Кружевоплетение издавна было широко распространено в России. Среди современных русских кружев, которые славятся не только в нашей стране, но и за ее пределами, одно из первых мест принадлежит кировским кружевам. Изделия кировских кружевниц не раз отмечались дипломами и медалями на различных выставках. Высокую оценку получили они и на Международной выставке в Брюсселе в 1958 году.

      Производство кировских кружев сосредоточено в городе Советске Кировской области (бывшая слобода Кукарка Вятской губ.) и прилегающем районе.

      Кировские кружева очень своеобразны и красивы. По строгой простоте узора они близки к вологодским кружевам, а по легкости и тонкости разработок – к елецким. Кировские кружева напоминают то сквозную белую паутину, то россыпь снежинок и звезд, то сказочный сад с причудливыми опушенными инеем цветами.

      Создательницы чудесных кировских кружев – талантливые русские женщины. С давних пор владеют они этим искусством и передают его из поколения в поколение.

      О времени возникновения кружевоплетения в бывшей Вятской губернии точных сведений нет. Некоторые исследователи считают, го плетение кружев в слободе Кукарке насаждалось иностранцами при Петре I. Вряд ли это соответствует действительности. Кружевоплетение существовало в Кукарке, как и в других районах нашей страны, видимо, гораздо раньше и наряду с узорным ткачеством и вышивкой было древним и самым распространенным ремеслом русских женщин.

      Художественные образы для своих узоров мастерицы черпали из окружающего мира. Примечали и вплетали искусными руками в кружево наиболее запоминавшееся, характерное: изображения стройных елочек, лучистых ромашек, ажурных снежинок. Эти мотивы входили в кружевной узор, преображенные творческой фантазией мастериц и своеобразной техникой кружевоплетения. И в самих названиях кировских кружевных узоров отразилась природа русского Севера: тут и «разрезной зубчик с елочкой» и «кудрявый круг», «большая ветка», «сережка», «ромашки», «снежинки». Животный мир нашел отражение в таких названиях узоров, как «куричья лапка», «куричий корм», «мелкорыбчатое», «паучки», «мушки» и т. п. Некоторые названия узоров напоминают характерные постройки старой северной деревни – «меленка», «часовенка». . . Особую группу составляют кружева с геометрическим орнаментом, представляющим сочетание квадратиков, ромбов, косых полосок; среди этих узоров известны «хитрый край», «цепочки», «петлички». Этим кружевам название давали обычно по преобладающему элементу плетения.

      Старые кружевницы помнят еще узоры, сохранившиеся с очень давних времен и состоящие из схематических фигурок людей, птиц и деревьев в виде треугольников, квадратиков, кружочков и прямых линий. В этих узорах остались следы древних мифологических верований.

      Кружево имело широкое распространение в крестьянском быту. Им щедро украшали женские рубахи, фартуки, полотенца. Особенно богато отделывалось кружевами приданое невест; самыми лучшими и красивыми кружевами обшивали полотенца, которые подносили в подарок жениху, его родне, сватьям и дружкам, а также свадебную простыню.

      Позднее, во второй половине XIX века, когда в России возник большой спрос на кружева, появились новые виды кружевных изделий – косынки, шарфы. Особенно модными стали черные кружевные косынки.

      Как же плетутся кировские кружева?

      Несложное оборудование для их производства в основном то же, что и везде. Твердую подушку-валик, набитую опилками, здесь называют «бубном» или «бубешком». В старину этот бубен делали из лубка, обтянутого несколькими слоями войлока, а сверху – холстом; внутри бубен оставался пустым – там хранили рабочие принадлежности. Бубен укладывался на решето, которое ставилось на- скамейку возле мастерицы. Позднее вместо решета стали применять легкие деревянные разножки – «пяла».

      Плетение кружев производится с помощью коклюшек – небольших палочек с шейкой и зарубкой на одном конце для наматывания ниток. Мастерица прикрепляет к подушке «сколок» – проколотый на бумаге образец узора, вкалывает в дырочки скола булавки, навивает на них нитки и начинает плести. Вершок за вершком выплетается тонкая паутина кружевного узора; невозможно уследить за быстрыми, ловкими движениями кружевниц, перебирающих коклюшки, только слышится звонкое, мелодичное их постукивание.
     

      * * *
     

      Среди кружевниц города Советска большим авторитетом пользуется Анна Александровна Гужавина – ведущая мастерица кружевной артели Советска, известная кружевница-художница Кировской области.

      Как и многие кружевницы старшего поколения, Анна Александровна начала свой трудовой путь задолго до Октябрьской социалистической революции.

      Тяжелым и неблагодарным был в то время труд вятского крестьянина. Земля на Севере скудная, часто выдавались неурожаи, хлеба не хватало. Приходилось браться за другую работу, чтобы как-нибудь прокормиться. Постепенно ремесло становилось одним из главных источников существования крестьянских семей.

      Издавна в Вятской губернии плели кружева. Этой работой задались обычно все женщины в семье, от мала до велика. Девочек сажали за коклюшки с семи лет, и сидеть над ними заставляли до темна. А к девяти годам юные кружевницы становились уже настоящими помощницами в семье. Такая участь выпала и на долю Анны Александровны Гужавиной.

      Родилась она в 1891 году в деревне Марьинской (теперь Гужавино), неподалеку от слободы Кукарки – родины кировских кружев. Отец ее занимался валяным промыслом, мать плела кружева.

      Неохотно села Аннушка впервые за коклюшки – трудной и скучной показалась ей эта работа. Не могла она знать тогда, что плетение кружев станет ее любимым делом, принесет ей радости и тревоги творчества, а впоследствии известность и почет...

      Двенадцати лет Аннушку отдали в Кукарскую земскую школу кружевниц – одну из лучших в губернии. Школа существовала с 1893 года и имела два отделения типа мастерских – в селах Ильинском и Жерновые горы. В трехлетний срок школа подготавливала кружевниц сравнительно высокой квалификации. Руководители Кукарской школы считали одной из главных своих задач возрождение старинного вятского кружевного промысла, уже начинавшего приходить в упадок.

      Популярность Кукарской школы с каждым годом возрастала, росло и количество учениц. В 1903 году одновременно с А. А. Гужавиной в школе обучалось 120 девочек.

      Лучших учениц по окончании школы направляли для дальнейшего совершенствования в Петербург, в Мариинскую практическую школу кружевниц. Часть выпускниц становилась преподавательницами кружевоплетения в соответствующих школах Вятской губернии.

      Сначала Аннушка вместе со своими одноклассницами изучала технику плетения кружева по готовым сколкам и рисункам. Руководила обучением опытная преподавательница, потомственная кружевница, окончившая в свое время Мариинскую школу, Е. К. Терехова. Рисование и черчение преподавал В. П. Волков. Его уроки давали будущим мастерицам знание основ рисовальной техники, развивали художественный вкус. Эта основательная подготовка сказалась потом в творчестве А. А. Гужавиной.

      Она хорошо освоила сложную технику кружевоплетения и еще ученицей выполняла многочисленные заказы по мерному кружеву, поступавшие в школу. Приходилось ей принимать участие и в изготовлении работ для выставок, на которых кружева Кукарской школы пользовались неизменным успехом.

      Но эта работа не могла по-настоящему увлечь Анну Александровну. В эту пору своей жизни она все еще остается не более как искусной исполнительницей,

      В 1906 году Анна Александровна оканчивает школу. Некоторые ее сверстницы оставались работать в школьных мастерских – осталась и она. Проработав здесь два года, она получает, наконец, звание мастерицы.

      Как уже говорилось, лучших мастериц школа направляла руководить обучением кружевниц во вновь открываемых земством школах и мастерских Вятской губернии. Получила такое назначение и Анна Александровна. В 1908 году она руководит кружевной мастерской в деревне Коряковцы, в 60 км от Кукарки. Мастерскую открыли в доме одного местного жителя. В классе молодой учительницы было 35 учениц.

      «Ох, и трудно мне было на первых порах! – вспоминает Анна Александровна. – Сама я не все еще знала, не все умела объяснить в свои семнадцать лет... Сколков надо было заготовлять много, пока все обведешь – замучаешься!»

      Через два года вернулась она в родную деревню, вышла замуж и продолжала плести кружева на дому, выполняя заказы земской кружевной школы.

      Кружевоплетение в эти годы было широко распространено в Вятской губернии. Больше всего мастериц работало в Яранском уезде, в основном в Кукарской волости, где кружева выплетались в 92 селениях. Кружевным промыслом занимались также в Глазовском, Котельническом, Малмыжском, Слободском и других уездах.

      В 1912 году в Вятской губернии насчитывалось до 3 тысяч кружевниц. Все они сдавали свою продукцию скупщицам, которые платили им буквально гроши. Недобрым словом вспоминают старые кружевницы ловких торговок, от которых они целиком зависели материально и которые нажили себе капиталы на тяжелом труде кружевниц.

      Первая мировая война и последовавшая за ней разруха тяжело отозвались на местных промыслах. Производство кружев пришло в упадок, многие школы закрылись, кружевницы переставали работать, так как спрос на их изделия почти прекратился.

      Только с приходом Советской власти вновь начал возрождаться кружевной промысел. В первую очередь были приняты меры по созданию школ.

      В 1919 году в Кукарке на базе бывшей земской кружевной школы организуется школа кружевниц с двухгодичным бесплатным обучением. С увлечением приступает Анна Александровна к работе инструктора по рисованию и кружевоплетению в новой школе в Советске – так называлась теперь слобода Кукарка. В течение семи лет оставалась она в этой школе и за это время воспитала немало способных кружевниц. Трудностей в новой работе было много, но они не испугали Анну Александровну. Именно за эти годы она по-настоящему полюбила тонкое искусство кружев, и теперь ей хотелось не только совершенствоваться в нем самой, но и передавать его другим. К этому же времени относятся и ее первые попытки создания собственных узоров.

      Огромные перемены произошли и в организации кружевного промысла. Характер его коренным образом изменился. Кружевницы-надомницы, работавшие раньше в одиночку, стали объединяться в артели. В конце 1920 года в Советске создается Трудовая артель кружевниц. Теперь мастерицам кировских кружев не угрожала больше ни безработица, ни кабальная зависимость от частных торговцев.

      В 1921 г. открылось отделение Советской артели в селе Ильинском. Анна Александровна, наладив работу школы, тоже вступила в артель. В 1927 г. она сама организует в селе Завертном еще одно отделение артели и начинает работать в нем заведующей производством.

      В последующие годы кружевные артели Советского района много работали на экспорт. Будучи заведующей производством, Анна Александровна руководила этой ответственной работой, следила за качеством, тщательно проверяла каждую готовую вещь. Выпускались тогда главным образом штучные комбинированные изделия – белье, скатерти, покрывала из ткани, украшенные кружевной отделкой.

      И вот пришла первая оценка трудов А. А. Гужавиной: на слете ударников в Кирове за успешное выполнение экспортного плана она была награждена Значком ударника.

      Круг деятельности Анны Александровны расширяется. Она проявляет себя не только как художник и педагог, но и как способный администратор. С 1933 г. Анна Александровна – председатель Завертнинской кружевной артели; через три года она открывает еще одно отделение артели – в селе Пижанке, затем в течение пяти лет работает инструктором курсов по повышению квалификации кружевниц.

      Кружевной промысел быстро развивался, росли требования к художественному качеству кружев. Кружева стали рассматривать не только как отделочный материал, но как произведения народного творчества, имеющие самостоятельную художественную ценность. Необходимо было повысить культуру производства кружев, восстановить местные художественные традиции. С этой целью при кружевной артели Советска была создана первая в истории кировских кружев художественная лаборатория. Работа лаборатории, прерванная во время Великой Отечественной войны, возобновилась с 1946 года. Заведывание лабораторией в этот период было возложено на Анну Александровну Гужавину, и она остается на этой работе до настоящего времени.

      Анна Александровна сама занимается изготовлением сколков к крупным штучным изделиям, проверяет точность выполнения узора и композиции в новых образцах. Но основная ее деятельность как руководителя лаборатории кружев – это постоянная консультация и помощь кружевницам трех артелей, художественное руководство их работой. При этом Анна Александровна особенно заботится о возрождении в современном кружеве традиционных кировских мотивов и узоров, о сохранении чистоты стиля кировского кружева.
     

      * * *
     

      Анна Александровна Гужавина – талантливый художник. Множество созданных ею орнаментальных композиций свидетельствует о неистощимой творческой фантазии и зрелом мастерстве. В ее работе нет излишней пышности, вычурности узора, сложности композиции – рисунок ее прост и лаконичен, без излишней детализации. Для орнаментов Гужавиной характерны крутые изгибы линий, равномерное чередование которых придает узору плавный спокойный ритм, вызывает представление о бесконечном движении. Этому способствует также часто применяемый Гужавиной прием чередования отдельных элементов узора или повторения одного и того же раппорта орнамента.

      Композиции А. А. Гужавиной всегда производят впечатление внутреннего единства и художественной цельности. Она умеет найти необходимое равновесие частей и соответствие основного узора рисунку решетки.

      Творческий диапазон Анны Александровны чрезвычайно велик. Она составляет узоры и для крупных уникальных изделий, идущих на выставки и в музеи, и для мерных кружев, и для различной штучной мелочи – воротничков, манжеток, вставок, подстаканников и т. п. С целью внести разнообразие в эти мелкие изделия она виртуозно использует в них ажурную фоновую решетку, рассыпая по ней каждый раз разные простые декоративные элементы. Своеобразно разрабатывает Анна Александровна простые геометрические узоры, умело применяя в них насновки, образующие различные ромбы, кружки и квадратики; искусно вводит в узор черную нитку, что придает изделиям оригинальный серебристый тон.

      Но особенно большие творческие возможности для художника кружев открываются в работе над крупными вещами, такими как дорожки, скатерти, занавеси. Здесь проявляется то особое декоративное чутье Гужавиной, которое позволяет ей органично увязывать орнамент и форму с назначением предмета.

      И всюду она обогащает рисунок разработками, характерными для кировского кружева. В этом сказывается ее постоянная забота о сохранении и развитии местных особенностей кружева.

      Вот как строит, например, Анна Александровна композицию дорожки «Цветы»1 [1 Изделие Советской кружевной артели, 1956 г., исполнитель А. А. Куклина], имеющей форму вытянутого прямоугольника. Узор дорожки состоит из типичных для кировских кружев цветочных элементов в виде пышных розеток с «глазками». Они составляют густую по рисунку центральную полосу, окруженную непрерывной цепью из крупных звездочек и каймой из трилистников. Изящные зубчики, то плотные из полотнянки с «глазочками», то сквозные из сеточки, обрамляют край дорожки нарядной оборочкой.

      Разнообразно и находчиво решает Анна Александровна круговые композиции. В композиции абажура «Луч»1 [1 Изделие Советской кружевной артели, 1956 г., исполнитель Т. М. Софронова] кайма и центральная часть четко разграничены. Кайму образует нарядный хоровод пышных звездчатых розеток, внутренние края которых выплетены более плотно и образуют отчетливую волнистую линию, отделяющую кайму от центральной фоновой решетки. Решетку составляют тонкие плетешки, ритмично усаженные узенькими листиками. Словно хрупкие стебельки, они тянутся к центру, красиво заполняя все поле решетки. Центр композиции занят пышной звездчатой розеткой того же рисунка, что и розетки каймы.

      Другим примером единства композиции может служить разработанная Анной Александровной кружевная салфетка «Цветочный узор»2 [2 Изделие Ильинской кружевной артели, 1956 г., исполнитель А. П. Кочева]. Здесь привлекает внимание прежде всего широкая, густо заполненная кайма. Орнамент ее составлен из удлиненных цветов, сильно вытянутых к центру салфетки, они чередуются с усложненными растительными элементами, причем и те и другие украшены узкими продольными разрезами. Край салфетки заканчивается глубокими полукруглыми зубцами, разработанными поочередно сеткой и полотнянкой с «глазочками». Середина салфетки заполнена узким венком из трилистников; решетка часто усеяна мелкими звездочками.

      С наибольшей силой проявляется мастерство А. А. Гужавиной в крупных сложных изделиях—покрывалах, занавесях, шторах.

      Вот, например, оригинальная композиция покрывала «Круги»3 [3 Изделие Советской кружевной артели, 1956 г., исполнители: В. А. Гвоздева, А. П. Демина, А. М. Корсунова, А. С. Терехова, В. И. Шевнина].

      Вся середина покрывала заполнена широким плотным прямоугольником из многократно повторяющихся квадратов одного рисунка: ажурной розетки в центре квадрата, пышно обрамленной изогнутыми побегами. По углам эти побеги образуют завитки, напоминающие крупных «жучков» на старинных косынках. Умело примененные декоративные разработки придают рисунку одновременно изящество и строгость; полотнянка в изогнутых побегах украшена, например, мелкими дырочками и местами переходит то в ажурное плетение с «паучками», то в сетку. Кайма из чередующихся цветов и сдвоенных трилистников заканчивается извилистыми зубцами; решетка из легких ажурных кружочков усеяна четко выделяющимися плотными звездочками.

      Подлинным художником проявила себя Анна Александровна в двух последних своих работах – больших декоративных занавесах, экспонированных в 1958 году на Международной выставке в Брюсселе. Эти занавеси наряду с другими образцами кировских кружев были удостоены серебряной медали.

      Занавес «Гирлянды»1 [1 Занавес экспонировался также на персональной выставке А. А. Гужавиной в Москве, в Музее народного творчества] выглядит очень нарядно. На фоне решетки, сплошь покрытой мелкими заостренными трехлепестковыми листиками, расположены две крупные гирлянды. Они состоят из сложных цветочных овалов с розетками, окруженными густой вилюшкой. Край занавеса обрамлен двумя гирляндами из чередующихся цветов и листьев. Внизу занавеса, перед каймой – полоса пышных веерообразных листьев, которые чередуются с мелкими, плавно очерченными трилистниками. Широкая кайма, наиболее богатая по узору, состоит из тех же цветочных овалов с розеткой, что и в основной гирлянде, но здесь они более крупные и дополнительно увенчаны пышными веерообразными листьями. Между этими мотивами вставлены красивые усложненные листья на высоком стебле. Весь рисунок обведен толстым обводом – сканью из ниток кремового цвета, что придает ему еще большую рельефность. Характерной особенностью занавеса являются типичные кировские разработки в полотнянке, что еще больше украшает его.

      Композиция второго занавеса «Цветы»2 [2 Занавес экспонировался на персональной выставке А. А. Гужавиной в Москве в 1959 г., в Музее народного творчества] довольно проста. Своеобразный узор располагается на фоне решетки из больших ажурных кругов и плотных звездочек. Особенно насыщена широкая нарядная кайма из крупных спиральных завитков растительного орнамента; в центре ее из завитков выступают две крупные цветочные ветки, заполняющие собой всю середину занавеса; такие же ветки повторяются по краям. Остроумно сделаны разработки узора: выпуклые квадратные накладные насновки на мелких цветочках хорошо сочетаются с круглыми мушками в промежуточной сетке спирального узора. Своеобразно использована скань, расположенная в листьях и цветах по краю полотнянки, а в стеблях – посредине. Частые мелкие разрезы в полотнянке образуют оригинальную ажурную цепочку.

      Обе описанные занавеси превосходны. Это подлинные произведения искусства. Они демонстрировались на Советской выставке 1959 года в Нью-Йорке.

      В 1959 г. Московский научно-исследовательский институт художественной промышленности организовал персональную выставку А. А. Гужавиной. Из 36 вещей, экспонировавшихся на выставке, 16 уже стали образцами массового ассортимента последних лет. В основном это овальные и прямоугольные дорожки, салфетки, сухарницы, подстаканники, а также крупные изделия – накидки, покрывала, занавеси.

      Творческий рост выдающейся мастерицы кружев А. А. Гужавиной неотделим от общего расцвета кружевного производства за годы Советской власти и, особенно, в послевоенный период.

      Если в 1945 г. в кружевных артелях Кировской области было занято 859 мастериц и выработано кружев на 559.858 рублей, то в 1956 году в артелях работало уже 1250 мастериц, и было выпущено кружев на 3.020.000 рублей. Большие успехи, достигнутые кружевницами Советского района к 1947 году, были отмечены Всесоюзной Торговой палатой. Завертнинской и Ильинской артелям были выданы дипломы II степени, а Советской артели – диплом I степени; многим кружевницам присуждены индивидуальные дипломы и значки «Отличник промкооперации РСФСР».

      Перестраивалось и производственно-техническое обучение. В 1949 г., в связи с увеличением спроса на штучные изделия, была проведена массовая переквалификация кружевниц – с парной техники плетения они переходили на сцепную. Теперь в ассортименте артелей преобладают штучные изделия высокого качества, а мерные кружева составляют лишь незначительный процент.

      Расширение и обогащение штучного ассортимента достигается проведением межартельных конкурсов на лучшие изделия и рисунки. Ведущая роль в организации этих конкурсов принадлежит художественной лаборатории Советской артели. Заслуги А. А. Гужавиной – руководительницы лаборатории – в этом деле велики. Вместе с другими товарищами по работе она много помогает участницам конкурсов, охотно дает консультации, выезжает на места. Щедро делится она с молодыми мастерицами своим богатым творческим опытом, заботливо следит за ростом кружевниц, выявляя и развивая индивидуальные творческие особенности каждой. Она воспитывает их вкус на исконных традициях и особенностях местного кружевоплетения, предостерегает от чрезмерного увлечения узорами и мотивами, нехарактерными для кировского кружева, умело направляет их творческую мысль.

      «Самое большое счастье – это своими руками красоту создавать для родного советского народа, – говорит Анна Александровна своим ученицам. – Вот если бы можно было мне сбросить, этак, годков двадцать – сколько прекрасных вещей можно было бы еще сплести, сколько радости доставить людям!»

      Анна Александровна воспитала себе достойную смену. Почти все ведущие мастерицы кружевных артелей Советского района – ее ученицы. Среди них – известные кружевницы М. А. Обухова, К. В. Ренева, А. П. Кочева, В. И. Пирогова, К. Ф. Владимирова, А. Д. Шерстнева, А. А. Куклина, Е. Д. Михалева и другие, изготовляющие художественные кружевные изделия, которые экспонируются на выставках и в музеях. Некоторые из учениц Анны Александровны стали руководящими работниками профтехшколы кружевниц и артелей. Инструкторами кружевоплетения профтехшколы работают А. И. Федоровых, А. П. Пестова (Крупина) Л. Н. Олюнина, Л. Д. Мезенцева; художником – А. С. Ведерникова.

      С каждым годом растет число молодых способных кружевниц. Многие из них участвовали не раз в межартельных конкурсах, являются авторами своеобразных рисунков. Большинство из них окончили профтехшколу кружевниц и учились у А. А. Гужавиной, например, Р. Д. Смирнова – теперь технорук Советской артели, отмеченная в 1947 г. дипломом I степени; В. Г. Добрынина – начальник QTK артели, получившая диплом I степени в 1951 году, а также работники художественной лаборатории В. Ф. Плесунова и А. М. Рябинина; начальник кружевной мастерской Е. М. Ведерникова и кружевницы А. Я. Головина, С. Н. Долгушева, К. И. Тупоногова, В. Н. Попова, Г. П. Подузова.

      Работы учениц Анны Александровны свидетельствуют о неустанных творческих исканиях и растущем мастерстве молодых кружевниц.

      Вот, например, работа К. И. Тупоноговой – круглая скатерть1 [1 Изделие Завертнинской кружевной артели, 1955 г., исполнители: А. С. Дудолаева, Г. Н. Жданова, Г. П. Подузова, К. И. Тупоногова]. Расположенный концентрическими кругами рисунок из плотной широкой каймы и более легкого внутреннего круга напоминает пышную цветочную клумбу. В центре скатерти помещена изящная розетка из маленьких трилистников с радиальным пучком из колосьев.

      В круглой салфатке2 [2 Изделие Советской кружевной артели, 1956 г., исполнитель А. С. Терехова] С. Н. Долгушевой композиция, иная – густо заполненная середина постепенно облегчается к краю. Кайма представляет легкую волнистую гирлянду, плавный ритм которой удачно подчеркнут мелкой вилюшкой с пышным цветком посредине.

      Трудно решить, которая из двух скатертей красивее.

      Интересно также покрывало3 [3 Изделие Советской кружевной артели, 1956 г., исполнители: А. В. Наймушина, Т. А. Тупоногова, Н. А. Киселева, Н. Н. Чарушина, А. Г. Челканова] Р. Д. Смирновой. Его симметричная композиция очень проста. В центре четко выступает прямоугольник с очень крупным, и пышным растительным орнаментом. Кайма более скромно повторяет узор центральной части. Рисунок этого покрывала отличается особенным богатством разработок.
     

      * * *
     

      Анна Александровна Гужавина – большой мастер и большая труженица. Несмотря на свой преклонный возраст, она полна творческих планов, с увлечением работает над новыми образцами, продолжает совершенствовать свое мастерство. Это – деятельный подвижной человек – в свои 68 лет она ездит в творческие командировки в Москву и центры кружевного производства – Вологду и Елец, энергично готовится к смотру-выставке художественных промыслов. Работоспособность этой художницы кружев поразительна: уже не одна сотня ее образцов внедрена в массовое производство, а она продолжает создавать все новые и новые рисунки, один удачнее другого. Только за 1958 год она разработала 60 образцов, и все они вошли в ассортимент кружевных артелей Советска.

      Советская общественность не раз отмечала заслуги А. А. Гужавиной. Еще в 1947 году ей был присужден диплом I степени за создание лучших образцов художественных произведений народного прикладного искусства, а в 1951 году она была награждена значком «Отличник промкооперации РСФСР».

      Творчество А. А. Гужавиной – свидетельство большого плодотворного труда. Оно составляет одну из ярких страниц успешного развития современного кружевоплетения.

      Трудовая деятельность А. А. Гужавиной – яркий пример служения народу и Родине.
     

      Приложение
     

      ПЕРЕЧЕНЬ ИЗВЕСТНЫХ РАБОТ А. А. ГУЖАВИНОЙ
     

      1952 г. Вставка и манжеты «Полоса решеток».

      Ламбрекен «Цветное кружево».

      Мерные кружева: край «Зубчики»;

      край «Цветы»; прошва «Цепь белая с зеленым краем».

      Накидка «Розетки».

      Покрывало «Розетки».

      Салфетка «Решетка из кругов» – два варианта.

      Салфетка «Четырехлистники».

      Сухарница «Розетки».

      Штора из 3-х частей «Растительные мотивы на сетке с четырех листниками».

      1953—1954 гг. Абажурная салфетка «Луч».

      Ламбрекен.

      Салфетка «Круг».

      1956 г. Воротничок полукруглый «Насновки».

      Дорожка «Пятилистники».

      Дорожка «Цветы».

      Жабо с воротничком «Насновки».

      Накидка «Цветы Славянка».

      Покрывало «Круги».

      Покрывало «Цветы».

      Портьера «Решетки».

      Салфетка «Звездочки».

      Салфетка «Трилистники».

      Салфетка «Цветочный узор».

      Сухарница квадратная «Трилистники».

      1957 г. Дорожка «Насновки».

      Дорожка «Трилистники».

      Дорожка «Фестоны».

      Дорожка овальная «Пятилистники».

      Дорожка овальная «Цветы».

      1958 г. Занавес «Гирлянды».

      Занавес «Цветы».

      Накидка «Растительный узор».

      Накидка «Трилистники».

      Подстаканник «Круги».

      Салфетка «Венок».

      Салфетка «Цветы Славянка».

      Салфетка овальная «Вилюшки».