителей.
Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575 - 1642) - живописец и
гравер, ученик  Дениса  Кальварта  и  Лодовико  Карраччи;  картины  его,
написанные на сюжеты, взятые из св. истории и мифологии, обличают в  нем
больше совершенства техники, чем настоящий творческий гений. Гвидо  Рени
был одним из самых известных художников своего времени, но к концу жизни
утратил в значительной степени  свое  обаянье.  Пользуются  известностью
его: "Самаритянка",  "Распятый  Христос",  "Св.  семейство",  "Аврора  и
Фортуна", находящиеся за границей, а у нас в Эрмитаже - "Давид с головою
Голиафа" (картина эта находилась некогда в галерее Цампьери, в  Болонье,
и была куплена для Эрмитажа в 1839 г. Точно такая же картина Гвидо  Рени
находится в Лувре; третий экземпляр ее -  в  галерее  Спадо  Колонна,  в
Риме. Копия же, в уменьшенном виде -  в  Венской  галерее);  "Поклонение
Пастырей" (наход. некогда  в  галерее  де-ла-Врильера;  повторение  этой
композиции - в церкви картезианского монастыря в  Неаполе);  "Поклонение
волхвов", "Св. семейство на пути в Египет"  (картина  эта,  пользующаяся
особенным  вниманием  посетителей  Эрмитажа,  куплена  была  из  галереи
нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г.);  "Св.  Петр"  -  этюд  с
головы ап. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо
Цампьери, в Болонье; в 1650 г.  этюд  принадлежал  кардиналу  Савелли  в
Риме; другой подобный этюд имеется в венском Бельведере;  "Отцы  церкви,
рассуждающие о бессемянном зачатии" (картина эта находилась, во  времена
Пассери, в одной из церквей Перуджии; затем она перешла в Рим, в галерею
маркиза  дельиАнджели,  продавшего  ее  лорду  Вальполю,  но  она   была
задержана папским правительством в Чивита-Векии, и только из уваженья  к
покупщику папа Иннокентий XIII разрешил  отправку  ее  в  Англию);  "Св.
Иероним"; "Юность Богоматери"  (картина  изображает  Пресвятую  Деву,  в
возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек,  занятых
шитьем, на полу - несколько корзин с работою; слева - маленькая собачка,
болонка); "Спящий младенец Христос" (копия с оригинала,  находящегося  в
венском Бельведере, по мнению Вагена принадлежит  кисти  Карло  Маратти;
подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо
Рени, имеются  в  галерее  Дориа,  в  Риме,  и  в  коллекции  гр.  Шпека
Штернбурга, с Лучене; есть еще копия в венской академии  художеств).  Из
картин не религиозного содержания, принадлежащих кисти Г. Рени  или  его
учеников, следующие находятся в Эрмитаже: "Похищение Европы" -  картина,
изображающая дочь Агенора, которая сидит  на  Юпитере,  принявшем  образ
быка, по  мнению  Вагена  представляет  только  часть  большой  картины,
композицию которой Гвидо Рени повторял несколько раз;  картины  того  же
сюжета находятся в Дульвиче, в палаццо  дел-Консерватори,  в  Риме  и  в
музее гор. Тура,  во  Франции  (очевидно  представляющие  собою  копии);
"Клеопатра"  -  написана  была  художником,  вдохновившимся,  по  мнению
Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи;  картина  находилась  некогда  в
галерее Кувеа, португальского посланника при дворе  французского  короля
Людовика XV; во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Рени того
же содержания, но она представляет, в отношении композиции, значительное
отличие от эрмитажной. "Беатриче Ченчи"  (по  всем  вероятиям  исполнена
одним  из  учеников  Гв.  Рени  с  знаменитого  портрета   его   работы,
находящегося в палаццо Барберини,  в  Риме.  Куплена  была  картина  для
Эрмитажа в 1784 г., вместе с другими  картинами,  из  собраний  Бодуэна.
Картина эта, считавшаяся  сначала  произведением  Тициана,  а  затем  П.
Бордоне, художника Венецианской школы, по  преданию  написана  была  Гв.
Рени с наброска, сделанного им в то  время,  когда  несчастную  Беатриче
вели на казнь; по другому преданию, портрет этот  написан  художником  в
тюрьме  Беатриче,  накануне  ее   казни;   однако,   эти   рассказы   не
подтверждаются никакими положительными  историческими  данными,  и  даже
подлежит сомнению: точно  ли  Беатриче  изображена  в  портрете  галереи
Барберини.
   Другим представителем  Болонской  школы  является  Франческо  Альбани
(1578 - 1660 г.), бывший сначала  учеником  Дениса  Кальварта,  а  потом
академии Карраччи. В своих произведениях  он  изображал  преимущественно
красоту, грацию и любовь. Его картины, написанные на сюжеты,  взятые  из
мифологии, как "Аполлон  и  Дафна",  "Богиня  Земли",  и  находящаяся  в
Эрмитаже  "Похищение  Европы"  (повторение  этой  картины  с  некоторыми
изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской  галерее)  и  др.
пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы.
Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся  две  его  картины:
"Благовещенье",  перешедшее  сюда  в  1779  г.   из   галереи   Вальполя
(повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в
Парижской галерее) и "Крещенье Господне" (принадлежала  знаменитому  Дж.
Ло, и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя).  Живопись  Альбани
отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. В Альбани еще
ярче обнаружились недостатки его учителей.
   Несомненно, к сонму великих итальянских мастеров, мог бы  приобщиться
другой художник из школы Карраччи, если бы он  не  жил  в  эпоху  упадка
искусства, когда вкусы в Италии,  к  концу  XVII  века,  в  значительной
степени были извращены. Мы говорим  о  Доменикино  Цампьери,  прозванном
Доменикино (1581 -  1441),  сначала  ученик  Кальварта,  затем  академии
дельи-инкамминати, он одно время был  в  большой  моде  в  Италии  и,  к
сожалению, старался подладиться под испорченные вкусы публики.  Шедевром
его считается "Исповедь св. Иеронима", о которой Пуссэн говорил, что она
принадлежит к числу трех наилучших картин Рима. В  ней  много  простоты,
величия, она  вся  проникнута  чувством  благоговения.  Нигде  в  других
произведениях художник не выразил более сильно этого чувства.  Его  "Св.
Иероним в пустыне", "Св.  Цецилия",  "Торжество  любви";  находящиеся  в
Лувре, прекрасные фрески в церкви  Сан-Луиджи  де  Франчези  в  Риме,  в
аббатстве Гротта-Феррата в вилле Альдобрандини во Фраскатти,  отличаются
свежестью, возвышенностью стиля и  силою  выраженья.  Обращают  на  себя
внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже:  "Св.  евангелист  Иоанн",
причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино. Картина эта  в
течение долгого времени принадлежала  д-ру  Фроману  в  Штутгарте,  а  в
начале нынешнего столетия была куплена от  него  Д.  А.  Нарышкиным,  от
которого  приобретена  была  императором  Николаем  I  для   императрицы
Александры Федоровны. При жизни этой государыни она висела в ее кабинете
в Зимнем дворце; по ее кончине перешла в наследство к императрице  Марии
Александровне, после которой, согласно ее духовному завещанию, сделалась
собственностью Эрмитажа в 1881 г. Точно  такая  же  картина  Доменикино,
бывшая прежде в галерее герцога Орлеанского, находится у графа Карлейля,
в замке Гоуард, в Йоркшайре, в Англии. Превосходная копия  с  эрмитажной
картины, сделанная Брюловым,  имеется  в  музее  Императорской  академии
художеств в Спб.; "Взятиe  Св.  Mapии  Магдалины  на  небо",  "Ликование
израильтянок  по  переходе  Моисея  через  Чермное  море"   -   картина,
перешедшая в Эрмитаж из бывшей Голицынской галереи,  где  она  значилась
произведением  школы  Доменикино.  К  произведениям   школы   Доменикино
относится находящаяся в Эрмитаже картина, "Персидская  Сивилла",  прежде
считавшаяся работой самого художника, между прочим потому,  что  в  лице
Сивиллы узнавали портрет его дочери.
   Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три,  отличался
один из последних представителей Болонской  школы  -  Джованни-Франческо
Барбьери (1591 - 1666), прозванный Гверчино,  т.е.  косоглазый,  сначала
ученик Барт. Бертоцци, Дж. Б. Кремонини и Паоло  Дзаньони,  впоследствии
подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело.  Хорошим  образцом  первой
манеры художника служит его картина, находящаяся ныне  в  Эрмитаже;  она
изображает "Св. Анну, обучающую Младенца Христа  чтению".  К  первым  же
работам Барбьери относится его " Взятие Богородицы на небо"
   - картина эта, находящаяся также в  Эрмитаже,  в  числе  других  была
исполнена художником, по возвращению в Рим, в 1623  г.,  для  Александра
Танари, в семействе которого  она  хранилась  до  1844  г.,  когда  была
приобретена для Эрмитажа. В  галерее  Дориа,  в  Риме,  имеется  картина
Гверчино,  изображающая  св.  Иоанна  и  представляющая   почти   точное
повторение фигуры этого апостола на  эрмитажном  "Взятии  Богородицы  на
небо", для которого она, быть может, служила эскизом, сделанным, в таком
случае, до 1623 г., во время первого пребывания художника в Риме. Другой
манерой  письма  отличается  так  же  находящаяся  в  Эрмитаже   картина
Гверчино, изображающая "Видение св.  Клары"  и  находившаяся  сначала  в
галереях  Тюньи,  а  потом  герцога  Талара.  Старинная  копия  с   нее,
выдаваемая за оригинал, находится в  Венеции,  в  Пинакотеке  Манфредини
(Seminare particolare). К произведениям второго рода причисляют еще одну
эрмитажную  картину,  принадлежащую  кисти  Гверчино   и   изображающую:
"Поклонение св. Лаврентия Богоматери и Младенцу Христу"  -  картина  эта
находилась прежде в галерее Лебрена, в Париже, откуда была  куплена  для
Эрмитажа в  1810  г.  Образцами  третьей,  последней  манеры  художника,
служит: во 1-х его превосходнейшее произведение "Мучение св. Екатерины",
написанное художником для его родины, Чентской  общины,  и  находившееся
прежде в галерее нидерландского короля Вильгельма II,  откуда  она  была
приобретена для Эрмитажа при распродаже галереи, в  1850  году,  во  2-х
"Св. Иероним  в  пустыне",  работа  представляющая  вероятно  тот  образ
святого, который был написан художником, по свидетельству Беллори ("Vita
di Fr. Barbieri") в 1641 г.  для  Ридольфо  Струми,  в  Римини,  и  ныне
находящаяся в Эрмитаже. Небольшая  копия  с  нее,  также  выдаваемая  за
оригинальное произведете  Гверчино,  имеется  в  Венеции,  в  Пинакотеке
Манфредини.  Картины  Гверчино  славятся  своим   ярким,   выразительным
колоритом.
   Последним из непосредственных  учеников  академии  Карраччи  является
Джованни Ланфранко, называвшийся  также  кавалером  Джованни  да-Стефано
(1580 - 1647), гравер и живописец, ученик Агостино и Аннибале  Карраччи.
Образцами  его  произведений,  отличающихся  мужественной  силою  кисти,
служат  две  картины,  находящиеся  в   Эрмитаже:   1)   "Благовещение",
написанное для одной из мальтийских церквей и приобретенное для Эрмитажа
из коллекции Троншена около 1780 года и 2) "Предвечный отец"  -  картина
эта поступила в Эрмитаж в 1832 г. из коллекции  кн.  Евгения  Сапеги,  в
Гродно, и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино. С  Ланфранко
завершается блестящая эпоха Болонской школы,  которая  во  2-й  половине
XVII столетия начинает приходить в безнадежный упадок.
   Тщетно стараются в конце этого столетия  Лоренцо  Пазинелли  и  Карло
Чиньяни воскресить искусство болонских художников. Чиньяни (1628 - 1719)
ученик Дж. Б. Капри  и  Альбани,  подражал  Корреджио  и  Карраччи.  Его
"Материнская любовь" находится  в  Эрмитаже.  Чиньяни  удалось  добиться
того, что в Б. учреждена была на средства города академия художеств.  Он
был назначен ее пожизненным директором.  Чиньяни  успел  заручиться  для
академии покровительством папы Климента XI, утвердившего  ее  уставы,  и
согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708)
получило название: "Климентинской академии". Но поздно было уже в  эпоху
полного  падения  искусства  вдохнуть  в  него   новую   жизнь.   Италия
истощенная,  словно   почва,   подвергшаяся   усиленному   возделыванию,
перестала производить великих живописцев, и болонская школа впала в  тот
же напыщенный тон, в ту же изнеженную вычурность, которые  характеризуют
собою все итальянские школы XVIII столетия.
   Всего лучше определяет роль болонской школы итальянской  живописи  Ш.
Блан следующими немногими словами: "болонские художники, взятые  вместе,
образуют некоторый  род  буржуазии  в  искусстве.  В  крови  у  них  нет
благородства истых аристократов, нет с другой стороны крепкой  и  смелой
энергии простого парода. Их главное качество  заключалось  в  отсутствии
слишком заметных недостатков.  Подобно  среднему  классу  общества,  они
занимали середину в искусстве,  при  том  на  одинаковом  расстоянии  от
крайних точек и на этой средней высоте они  поддерживали  искусство,  не
давая ему опуститься низко, но зато и не подымая его  на  более  высокую
ступень". Литература: Malvasia, "Felsina pittriсе" (Болонья, 1678 г.,  2
тома in 4); Filippo Baldinucci, "Notizie dei protessori del  disegno  de
Cimabue in qua" (Флоренция, 1681 - 1688); Luigi Lanzi, "Histoire  de  la
peinture italienne" (франц. перевод Париж, 1825 г., 5 т.);  Ch.  Blanc.,
"Histoire des  peintres.  Ecole  Bolonaise"  (Пар.,  1874.  in  f.);  G.
Lafenestre  "La  Peinture  italienne"  (Париж,  1870);  P.  Mantz,  "Les
Chefs-d'oeuvre de la peinture italienne"  (Париж,  1870,  in  fol.);  W.
Lebke, "Geschichte der Italienischen Malerei"  (Штутгардт,  1878  г.,  2
т.).

 

Оглавление