Гудон (Жан-Антуан Houdon)  -  знаменитый  франц.  скульптор  (1741  -
1828). Проведя детство в  художественной  обстановке  школы  des  eleves
proteges, где его отец был привратником, еще 10 -  12  летним  он  начал
упражняться в леплении. Вскоре он был принять в ученики акд. живописи  и
скульптуры, и в возрасте 15 лет уже получил в  награду  сер.  медаль.  В
1761 г., за эскиз барельефа: "Царица Савская", удостоен большой, римской
премии, с правом семилетнего пребывания в Италии  на  казенный  счет.  В
Италии исполнил модель для изучения человеческой мускулатуры, обратившую
на него всеобщее внимание а послужившую ему  этюдом  для  статуи  Иоанна
Крестителя, а также изваял статуи "Весталка" и  "Св.  Бруно";  последнее
произведение,  отличающееся  естественной   простотой   и   пластическим
спокойствием, явилось провозвестником нового направления  в  скульптуре.
По возвращении в Париж, Г., на,  основании  исполненных  им  работ,  был
избран в 1769 г. в сопричисленные к акад. живописи и ваяния,  а  в  1777
г., за мраморную фигуру "Морфей", возведен в  звание  академика.  Первым
значительным произведением Г. по возвращении во Францию  был  портретный
бюст  Дидро,  привлекший.  к  художнику  заказы   со   стороны   герцога
СаксенГотского  и  императрицы  Екатерины.  Для  первого   Г.   исполнил
несколько рельефных портретов его семейства, для императрицы -  ее  бюст
(1773 г.); кроме того, русский  посланник  при  французском  дворе,  кн.
Голицын, заказал художнику два надгробных памятника для князей М.  Д.  и
А. Д. Голицыных (находятся в Богоявленском монастыре, в Москве). Что ему
было доступно изображение нежной наивности и чистой красоты, Г.  доказал
бюстом молодой девушки, известным под  назв.  "La  Petite  Lise"  (у  г.
Ефруси, в Париже). В парижском салоне  1777  г.  число  произведений  Г.
равнялось половине всех вообще выставленных скульптур, и с этого времени
определилась его  роль,  как  предводителя  франц.  скульптурной  школы.
Гудоновские портреты королевского сем., надгробный памятник гр. Эннери и
барельеф для церкви св. Женевьевы относятся к этой  эпохе.  В  следующие
затем годы исполнены Г. два бюста Мольера, из  которых  один  отличается
идеальностью,  а  другой,  наоборот,  реалистичностью,  портрет   Руссо,
поразительный по сходству и характерности  выражения.  Однако,  ни  одно
произведение Г. не имело такого успеха в публике, как воспетая поэтами и
расхваленная  художественными  критиками   статуя   "Дианы"   (мраморный
экземпляр ее неполн, в 1780 г., нах. в Имп. Эрмит.; бронзовый, исполн. в
1790 г. - в луврском  музее,  в  Париже).  Из  многих  статуй  и  бюстов
Вольтера, работы Г., особенно замечательна изображающая его  сидящим  (в
фойе Theatre Francais в Париже, повторение в Имп. Эрмитаже). В  1785  г.
Г. взял от  франц.  правительства  полугодовой  отпуск  и  отправился  в
Америку, дабы изваять, по заказу  С.  Ам.  Шт.,  статую  Вашингтона.  По
возвращении своем в Париже, вступил в брак с Сесилью Ланглуа. В 1792  г.
Г. был избран в адъюнкт проф. акд., затем вступил в члены  национального
наст. Имп. Наполеон, покровительствовавший Г., заказал ему свою  статую,
которая была потом перелита в статую Генриха IV. Последним произведением
Г. был бюст имп. Александра I, явившийся в парижском салоне 1814  г.  До
1823 г. Г. оставался в должности  проф.  королевской  акад.  Кроме  выше
упомянутых произведений, заслуживают быть упомянутыми следующие  работы:
"La fileuse" (1788), "L'ete" (1785), статуя св. Схоластики (переделанная
в "Философию"); бюсты принца Генриха Прусского, Бюффона, Франклина  имя.
др. В Имп. Эрмитажи, сверх бюстов  Дидро,  Вольтера  и  статуй  Дианы  и
фернейского философа, хранятся еще бюсты  Даламбера  и  двух  малолетних
дочерей кн. Голицына. Воспитанный во вкусах и воззрениях эпохи  Людовика
XV, Г., однако, вскоре примкнул к направлению, поставившему себе задачей
более строгое и правильное вникновение в античные образцы, и,  благодаря
значительности своего таланта, достиг самостоятельности,  сделавшей  его
вождем скульптурной школы в эпоху Людовика XVI. Его пластические  образы
явились  полным  выражением  художественных   идеалов   этой   эпохи   и
пользовались восторженным признанием со  стороны  публики  до  появления
Давида, псевдоклассицизм которого сменил  направление  Г.  Эта  перемена
совпала с его возвращением из Америки. Стараясь  приноровиться  к  новым
требованиям общественного вкуса, он потерял свою оригинальность и впал в
подражательность.
   А. Н. - в.

 

Оглавление