к титульной странице | назад | вперед

Вологодское кружево - особенное явление в народном искусстве Русского Севера. Богатство и разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов, высокое мастерство исполнения придают ему художественное своеобразие, вызывают достойное внимание и любовь. С XIX века и по сей день оно держит мировую известность, а долгое время олицетворяло славу русского кружева вообще.
Когда это искусство возникло на вологодской земле и почему именно здесь получило такое широкое развитие, - на эти вопросы пока трудно ответить с определенностью. Возможно, какое-то значение имели местное льноводство и торговые пути, которые проходили здесь с севера на юг и приносили влияния иноземной моды, обретавшей на русской почве свои национальные формы. Слово «кружево» означает «окружать», украшать нарядной отделкой края одежды и других предметов из тканей. Кружевоплетение, как один из видов рукоделия, было известно на Руси издавна. Им, подобно вышиванию, занимались женщины всех сословий. Но если платье царей, князей и бояр украшало кружево из золотных, серебряных и шелковых нитей, то в народной одежде использовалось кружево из льняной пряжи, а с конца XIX века — из хлопчатобумажных нитей. Для плетения кружева используется подушка-валик, туго набитый сеном или соломой, пяльца - деревянная подставка-козлы, на которую кладут подушку; коклюшки-палочки, точеные из разных пород дерева, - на их концы наматываются нити для плетения. Быстро перебрасывая коклюшки в определенном порядке, кружевница выплетает нужный узор. На подушке для этого укрепляется «сколок» — рисунок на бумаге с отмеченными точками местами вкалывания булавок, которые создают как бы канву будущего узора и удерживают при переплетении его основные нити. В кружевоплетении существует несколько разновидностей, из которых Вологда славилась главным образом парной и сцепной техникой. Парную выполняют множеством (иногда до 200) пар коклюшек и применяют при создании мерных кружев -прошивок и краев для отделки тканей. В сцепной технике плетут штучные изделия: накидки, скатерти, покрывала, пелерины и др. Их выплетают по частям, которые потом соединяют небольшими «сцепами» с помощью вязального крючка. Однако в создании любого кружевного изделия участвуют обязательные четыре элемента: тесьма-полотнянка (по-вологодски «вилюшка»), сетка-решетка, плотная овальная или квадратная насновка и шнурочек-плетешок. Все множество кружевных узоров строится на вариациях рисунка и сочетаний этих элементов.
Большинство орнаментов старинного вологодского кружева состоят из повторений или чередований простых геометрических фигур: ромбов, квадратов, овалов, волнистых полос на фоне прозрачных решеток. Мастера давали им поэтичные названия: «косорядка», «паучок», «ключики», «фарфорики», «черепашка» и многие другие. Подобные орнаменты более характерны для мерного кружева. В сцепном плетении чаще выполнялись растительные узоры и мотивы изобразительного характера. На кружевных подзорах XVIII-XIX веков нередко выплетали фигуры птиц по сторонам куста. Этот типичный для многих видов народного искусства сюжет в вологодском кружеве обрел самостоятельное выражение: фигуры слились в едином линейном ритме, созданном непрерывными мягкими движениями полотнянки-вилюшки. Плотный рисунок орнамента почти не оставил просветов фона.
Самые старые, сохранившиеся в музеях, вологодские кружева датируются: золотно-серебряные -XVII веком, льняные - рубежом XVIII и XIX веков. Но они свидетельствуют не о начале производства, а об его развитом состоянии и распространении. В середине XIX века кружевоплетение на вологодской земле превратилось в промысел, которым занимались тысячи мастериц в разных районах. Особенно это ремесло было развито на территории бывших Вологодского, Кадниковского и Грязовецкого уездов. В каждом из них сложились местные особенности узоров и приемов их плетения, свой круг кружевных изделий. Но отличить их может только тонкий знаток этого искусства.
Кружевной промысел в Вологодской губернии достиг расцвета во второй половине XIX века. Если в 1893 году плетением занимались четыре тысячи мастериц, то в 1912 году их было почти сорок тысяч. Известность вологодского кружева перешагнула границы страны. Мода на него охватила многие страны Европы.
Но вместе с модой и ростом промысла появилось множество посредников-дельцов, скупщиков, которые захватили в свои руки сбыт кружевных изделий. Это вызвало низкую оплату труда кружевниц, быстрые темпы работы, удешевление материалов, упрощение узоров и композиций, увеличение количества изделий в ущерб их качеству, что в начале XX века привело к кризисному состоянию промысла.
После Великой Октябрьской революции уже в 1918 году в разных районах области стали возникать артели кружевниц, а в 1930 году был создан специальный Вологодский кружевной союз, объединивший кружевниц из пятидесяти артелей Вологды и других районов. С тех пор и поныне вологодское кружево занимает прочное место в советском народном искусстве. В 1930-е годы кружевницы считали своим главным делом сохранить богатые традиции искусства прошлого и на их основе создать орнаменты, созвучные новому времени. Среди кружевных узоров тех лет появились символы и эмблемы Советского государства, изображения тракторов, самолетов, парашютов, серпов и снопов, надписи и лозунги. Они нашли естественную и оправданную для кружева форму претворения. Все та же гибкая вилюшка рождала эти орнаментальные композиции на фоне легких тонких сеток. И сегодня в этих произведениях ощущаются дух времени, приметы новой жизни и энергия первых пятилеток. В 1937 году на международной выставке в Париже вологодские кружевницы были удостоены высшего приза «за новизну и художественное исполнение кружевных изделий».
Большой путь развития прошло вологодское кружево и за послевоенные десятилетия. Создано не только огромное количество метров мерного кружева для отделки различных предметов; массовых штучных изделий - воротников, салфеток, шарфов, используемых как дополнение современной одежды, но также немало уникальных произведений для музеев и выставок, в которых техника кружевоплетения стала средством выражения больших идей и художественных образов. Все три отмеченных направления в современном вологодском кружеве развивает коллектив производственного объединения «Снежинка». В нем создана художественная лаборатория, ведущим художникам которой в 1968 году была присуждена Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина. Немало фантазии, творческого труда, высокого мастерства вложили в свои работы старейшая кружевница К. В. Исакова, известные мастера своего дела Э. Я. Хумала, В. В. Сибирцева, заслуженные художники РСФСР В. Д. Веселова и В. Н. Ельфина. Многие их произведения хранятся в крупнейших музеях страны. Общие для всего вологодского кружева особенности в творчестве каждого мастера приобретают индивидуальную окраску. Так, работы К. В. Исаковой развивают камерное лирическое направление. Нежность и теплота образов отличают ее панно «Олени», созданное в 1968 году. На нем изображены ели и скачущие олени. Мерные повторы фигур, их расположение рядами, четкий рисунок с рельефным контуром на фоне легкой сквозной решетки, словно летящие снежинки и белый цвет льняных нитей, - все это рождает образ погруженного в тишину зимнего леса. Многообразно творчество В. Д. Веселовой. Потомственная кружевница, она в совершенстве знает все секреты кружевоплетения, что позволяет ей на равно высоком художественном уровне создавать и небольшие бытовые вещи, и декоративные панно. Одна из уникальных работ Веселовой - скатерть «Ладья». В ней соединились все лучшие черты творчества художницы: поэтичность образов, благородство рисунка, богатство разработок в деталях, отточенность технического исполнения кружева, его непременная обусловленность содержанием и характером орнамента. Свое название вологодское объединение получило в 1964 году по скатерти «Снежинка» еще одной выдающейся кружевницы - В. Н. Ельфиной. Ее творчество тяготеет к монументальным композициям, крупным формам орнамента. В 1978 году Ельфиной исполнено панно «Поющее дерево». Оно символизирует весну и связанное с ее приходом цветение природы, пробуждение жизни, многоголосое пение птиц. Пышное Древо Жизни усеяно цветами и сидящими на нем птицами. Плотный узор противопоставлен легкому ажурному фону. Сочетание суровых и белых нитей придает панно серебристый оттенок.

Сегодня в производственном объединении «Снежинка» работает несколько тысяч кружевниц. Шесть тысяч плетут дома, в разных районах области. И только четыреста человек трудится в светлых цехах нового здания на улице Урицкого в Вологде. Рядом с маститыми кружевницами в «Снежинке» трудится молодежь. Уже многими работами обратила на себя внимание лауреат премии Ленинского комсомола, ныне главный художник объединения Г. Н. Мамровская. Любимая тема ее произведений - сказка. Смело и уверенно вьются контуры узора скатерти, названной «Аленький цветочек». Сама ее форма напоминает распластанный венчик цветка. А внутри него густо сплетаются мелкие цветы и стебли, образуя многолепестковую розетку. Так в кружевном орнаменте возникает знакомый с детства образ сказочного цветка. Естественно вошла в творческий коллектив «Снежинки» и дочь В. Д. Веселовой - Н. В. Веселова, представляющая четвертое поколение фамильной династии.

Развивая лучшие традиции искусства прошлого, вологодские кружевницы своими произведениями несут красоту и радость в наш сегодняшний день.

к титульной странице | назад | вперед