Сорокина, Марина Александровна Кружева России. Вологодское кружево : [Альбом] / М.А.Сорокина. – М. : Интербук-бизнес, 2001. – 127,[1]с. : ил. – (Шедевры народного искусства России)
 

ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО
(С. 17 - 19)

Мать и дочь Брянцевы: Анфия Федоровна (слева), Софья Петровна (справа) – вологодские кружевницы. В 1840 – 1890-е годы они обучили кружевоплетению более 800 жительниц Вологды и окрестных деревень

Вологодская земля – прославленный очаг культуры и искусства Русского Севера. Из ремесел в XIX – XX веках были распространены резьба и роспись по дереву и бересте, узорное ткачество, вышивка, чернение по серебру, гончарство. Но поистине мировую славу снискало вологодское кружево.
 
С конца XVIII века кружевной промысел начал развиваться и в самой Вологде, и в уездах – Вологодском, Кадниковском, Грязовец-ком (в настоящее время Вологодский, Сокольский, Харовский, Усть-Кубенский районы). Орнамент вологодского кружева отличается особым своеобразием. Линии его – плавные, текучие, мягко изгибающиеся. Даже геометрические узоры приобретают скругленные очертания. Рисунок узоров – обобщенный, условный, подчас в нем есть лишь намек на реальный прототип. Главное качество кружева – ажурность. Вологодские кружевницы создали множество прозрачных решеток, заполняющих фон между фигурами, делающих кружево похожим на морозные узоры, яблоневый сад, цветущий луг. В то же время его не назовешь легким, как паутинка: вологодскому кружеву, сплетенному из прочных льняных или хлопчатобумажных нитей, присущи плотность и весомость.
 
Излюбленный материал вологодских кружевниц – лен. То неотбеленный, «суровый», то белоснежный, он обладает блеском и упругостью настоящего шелка (недаром его часто называют «северным шелком»). Кружево из льна долговечно и красиво. Современное кружево плетут также из хлопчатобумажных нитей, реже – из шелковых, иногда добавляя металлические нити (метанит и люрекс).
 
В Вологодской губернии издавна плели и многопарные кружева, и сцепные, причем в каждом уезде кружево имело собственный характер – различались инструменты кружевниц и манера плетения. Например, на юго-западном берегу Кубенского озера, в большом селе Кубенское, кружевницы плетут на больших подушках широкое кружево, крупные изделия и при этом работают энергично, размашистыми движениями. Кружевницы же из окрестностей села Устье, что на восточном берегу Кубенского озера, работают на маленьких аккуратных подушках, плетут узкие изящные кружева, перебирая коклюшки легкими движениями кистей рук. Даже названия узоров – «устьянская терка», «прикубенский» – говорят о местных особенностях кружева. В XVII – начале XVIII века вологодские мастерицы плели кружево из металлических (золотных) нитей – серебряных и позолоченных, сделанных либо из расплющенной проволоки, либо из тонкой шелковой нити, обвитой металлической нитью. Узкие и широкие полосы кружева с зубцами и без них (края, аграманты, прошвы) предназначались для украшения одежды, убранства домов, для церковных облачений. Искусство «металлического» кружева сохранялось в Вологодской губернии до начала XX века. Например, кружевница А. Лямина из села Устье в 1913 году на выставке в Петербурге показала священническое облачение и митру из серебряных кружев [9].
Уже в конце XVIII века вологжанки стали плести кружево из льняных нитей. Белоснежные края и прошвы пришивали к подзорам – краям свадебной простыни. Такие подзоры были непременной частью девичьего приданого на Севере России. Кружево в них часто сочеталось с ажурной вышивкой, сюжеты которой также связаны со свадебной символикой, содержанием обрядовых свадебных песен.
 
Ажурная строчка и так называемое «вологодское стекло» (местное игольное кружево) прекрасно «уживаются» с плетеным кружевом, создают с ним единое целое – уникальный праздничный предмет, гордость девушки-невесты. В свадебных вологодских подзорах встречается и широкое многопарное кружево с замысловатым геометрическим узором, и сцепное, с прихотливо вьющейся тесьмой – вилюшкой. Ее изгибы складываются в стилизованные цветочные узоры, орнаменты, розетки, иногда среди них помещаются условно изображенные фигуры птиц или животных.
 
В те времена сцепное кружево не имело столь богатых ажурных решеток, какие были созданы в XX веке, и густые петли плотной вилюшки, ровные или с рельефной толстой нитью, причудливо извивавшейся по краю или по середине вилюшки, соединялись простыми цепочками-плетешками или решетками самого непритязательного рисунка. Но иногда эти решетки плели из цветного шелка нежных оттенков, отчего кружево приобретало поистине драгоценный вид.
 
Развитие кружевоплетения в самой Вологде связано с деятельностью двух талантливых кружевниц – матери и дочери А. Ф. и С. П. Брянцевых. В 1840 – 1880-е годы С. П. Брянцева обучила кружевоплетению более 800 кружевниц – жительниц Вологды и окрестных деревень. Она считалась «первой кружевницей Вологды», ее приглашали учиться в Мариинскую практическую школу кружевниц, открывшуюся в Санкт-Петербурге в 1883 году [3]. Сохранилось несколько предметов, выплетенных С. П. Брянцевой в 1880-е годы. Среди них овальная салфеточка-медальон с изображением птицы, аиста или журавля, выполненная цветными нитями на фоне черной решетки, галстук с условно изображенными человеческими фигурками на концах [4]. Эти изделия – свидетельства творческих поисков в области изобразительного и цветового решения кружева.
 
Но, безусловно, Брянцевы не могли обеспечить всех кружевниц Вологодской губернии образцами кружев. С 1880-х годов производством кружев в губернии стали руководить земские мастерские, распространяя через кустарные склады образцы для исполнения, узоры и материал для плетения.

Чурина Анна Ивановна – одна из первых выпускниц (1885) Мариинской школы кружевниц в Петербурге. Составляла рисунки кружева, с помощью учениц выполняла сложные заказы

Образцы кружева создавались ученицами Мариинской практической школы в Петербурге, где архитектором И. А. Галенбеком была разработана целая программа преподавания рисования. В 1885 году в Мариинской школе была устроена выставка ученических работ, которую посетили даже Их Императорские Величества. Не считая ученических, там экспонировалось «...немало кружевных работ, выполненных в Вологодской губернии местными мастерицами, пользовавшимися только рисунками, образцами и указаниями школы и достигнувшими при таких условиях замечательной красивости и точности в плетении» [3].
 
В том же году парижская торговая фирма сделала заказ на кружево, и его выполнение было передано в Вологду: там нашлись мастерицы, пожелавшие плести новое кружево, не отступая от указаний школы. Кроме того, выпускницы Мариинской школы Рахиль Фиолетова и Анна Чурина возвратились в Вологду и стали активно привлекать кружевниц к работе над новыми узорами. Иные крестьянки приезжали к ним за 50 верст. Известно, что за два года А. Чурина успела привлечь более 300 мастериц, Р. Фиолетова – 180 мастериц.
 
В Вологодском музее-заповеднике, основой которого стал Кустарный музей Вологодского губернского земства, хранится множество прекрасно оформленных альбомов с образцами мерных кружев и вставок для одежды. Скорее всего, подобные узоры, отмеченные явным влиянием стиля модерн, – изящные вариации на темы цветов, бантов, бабочек и стрекоз, а также удивительно тонкие мерные кружева, оплеты носовых платков и салфеток – попали в вологодское кружево именно через Мариинскую практическую школу кружевниц.
 
При этом существовал мощный пласт подлинно народных узоров, которыми пользовались тысячи мастериц, по-своему их перерабатывая и приспосабливая к форме изделия. В конце XIX – начале XX века в губернии выполнялось огромное количество шарфов, косынок, пелерин, наколок и других предметов из черного или золотисто-кремового шелка с разнообразными узорами. Они продавались на еженедельных базарах по четвергам в большом селе Кубенское, а в другие дни – на Благовещенском базаре в Вологде. Благовещенский базар был одним из самых известных в городе. В местных газетах о нем писали как о месте, куда «...нужда гонит несчастных старичков и старушек в холод и непогоду для того, чтобы выручить несколько копеек за свою 2 – 3-дневную работу». Энергичные скупщицы закупали там огромные партии кружевных изделий. Благодаря им кружево расходилось по всей стране. Кстати сказать, заниматься скупкой и продажей вологодского кружева не гнушались и лица, обладавшие известным положением в обществе. Кружевоплетение считалось ремеслом почтенным и доходным. Даже люди обеспеченные учили детей плести кружево «в виде праздного занятия». Круглый год работали вдовы и семейства отставных чиновников. А прежде всего плело «все население чердаков и подвалов» [3].

 
В крестьянских семьях девушки зарабатывали кружевоплетением на модные наряды. Описывая одежду крестьянок в конце XIX века, современники отмечают их «непомерное щегольство», желание нарядиться в городские платья модных фасонов из шелковых и шерстяных тканей, в пальто с меховыми воротниками [3].
 
Вместе с тем жительницы многих уездов Вологодской губернии, и прежде всего Кадниковского уезда, носили старинную крестьянскую одежду – рубахи «подольницы», юбки, богато украшенные кружевом и узорным ткачеством. Белоснежное многопарное кружево дополнялось яркими цветными нитями (сканью), перекликавшимися со звучными красками узорчатой ткани. Рубахи с нарядными подолами часто надевали во время сенокоса и других сельскохозяйственных праздников. Их так и называли «покосницы».
 
С. А. Давыдова – исследователь вологодского кружева описывает один из местных вологодских обычаев: вскоре после свадьбы молодая надевала лучшее платье и несчетное количество рубах с богато разукрашенными подолами и шла на «перебаску». Женщины постарше и гостьи, рассматривая эти наряды, судили по ним о способности молодой к рукоделию. Но так как много рубах сразу не наденешь, дозволялось украшать себя только расшитыми или затканными бумажными нитями подолами (станами). Для удобства их носили как юбки – на поясе или вздержке. Одна молодая явилась на «перебаску», имея на себе 17 станов [3].
 
Юбки обычно состояли из 1 – 2 кружевных прошв, чередовавшихся с 2 – 3 яркими ткаными проставками, и завершались пышной оборкой понизу. Тканые и кружевные полосы, начинаясь чуть ниже пояса, заполняли почти все поле юбки. Нельзя не отметить красоту тканых проставок, их звучные цветовые сочетания, тонкий рисунок узоров.
Особым характером выделяется и кружево. В кадниковском кружеве встречаются редкие мотивы птицы-павы с поднятыми крыльями, могучего раскидистого дерева – образы, связанные с древними верованиями славян, славянской мифологией, а также мотив двуглавого орла, популярный в других видах народного искусства. Геометрические узоры отличаются разнообразием решеток фона. Важную роль в кружеве играет скань: то толстая витая нить, то цветная, из пушистого гаруса, окрашенного в яркие цвета, она придает кружеву богатство фактуры, усложняет рисунок узоров, создает связь кружева с ткачеством.
 
В отдаленных районах на северо-западе Кадниковского уезда плели плотное кружево с густой решеткой, с упругими завитками «кудрявой» скани. В окрестностях города Кадникова кружево было более ажурным, широким, с красивыми решетками необычного рисунка. Вполне возможно, что оно пришло в крестьянское искусство из помещичьих кружевных мастерских – девичьих, где в первой половине XIX века сотни крепостных мастериц плели тонкое кружево для белья и украшения одежды. К сожалению, такое кружево почти не сохранилось, оно исчезло вместе с «дворянскими гнездами». Зато крестьянское кадниковское кружево на рубахах и полотенцах, юбках и подзорах убедительно показывает, сколь мощным был пласт местной художественной культуры, кадниковское кружево – не просто разновидность вологодского кружева. Оно включает в себя целый ряд самобытных очагов, имеющих собственные традиции плетения, узоры и фактуру кружева. Именно в окрестностях города Кадникова сохранились до начала XX века уникальные орнаменты многопарного кружева, которые в других центрах уже утрачены.