1. Цель жизни — поиск, открытия. Ребенок из любопытства раздирает свой пуп и гибнет.
2. Если что-то будет жить вечно, значит, это что-то не так уж необходимо.
3. Что имеет значение для своего народа, то, в конечном итоге, имеет значение и для всех народов. Каждый народ имеет мировое значение.
4. Интернациональное — это наиболее ясное и полное выражение национального.
5. О тщеславии в искусстве.
Маленькие уступки, компромиссы в деятельности художников, творцов, наслаиваясь веками, сделавшись привычными и даже необходимым условием работы, изуродовали в конце концов представление о роли искусства в обществе, о роли художника, о прогрессе искусства, о способах его (искусства) жизни...
Школы Глинки и Чайковского. У первого всегда прекрасен исходный материал. Второй — более практичен, хозяйствен; у второго — много попутного материала, оттеняющего подлинные находки. Он меньше стесняется, больше высказывается. Это как в доме, где с бабушкиной козеткой уживается новейший диван, с лубком — творение Брюллова. Здесь всё берегут, здесь уютно, здесь всего много. Здесь смеются и плачут открыто, не считаясь с приличиями.
В доме Глинки всего не так много. Здесь отбирают и хранят только драгоценные вещи. Он холодноват, не так уютен на вид, но пронизан насквозь тем светом чистоты и вольной сдержанности, какой свойствен лишь высоким великим звездам. Глинка все-таки фарфор[2][2 Имеется в виду канон на премьеру оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя», сочиненный М. Ю. Вильегорским, П. А. Вяземским, В. А. Жуковским и А. С. Пушкиным; последний, пушкинский куплет заканчивался строками: «Веселися, Русь! Наш Глинка — / Уж не Глинка, а фарфор»], он первый и подлинный аристократ российского музыкального духа.
6. О судьбе П. Егорова. Барское отношение педагогов. Множество гибнущих в России наших дней музыкальных талантов.
7. Театр А. С. Голубкиной в городе Зарайске (искусство и торгаши с полицией).
8. Судьба Фидия — творец не выше своего творения.
9. Коммуникабельность искусства. Букет (сочинение, автор, легенды о сочинении и об авторе, время, обстановка, ситуация, время суток, пол, настроение, возраст — всё это букет, который мы называем сочинением или произведением искусства).
10. Сомнение в глинкинских заветах.
Пути их исполнения в наше время (будущее — в самодеятельности).
11. Нет царствующих жанров.
12. Почему вся музыкальная жизнь — это театр, филармония, эстрада?
А весь народ, его каждодневные музыкальные отправления? Делается очень стыдно и неловко, когда видишь Москву, беременную всякими архитектурными затеями, а потом — разваливающуюся, сползающую в реку Вологду.
13. Теоретические труды балерин Большого театра. Пение Е. Образцовой по-французски.
14. Прощание с ботинками. (Уходят вещи... Раньше поколения теснее ощущали связь друг с другом — вещи жили до 10 поколений.)
15. Судьба песни наиболее схожа с жизнью, судьбой человеческой, более других (жанров) подчиняется правилам человечьего существования: мода, наряды, питание (хорошее, дурное), похожесть, непохожесть (как мой предок похож и не похож на меня), гены, память, смерть и даже... воскрешение. Самых святых, конечно.
А живописец, наверное, сказал бы, что песенный мир — это луг.
С каждой весной вновь зеленеет, он и привычный, и свежий, и старый, и новый, во влажных местах зеленее, где посуше — посветлее. Или как дерево с листами.
16. Теперешнее развитие искусства — вновь выросшие зубы у глубокого старца. Или — совершенно лысая голова, а волосы из нее высажены отдельно, на грядку, дозреют. А идеи и эстетика — под лысиной тоже отдельно, и тоже все зреют. И все растут, как борода у покойника.
17. Человеческая текучесть.
18. Бабур, основатель династии Великих Моголов, об искусственной пальмовой косточке (лучше настоящей, но из нее никогда не вырастет пальма).