Если не помогали местные святыни, больные устремлялись в такие крупные религиозные центры, имевшие всенародную известность, как Киево-Печерская, Троице-Сергиева и Почаевская лавры, Соловецкий монастырь, Зосимова пустынь и др. Наибольшей славой в излечивании кликушества пользовалась Москва, особенно такие ее святыни, как Симонов и Страстной монастыри, а также часовня св. Пантелеймона. Особой известностью как целительница пользовалась икона Иверской Божией Матери в Иверской часовне (Краинский, С. 113). При многих монастырях учреждались больницы и дома призрения. Священникам нередко приходилось лечить (отчитывать) больных порчей.
С возрождением церквей и монастырей в последние годы растет и их притягательность для больных. Правда, роль священных центров в лечении больных не была полностью утеряна даже в самые тяжелые для Церкви годы. Достаточно вспомнить Троице-Сергиеву лавру с обилием паломников, стекавшихся к ней из многих областей России в поисках исцеления, которого ждали не только от мощей Сергия Радонежского, святых источников, расположенных на территории Лавры, но и от некоторых святых, в глазах народа, церковнослужителей.
Другим примером может служить часовня святой Ксении Петербургской, паломничество к которой значительно возросло не только среди людей старшего
771
поколения, но и среди молодежи. К Ксении приходят за утешением в случае болезни или какого-либо несчастья, а также как "вспомогательнице" в семейной жизни и любви.
Почитание Ксении не случайно. Она принадлежит к числу редких святых, получивших в народе название юродивых, протестовавших против показной праведности, сытого самодовольства и гордыни и отказывавшихся от всего, что принято считать разумным, следуя евангельским словам: "Мы безумны Христа ради" (I Кор. 4:10). Юродивые вызывали особое уважение у людей разных сословий. Своей жизнью они свидетельствовали, что нравственное здоровье обеспечивает здоровье физическое даже при неблагоприятных условиях жизни. По степени почитания народом с юродством может сравниться старчество. Старчество это чисто русское явление духовной жизни, имевшее, как и юродство, глубокие религиозные корни, развилось в системе православного монашества. Некоторые из старцев, как, например, Амвросий из Оптиной пустыни, пользовались славой.
Главная роль старцев заключалась в нравственном излечивании духовной паствы. Эта роль всегда была одной из главных в деятельности церквей и монастырей, однако в старчестве она приобрела наиболее яркие черты. Неудивительно, что в наше время, когда остро встал вопрос о нравственности и духовности в нашем обществе, повысился интерес к старчеству. Все чаще можно слышать и читать об одной из самых ярких фигур в русском старчестве - Серафиме Саровском. Неизменным остается интерес к Иоанну Кронштадтскому, также оставившему глубокий след в русской духовной жизни. Будучи выходцем из семьи бедного сельского священника пинежской деревни, Иоанн Кронштадтский стал известен всей России своими чудесными исцелениями. Заметен народный характер его методов лечения. Сохранились свидетельства, например, что он вылечил безнадежно больного чахоткой, трижды, крестообразно, дунув ему в рот. Больного оспой он вылечивал, проведя рукой по его лицу (Зайцев. С. 4).
В настоящее время интерес к святым целителям возрастает не только среди верующих. Практика чудесных исцелений привлекает внимание ученых разных отраслей знаний, в том числе и врачей.
Наряду с церковно-медицинской практикой возрождается практика знахарей и колдунов в лице экстрасенсов. Многие из них являются прямыми потомками древних народных врачевателей. Экстрасенсы-знахари, как и прежде, предпочитают лечить травами, массажами и психотерапией, включая заговоры и молитвы. В практике колдунов преобладают методы гипнотического внушения.
Заслуживает внимания взгляд православной церкви на экстрасенсов, как на современных волхвов и чародеев, с которыми церковь боролась со времени своего появления на Руси. Корни этой борьбы лежат в Ветхозаветном писании, строжайше запрещавшем контакты с оккультным миром. Немало подобных предостережений содержится в Евангелии.
В настоящее время священнослужители, как и прежде, сохраняют приверженность к традиционным, освященным многовековой практикой методам, среди которых первое место отводится молитвам, крестному знамению, заботе о духовной чистоте верующих как залоге здоровья.
О нравственности как залоге здоровья, вероятно, не без влияния церкви, все чаще говорят представители традиционной и научной медицины, ссылаясь зачастую на опыт многовековой народно-медицинской практики.
Своеобразный характер приобретают взаимоотношения светской (научной) и традиционной медицины. Многие врачи проявляют интерес к искусству экстрасенсов, заимствуя их опыт в своей врачебной практике. Представители же традиционной медицины используют опыт и технические приемы медиков. Нередки случаи совместных научных разработок. Подобная практика все больше привлекает внимание мировой научной общественности.
ГЛАВА ВОСЕМНАДЦАТАЯ
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО И НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ
Народное искусство - коллективное творчество этноса на всем протяжении его истории - непосредственно и прямо связано с предметной средой, которую не только эстетизирует, как всякое декоративное искусство, но и одухотворяет потенциалом творчества многих поколений народных мастеров, отразивших процесс художественного освоения мира этносом. Будучи синтезом материальной и духовной культуры, материализуя в предметах быта мировоззрение этноса, народное искусство соединяет ремесло с художественным творчеством в процессе производства изделий.
От всех других видов искусств народное отличает в первую очередь этническая традиционность. Художественная традиция, на которой зиждется народное искусство, - это определенный комплекс изобразительных средств: образно-сюжетный, композиционный и колористический строй с набором технологий и инструментария, свойственный лишь данному народу, отражающий его этническую историю.
Русское народное искусство базируется на художественной традиции, сформировавшейся в Древней Руси (Рыбаков, 1971. С. 8) и уходящей корнями в древне-славянское искусство (Василенко, 1977), которое соприкасалось на пути исторического развития со скифо-сарматским (Рыбаков, 1971. С. 14; Городцов, 1926). В сложных взаимовлияниях древнерусского искусства на протяжении веков с искусством Византии, Запада и Востока сформировался строй русской художественной традиции, которая затем развивалась на протяжении столетии во взаимодействии с художественными культурами многих народов Европы и Азии.
Татаро-монгольское нашествие в ХШ в. прервало развитие народного искусства. Угон в Орду ремесленников, разорение городов - центров художественных ремесел и промыслов с мастерскими, объединявшими мастеров разных поколений, что способствовало сохранению, передаче и развитию художественных традиций, обрекали народное искусство на гибель. Только на Северо-Западе Руси в Новгородских и Псковских землях, не подвергшихся иноземному игу, оно еще сохранялось. Развитию народного творчества, как и всем сферам народной жизни, был нанесен огромный урон.
После освобождения Руси начинают оживать традиционные производства, в том числе художественные. Для восстановления разоренных храмов нужны были иконы, церковная утварь, облачения для священников. Возрождались иконопись, лицевое и золотое шитье, ювелирное мастерство и многие другие высокохудожественные ремесла. С середины XIV в. в Москве развивается литье колоколов и пушек, которые художественно оформлялись народными мастерами. Оживляются ремесла в междуречье Оки и Волги. Но некоторые художественные производства так и не восстановились, например, перегородчатые эмали или белокаменная и рельефная резьба с зооморфными, антропоморфными и растительными мотивами, известная по архитектурным памятникам Владимиро-Суздальской земли.
В XVI в. лучших ремесленников из разных регионов России собирают в Оружейной палате, где они не только украшали оружие и утварь, но и изготовляли декоративные предметы. В XVII в. сложились центры производства художественных
773
изделий, поставлявшие свою продукцию на рынок: Ярославль, Великий Устюг, Нижний Новгород, Холмогоры и др.
С конца XVII и особенно начала XVIII в. произошло резкое разграничение материальной культуры крестьян и привилегированных слоев общества, которые подражали в то время западному образу жизни. Это привело к выделению двух групп промыслов. Одни обрабатывали наиболее дешевые, широко доступные материалы: дерево, бересту, глину, железо, лен, шерсть, изготовляя из них традиционные предметы для трудового люда. Другие - дорогие материалы: золото, серебро, моржовую кость и т.п. В этих промыслах изделия старых и новых форм создавались с использованием новейших декоративных средств и технических приемов. Предметы из традиционных и нетрадиционных для народного искусства материалов производились в основном по иностранным образцам.
Таким образом, развивались два направления в народном искусстве. Первое шло в русле древних народных традиций, второе отходило от них, хотя вековой опыт народных мастеров проявлялся в придании, где это было возможно, русского народного стиля заказным изделиям, не соответствовавшим русским художественным традициям (Русские художественные промыслы. С. 21-22).
Между двумя группами промыслов начался процесс постепенного взаимопроникновения отдельных элементов образно-сюжетного, композиционного и колористического строя, а также техники обработки материалов.
В XIX в. развивающаяся промышленность начинает теснить ремесленное производство и соответственно народное искусство, зиждящееся на ручном труде. Отмена крепостного права вызвала к жизни новые народные художественные производства, куда устремилась энергия освобожденных крестьян. Во вновь созданных художественных производствах, возникших на почве нехудожественных или малохудожественных ремесел, таких, как скопинский гончарный, богородский или кудринский деревообрабатывающие, в трансформированном виде проявлялись древние этнические традиции, в чем, в частности, выражалась закономерность развития народного искусства. Сохранить народное искусство помогли земства, творческая интеллигенция и вся демократическая общественность России.
Большую роль в развитии народного искусства играли художники, служившие в земствах, и кустарные техники, работавшие с кустарями. Земства поддерживали кустарную промышленность в целом, стараясь повысить занятость населения, поднять уровень его благосостояния, особенно в нечерноземных районах. Они открывали ремесленные школы, склады и магазины кустарных изделий, устраивали выставки с продажей предметов народного искусства, которые наряду с публикацией научных и популярных статей, альбомных изданий и чтением лекций формировали общественное мнение, определенные вкусы и моду на изделия мастеров народного искусства.
Война, начавшаяся в 1914 г., прервала развитие народных художественных промыслов. Возродились они лишь в период нэпа в многочисленных артелях и в форме индивидуальной трудовой деятельности.
С ЗО-х годов, с процессом коллективизации, исчезает индивидуальная деятельность мастеров народного искусства и резко сокращается количество артелей, которые после Великой Отечественной войны постепенно превращаются в фабрики художественных изделий. Здесь сохраняются ручной труд и художественное творчество мастеров, но условия развития искусства далеко не оптимальные. В настоящее время на таких фабриках, объединяющих в старинных центрах народного изобразительного творчества многих прекрасных мастеров-художников, создаются традиционные изделия. Вместе с тем возобновилась индивидуальная работа мастеров на заказ и на рынок, а также возникли их объединения в различные товарищества, напоминающие артели начала 20-х годов.
774
Еще в XV-XVI вв., в эпоху создания Русского государства, с хозяйственным освоением новых земель и складыванием рынка, сплотившего торговыми связями старые и новые центры художественного ремесленного производства, ярко проявилась вариативность единой этнической художественной культуры русского народа.
Расселение русских на обширных просторах от Ледовитого океана до Черного моря и от Балтийского моря до Тихого океана обусловило формирование многих локальных вариантов народного искусства, его художественной традиции. Однако при всем разнообразии этих вариантов в Европейской части России можно выделить две зоны: черноземную и нечерноземную (лесную).
Между этими зонами расселения северных и южных великоруссов лежит переходная среднерусская зона, в народном искусстве которой проявляются в органическом единстве черты, свойственные искусству и северного, и южного регионов России.
В Сибири, на Алтае и Дальнем Востоке своеобразие ярких локальных художественных культур связано с процессами миграции компатных групп этноса из Центральной России. В художественной культуре русских Забайкалья, Приангарья, Западной Сибири и Алтая проявляются традиции тех регионов, через которые пришлось продвигаться переселенцам в процессе их сложных и длительных миграций.
На территории всех этих зон существовало и существует необычайное разнообразие вариантов народной художественной традиции внутри отдельных видов изобразительного творчества, что связано с наличием разных природных материалов, определявших в значительной степени технологию их обработки при производстве художественных изделий. Вместе с тем большую роль играли взаимовлияния с соседствующими народами, искони обрабатывавшими эти материалы.
Отдельные виды народного искусства возникли и развиваются в одном-двух центрах, например древнейший косторезный или "молодой" - подносный. Другие же виды народного искусства были распространены во всех регионах проживания русских. Например, художественное ткачество или вышивка.
Из древних и повсеместно широко распространенных видов народного искусства художественное ткачество, вышивка, кружевоплетение прошли сквозь века и развиваются в наши дни в отдельных центрах, а также как любительское занятие. В быту русских в прошлом большое место занимало художественное ткачество - изготовление узорных тканей из льна и шерсти (Лебедева Н.И., 1956). Среди крестьянок Рязанского, Воронежского и ряда других южнорусских, а главным образом северных и северо-западных регионов России было распространено домашнее ткачество. На заказ и на рынок шли как обычное полотно, так и узорные - фактурные и многоцветные ткани. Изготовление декоративных вещей для своей семьи в XIV-XVII вв. повсеместно существовало в виде домашних промыслов. На рубеже XIX-XX вв. в тех районах, где домашние промыслы уже не бытовали, оно сохранялось как дань традиции, обрядовой стороне жизни. Женщины изготовляли традиционные вещи для свадебного и похоронного обрядов. В этом, в частности, проявлялась глубокая связь народного изобразительного искусства с обрядами в семейной и общественной жизни.
Художественное ткачество Севера Европейской части России характеризуется тем, что цветным узором украшалась относительно небольшая часть изделия, обычно его край (кайма скатерти, концы полотенца, подол рубахи, край полога и т.д.), основное поле оставалось гладким, белым. В древности узоры имели магическое значение. Они служили оберегами - охраняли человека; поэтому и на
775
одежде, и на предметах быта их размещали в соответствии со сложившейся традицией.
Благодаря этому принципу соотношения украшенных и свободных от узоров частей изделия и размещению узоров создавался определенный декоративный строй, строгий и монументальный. Изделия ручного ткачества Русского Севера при всей их нарядности производят впечатление сдержанности, известной лаконичности. Узоры обычно красные, на белом или сером поле, или белые на белом (Березина, Болдырева), орнамент чрезвычайно разнообразен. В геометризованных тканых узорах представлены зооморфные, антропоморфные и растительные мотивы. Чаще всего среди них встречаются женская фигура с упертыми в бока руками и фигура оленя с ветвистыми рогами, многочисленны узоры с изображением чисто геометрических мотивов, в которых более всего представлен ромб (ромбовидная сетка во всевозможных вариантах) (Королева, Кожевникова, 1970).
В настоящее время производство традиционных тканей северного региона сохраняется в Череповце. Череповецкие скатерти, салфетки, занавески используются для украшения жилого интерьера. В современных изделиях северного ткачества присутствует нередко черный цвет в сочетании с белым, оранжевым, желтым, зеленым и фиолетовым.
Если на Русском Севере изделия художественного ткачества предназначались главным образом для интерьера, а не для одежды, которая, как правило, щедро украшалась вышивкой, то в южном регионе узорные ткани изготовлялись в основном для одежды. Наиболее широко известны ткани Рязанского края - для шушпанов и Воронежского - для понев.
Белые с красными полосами разной величины по подолу и на рукавах шушпаны и гармонирующие с ними по декору рубахи и запоны (фартуки) делались из специальных тканей. Традиции этого ткачества используются в производстве новых изделий для интерьера. Декоративное решение ковров, занавесей, чайных скатертей, выпускаемых в Рязанской области, строится на чередовании узорных
776
полос разной ширины в той же яркой гамме и с теми же узорами, которые вошли в традицию рязанского ткачества издревле (Сапожковское народное ткачество).
Совершенно иные локальные традиции развивались в узорном ткачестве Воронежской области (с. Таловая и Елань-Колено). Здесь на основе традиций изготовления клетчатых шерстяных тканей для панев и полосатых льняных для рубах, запонов, навершников, входящих в красочный комплекс воронежского народного костюма, развилось производство декоративных изделий для интерьера
777
(покрывала, коврики, дорожки), завоевавших признание как у горожан, так и у сельского населения {Королева, Кожевникова, 1966. С. 29).
Среди текстильных промыслов важное место занимает вышивальный, связанный в первую очередь с украшением костюма, а также предметов интерьера и отдельных утилитарно-бытовых изделий.
Вышивание было одним из древнейших и самых распространенных до недавнего времени женских домашних занятий. В XIX в. не только крестьянки, но и горожанки (из дворян, мещан, духовного сословия и других слоев населения), как ранее (в XTV-XVI вв.) боярышни и царевны, занимались вышиванием.
Для Русского Севера была характерна вышивка росписью ~ двусторонним швом нитками красного цвета по белому фону. В мотивах этой вышивки наиболее ярко отражены мифологические воззрения русского народа, уходящие в глубокую древность. Образно-сюжетный строй - это фигура женщины (или заменяющего ее древа жизни) с предстоящими конями, птицам или всадниками, а также изображения барсов, львов, архитектурного пейзажа и ладьи. Композиция строго симметрична: трехчастная или усложненная —пяти-семичастная. Все в этой вышивке представляет собой архаический пласт русского народного искусства. Такой вышивкой украшались подзоры, края пологов, полотенец, столешниц-скатертей и женской одежды. С середины XIX в. в этом регионе все шире распространяется сосуществовавшая и ранее с росписью красным по белому, белая строчевая сквозная вышивка.
В центральных губерниях России, в частности в Рязанской, Тамбовской и Калужской, бытовала древняя полихромная (многоцветная) вышивка с геометрическим орнаментом. Преобладающие в ней красные тона сочетались с зелеными, синими, желтыми, черными. Среди геометрических фигур были распространены ромбы, квадрат, розетка. Выполнялась эта вышивка набором — особым видом шитья по счету нитей основы, а также счетной гладью и цветной перевитью, т.е. перевиванием продернутой сетки (ткани с выдернутыми отдельными нитями) цветными нитками.
Особое место в искусстве вышивки занимало с XVI в. золотое шитье - вышивание металлическими нитями по дорогим тканям. Украшались такой вышивкой главным образом предметы церковного, царского и боярского обихода.
В XV-XVI вв. очень тонкую золотую или серебряную проволоку (волоченое золото), как и шелковые нити, перевитые тончайшей серебряной позолоченной проволокой (пряденое золото), привозили из Европы, хотя отдельные попытки отечественного изготовления этих нитей уже были, С XVIII в., когда появилось отечественное производство металлических нитей (в том числе и медных позолоченных), вышивание ими широко распространилось среди крестьян и разных слоев городского населения (Маслова, 1978. С. 39).
В XVIII - начале XIX в. золотым шитьем в крестьянском костюме украшались пояса, наплечные и головные платки, ширинки, рубахи, наволочки и более всего -женские головные уборы. Украшались им также налобники-наголовники детских нарядных пеленок, в которых носили детей к причастию (Маслова, 1984. С. 104).
В отдельных районах, как, например, в Ямской слободе г. Торжка, вышивание металлическими нитками превратилось в промысел. Женщины слободы и мещанки г. Торжка украшали вышивкой на заказ и на рынок предметы церковного обихода и традиционного костюма, кошельки, кисеты, сафьяновые туфли и сапожки. С середины XIX в. золотошвейное дело сокращается, и к концу века центры его ремесленного и кустарного производства исчезают. Угасает и промысел в г. Торжке. Однако усилиями земских деятелей золотошвейное дело в Торжке возрождается с помощью учебно-показательных мастерских, на основе которых
778
уже в 30-е годы были созданы золотошвейная профтехшкола и артель. Промысел существует и в настоящее время.
В XIX в. большую роль в развитии вышивки и превращении ее из домашнего занятия в ремесло и кустарный промысел сыграли помещичьи и монастырские мастерские. В монастырях вышивка на религиозные сюжеты, в том числе лицевое шитье и украшение облачения священников, издавна достигала высокого художественного уровня. Крестьянки и горожанки, проживающие в округе монастырей, заимствовали технические приемы, отдельные элементы орнаментов и колористические решения монастырской вышивки, обогащая традиции вышивального искусства.
В помещичьих мастерских, обслуживавших нужды поместья, а также изготовлявших продукцию на заказ и на рынок, ощущалось влияние вышивального искусства народов Европы, в первую очередь в области техники шитья. Это обогащало и разнообразило искусство вышивания, а главное стимулировало поиск новых декоративных решений в русле традиции. Так развилась белая гладевая вышивка на тонком полотне и батисте во Владимирской губернии, в частности, в слободе Мстере. В Новгородской губернии широкую известность приобрел промысел крес-тецкая строчка, а в Нижегородской - гипюры (Работнова, Королева). На основе художественных традиций центральных и южнорусских губерний развился промысел яркой вышивки с геометрическим орнаментом (на юге Рязанской области) и цветной перевити (в Калужской) (Богуславская, 1976. С. 123-137).
В наши дни, несмотря на трудности, стоящие перед производителями художественных изделий, эти виды народного искусства успешно развиваются. Потомственные вышивальщицы обучают молодых девушек и техническим приемам, и образно-сюжетному строю традиционной вышивки. Поэтому современные мастера, не копируя вышивку XIX в., создают произведения подлинно народного искусства в наши дни. Легкая белая гладь сохраняется в Мстере, Палехе и Холуе Владимирской области. Вышивальщицы, выполняя строчевые изделия, вводят в них иногда цветную нить, что было характерно для вышивки Верхнего Поволжья. В Новгородской области изготавливают изделия с традиционной крестецкой строчкой из плотно перевитых, рельефно выступающих нитей узора по крупной выдернутой сетке. Значительно обогатилась цветная перевить Калужской области, сохраняющая близость к древним образцам народного искусства этого края. Здесь, на Тарусской фабрике, выполняют вышивки со сложным композиционным решением узора: сочетание геометрического орнамента с фигурами людей, птиц, животных.
В настоящее время вышивкой украшаются не только платья, блузки, но и носовые платки, предметы убранства интерьера: скатерти, салфетки, занавески, дорожки и т.п. Так, наравне с изделиями ручного узорного ткачества древнее мастерство вышивки вошло в современный быт как часть художественной культуры народа.
Кружевоплетение известно у русских с XVII в. Первоначально кружева плели из металлических нитей и лишь с XVIII в. из льняных, но часто с добавлением шелковых нитей. Кружевоплетение, как и вышивание, было распространенным женским занятием во всех социальных слоях русского общества (Работнова). Значительную роль в формировании художественных традиций русского кружево-плетения сыграли основанные в XVIII в. вотчинные и монастырские мастерские, в которых произошел своеобразный сплав некоторых технических приемов западноевропейского кружевоплетения с русским мастерством изготовления кружев и русских художественных традиций вышивки и узорного ткачества.
Для ранних русских кружев конца XVII - начала XVIII в. характерны геометрические фигуры: ромб (в разных вариантах), треугольники и зигзагообразные полосы. Позже, в середине XVIII в., узоры кружев усложняются. Но с XVII до
779
XX в. сохраняется ряд одних и тех же характерных мотивов и способов их воплощения.
Основными районами кружевопле-тения как промысла были Вологодская, Архангельская, Новгородская, Орловская, Рязанская и Казанская губернии.
В настоящее время в разных районах Вологодской области изготовляются мерное парное кружево (плетущееся с помощью большого количества коклюшек) и штучные изделия сцепного плетения: воротники, салфетки, дорожки, накидки, сухарницы, подстаканники, косынки, а также огромные занавеси и шторы. Из узоров, ставших традиционными для вологодского кружева, характерен узор велюшка, при помощи которого строится и кайма, и все остальные узоры, включая фигуры людей и животных.
В районах Липецкой области, особенно в Елецком, изготовляются в основном мелкие штучные изделия: воротнички, оплеты для носовых платков и салфеток и т.п. Плетутся также круглые скатерти, салфетки, тонкое парное кружево. Если для Вологодского кружева характерна четкость узоров, то для Елецкого - нежная тонкость плетения.
В Кировской области (г. Советск, бывшая слобода Кукарка Вятской губернии и в ряде других районов этого края) традиционно вырабатывались и мерные кружева, и штучные изделия того же характера, что в Вологодской и Липецкой областях. Вятское кружево отличается контрастностью сочетания рельефных плетеных элементов узора с более легкими.
Особняком среди других видов кружев стоит цветное Рязанское, которое по колориту и композиции узоров близко к народной вышивке. Численные по технике плетения, цветные рязанские кружева имеют простой геометрический орнамент из прямоугольников и полосок разного цвета; кайма состоит из ромбиков, треугольников, трапеций и круглых выступающих узоров, чередующихся с интервалами ровного края. В г. Михайлове Рязанской области делают полотенца, дорожки, занавеси, скатерти, украшенные этим кружевом. В Кадемском районе изготовляют шитые иглой филейные кружева.
Кружево использовалось вместе с вышивкой узорным ткачеством, лентами, бусами и другими элементами в народном костюме в едином декоративном решении {Шмелева, Тазихина. С. 80-124).
Ковроделие, как вид традиционного народного производства, у русских было гораздо менее развито, чем ткачество, вышивка и кружевоплетение. Ткались ковры на горизонтальном и вертикальном ткацких станах: на горизонтальном -безворсовые (паласы), на вертикальном - ворсовые. Для производства ковров употреблялись шерстяные нитки и толстая льняная пряжа. На горизонтальном стане техника изготовления гладких ковров не отличалась от обычного узорного ткачества. В процессе работы, ковровщица лишь меняла челноки с пряжей различных цветов. На вертикальном стане мастерицы завязывали ряды узелков с последующим пропусканием утка и подстриганием ковра. Изготовлялись и махровые ковры (с длинным, "пучками" лежащим ворсом).
780
Еще в XVI-XVII вв. коврами украшались парадные сани, покрывались лавки, сундуки; ковры использовались в обрядах населения южнорусских губерний.
Одним из центров ковроделия была Курская губерния, где сначала в семьях крестьян-однодворцев, а затем и в среде городского мещанства развилось домашнее производство безворсовых ковров, со второй половины XVIII в. превратившееся в промысел. В первой половине XIX в. здесь возникают помещичьи ковроткацкие мастерские и начинается широкое производство ворсовых ковров. Курские ковры по мотивам узоров определяются специалистами как цветочные. Обычно на черном фоне (реже на "поле" другого цвета) изображены букеты, гирлянды, разбросанные розы красного и розового цвета различных оттенков. Розы и листья решены объемно {Яковлева. С. 12-15). По колориту, мотивам цветочного орнамента, объемности изображения, сочетанию цвета, фона и узоров курские ковры близки к подносной росписи. Можно предположить, что близость художественных традиций этих двух народных производств, далеких по географическому расположению и по времени возникновения, обусловлена единым пластом народной художественной культуры, на основе которой они возникли, в частности, традициями росписи по дереву, узорного полихромного ткачества и народной вышивки.
С XVII в. в Тюменской области ткут махровые пушистые сибирские ковры с геометризованным цветочным узором (Гурьева, Давыдова, Пучкова. С. 110, 115, 119). В XIX в. в Курганской области возникло производство паласов и махровых ковров из неокрашенной шерсти с геометрическим орнаментом, развившееся в промысел. Курганские ковры отличались сочетанием естественных цветов шерсти: белого, черного, серого.
В начале XX в. развивается ковроделие в с. Соломинка Пензенской области.
Ручное ковроделие в настоящее время сохраняется в старых центрах промысла - Курской, Тюменской, Пензенской, Курганской областях, существует и во вновь организованных центрах. В отличие от машинных, ковры ручной выработки в известной мере уникальны, ибо они вариативны, хотя выполняются по имеющимся образцам. Развитие художественной традиции промысла идет сложным путем. Это и восстановление локальных традиций ковроделия XVH-XIX вв. и поиски создания художественных решений на основе орнамента вышивки, узорного ткачества, более полного использования художественного наследия Древней Руси. Особое место среди текстильных промыслов занимал набоечный. Набойка (узорчатое раскрашивание тканей) осуществлялась при помощи резных деревянных досок - манер. Существовало два приема работы с манерами. Один -нанесение с выпуклостей доски на ткань вапы - состава, предохраняющего ткань от окраски при погружении ее в краситель (кубовая набойка); второй - перенесение краски с манеры на ткань (белоземелъная набойка).
Широко распространенное в середине XVIII в. в Московской губернии, а затем во многих центральных и северных губерниях России искусство набойки во второй половине XIX в. исчезает. Однако художественные традиции набойки используются в новом промысле —росписи тканей.
Издревле у русских известно искусство художественной обработки металла. В XV-XVI вв. литые колокола и пушки щедро украшались орнаментом; гравировка покрывала холодное и огнестрельное оружие, в кузницах отковывались кресты и фигурные решетки на окна и двери церквей, а для крестьян - великолепные светцы.
Кузнечный промысел был шире других распространен на территории России в связи с потребностями в ковке лошадей, оковке экипажей, изготовлении решеток, оград, различных предметов для хозяйственной деятельности. Многочисленные
781
кузницы были в каждом городе. Села и даже деревни тоже имели своих кузнецов, которые были полуремесленниками, полуземледельцами.
В XIX - начале XX в. помимо основной работы по изготовлению и ремонту орудий труда, деталей для средств передвижения, утвари и т.п. кузнецы занимались и художественной обработкой металла - выковывали крупные и мелкие художественные изделия. Крупными были фигурные решетки для окон и дверей кладовых и амбаров в селе и городе, ограды для помещичьих усадеб, особняков в городах, для кладбищ, кресты для куполов церквей, мелкими - жиковины (фигурные петли к воротам и дверям), личины (обрамления ключевин - отверстий для ключа в запорах), ручки к дверям и калиткам.
В настоящее время народного кузнечного художественного промысла нет. Однако его традиции широко используются. В архитектуре уникальных зданий, которым профессионалы-архитекторы придают черты народного зодчества, изделия кузнецов выступают как самый выразительный декоративный элемент (решетки, кронштейны и светильники в стиле художественных изделий древнего кузнечного промысла). Эти традиции широко вошли в сувенирное производство. Изготовляются различные светильники в форме старинных кованых фонарей, выковываются подсвечники и металлическая скульптура, т.е. декоративные изделия, довольно широко входящие в современный быт. В отличие от текстильных промыслов, где художественная традиция развивается в своей, так называемой фольклорной форме, в кузнечном промысле она живет во вторичной форме или, как определяют это явление, в форме фольклоризма.
Однако другие художественные металлообрабатывающие промыслы развиваются более естественно. В них традиция на прервалась, хотя существенно трансформировалась. Таков ювелирный промысел, где сохраняются и развиваются локальные художественные традиции.
Известное у русских с древнейших времен ювелирное мастерство возрождается в XIV-XV вв. и достигает своего расцвета в XVI-XVII вв. Центрами промысла были Москва, Великий Устюг, Ростов-Ярославский, ряд сел Костромской губернии, с. Бронницы под Москвой и позже с. Рыбная Слобода Казанской, пос. Мстера Владимирской губерний. В каждом из центров сложились свои традиции техники производства и художественного оформления изделий.
В Великом Устюге развился промысел чернения серебра. Табакерки, ларцы, флаконы, различные туалетные коробочки, стопки, подносы, игольницы, бокалы, выпускавшиеся с XVIII в. великоустюжскими мастерами, были украшены черне-выми рисунками. Изображались панорама В. Устюга, пейзажи, аллегорические картины, сцены охоты и т.п. Изделия промысла бытовали в среде привилегированной части общества, где господствовала мода на драгоценные - роскошные предметы быта. Сюжеты черневых узоров, как бы нарисованные на золоте тонким пером, не были прямо связаны с народными традициями, их почва - книжная иллюстрация XVIII в. Угасавший к концу XIX в. из-за смены потребителей изделий великоустюжский промысел стал возрождаться лишь в 1920-е годы благодаря объединению мастеров в артель и организации экспорта изделий. С 1930-х годов меняется стиль черневых узоров. С этого времени изображение крупных цветов и фруктов на фоне листьев покрывает почти всю поверхность изделий.
В настоящее время изделия промысла чрезвычайно разнообразны: кубки, броши, серьги, перстни, салфеточные кольца, браслеты, стопки, подстаканники. Украшены они в традициях промысла силуэтными черневыми рисунками: воссоздана пластичность форм его изделий.
В XVIII в. в Ростове-Ярославском возник промысел росписи эмалевыми красками по металлу - финифть, здесь изготовлялись образки, вставки для окладов Евангелия, для потиров и чаш. Во второй половине XIX в., как и на заре промысла, ростовские мастера делали в основном образки, украшали церковную утварь и
782
оклады икон. Но постепенно наряду с росписью на религиозные сюжеты предметов, связанных со службой в храме и всем комплексом православных обрядов, они начинают изготовлять табакерки и туалетные коробочки с росписью на мирские сюжеты. На некоторых из них выполняется портретная миниатюра. Изделия мастеров ростовской финифти отличались одухотворенностью и гармонией неярких красок с преобладанием голубого цвета, сочетавшегося с розоватыми, палевыми оттенками.
Созданная в первые годы после революции артель "Ростовская финифть" выпускала пудреницы, броши, разнообразные коробочки с декоративной росписью. Однако уровень росписи был недостаточно художественным. Вразрез с ее традиционным колоритом (мягкие, как бы приглушенные нежные тона) вводился яркий цвет с контрастными сочетаниями красок. В последнее время наблюдается возвращение в колорите к приглушенным тонам. Выпускаются серьги, броши, кулоны, браслеты, в том числе и для часов, панно, шкатулки, коробочки.
Самым крупным из ювелирных промыслов по количеству занятых в нем мастеров был красносельский (Красное село Костромской губернии), известный с XVI в. В XVIII в. мастера-серебряники Костромы, сел Красное и Сидоровское изготовляли посуду (братины, чарки, солонки), оклады икон и книг из серебра с позолотой. С XIX в. здесь стали делать дешевые изделия. Из меди с полудрагоценными камнями или стеклом, имитирующим драгоценные камни, кустари вырабатывали большое количество дешевых ярких украшений, на которые повсеместно был большой спрос, особенно среди крестьян. По свой форме изделия промысла как бы перекликались с древнерусскими украшениями, например, серьги-"калачи" имели сходство с колтами Древней Руси. В принципах сочетания металла с камнями и стеклом, умении выявить декоративность гладкой поверхности металла красносельский промысел, в числе немногих из ювелирных, стоял ближе всего к корням народных традиций. В конце Х1Х-начале XX в. под влиянием скупщиков, диктовавших мелким кустарям вкусы мещанских слоев населения, качество изделий красносельских ювелиров снижается. Противоречивое влияние на промысел оказали мастерские, организованные земством, которые внедряли элементы стиля модерн, что мешало сохранению традиции промысла. Вместе с тем промысел получал экономическую поддержку от земства. Без этой поддержки он мог угаснуть, как и многие другие промыслы России.
В послереволюционные годы расширился круг изделий, выпускаемых предприятиями красносельского промысла. Появились новые виды техники ювелирного производства и новые приемы художественного оформления их продукции. В послевоенные годы-это мощный ювелирный центр, выпускающий кольца, броши, кулоны, винные и кофейные сервизы, кубки, бокалы и другие изделия. Шире других здесь используется техника филиграни.
На почве древнего бронницкого промысла по изготовлению кольчуг и разнообразных военных доспехов, сформировавшегося в XVI-XVII вв. в с. Синьково (Раменский район Московской области), выросла сначала артель "Синьковский ювелир", а ныне ювелирная фабрика, которая выпускает разнообразные украшения: цепочки, колье, браслеты и многие другие изделия. В работах современных мастеров этого центра развиваются традиции мастеров-кол ьчужнико в. Именно поэтому основную массу продукции наследников бронницких мастеров составляют цепи и цепочки разных плетений (Хохлова).
Производство художественных керамических изделий: изразцов, посуды, игрушек известно со времен Киевской Руси. Оно было частью древнейшего промысла - гончарства, распространенного по всей России - всюду, где имелись залежи глины. Самым крупным центром русской художественной керамики, в котором использовались высококачественные глины, являлся район Гжели,
783
прославившийся еще в XVII - первой половине XVIII в. художественным оформлением гончарных изделий. Тонко проработанные формы фляг, кумганов и бочонков украшались там четкими рельефными узорами. С середины XVIII в. в Гжели стала изготовляться майолика с полихромной росписью, с конца XVIII в. - полуфаянс, а с начала XIX в. - фарфор. Наиболее распространенным для Гжельского промысла способом росписи изделий была подглазурная кобальтовая; характерной особенностью художественного оформления изделий - украшение сосудов скульптурой {Попова. С. 7-10).
Во второй половине XIX в. основной продукцией гжельских кустарей был фарфор, но наряду с ним производилось и много майоликовых изделий. Конкуренция с фарфоровыми заводами, заменившими ручную роспись механической и за счет этого увеличившими выпуск товара, привела к снижению качества продукции гжельских кустарей, которые стремились выполнить большее количество изделий, что неизбежно приводило к снижению их качества. В упадок пришла и майолика Гжели.
Гжельский промысел возродился в послевоенные годы. В настоящее время Гжельская фабрика выпускает современные изделия, сохраняющие традиции промысла. Это чашки и бокалы, чайники и сахарницы, декоративные предметы и мелкая пластика.
Вторым центром гончарного производства, выросшим в художественный промысел, был г. Скопин Рязанской губернии. Во второй половине XIX в. в Скопине наряду с обычной гончарной посудой производилось много своеобразных скульптурных сосудов, подсвечников, детских игрушек - свистулек, фигур фантастических животных и т.п. В определенном плане Скопинский промысел близок к богородскому промыслу игрушки. Оба расцвели в пореформенное время. Их мастера не просто развивали, а смело создавали новые локальные традиции, основой которых была народная художественная культура в целом. Оба промысла молоды, но глубоко традиционны. В начале XX в. скопинский гончарный промысел, как и гжельский, начал угасать. Возродился лишь в послевоенные годы. Сейчас он выпускает украшенные рельефом и скульптурой квасники, кувшины, блюда, вазочки, скульптуру. Цветная потечная глазурь придает изделиям особую эффектность. Вместе с тем в современных изделиях скопинских мастеров гораздо более, чем в ранних, выявляется практическое назначение предмета; их фундаментальность облегчается ажуром ручек и скульптурных украшений.
К художественному гончарству примыкает промысел по изготовлению глиняной игрушки. Довольно широко распространенное изготовление глиняных свистулек, фигурок людей, птиц, животных особенно развилось в нескольких центрах Вятской, Тульской, Архангельской и Пензенской губерний, где оно сохраняется и до настоящего времени, когда глиняная игрушка чаще всего используется как декоративная скульптура или сувенир. Утратив свою функцию (дети в нее не играют), она живет как мелкая пластика. Глиняная игрушка стала декоративным элементом жилого интерьера {Богуславская, 1975).
Искусство резьбы по кости, корнями уходящее в седую древность, известно со времен Древней Руси как развитое и высокохудожественное производство. Об этом, в частности, свидетельствует то, что в Западной Европе резные костяные художественные изделия в то давнее время носили название резьбы руссов {Рыбаков, 1948. С. 43). На Русском Севере резные костяные изделия были предметами крестьянского быта {Тарановская, 1976. С. 2). Традиции древнерусского косторезного искусства там развивались в преемственности от поколения к поколению и достигали такого высокого уровня художественного мастерства, что, например, в середине XVII в. Указом царя Алексея Михайловича холмогорские косторезы были выписаны в Москву для работы в Оружейной Палате. Вернувшись на родину и продолжая косторезное дело, они использовали опыт, приобретенный в
784
Москве {Крюкова И.А. С. 7), то есть в традицию народной резьбы по кости на Русском Севере вплеталась новая нить орнаментации и композиционных построений декора.
В XVIII в. в холмогорском косторезном промысле наблюдался расцвет. Мастеров нередко вызывали в Петербург, где их изделия были популярны среди социальной верхушки общества. Резчики изготавливали ларцы и коробочки, бокалы оклейные, гравированные и ажурные (зачастую с портретами вельмож), рамки для зеркал, табакерки, гребни. В изделиях сочетался ажурный орнамент с рельфными сюжетными композициями. Использовалась цветная гравировка. Сюжетами резьбы были сцены винопития, охоты, изображение птиц и животных среди растительного орнамента.
В конце XVIII - начале XIX в. искусство художественных изделий из моржового клыка теряет своих почитателей - покупателей. С середины XIX в. все больше падал спрос на изделия мастеров косторезного промысла. До наших дней промысел сохранил свои традиции в производстве подарочных и выставочных изделий, где появились и новые формы предметов, такие, как, например, светильники. Помимо этого мастера стали выпускать броши и другие мелкие изделия.
Искусство резьбы по твердому камню было новым для русских мастеров XVTII в., когда их "поставили" резать камень для украшения интерьеров и облицовки зданий. Камень, как материал, почти не использовался в традиционной крестьянской культуре (жилище было деревянное, редко - кирпичное, на юге России- глинобитное), русские также не изготовляли и утварь из камня. Белокаменная резьба была за века забыта, как и мелкая пластика {Николаева, 1976). Если до татаро-монгольского нашествия была развита мелкая пластика в камне {Николаева, 1983) и в архитектурном декоре храмов мастерами-камнерезами были созданы шедевры народного искусства (рельефные изображения птиц, львов, грифонов в гармонии с растительными мотивами), то в XVII в. делались лишь белокаменные резные наличники.
Трудоемкое камнерезное дело начиналось под руководством художников-профессионалов и развивалось как изготовление вещей по образцам, созданным
785
профессионалами, а не народными мастерами. Это и обусловило отсутствие в камнерезном искусстве процесса складывания народной художественной традиции. В связи с этим мастерство камнерезного промысла было подвластно капризам моды, смены стилей и т.п. без адаптации этих явлений в русле народного искусства. Талантливые мастера лишь вносили черты народной художественной традиции в этот промысел и предпринимали более или менее удачные попытки создания новых по типу изделий в русле традиций.
В настоящее время камнерезное мастерство развивается в старых центрах - на фабриках Урала и Алтая, а также и в ряде новых. Широко прославлен своими изделиями кунгурский камнерезный промысел. В Кунгуре выпускаются письменные приборы, пепельницы, лампы, скульптура, токарные и резные изделия с рельефом и ажуром.
Искусство лаковой миниатюры появилось в XVIII в. Широко известные изделия из папье-маше: табакерки, туалетные коробочки, игольницы, перчаточницы и другие подобные предметы, украшенные тончайшей миниатюрной живописью, покрытой лаком, изготовлялись на фабрике Лукутина в подмосковном с. Федоскино. Основой лаковой миниатюры мастеров Федоскино была станковая живопись, близкая реализму. Миниатюризованные копии известных картин и сцены русского народного быта выполнялись часто с подкладкой сусального золота или перламутра под слой красок, имеющих лессировочные свойства (прозрачность), что создавало эффект сияния золотистого или серебристого света, идущего из глубины изображения. Красками имитировалась шотландская ткань, черепаховая кость или малахитовая пластинка.
Сначала изделия промысла бытовали лишь среди привилегированных слоев населения, что определяло и сюжеты живописи, заимствованные из графики и западноевропейской миниатюры. Но со сменой потребителей изделий (вместо дворянства купечество, городская и сельская буржуазия) изменились и их сюжеты. Основными стали сцены чаепитий, зимних и летних троек, народных гуляний. В наши дни мастера Федоскино создают миниатюру на исторические и сказочные сюжеты; большое место занимают пейзаж, орнаментальные композиции и традиционные шотландка и черепашка. Изделия Федоскино пользуются спросом как на родине, так и во многих зарубежных странах (Яловенко, 1959).
В соседнем с Федоскиным с. Жостове в начале XIX в. появился подносный промысел (Коромыслов, 1977; Крапивина; Богуславская, Графов). За полвека до этого изготовление расписных лакированных металлических подносов развилось на Урале - в среде заводских мастеровых Нижнего Тагила. Уральский центр вырос из искусства лаковой живописи по металлу - оформления мебели, интерьера, средств передвижения (их металлические части) декоративной росписью и копиями картин известных художников. В основу его традиции изначально было заложено профессиональное декоративное искусство. Возникнув в XVIII в., промысел был призван обслуживать своими изделиями быт владельцев заводов, вкусы которых определяли сюжеты и в целом характер росписи по металлу, в частности - росписи подносов. Только постепенно уральский промысел стал поставлять изделия для крестьян, приписанных к заводам, а затем и на дальние рынки.
В Подмосковном центре промысел развивался без направленного воздействия извне. Он естественно "вбирал" в свою художественную традицию через связи с соседним с. Федоскино, производившим расписные изделия из папье-маше, элементы станкового искусства, но этот процесс шел в естественной адаптации инородных для народного творчества элементов к производимой мастерами росписи. Если судить по самым ранним изделиям, на начальном этапе подносы в этих двух центрах изготовлялись из различного материала, На Урале они всегда были металлические, жостовские подносы - из папье-маше.
Эпизодически производство подносов возникало и в других местах, как,
786
например, в Петербурге, что известно по сохранившимся изделиям Петербургской подносной мастерской или в Верхнем Нейвинске на Урале. Однако как промысел производство подносов развилось только в Нижнем Тагиле и в Жостове, где оно стало традиционным занятием для большой группы населения. На Урале в XVIII -первой половине XIX в. промысел был дополнением к заводским и рудничным работам. И лишь после отмены крепостного права он стал основным занятием мастеров-подносников. В Жостове - типичном русском селе средней полосы - подносный промысел на протяжении всей своей истории сочетается с сельскохозяйственными занятиями.
В Нижнем Тагиле подносный промысел развивался как отрасль кузнечно-клепального, куда он и входил по официальной заводской регламентации, хотя и был органически связан с лакировочным и живописным. Его художественные традиции уходят корнями в станковую живопись, но в процессе развития под влиянием художественной культуры края промысел приобретает черты народного искусства (Павловский. С. 37-42). Параллельное развитие, взаимовлияние и конкуренция между нижнетагильским и жостовским промыслами в значительной степени обусловили пути их развития. И на Урале, и в Подмосковье в производстве массовой продукции господствовала цветочная роспись. Но были и заказные работы с натюрмортами, жанровыми сценами и пейзажами. В Нижем Тагиле изображались сцены на античные сюжеты по иллюстрациям и пейзажи с гравюр, в Жостове - сцены чаепитий, катаний на тройках. Цветочная роспись на тагильских подносах была плоскостная, на жостовских - объемная.
Три центра лаковой живописи - Палех, Мстера и Холуй возникли позже. Однако их художественные традиции древнейшие. Они связаны с канонами и живописными приемами иконописи, что определяет особенности творчества мастеров этих промыслов.
Палех, как центр иконописания, ведет свою историю с XIV в. После революции в Палехе, как в Холуе и Мегере, постепенно развивается промысел миниатюрной лаковой живописи на шкатулках, ларцах, перчаточницах, пудреницах и других подобных изделиях из папье-маше. Оставаясь земледельцами, палешане свое творчество всегда сочетали с крестьянским трудом. Не случайно в их миниатюрах 20-30-х годов присутствуют сцены сельского труда: пахари, жницы, пастухи за своей работой. С особой любовью во всех композициях изображается конь — опора и помощник крестьянина в труде, в беде и в радости. Палехская живопись традиционно исполняется на черном фоне, который как бы выявляет яркость красок (Некрасова, 1966, 1983).
Мстерский центр миниатюры вырос на тех же древних традициях иконописи (Коромыслов, 1972; Дмитриев, 1986), но его живопись отличается от палехской и колористическими решениями, и композиционно. Фон здесь не черный, а светлый -нежно-голубой, розовый, палевый, как заря. Мстерские композиции по большей части многофигурны и как бы повествовательны. Владея виртуозно техникой иконописания, мстерские художники в прошлом прославились подстаринными иконами, ценимыми, в частности, старообрядцами.
Холуйский промысел иконописания зарождается в XVI в. Его мастера писали дешевые по цене, так называемые расхожие иконы, отступая нередко от принятых канонов, что осуждалось церковью.
Сюжеты художников Палеха, Мстеры и Холуя часто взяты из сказок и былин. Вместе с тем среди них много сцен из сельской жизни, например жатва, сенокос, выпас скота, пахота, в также гулянья и свадьбы.
Художественная обработка дерева - изготовление резной токарной расписной посуды, игрушки и мебели, а также украшение жилища, орудий труда и средств передвижения резьбой и росписью в России, богатой лесами, повсеместно достигала уровня высокого искусства и имела много локальных школ, в которых
787
развивались и сохраняются до сих пор традиции Древней Руси, хорошо известные по археологическим раскопкам Новгорода и других городов и селений (Колчин, 1968; 1971; Сокровища...)
Одним из центров народного искусства, ставшим уже давно всемирно известным, является Хохлома - производство токарной расписной деревянной посуды. Хохломской промысел возник в конце XVII - начале XVIII в. в Нижегородском Заволжье, как широко распространенное производство необычайно окрашенной золоченой посуды с яркой травной росписью. Развился этот промысел в среде старообрядцев, нашедших приют от гонений в лесах по р. Керженцу в XVII в. Старообрядцы владели техническим приемом "письма серебром вместо золота", создающим один из декоративных эффектов Хохломы, -золотой фон росписи (Василенко, 1959. С. 12-13).
Метод окраски посуды в золотой цвет путем посыпания серебряного (позже оловянного) порошка на покрытую льняным маслом, а позднее - лаком поверхность изделия с последующим прогреванием в печах мастера Хохломы унаследовали от мастеров иконописи (Вишневская. С. 6). Это свидетельствует о том, что художественная традиция Хохломы уходит корнями в глубокие пласты русской народной художественной культуры - в традиции техники иконописания Древней Руси. Формы хохломских изделий глубоко традиционны: даже современные вещи порой в известной мере близки сохранившимся деревянным изделиям Новгорода Великого Х-ХШ вв., а также металлическим изделиям того же времени из других районов Киевской Руси.
Название промысел получил по имени торгового с. Хохломы, куда доставлялись изделия из сел Заволжья и откуда они затем отправлялись на ближние и дальние ярмарки, в том числе зарубежные, на сельские и городские базары. В XVIII - начале XIX в. промысел процветал. Развивался он на территории современного Ковернинского района и вокруг г. Семенова, как в селах, так и в самом городе. Особенно прославились мастера сел Новопокровское, Семино, Хрящи, Кулигино Семеновского уезда Нижегородской губернии.
Наряду с "письмом серебром вместо золота" было и обычное раскрашивание изделий красками по предварительно проолифенной поверхности. Однако с середины XIX в. деревянная посуда выходит из повсеместного употребления. И в конце XIX - начале XX в. хохломская роспись пришла в упадок. Сейчас мастера Хохломы, сохраняя традиции, продолжают выпускать расписные токарные и столярные изделия в разных стилях росписи: верховой и под фон.
В Нижегородской губернии был еще один центр росписи по дереву -г. Городец. Городецкие кустари вначале инкрустировали, а затем расписывали прялки, донца гребней, вальки и рубели, употребляя клеевые, темперные, а к концу XIX в. и масляные краски. Через Нижегородскую ярмарку городецкие изделия расходились по многим губерниям России.
В настоящее время городецкий промысел производит расписную детскую мебель, игрушки-качалки, напоминающие городецких коней, сошедших с инкрустированных донец, а также доски для хлеба, декоративные панно, блюда и тарелки.
В современной росписи воспроизводятся основные традиционные образы: птицы, всадник, конь, а также цветы. Сохранились и основные стилевые особенности их воплощения. Знаменательно, что во многих изделиях повторяется и традиционная трехчастная композиция. Цветовая грамма современных изделий нередко иная, но элементы колористического строя в отдельных вещах сохраняются. Городецкие изделия в отличие от хохломских не сохранили преемственности своих функций. Если хохломская посуда подобно изделиям текстильных художественных промыслов вошла в современный быт, сохранив, хотя и в трансформированном виде, и декоративную, и утилитарную функции, то городецкие изделия, воспроизводя
788
отдельные черты старинной росписи, стали функционально иными. Роспись Городца в прошлом размещалась на донцах для гребней. В незначительном количестве городецкие мастера изготовляли игрушки-лошадки. Но это были не большие кони-качалки, выпускаемые сейчас, а маленькие, коротконогие черные лошадки на колесиках - каталки.
В настоящее время основной линией развития Городецкой росписи является украшение предметов, новых для этого центра промысла и по функциям, и по формам (детская мебель, декоративные тарелки, панно и т.п.). Так что Городецкий и хохломской промыслы, близкие и по виду искусства, и территориально, развиваются по-разному.
Третий центр традиционной росписи Нижегородской области совсем молодой по возрасту - с. Полховский Майдан. Мастера, изготовлявшие в XIX в. токарные изделия (игрушки, коробочки, пеналы) без окрашивания, в начале XX в. стали их украшать узорами, производимыми сначала выжиганием, а затем росписью. Приемы полховско-майданской росписи различны: может быть сначала наведен контуром предварительный рисунок тушью и потом залит краской яркого цвета, а может быть расписан без предварительного оконтуривания. В промысле все больше используется свободная кистевая роспись. На коробочках, пасхальных яйцах и других изделиях изображаются пейзажи, птицы и животные. Изделия чрезвычайно разнообразны: матрешки и пеленашки, грибы для штопки, бочата и коробочки, детские пистолеты, бокалы для карандашей, ручки, рюмки и различные другие бытовые предметы. Полховско-майданский промысел в наши дни один из самых процветающих.
Мастера Московской и Вятской губерний прославились высоким уровнем художественной обработки дерева. В XVII в. было широко развито производство игрушек в Сергиевом Посаде и окрестных деревнях. Изделия троицких мастеров были при дворе у царевичей. Резчики соседнего с. Богородского вырезали, а мастера Сергиева Посада раскрашивали фигурки людей, которыми можно было играть как куклами и использовать их как мелкую пластику для украшения жилища, составляя из них многофигурные или парные композиции. Более всего были известны фигуры гусара и барыни - бравые ярко раскрашенные, толстощекие персонажи, всем своим видом вызывающие улыбку. Сергиев-посадский промысел освоил и производство матрешек, китайской мелочи - миниатюрных фигурок людей, красочной росписи с выжиганием на коробочках, пеналах и панно, многих видов игрушек. Богородский промысел, связанный с ним, развивался в XIX в. своим путем: его мастера производили неокрашенную игрушку. Это были хозяйства - скульптурные группы, отображавшие крестьянскую жизнь, фигурки крестьян. Главной же продукцией богородских резчиков были игрушки с движением, изображавшие птиц и зверей, чаще всего медведей.
В знаменитом Абрамцеве - своеобразном средоточии художественной жизни своего времени - сестра художника Поленова организовала мастерскую для обучения крестьянских детей художественному ремеслу. Она собрала огромную коллекцию произведений народного искусства и, используя материал коллекции, обучала детей традиционной резьбе на новых по форме изделиях - полках, шкафчиках-"аптечках", мебели и т.п.
В близлежащих с. Ахтырке и Кудрине издавна был один из центров промысла украшения свечных ящиков плоской резьбой, С распространением керосиновых ламп и газового освещения в городах свечной промысел резко сокращается. Приходит в упадок и промысел резьбы на свечных ящиках. В абрамцевской мастерской древние традиции трехгранно-выемчатой резьбы творчески соединились с приемами плоскорельефной резьбы на свечных ящиках. Появился новый стиль художественной обработки дерева: растительный орнамент из так называемой пальчатой листвы с включением образов птиц, сплошь покрывающий изделия
789
нового абрамцево-кудринского промысла. Эта резьба живет и сейчас, украшая современные изделия.
С XVI в. в России изготавливались изделия из капокорня. Как промысел, т.е. постоянное занятие местных жителей, это производство развилось в XIX в. в Вятской губернии в г. Слободском. Строгие по формам с красивой текстурой дерева, покрытые лаком, отшлифованные и отполированные портсигары, шкатулки "с секретом", чайницы, курительные трубки, туалетные коробочки были близки по стилю позднему классицизму. Как и в камнерезном искусстве, в этом промысле не было глубоких народных традиций.
Кроме резьбы и росписи по дереву существовали еще резьба и роспись по бересте. Исстари в туесовом или бурачном промысле - изготовлении берестяных сосудов с крышками - развивались разные способы их украшения. Туеса расписывали, а также отделывали тиснением и чеканкой. Роспись красками на яичном желтке, а позднее масляными наносилась кистью непосредственно на слой бересты и на шпатлеванную поверхность (с конца XIX в.)- Тиснение в виде геометрического узора производилось тупой стороной ножа, а чеканка - металлическими или деревянными штампами. Больше всего туесов изготовляли в Вологодской и Архангельской губерниях, на Урале. Туеса иногда оклеивали тонким слоем бересты со сквозными узорами. Прорезная береста украшала не только туеса, но и поставцы, шкатулки, портсигары, табакерки и другие изделия.
Художественная резьба по бересте получила особенное развитие в районе Великого Устюга, где сложился промысел по изготовлению изделий, украшенных берестой с ажурным узором, известный как шемогодская береста (по названию р. Шемогды). В его истоках лежали два промысла: городской - Устюга Великого и сельский - сел, расположенных в Шемогодье.
Инструменты шемогодских кустарей - шило и острый нож. Узор наносился шилом и вырезался ножом таким образом, что фон рисунка удалялся. Шилом же наносились детали узора: выдавливались прожилки листьев, детали цветов и т.д. Бересту нередко наклеивали на цветной фон или подкладывали под нее фольгу (Жижина).
В настоящее время искусство прорезной бересты продолжает развиваться в Вологодской области, где производят туеса-сувениры, покрытые тонким ажурным узором, заполняющим всю цилиндрическую поверхность изделия сложным растительным орнаментом, напоминающим морозные узоры на окнах. Возрожден на основе местных художественных традиций промысел в Архангельской области, где узор, украшающий туеса, розеточный.
Роспись туесов в местных художественных традициях, близких уральским настенным росписям, развивается и в Кировской области.
Туеса в современном быту функционируют различно. В городах они играют роль сувенира или декоративно-утилитарного изделия (например, емкость для крупы, украшающая одновременно кухню). В сельской местности туеса используются, как и ранее, для переноски и хранения жидкости, сыпучих продуктов, ягод.
Художественная обработка дерева еще в древности достигла высокого уровня не только в украшении бытовых предметов, но и в архитектурном декоре. Среди археологических находок в Новгороде обнаружены детали жилища XIV-XV вв. со сложной, выразительной рельефной резьбой (Колчин, 1970).
В настоящее время сохранившиеся повсеместно дома крестьян и индивидуальные жилища на окраинах городов, особенно средних и малых, украшены ажуром пропильной резьбы и просечного железа. Это - творчество народных мастеров.
Разнообразие декора русского индивидуального жилища прямо связано с его типом (планировкой, конструктивными особенностями, высотностью и т.п.), ибо в народном зодчестве проявляется единство утилитарного и декоративного начал. Ажурные наличники крестьянского дома закрывают щель между срубом и
790
колодой, в которую вставлена оконная рама. Торцовые доски, покрытые резьбой, защищают концы бревен сруба от разрушения. Ту же функцию выполняют причелины, украшающие фронтон дома и предохраняющие его крышу от преждевременного старения. Узорная обшивка сруба тесом ограждает бревна от дождя и снега (Чижикова, 1970).
Вместе с тем в художественных традициях народного зодчества имеются - и в настоящее время все чаще встречаются - чисто декоративные элементы; пояса пропильного ажура, размещенные по периметру сруба и по фасаду светелок, объемные украшения столбов ворот и т.п. Связанные и не связанные с конструктивными особенностями жилища, они подчеркивают красоту традиционных зданий, определяемую их безупречной архитектоникой.