к титульной странице | назад | вперед

На вологодской земле сложилась самобытная местная школа ювелирного дела. В Вологде, Великом Устюге, Сольвычегодске, Тотьме работали целые династии серебряников, создавших немало замечательных произведений ювелирного искусства. Истоки его уходят в Древнюю Русь. В XVI-XVII веках в мастерских именитых людей Строгановых и других купцов, торговавших с заморскими странами, делали тончайшие изделия из золота и серебра, украшали их драгоценными камнями и речным жемчугом. Многие из этих предметов отражали вкусы их заказчиков и служили дорогими вкладами в северные монастыри и церкви. Веками хранились они в церковных ризницах, а после Октябрьской революции стали достоянием музеев. У ювелиров было множество профессий, отражавших узкую специализацию их ремесла и в то же время высокий его уровень: литейщики, чеканщики, басменщики (басма — очень тонкий лист металла с тиснеными ручным способом узорами), резчики, мастера черневого дела, эмальеры, финифтяники, граверы и другие. Они создавали светские бытовые предметы и вещи церковного обихода, проявляя мастерство ювелирной техники, а нередко и свое понимание художественных образов.
Кресты, ладаницы, лампады, потиры (чаши для причастия), оклады икон украшались гравированными, чеканными или живописными изображениями святых, помещенными среди орнаментального узорочья. При всей разнице назначения и содержания этих предметов их отличает ясная простота форм, спокойные линии, строгие пропорции, густота и пышность орнамента. Одним из интересных примеров подобных произведений может служить серебряная ладаница, украшенная гравировкой и позолотой и исполненная в 1694 году для Софийского собора в Вологде. Мастера хорошо знали и тонко чувствовали особенности каждого металла, его пластические и декоративные возможности, умело сочетали гладкие поверхности с орнаментированными, сюжетными изображениями. Нередко в одном предмете соединялись разные техники ювелирного мастерства. На фоне общего развития ювелирного дела в северных городах, в каждом из них отдавали предпочтение его отдельным видам. Так, Сольвычегодск славился искусством эмалей, особенно знаменитых «усольских» - своеобразной орнаментальной живописи эмалевыми красками по белому фону серебряных изделий.
Но подлинной «столицей» ювелирного искусства на Севере был Великий Устюг. В XVII-XIX веках здесь достигли высокого уровня различные виды этого мастерства.
На рубеже XVII-XVIII веков особое развитие получила техника эмали по скани. На поверхности предмета скаными (витыми) металлическими нитями выкладывали контуры узора, заполняли детали эмалевой массой разных тонов, которая после обжига превращалась в многоцветное изображение с рельефными очертаниями. Устюжские мастера постепенно выработали свой стиль подобных произведений. Его отличают густой травно-цветочный орнамент с лилиями-кринами, исполненный черной, зеленой и бирюзовой эмалями на белом фоне. Такой изящной миниатюрной мозаикой покрывались венчики и оклады икон, кресты, ладаницы и другие предметы церковной утвари. Ярким примером этого искусства является подсвечник XVII века из собрания Вологодского музея. В его форме угадывается образ птицы с распростертыми крыльями. В то же время есть в ней и уподобление человеческой фигуре. Вся поверхность подсвечника изукрашена цветами лилий и острыми чешуйками, напоминающими своим рисунком оперение птицы. Нежная изысканная цветовая гамма дополняет этот сложный художественный образ. Но всемирную славу Великий Устюг приобрел знаменитой «северной чернью». Это искусство развивается здесь с XVIII века и поныне как традиционный народный промысел. Чернь - это сплав серебра с медью, свинцом и серой. Размельченный в порошок состав втирается в бороздки награвированного на серебряном предмете узора. При обжиге чернь прочно сплавляется с серебряной поверхностью, рождая черный графический рисунок. Его дополняют гравировкой, чеканкой, золочением, канфарением фона - прочеканиванием специальным острым инструментом, который создает зернистую фактуру поверхности металла.
От способа приготовления черни и пропорций ее составных частей зависела прочность сцепления с серебром и оттенок черного цвета. Устюжане имели свой секрет состава. От других подобных центров северная чернь отличалась особой прочностью и богатой гаммой - от пепельно-серого до густо-черного.
Первое упоминание об устюжской черни относится к 1744 году, когда местный мастер Михаил Климшин и сольвычегодский финифтяник Яков Попов с «имеющимися у них по оным мастерствам инструментами» были вызваны в Москву для обучения «оного мастерства московских жителей из купечества».
М. Климшин был выдающимся мастером своего времени. О его творчестве дают представление две уникальные работы. Одна из них - посох велико-устюжского епископа Варлаама, исполненный в 1750 году. По всему стволу посоха размещены изображения евангельских сцен в обрамлении орнамента; на фигурной рукояти вырезана надпись, подтверждающая имя владельца и автора вещи. Еще большее мастерство композиции обнаруживает Климшин в небольшой табакерке 1764 года. Крышка и каждая из сторон украшены миниатюрными картинами — сценами парадного выезда, соколиной охоты. Темные фигуры людей выступают четкими силуэтами на фоне пейзажа или архитектуры. Изображения выполнены характерной для Климшина густой чернью. В этом замечательном произведении проявились все особенности почерка мастера — изящество рисунка, богатство свето-теневых и фактурных разработок в деталях, канфарение фона, сочетание серебра с мягкой матовой позолотой.
XVIII - первая половина XIX веков были временем расцвета северной черни. В формах коробочек, табакерок, пудрениц, флаконов для духов, в характере черневых изображений и способах гравировки нашли отражение черты стилей искусства того времени — барокко и классицизма. Нередко в создании композиции мастерам служили оригиналами гравюры и книжные иллюстрации. На рубеже XVIII и XIX веков в моду вошли коробочки с изображениями панорам и планов городов. На круглой табакерке из собрания Русского музея в обрамлении черневой сетки меридианов и широт на золотом фоне помещена карта Вологодского наместничества. Тщательно прорисованы чернью реки, написаны их названия, города обозначены миниатюрными контурами строений. На оборотной стороне табакерки приведены многочисленные статистические и географические сведения о местности. Простота и строгость формы предмета и своеобразный рационализм ее декора отвечали требованиям стиля классицизма. Эту работу выполнил в 1794 году еще один выдающийся устюжский мастер Иван Жилин. Любовь к своему городу устюжане выражали в многочисленных панорамах, помещаемых на самых разнообразных предметах. Один из крупнейших потомственных мастеров XIX века Михаил Кошков украсил видами города комплект чайных ложек. Несмотря на миниатюрные размеры, тонко награвированные пейзажи достоверно передают основные архитектурные ансамбли знаменитой набережной Великого Устюга. Успехи устюжан побудили к аналогичным пробам и вологодских мастеров. В 1837 году Иван Зуев поместил на гладком фоне серебряного подноса вид на вологодский Софийский собор. Тонкой штриховой гравюрой исполнен не только архитектурный пейзаж, но своего рода жанровая зарисовка города того времени.
Во второй половине XIX века производство черневых изделий в Великом Устюге стало сокращаться и приходить в упадок. Сказалось уменьшение запасов серебра, деятельность скупщиков, конкуренция столичных ювелирных фирм. Однако устюжская чернь не прекратилась. Как было принято в народных промыслах, мастерство передавалось из рук в руки по наследству. И знаменитый М. Кошков обучил искусству северной черни своего внука — Михаила Чиркова. Творчество этого выдающегося мастера связало традиции прошлого с современностью. После Октябрьской революции возрождение промысла началось в 1929 году, когда в Устюге открылась мастерская. В 1933 году она была преобразована в артель «Северная чернь». Ее первым художественным руководителем стал М. П. Чирков. У него учились молодые мастерицы, пришедшие впервые в это искусство, бывшее прежде только мужским занятием.
Много десятилетий промыслом руководил заслуженный деятель искусств РСФСР Е. П. Шильниковский, выдающийся гравер и художник, создатель орнаментального направления в искусстве северной черни. Ему принадлежит более трехсот рисунков для черневых изделий и собственных оригинальных произведений. Большую известность в свое время получила стопка «Золотой хмель», не раз повторявшаяся автором. Искусство северной черни развивается и в наши дни. Его известность давно стала всемирной.

Сегодня на преобразованном в ювелирный завод предприятии «Северная чернь» трудится большой коллектив, мастеров, граверов, художников. Большинство из них - выпускники художественного училища в селе Красном на Волге, где готовят кадры для ювелирных народных промыслов. Там учились В. П. Шорохов, Л. С. Меньшикова, члены творческой группы, которую возглавляет ученица Е. П. Шильниковского, заслуженный художник РСФСР Е. Ф. Тропина. Одно из излюбленных изделий мастера - чарки. Она варьирует их и в формах и в гравировке, то создавая обновленный образ панорамы родного города, то обращаясь к орнаментальным традициям древнерусского искусства. Упругим силуэтам предметов соответствуют пластичные движения стеблей с цветами, богатство штриховки, сочетание узора с бархатистым черневым фоном и позолотой.

Искусство северной черни всегда развивалось уникальными произведениями мастеров. К сожалению, сегодня за массовой продукцией промысла - запонками, серьгами, кулонами, ложками, стопками - творческие возможности художников используются не полностью, их уникальные работы крайне редки. Забота о ширпотребе ведет к падению традиционного мастерства. Ведь ювелирное дело как никакое другое требует соответствия драгоценному материалу высокого искусства его обработки, технического совершенства.

к титульной странице | назад | вперед