В первой половине XIX в. изменились костюмы артистов. Танцовщики выступали в коротких хитонах, а танцовщицы — в прозрачных туниках. На смену башмакам с каблуками пришли легкие туфли на гладкой и гибкой подошве и простые прически. Этим всем мы обязаны эпохе всеобщего увлечения античностью. Костюм сильно повлиял на балетный танец. Женский танец стал легким, воздушным и напоминал сменяющийся вьющийся орнамент из живых человеческих фигур. При свободном корпусе и коротких юбках ноги стали поднимать выше. Освобожденные от длинных рукавов руки грациозно складывали на груди, поднимали над головой и распахивали в стороны. Для балета этого времени уже характерен театрализованный бытовой танец, а не пантомима. Большую роль сыграл в развитии балета Ш. Л. Дидло, который первым ввел в танцевальные спектакли «полеты» — то есть высокие грациозные прыжки танцовщиков, виртуозные вращения танцовщиц в воздухе и на полу, быстрые темпы танца и мелкие повторяющиеся движения в женском исполнении. Именно под его руководством танцовщицы вставали на кончик носка предельно вытянутой ноги. Он призывал к тому, чтобы образы, создаваемые танцорами, их грим, костюмы и декорации строго гармонировали с характерами героев. Дидло первым заказал известному чулочному мастеру Трико цельную одежду телесного цвета, которую потом так и стали называть трико. Он же придумал газовую тунику для костюма балерины. В первой половине XIX в. в балете активно использовали национальные танцы славянских народов, польский краковяк и мазурку, испанские болеро, фанданго и качучу, китайские, индийские и турецкие танцы. В московских театрах танец был зажигательнее, а в Петербурге — сдержаннее и жеманнее, он носил стилизованный характер. С 1820-х гг. на сцене господствовали романтические балеты, в которых главной идеей было отражение внутренних переживаний героев: борьба личности за свою независимость, свое счастье и умение отстоять свое достоинство и честь. Если постановщиком романтических балетов выступал Ш. Дидло, то их оформителем слыл А. А. Роллер — декоратор и машинист сцены. Декорации отличались изобилием планов, нагромождением архитектурных деталей, нарядностью раскраски. Он активно использовал художественные эффекты освещения сцены. Художник изображал лесную чащу, освещенную луной, скалистый пейзаж с буйным водопадом, готический замок, обуреваемый пожаром. Популярными сюжетами романтических балетов были произведения А. С. Пушкина «Кавказский пленник», «Руслан и Людмила», «Черная шаль», недаром В. Г. Белинский позже напишет: «При Пушкине балет победил классическую трагедию и комедию». Выдающимися танцовщицами романтических балетов были Е. А. Санковская, Е. И. Андреянова и А. И. Истомина, которой А. С. Пушкин посвятил стихи.

Строкой источника

      Танец в романтических балетах был условным, так как передавал переживания героев. Танцовщики в трико, рубашках и галстуках и танцовщицы в свободных юбках и завязанных лентами крест-накрест туфлях и с бантами и венками на голове все чаще совершали поддержки. Партнер помогал танцовщице устоять и задержаться в позе на пальцах. Термин апломб (от фр. aplomb) обозначал продолжительность задержки танцовщицы на высоких пальцах одной или обеих ног. Подъем на пальцах и мелкие перебежки на них создавали романтическую образность танца, а новые рекорды длительного, бесшумного и невесомого прыжка выражали порыв чувств романтических героев.