АРХАНГЕЛЬСКИЙ, Николай Александрович [р.8 (21).XI.1914] - русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в РСФСР (1959). В 1939 окончил театрально-декоративное отделение Саратовского художеств. уч-ща (с того же года до 1952 преподавал в этом уч-ще). Деятельность театр. художника начал в 1945 в Саратовском Т-ре юного зрителя им. Ленинского комсомола, где работает до наст. времени. Оформил спектакли: "Недоросль" (1945, 1-я работа А.), "Беспокойная старость" Рахманова (1947), "Аленький цветочек" Карнауховой и Браусе-вич (1948), "Нищий и принц" по Твену (1950), "Где-то в Сибири" Ирошниковой (1951), "Алеша Пешков" по Горькому (Ст. пр. 1952), "Приключения Чип-полино" по Родари (1954), "Юность отцов" Горбатова (1958), "Два цвета" Зака и Кузнецова (1959) и др.
      АРХАНГЕЛЬСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. История создания т-ра в Архангельске восходит к 1846, когда в городе было впервые сооружено театр. здание. Здесь играли различные труппы, гастролировали мн. выдающиеся актёры (В. Н. Давыдов, М. М. Тарханов, П. Н. Орленев и др.). Постоянная труппа начала выступать в Архангельске в 1932 (первый спектакль - "На дне"). В этом же году сооружено новое театр. здание. В т-ре работали: актёры- Г. А. Белов, Е. Е Жилина, С. В. Лукьянов, А. И. Свирский, С. И. Бестужев; режиссёры - И. А. Ростовцев, Е. А. Простов, И. И. Азров, Н. К. Теппер, К. Т. Бережной и др. В 1937 А. д. т. гастролировал в Москве, в 1954 - в Ленинграде.
      Среди наиболее значит, спектаклей т-ра: "Дачники" (1937), "Враги" (1938), "Варвары" (1938), "Старик" (1953), "Зыковы" (1957) Горького, "Нашествие" (1943), "Три сестры" (1952), "Мария Стюарт" (1952); "Порт-Артур" Степанова и Попова (1954), "Иван Рыбаков" Гусева (1954), "Персональное дело" Штейна (1955), "В поисках радости" Розова (1958), "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Именем революции" Шатрова (1958), "Почему улыбались звёзды" Корнейчука (1959); "Вишнёвый сад" (1960); "Третья патетическая" Погодина (1960) и др. В т-ре работают (1960): засл. артисты РСФСР С. Н. Плотников, Б. И. Горшенин, Д. С. Алексеев, М. Н. Корнилов, артисты К. К. Кулагина, Л. П. Кузнецова, 3. X. Славина, В. П. Соловьёва, А. Н. Кудерман, Н. А. Сокол и др. Гл. режиссёр т-ра (с 1952) - засл. деят. иск-в РСФСР Н. А. Смирнов. Гл. художник (с 1941) - засл. деят. иск-в РСФСР С. П. Белых. Э. К.
      АРХЕЛАЙ (' ') - древнегреческий актёр-трагик. Упоминается у писателя Лукиана (2 в.), сообщавшего, что А. выступал в г. Абдере во времена Лисимаха (конец 4 - нач. 3 вв. до н. э.). Лукиан рассказывал об огромном впечатлении, произведённом игрой А. в роли Андромеды (о. п. Еврипида) на зрителей.
      Лит.: Лукиан, Собрание сочинений, т. 2, М.-Л.,1935(гл.1). С. А.
      АРХЕНСОЛА (Аг-gensola), Луперсио - см. Леонардо де Архен-сола, Луперсио.
      АРХЕНТИНА (Argentina), наст. имя и фам.-- Антония М e р с е (Мегсе)(4.1Х.1888- 18.VII.1936) - испанская танцовщица. С четырёх лет занималась классич. танцем под руководством отца, танцовщика и балетмейстера М. Мерее, в одиннадцать лет была ведущей балериной Мадридской оперы. С 1902 занималась нар. исп. танцем у своей матери - танцовщицы X. Луке. В 1905 выступала в т-ре "Атенео"( Мадрид) с программой нар. танцев различных областей Испании. Затем гастролировала по городам Испании, Португалии, Франции, Германии, Бельгии, Англии, США. В 1914-16, 1919 выступала в России, Юж. и Сев. Америке. В 1928 организовала балетную труппу, исполнявшую нар. исп. танцы и одноактные балеты в пост. А. Среди пост. А.- одноактные балеты "Эль Фонданго" Дюрана (1927), "Любовь и колдовство" де Фальи (1928), "Контрабандисты" Эспла (1934) и др. А. поставила и исполняла концертные номера: "Пятый танец" Гранадоса, "Кор-дова" Альбениса, "Танец огня" де Фальи и др. А. принадлежит заслуга возрождения и популяризации исп. нар. танца. Она стремилась передать в танце жизнь исп. народа. Исполнение А. отличалось острым драматизмом, ярким юмором, большой лирической выразительностью. А.- одна из первых исп. танцовщиц, использовавших технику классич. танца для создания сценич. формы нар. танца.
      Лит.: Levinson A., La Argentina. Essai sur la danse espagnole, Р., 1928; С o r de lie r S. F., La vie breve de la Argentina, Р., 1936; Hughes R. М. (псевд. La Meri), Spanish dancing, N. Y., 1948; Quijano М. de. Arte y artistas flamencos, Madrid, 1951. Ham. P.
      "АРХЕНТИНО" (Argentino) - театр в Буэнос-Айресе (Аргентина). Создан в 1804 под назв. "Малый или Временный Колисео". В репертуар театра входили комедии исп. авторов (Кальдерона и др.), трагедии Вольтера, Альфьери и др. В 1838 "Малый Колисео" получил название "А.". Во время диктатуры Росаса (1835-52) репертуар т-ра был заполнен пьесами, прославлявшими диктатора ("Ману-элита де Росас", 1847, "Лучший правитель", 1839, и др.) или направленными против людей, боровшихся с ним ("Безвинный Хуан, или Конец каждого предателя", 1851). В этот период в т-ре играли гл. обр. исп. и итал. актёры. Лишь в 1838 и 1847 здесь выступали аргентинские труппы X. Касакуверты и В. Мо лины. После свержения Росаса нек-рое время здесь ставились пьесы, показывавшие стремление народа к независимости: "Свободная Америка" Демарии (1860), "Майская революция" Мансо де Норона (1864), "Лусия и Миранда" Ортиса (1864) и др. В 1869 т-р поставил "Макбета" Шекспира и "Мирру" Альфьери.
      С конца 19 в. "А." превращается в коммерческий т-р, на сцене к-рого выступают гл. обр. иностр. труппы. В репертуар этих трупп входят лёгкие, раз-влекат. пьесы, по преимуществу невысокого художеств. уровня.
      Лит.: Torre Revello J.M.A., Los teatros en le Buenos Aires del siglo XVIII, B. Aires, 1945; Bastianini R. yL.B. de Molina y Vedia, Literatura americana y argentina, B. Aires, 1956. Д ?
      АРХИМИМ (' ', от ' ' - приставка со значением - главный, старший) - в др.-греч. театре руководитель и первый актёр труппы мимов. С. М.
      АРХИТЕКТУРНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ с п e к т а к л я - один из способов декорационного оформления спектакля. При А. о. отдельные детали декораций строятся в трёх измерениях (в то время как живописные декорации имеют лишь два измерения), в результате чего они выглядят объёмными не только из зрительного зала, но и со сцены. А. о. широко применяется в совр. т-ре, несмотря на сложность его изготовления и монтировки. Для облегчения хранения, перевозок и монтировки архитектурных декораций они делаются разъёмными, каждый крупный блок декорации состоит из ряда лёгких портативных мелких деталей. Большое значение в архитектурных декорациях имеет фактура деталей. Для облегчения монтировки А. о. необходимо стремиться уменьшить его вес. Поэтому в архитектурных декорациях широко используются новые виды синтетич. материалов и пластмасс, имеющих разнообразную фактуру и лёгкий вес (винипласт, пенопласты и др.), а также пустотелые рельефные и объёмные бутафорские детали.
      Лит.: Коссаковский А., Техника постройки декораций, М., 1954; Барышников А. П., Перспектива, 3 изд., М.-Л., 1949. Вл. Б.
      АРЦРУНЙ, Григор Ерёмович (27. II. 1845-19. XIL 1892) - армянский публицист и общественный деятель. Основатель (1872) и редактор газеты "Мшак" ("Труженик", Тифлис). С конца 70-х гг.- член театр. комитета постоянной тифлисской арм. труппы. На свои средства построил в Тифлисе здание т-ра Арцруни (ныне т-р им. Грибоедова), где выступали арм., груз. и рус. труппы. Автор ряда статей по вопросам т-ра и драматургии. Писал рецензии в газете "Мшак", пропагандировал рус. реалистич. драматургию. Г. С.
      АРЧЕР (Archer), Уильям (23.IX.1856-27. XII. 1924) - английский театральный критик. Автор ряда книг о театре. Учился в Эдинбургском ун-те. Лит. деятельность начал в Австралии. С 1878 жил в Лондоне. Переводил и пропагандировал драматургию Г. Ибсена. Отстаивая совр. реалистич. драму, А. подверг критич. пересмотру нек-рые традиц. взгляды и оценки классич. драматургии. Деятельность А. имела значение в борьбе за реализм в англ. т-ре и драме в конце 19 - нач. 20 вв. Вместе с X. Гренвилл-Варкером А. выдвинул и разработал в 1907 проект создания национального т-ра в Англии (в кн. National Theatre: Scheme and Estimates, 1907), до сих пор оставшийся неосуществлённым. Автор ряда книг о т-ре.
      Соч.: English dramatists of today, L., 1882; Henry Irving, L., 1883; Masks or faces, L.,1888; William Charles Macready, L., 1890; The old drama and the new, L., 1923; National theatre. Scheme and estimates, L., 1907. A. A.
      "АРШИН МАЛ АЛАН" ("Продавец ручного товара")- опера У. Гадэкибекоба на соОств. либретто.Пост. 25 окт. 1913, Баку (Аскер - Сарабский, Гюльчохра - Агдамский, Тел-ли - Оленская, Сулейман - Терегулов, Вели - Гусейнов, Султанбек - Гусейнзаде; реж. Сарабский). Новая пост. - 24 янв. 1938, Т-р оперы и балета им. Ахундова (Баку) (Аскер - Бюль-Бюль, Сулейман - Гаджибабабеков, Султанбек - Гусейнзаде, Гюльчохра - Мустафьева, Асья - Ахундова, Телли - Рзаева, Джахан - Мамедова; дирижёр Рустамов, реж. Идаятзаде, худ. Султанова). В этой же пост. опера была показана на декаде азерб. иск-ва в Москве в 1938. Впервые пост. на моек. сцене в Муз. т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко (1952). Новый текст Л. Зорина и Р. Халилова (Аскер - Матвеев, Гюльчохра - Лазаренко, Сулейман - Филимонов, Асья - Смирнова-Не-мирович. Вели - Коршунов, Телли - Браслис, Джахан - Големба, Султанбек - Канделаки; дирижёр Байн, пост. Канделаки, худ. Чиковани, хормейстер Степанов, балетм. Арбатов). В 1953 - в Ленингр. т-ре муз. комедии (Аскер - Араратян, Гюльчохра - Банщикова, Вели - Фрадкин, Телли - Попова, Асья - Самеоненок, Сулейман - Слонимский, Джахан - Габриэльянп, Султанбек - Соколов; дирижёр Гроссер, реж. Чистяков и Карасик, худ. Ананьян, балетм. Арбатов).
      Опера пост. в Ташкенте (1938), Фрунзе (1940), Одессе (1940), Уфе (на башк. яз., 1953), Сталинабаде (на тадж. яз., 1955)
      За рубежом - в Тегеране, Каире, Нью-Йорке (1920), Париже (1925), Лондоне, Берлине, Варшаве, Пекине (1959).
      Издания -"А. м. А.", Баку, Азерб. гос. муз. изд-во, 1948 (с рус. текстом).
      Лит.: Касимов К., Узеир Гаджибеков, Баку, 1945, стр. 34-38; А г а е в а X., Узеир Гаджибеков, Баку, 1955, стр. 77-87. Я. Гр.
      АРЬЕРСЦЕНА (от франц. arriere, в сложных словах - задний)-задняя часть сцены. Является продолжением осн. сцены и служит резервным помещением для установки декораций, к-рые создают иллюзию пространства большой глубины. А. появилась одновременно с глубинной сценой-коробкой. Уже сцена т-ра Фарнезе в Парме (1619) была разделена на переднюю и заднюю сцены. Вполне определившуюся по пропорциям А. имел т-р "Ла Скала", сооружённый в Милане в 1776-78. Обширную А. имеет Большой т-р. В т-рах 18-19 вв. ширина А. обычно не намного превышала ширину портальной арки (см. Арка портальная), глубина составляла ок. 30% от глубины осн. сцены, высота - половину высоты осн. сцены. Проём, соединяющий осн. сце.ну с А., образовывался с помощью арки, имевшей ширину примерно на 20% меньше ширины портальной арки. В совр. театр. зданиях А. часто делается шире и глубже; на ней размещаются также фурки или вращающийся накатный круг, с заранее установленными декорациями. Верх А. оборудуется колосниками с декорационными подъёмами и световой аппаратурой. Под полом размещают склады навесных декораций - огнестойкие сейфы. Механизированная А. в сочетании с боковыми карманами позволяет осуществлять перемены декораций целыми картинами. Большое значение приобретает А. в связи с развитием светопроекции декораций. И. Ф.
      АСАКИ (Asachi), Георге (1.III.1788, Херпя,-12.Х1. 1869, Яссы) - румынский и молдавский деятель культуры, просветитель, писатель. В период освободительной" борьбы рум. и молд. народов против турок А. был поборником развития нац. культуры. Значительную роль А. отводил т-ру. По его инициативе в Яссах в 1816 был создан частный т-р, в к-ром показан первый любительский спектакль на рум. языке - пастораль Флориана и Геснера "Миртил и Хлоя", в переработке и переводе А. Этот спектакль положил начало развитию нац. т-ра. А. принимал участие в организации "Фило-драматической консерватории" (1836), готовившей профессиональных актёров для румынской и молдавской сцен.
      А.- автор ряда пьес, заложивших основу нац. драматургии: "Михай-герой румын", "Драгош- первый господарь Молдовы", "Русский царь Петр I в Яссах", пасторали "Праздник молдавских: пастухов" и др. А. принадлежит ряд переработок и переводов произведений зарубежной драматургии.
      С о ч.: Teatrul, Jasi, 1854; Опере алесе, Кишинэу, 1957
      Лит.: Lovinescu Е., Gr. Asachi. Viata si operasa" Bue., 1927; A 1 t e re s с u S. si Т о г n е a F., Teatrul Natio nal, "J. L. Caragiale", Bue., 1955; "Teatrui National Jasi" tagiunea 1952-1953, N 5; Georgescu-Buzau Gh. "85 de an! de la moartea lui Grheorghe Asachi, газ. "Scinteia" Bue., 1954, 12/XI. Я. Р
      АСАФЬЕВ, Борис Владимирович (лит. псевд. - Игорь Глебов) (17(29).VII.1884, Петербург,- 27.1.1949, Москва] - русский советский музыковед, ко мпозитор и музыкально-общественный деятель. Нар. арт. СССР (1946). Действит. член Академии Наук СССР (1943). Ст. пр. (1943, 1948). В 1908 окончил филологич. ф-т Петерб. ун-та. Музыкеобучал-ся в Петерб. консерватории по кл. А. К. Лядова (окончил в 1910). С этого же года работал пианистом-концертмейстером балета в Мариинском т-ре в Петербурге. Как композитор А. начал выступать ,с 1906 (детские сказочные оперы и балеты; романсы, фп. пьесы и др.), как музыкальный критик-с 1914.
      В 1919--30 А. работал в Гос.ин-те истории иск-в в Ленинграде. С 1925-профессор Ленингр. консерватории. С 1943 жил в Москве. Автор крупных научно-исследоват. работ по истории рус. муз. культуры и зарубежной музыки, проблемам теории музыки, многочисл. критич. статей. Оказал значит. влияние на развитие сов. музыкознания. В ряде исследований он по-новому осветил историч. роль Глинки, правдиво воссоздав облик художника-патриота. Мн. работы А. посвящены творчеству Чайковского. Он активно боролся за признание подлинно новаторского и ярко демократии, оперного наследия Мусоргского. А. написал ряд опер, в т. ч. "Казначейша" по поэме Лермонтова (1937, Ленинград), "Минин и Пожарский" (соч. 1936, отрывки исполнены в 1938), "Алтынчеч" ("Золотоволосая", 1938, не пост.), "Гроза" по Островскому (1941, в концертном исполнении), "Пир во время чумы" (1940), "Медный всадник" (1942) (обе по Пушкину, не пост.), "Славянская красавица" (1941, не пост.), 5-е действие к опере Серова "Вражья сила" (1947), детские оперы: "Красная шапочка" (1906) по сказке Перро, "Золушка" (1906), "Снежная королева" (1908) по сказкам Андерсена (пост. в Петербурге), "Алёнушка и братец Иванушка" (1945, не пост.) и др. А. - автор мн. балетов, в т. ч. "Бабочка" (1909, Мариинский т-р), "Дар феи" (1910), "Белая лилия" (1911), "Лукавая Флорента" (1912), "Пьерро и маска" (1915, "Петербург), "Карманьола" (1918, Петроград); "Сольвейг, или Ледяная дева", на основе произв. Грига, сценарий В. Романова (1922, Петроград), "Утраченные иллюзии" по роману Бальзака (1935, Т-р оперы и балета им. Кирова), "Партизанские дни",(1935, Т-р им. Ленсовета), "Степан Разин" (неоконч.) и др. Лучшие балеты А.- "Пламя Парижа" (первонач. название -"Триумф республики") (1932), "Бахчисарайский фонтан" (1934) (Т-р оперы и балета им. Кирова) и "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый оперный т-р). Развивая реалистич. традиции балетного творчества Чайковского и Глазунова, А. наполняет свои балеты многообразным жизненным содержанием. Он часто пользуется нар. мелодиями и темами муз. произв., созданных в одно время с лит. произведением, положенным в основу оперного или балетного соч. (в балете "Пламя Парижа" композитор обращается к франц. музыке конца 18 в., в "Бахчисарайском фонтане" - к польской и кавказской нар. музыке). А. принадлежит музыка к спектаклям "Царь Эдип" Софокла (1918, Т-р Трагедии, Петроград), "Макбет" Шекспира (1918, там же), "Дон Карлос" (1919, Большой драматич. т-р, Петроград), "Слуга двух господ" Гольдони (1921, там же), "Интервенция" Славина (1933, Т-р им. Вахтангова), "Двенадцать месяцев" Маршака (1947, МХАТ) и др., а также симф., камерно-инструмент. и др. соч. Балеты А. сыграли важную роль в развитии сов. балетного иск-ва, в его идейно- художеств. обогащении, расширении тематики и жанровых типов. В них претворены сюжеты выдающихся произв. рус. и мировой классич. литературы, тонко переданы черты муз. стиля изображаемой эпохи. В ряде балетов А. используются и творчески перерабатываются мелодии народов СССР. В муз. драматургии сценических (оперных и балетных) произв. А. важную роль играют лейтмотивы и интонации, характеризующие гл. действующих лиц, сценич. ситуации. Большое значение в музыке А. имеет мелодич. начало.
      Лит. соч.: Избр. труды, т. 1-5, М.,1952-57; отд. изд.: Симфонические этюды. П., 1922; К восстановлению "Бориса Годунова" Мусоргского. Сб. статей, М., 1928; Книга о Стравинском, Л., 1929; Русская музыка от начала XIX столетия, М.-Л., 1930; Музыкальная форма как процесс, кн. 1-2, М., 1930-47; Николай Андреевич Римский-Корсаков, М., 1944; Евгений Онегин, М., 1944; Глинка, М., 1947, 2 изд., М.-Л., 1950; Григ, М.-Л., 1948.
      Лит.: Богданов-Березовский В., Б. В. Асафьев, Л., 1937; Оссовский А., Б. В. Асафьев, в кн.: Советская музыка. Сб. статей IV, М.-Л., 1945; Х у б о в Г., Музыкант, мыслитель, публицист, там же; Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева, в кн.: Памяти академика Бориса Владимировича Асафьева. Сб. статей, М., 1951; К а-б а л e в с к и и Д. Б., Б. В. Асафьев (Игорь Глебов), М., 1954. ,
      АСБАХЕ, Хуана Инес де ла - см. -Крус, Хуана Инес де ла.
      АСВАГОША - см. Ашвагхоша.
      АСЕВЕДО ЭРНАНДЕС (Acevedo Hernandez), Анто-нио (р. 8.III. 1886)-чилийский писатель, драматург. Основатель рабочего т-ра в Чили, основоположник социального направления в чилийской драматургии. Выходец из бедной крестьянской семьи, А. Э. был близок к рабочему движению. Первые его пьесы написаны для небольших любительских коллективов, создававшихся при профсоюзах. Это во многом определило содержание и форму его пьес, простых по сюжету, написанных сочным нар. языком (исп. яз.). В 1913 в т-ре "Колисео" (Сантьяго) была пост. пьеса А. Э. "В ранчо", положившая начало широкому движению в чилийской культуре - организации рабочих т-ров. Среди первых пьес А. Э.-"Ин-килино" (1914) и "Заблудшие души" (1915). Острую социальную критику политич. строя содержали пьесы "Кратчайшим путём" ("Por el atajo", 1920) и "Сломанная песня" (1921). А. Э. написал ок. 40 пьес. Среди произведений А.Э.- пьесы из городской жизни - "Заблудшие души", "Червоточина" ("Carcoma", 1916), "Цветущие шипы" ("Espino en flor", 1917); деревенские драмы - "Кратчайшим путём", "Старое дерево" (1927), "Вода из источника" ("Aqua de vertiente", 1925); пьесы, затрагивающие политич. темы,- "Без выкупа" ("Trredentos", 1918), "Слепой гигант" (1932), "Пути господни" (1937); эпич. драмы - "Хоакин Мурьета" (1932),"Чаньярсильо" (1933); театрализованные легенды - "Дорогой цветов" (1916), "Чудо в горах" (1932); библейские драмы - "Каин" (1927), "Куртизанка в храме" (1933). Кроме того, А. Э. написал ряд комедий: "Анхелика" (1925), "Кому нужна моя добродетель" (1927), "Треугольник имеет четыре стороны" (1949) и несколько сайнетов (муз. комедии). А. Э. создал в своих пьесах образы людей, протестующих против социальной несправедливости. Он пишет о жизни бедноты рабочих предместий Сантьяго, о бесправном положении батраков, об арауканах, согнанных помещиками со своих земель, выступает против разграбления стран Латинской Америки монополиями США ("Слепой гигант") и т. п. Наибольшим успехом пользуется его драма "Чаньярсильо" (1953, Экспериментальный т-р Чилийского ун-та), рассказывающая о тяжёлой жизни рабочих серебряных рудников. Пьесы А. Э. ставились гл. обр. в Рабочем и Экспериментальном т-рах Сантьяго. А. Э. получил более 50 литературных премий (в 1936 Национальная премия по т-ру), его произведения переведены на 17 иностр. яз.
      Лит.: Montes H.,0rlandi J., Historia de la literatura Chilena, ed. del Pacifico, 3 ed., [Santiago de Chile], 1957, с. 339-352. . Л. X.
      АСЕЕВ, Борис Николаевич (р. 14.IX.1909) - русский советский театровед и педагог. Окончил театроведческий ф-т ГИТИСа (1934). Доктор искусствоведения (1955). Профессор (1959). Преподаёт историю рус. театра в ГИТИСе (с 1940). Работы А. посв. истории рус. театра 17-19 вв.
      С о ч.: Александр Евстафьевич Мартынов. 1816-1860, М.-Л., 1946; Русский драматический театр XVII-XVIII веков (Учебное пособие для высших театральных учебных заведений), М., 1958. С. Г.
      ACEHKOBA, Александра Егоровна (1796-1858) - русская актриса. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1814 (ученица А. А. Шаховского). В том же году дебютировала на петерб. сцене в роли Марфы в комедии "Марфа и Угар, или Лакейская война" (переделка с франц.). С блеском, живостью и изяществом играла роли субреток в высоких комедиях. В числе лучших ролей А. - Дорина ("Тартюф"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"). Позднее исполняла роли бойких барынь, старых дев, сварливых старух в комедиях и водеви' лях. Оставила сцену в сер. 30-х гг. Т. Р.
      АСЕНКОВА, "Варвара Николаевна (10.IV.1817, Петербург,- 19.IV.1841, там же) - русская актриса. Дочь А. Е. Асенковой. В 1828 поступила в Петерб. театр. уч-ще, откуда вынуждена была уйти в 1830, т. к., по мнению дирекции, "необыкновенных способностей не оказала". Училась в частном пансионе, но, не закончив его, подготовилась к поступлению на сцену под рук. И. И. Сосницкого. 21 янв. 1835 с большим успехом дебютировала на сцене Александрийского т-ра в ролях Роксоланы (водевиль Фавара "Сулейман II, или Три султанши") и Мины (водевиль Скриба "Лорнет"); в состав труппы была зачислена в феврале 1836. А. была блестящей исполнительницей ролей в водевилях. Наряду с ролями молодых героинь она с большим мастерством играла мальчиков-подростков: юнкер Лелев ("Гусарская стоянка, или Плата той же монетой" Орлова, 1835), Карл II ("Пятнадцатилетний король", 1838) и др.; была одной из лучших исполнительниц ролей "травести" на русской сцене. Игра А. отличалась естественностью, изяществом, умом, обаянием. Преодолевая бессодержательность водевильного репертуара, А. создавала живые характеры, вносила в своё исполнение психологическую правду, лиризм и драматичность, предвосхищая реалистические тенденции искусства А. Е. Мартынова. Исполняла роли Марии Антоновны в первом представлении "Ревизора" Гоголя (19 апр. 1836) и Софьи в "Горе от ума" Грибоедова (1839).
      Гуманизм творчества А., присущие ей душевная глубина и эмоциональность полнее всего раскрылись в драматич. ролях: Мальвина ("Мальвина, или Урок богатым невестам", переделка с франц. Д. Ленского), Эсмеральда ("Эс-меральда, или Четыре рода любви" по роману Гюго "Собор парижской богоматери", 1837), Офелия и Корделия ("Гамлет", 1837, и "Король Лир", 1838), Дочь мельника ("Русалка" Пушкина в переделке А. А. Шаховского) и др. Однако дирекция предпочитала использовать А. как водевильную актрису, поскольку её талант и слава обеспечивали успех этому развлекательному жанру, усиленно насаждавшемуся в ту эпоху. Напряжённая работа (А. играла почти каждый день и разучивала еженедельно по 2-3 новые роли) надломила здоровье А. Последний раз она выступила 16 февр.1841. Умерла от чахотки. Некрасов посвятил ей стихотворения "Офелия" и "Памяти А-ой". Т. Р.
      Лит.: С у ш к о в Д., В. Н. Асенкова, "Репертуар русского театра, 1841, т. 1, кн. 5; Каратыгин П. А., В. Н. Асенкова, "Русская старина", 1880, октябрь; Брянский А. М., В. Н. Асенкова, Л., 1947; Родина Т., В. Н. Асенкова, М., 1952; Воспоминания о В. Н. Асенковой. Публикация Л. И. Гительмана, в сб.: Театральное наследство, М., 1956.
      АСКИЯ (острословие)- жанр народного узбекского творчества, комический импровизированный диалог. Ведётся любителями-острословами, обладающими даром импровизации. Широкое распространение получили публичные состязания острословов аскиябозов (двух или более), каждый из к-рых стремится при помощи меткого находчивого ответа одержать победу над "противником". Темой А. могут "служить к.-л. события, черта человеческого характера или физич. недостаток одного из состязающихся. Острословие обычно основывается на сравнении, каламбуре и пр. Имеется ряд форм и приёмов А. Т. Т.
      "АСКОЛЬДОВА МОГИЛА"-опера А. Н. Верстовского, либр. М. Н. Загоскина по его же роману. Пост. 16 сент. 1835, Большой т-р, Москва. Первая пост. в Петербурге-27 авг. 1841, Большой т-р (Неизвестный - Петров, Надежда -Соловьева, Торопка - Леонов, Фрелаф - Този). В Моск. частной опере пост. в сезоне 1898-99 (Неизвестный - Шаляпин). На сов. сцене - 28 ноября 1959, Т-р оперы и балета им. Шевченко; новая муз.-драматич. редакция Бирюкова и Доброхотова, укр. перевод Бобыря (Неизвестный - Гришко, Надежда - Лобанова, Торопка - Белинник, Вышата - Герасимчук, Все-слав - Тимохин, Фрелаф - Скубак, Любаша - Шолина. Дирижёр Григоров, пост. Скляренко, худ. Людмилин, балетм. Вронский, хормейстер Венедиктов). За рубежом пост. в Нью-Йорке в 1869 Д. А. Агреневым-Славянским силами рус. артистов ("А. м." - первая рус. опера, поставленная в США).
      И з д а н и я.-"А. м."-СПБ, Бессель, [1885]; М., Юргенсон, I6- г.]. Н. Гр.
      АСКОНЕ (Ascone), Висенте (р. 16.VIII.1897) - уругвайский композитор, дирижёр и педагог. Музыке обучался в Монтевидео в консерватории им. Верди (с 1937- профессор). Автор первой уругвайской нац. оперы "Парана Гуасу" (1930, т-р "Уркиса", Монтевидео), написанной к 100-летию независимости Уругвая, музыки к спектаклям и др. соч. Музыка А. отличается нац. колоритом, широким использованием южноамер. фольклорных тем. Произв. А. были премированы на нац. конкурсах Уругвая. Иг. Ф.
      АСКОЧЕНСКИЙ, Алексей Константинович [22. III (3.IV).1871 -19.XII.1947] - русский советский артист оперы (тенор) и педагог. Пению обучался в Моск. филармоническом училище (1889-93) у С. Бижевича, совершенствовался как певец в Италии (1894-98) у А. Буцци (Милан) и В. Веджине (Неаполь). Оперную деятельность начал в Италии, где пробыл до 1901, затем пел на сценах рус. провинциальных т-ров (Екатеринослав, Симбирск, Тамбов, Харьков, Одесса и др.). С 1907 работал в Москве: в Народном доме (1907-13), опере Зимина (1913-15), Большом т-ре (1915-19). Партии: Герман; Всеслав ("Аскольдова могилам Верстовского), Герцог ("Риголетто"), Альмавива ("Севильский цирюльник") и др. Обладая большим сценич. опытом и хорошей школой, А. успешно выступал в качестве партнёра крупнейших европ. певцов-М. Гальвани, Титта Руффо и др. С 1905 А. занимался педагогич. деятельностью в Москве (с 1940 - профессор Моск. консерватории). О. В.
      АСКУРАВА, Иван Алексеевич [ р. 27.XII.1917 (9.1. 1918)]- грузинский советский художник. Засл. деят. иск-в (1950). В 1939 окончил Тбилис. академию художеств. С 1940- художник Т-ра оперы и балета им. 3. Палиашвили (Тбилиси). Оформил балеты "Сердце гор" А. Баланчивадзе (1945), "За мир" Торадзе (1953), оперы "Латавра" Палиашвили (1950), "Демон" (1950); "Непрошенные гости" Букия (1950), "Иоланта" Чайковского (1951), "Красная шапочка" Гокиели (1958), "Дареджан Коварная" Баланчивадзе (1954\ "Князь Игорь" и др. Т. И.
      АСЛАН (Asian), Рауль (16. X. 1886-1958) - австрийский актёр. Род. в Салониках (Греция). Учился в Венском ун-те и брал уроки актёрского мастерства у А. Зонненталя. В 1906 дебютировал в гамбургском т-ре. Выступал в т-рах Берлина, Граца, Штутгарта и др. С 1920 работал в венском "Бургтеатре" (в 1945-48 - директор). А.- актёр большого сценич. обаяния, владевший лаконичным, выразительным жестом. Ему были свойственны тонкий аналитич. подход к раскрытию сценич. образа, умение найти точный внешний рисунок роли. А. создал трагедийные образы, исполненные глубокой мысли: Гамлет, Антоний, Корио-лан, Отелло ("Гамлет", "Юлш Цезарь", "Кориолан", "Отелло" Шекспира), Филипп II, Франц Моор, Ок-тавио ("Дон Карлос", "Разбойники", "Пик-кол омини" Шиллера), Натан ("Натан Мудрый" Лессинга), Эдип ("Эдип в Колоне" Софокла) и др. С тонкой иронией исполнял А. роли Мальво-лио, Петруччио в комедиях "Двенадцатая ночь", "Укрощение строптивой", Фамусова в "Горе от ума" и др. Почётный член венской Академии музыки и театра (с 1954). С 1926 занимался также режиссёрской деятельностью; среди его постановок - "Ифигения в Тавриде" (1940,1948), "Стелла" (1947) Гёте.
      Лит.: A s l a n D., Nichts Menschliches ist mir fremd. Lebensbericht uber R. A., W., 1953; B u s c h b e c k E., Ranni Asian und das Burgtheater, W., 1946. А. Н.
      АСМИК (наст. имя и фам.- Тагуи А к о п я н) [9(21). III. 1879, Нахичевань,-23. VIII. 1947, Ереван] - армянская советская актриса. Нар. арт. Арм. ССР (1935). Герой труда (1936). Депутат Верх. Совета Арм. ССР 1-го созыва. С 1904 участвовала в любительских спектаклях в Тифлисе. С 1906 начала проф. сценич. деятельность в труппе Драм. об-ва. Выдвинулась как исполнительница ролей в пьесах А. Ширванзаде: Шпаник ("На-мус"), Зарнишан ("Злой дух"). А. часто участвовала в спектаклях нар. т-ров и стала любимой актрисой рабочей аудитории. В год установления Сов. власти в Армении (1920) А. по поручению Ревкома возглавила театр. труппу, обслуживавшую сёла и воинские части. В 1921 приняла деятельное участие в организации 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна), связав всю свою творч. жизнь с этим т-ром. Искусство А. достигло полного расцвета в сов. время. Яркая, эмоциональная, самобытная актриса, А. создала ряд образов, отмеченных большой жизненной правдой, внутренним драматизмом, искренностью, благородной простотой, разнообразием и яркостью красок. Была первой исполнительницей на арм. сцене роли Яровой в пьесе "Любовь Яровая" (1927). Высоким гуманизмом, нар. мудростью, задушевной теплотой были исполнены образы матерей: Шушан ("Пэпо" Сундукяна, 1929), Книртье ("Гибель "Надежды""Хейерманса, 1922), Анны ("На заре" Гулакяна, 1937). А. была одной из лучших исполнительниц драматургии Горького - Василиса ("На дне", 1932), Мелания ("Егор Булычев и другие", 1933), Bacca Железнова (1937). Яркой комедийностью и сатйричностью отличалось исполнение ролей Шпаник ("Намус" Ширванзаде), Хампери ("Хатабала" Сундукяна), Анны Андреевны ("Ревизор", 1923), Кабанихи ("Гроза", 1935), Внтти-хен ("Потонувший колокол" Гауптмана, 1922), Устиан ("Храбрый Назар" Демирчяна, 1924). А. снималась во многих фильмах, где также развивала осн. тему своего творчества, играя роли матерей, глубоко страдающих за судьбу своих детей (Мариам - "Намус", Агюль - "Зангезур").
      С О Ч.: ' ', 1947, 193 .
      Л И Т.: ' ', 1936 ' ', 1936, ' ', 1956 ' ' 99-209, P. 3.
      АСНЫК (Asnyk), Адам (11.IX.1838 - 2.VIII. 1897) - польский поэт, драматург и публицист. Участник восстания 1863, А. подвергался преследованиям. После разгрома восстания написал лирические историч. драмы, темы к-рых близки совр. А. событиям: "Кола Риенци" (1873)-о борьбе за свободу, "Кейстут" (1878) - патриотич. трагедия в стихах; пьеса "Братья Лерхе" направлена против нац. вражды. В бытовых комедиях А. развивал мотивы своих лирических и сатирич. стихов. Развращающая власть денег и ложь, ожесточающие людей, показаны в пьесе "Еврей" (1875); мнимую дружбу разоблачает пьеса "Друзья Иова" (1879). В "Комедии для конкурса" (1888) высмеиваются нравы писательской среды.
      Лит.: Konopnicka M., Szkice..., Lwow, 1905; T r e t i a k J., Adam Asnyk jako wyraz swojej epoki, Krakow, 1922. P. B.
      АСПА (Aspa), Марио [1799(?) - 14.XII.1868] -итальянский композитор. Музыке обучался в Мес-сине, в консерватории Палермо и у Н. Цинга-релли в Неаполе. Автор св. 40 опер, из к-рых наибольшей известностью пользовались "Два каторжника" (1836), "Ильдегондская тюрьма" (1830), "Два савояра" (1838), "Каменщик из Неаполя" (1850, поставлены в Неаполе), "Пьетро из Кале" (Мессина, 1872) и др. Творчество А. способствовало становлению неаполитан. оперного т-ра середины 19 в. Л. M.
      АСПАЗИЯ (наст. имя и фам. - Эльза П л и е к-шан, урожд.-Розенберг) [4(16).III.1868-5.XI. 1943] - латышская поэтесса и драматург. Жена поэта Я. Райниса. Первая пьеса А. - "Мститель-вица" (соч. 1888) - романтич. протест против крепостного права. Пьесы "Вайделоте" ("Жрица") и "Утраченные права", пост. в 1894 в Рижском латышском т-ре, показывают борьбу женщины за свои права, против лицемерной бурж. морали. Пьеса "Серебряное покрывало" (1905) отмечена демократич. направленностью, воинствующим протестом против угнетения человеческой личности (долго была запрещена цензурой). А. написала пьесы: "Недостигнутая цель" (1895), "Зелтите" (1901), "Аспазия" (1923) и др. Пьесы А. исполнены романтич. пафоса, поэтичности, насыщены идеями протеста и борьбы, это определило их значение для сов. театр. иск-ва. После поражения революции 1905-07 в творчество А. проникают индивиду а-листич. мотивы, она отходит от социальной тематики.
      С о ч.: A s p a z i j а, Mana dzive un darbi, sej. 1-2, Risa, 1931-40.
      Лит.: Latviesu literaturas vesture, sej. 3, Riga, 1956, с. 291-323. А В.
      АСПЕСТРАНН (Aspestrand), Сигварт (13. XI. 1856-31.XII.1941)-норвежский композитор. Музыке обучался в Лейпцигской консерватории и в Высшей муз. школе в Берлине. Автор ряда опер, из к-рых 7 на собственные либретто, в т. ч. "Невеста моряка" (Гота, 1894, Христиания, 1904), "В комнате Гёте", ((Алтарь Фрейи", "Пари", "Робин Гуд", "Первонт" и др., а также вок., камерно-инструмент. и др. соч. Музыка А. отличается ярким нац. своеобразием. В. Ц.
      АСРЯН, Арус Арутюновна (р. 1904) - армянская советская актриса. Нар. арт. Армянской ССР (1945). Сценическую деятельность начала в т-ре арм. драмы в Тбилиси в 1920. С 1930-актриса Ленина-канского т-ра им. А. Мравяна. С 1940- Т-раим. Сун-дукяна (Ереван).
      Роли: Сусан ("Намус"Ширванзаде), Тереза ("Утёс" Папазяна), Шогакат ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна), Луиза ("Коварство и любовь"), Офелия; Мирандо-лина ("Хозяйка гостиницы"), Диана ("Собака на сене" Лопе де Вега), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Таня (о. п. Арбузова), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"), Валя ("Русские люди"), Джесси ("Русский вопрос"). Играет также сатирич. характерные роли. Творчество А. отмечено остротой и чёткостью характеристик, лёгкостью, смелостью, изяществом.
      АССАМСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Издавна в Ассаме (Индия) существовали народные представления "бхаона" и "оджапали", представлявшие собой драматизацию инд. эпоса и мифологич. сюжетов. Исполнители ("бхаория" и "оджа") под аккомпанемент хора ("пали") декламировали стихи и пели песни собственного сочинения, вступая в диалог с главой хора ("дайнапали").
      В средние века при дворах правителей получила распространение классич. санскритская драма. В 15-16 вв. религиозные реформаторы-вишнуиты Шанкардев и Мадхавдев писали одноактные мистери-альные пьесы ("анкья ната"), посвящённые индуистским богам Раме и Кришне,- "Победа Рамы", "Рождение Кришны" и др. Эти же темы использовали Г. Ата ("Джанма-Ятра") к Д. Тхакур ("Нрсимха-Ярра" и "Сиатанта Харана"), пьесы к-рых ставились уже в декорациях, с занавесом.
      В 17-18 вв. ассамская драма находилась в длительном упадке. В конце 18 в. на ассамский яз. с санскрита была переведена "Шакунтала" Калидасы. Лишь в 19 в. с развитием нац. лит-ры начался подъём ас-самской драматургии. Впервые появляются пьесы на социальные темы, героями драматич. произведений становятся реальные люди" Гунабхирам Баруа в пьесе "Рам Навами" выступил с требованием разрешать замужество вдовам, X. Баруа в пьесе "Ка-ниар киртан" (1861) выразил' протест против курения опиума. В нач. 20 в. создавались историч. и романтич. драмы, посвящённые прошлому Индии. Их появление было связано с ростом нац.-освободит, движения, с развитием нац. самосознания. Ведущими драматургами в этот период были Л. Безбаруа и П. Баруа. Безбаруа - основоположник романтич. направления. Его пьеса "Принцесса Джаямати" (1915) имела успех не только в Ассаме, но и среди племён нага (пьеса была переведена на яз. племени ао), т. к. в ней говорилось о древних историч. и культурных связях двух народов. Романтич. драму "Джеренгар Сати" пат-риотич. содержания создал Г. Гагай. В 30-40-х гг. 20 в. в творчестве драматургов Д. Прасада, Г. Гагая, П. Пхукана, Н. Дхуяна, А. Хазарика, А. Баруа, С. Раджхова и др. ассамская драматургия достигла своего расцвета. Пьеса Прасада "Лабхита" отображала напряжённое политич. положение в стране, рост нац.-освободит. движения в Индии в 1942.
      В 30-40-х гг. активизируется деятельность любительских театр. коллективов, работающих в Ассаме с конца 19 в. (пост. "Комедии ошибок" Шекспира, Калькутта). Появились отд. талантливые исполнители (П. Шарма, Г. и К. Чаудхури, Ч. Пхукан и др.). В Ассаме нет проф. театр. трупп, спектакли ставятся эпизодически, гл. обр. во время нац. празднеств "Дурга-Пуджья" и "Биху". Академия драмы и музыки, Ассоциация народных т-ров Индии и ряд деятелей театра предпринимают попытки создания стационарного т-ра.
      В 40-50-х гг. большого развития достиг жанр одноактной пьесы. В этом жанре пишут молодые драматурги Д. Бартхакур ("Шофёр такси"), Шарма ("Цветная полиция"), Б. Сайкья ("Вор") и др. Св. П.
      АССОЦИАЦИЯ ИНДИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ТЕАТРА (Indian National Theatre Association, INTA) - индийская театральная организация в Бомбее. Организована в нач. 40-х гг. 20 в. Руководство Ассоциацией осуществляют члены партии Индийский национальный конгресс. А. и. н. т. ставит спектакли силами любителей (гл. обр. служащих), собственного здания не имеет (для репетиций и спектаклей арендуются различные помещения). Ассоциация даёт спектакли в сельских местностях, бесплатно или за невысокую плату. Президент ассоциации - проф. Адвани. Св. П.
      АССОЦИАЦИЯ НАРОДНЫХ ТЕАТРОВ ИНДИИ (Indian People's Theatre Association, IPTA) - творческое объединение индийских деятелей искусства, работающих в области драмы, музыки, балета и кино. А. н. т. И. оформилась как всеиндийская организация в 1943. В неё вошли кинорежиссёр Б. Рой, балетмейстер Ш. Бардхан, писатель X. А. Аббас, актёр Ш. К. Бхадури, режиссёр X. Кесаркоди, композитор Р. Шанкар и др., выдвинувшие требование искусство-для народа". Ассоциация осуществила постановки пьес на актуальные для совр. Индии темы борьбы за мир, борьбы инд. рабочих и крестьян против империализма и феодальных пережитков. Среди спектаклей Ассоциации: "Атомная бомба", "Дада", "Вы сделали меня коммунистом", "Дети земли", "Ревизор", "На дне" и инсценировка романа "Мать" Горького и др. Балетная группа А. н. т. И. пост. спектакли "Дух Индии" (1945) и "Индия бессмертна" (1946), отражавшие борьбу инд. народа за независимость, новый путь развития страны. Ассоциация уделяет большое внимание возрождению и развитию различных форм нар. театра и танца. С этой целью во всех штатах и в Дели организуются ежегодные фестивалипросмотры выступлений лучших драматич. и танцевальных коллективов. В 1958 Ассоциация вошла в состав Академии драмы, музыки и танца (Дели). Президент ассоциации - Б. Рой, вице-президенты- X. А. Аббас, Б. Сахни. Св. П.
      АССУИРОВ, Серафим Павлович (р. 1906) - русский советский актёр. Нар. арт. Каз. ССР (1955). Сценич. деятельность начал в 1924. С 1934- в труппе рус. драм. т-ра в Алма-Ате. Роли: Черкун ("Варвары"), Расплюев; Ведущий ("Оптимистическая трагедия"). Создал образ В. И. Ленина в "Третьей патетической" и др. спектаклях.
      АСТАНГОВ (наст. фам.- Р у ж н и к о в), Михаил Фёдорович [р. 21.X(3.XI).1900] - русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1955). Род. в Варшаве в семье железнодорожного служащего. Будучи студентом юридич. ф-та Моск. ун-та, играл в любительской театр. студии ун-та, занимался в театр. школе актрисы Малого т-ра А. А. Матвеевой. В 1920 поступил в студию им. Шаляпина, ставшую для А. актёрской школой и первой проф. сценой. Из педагогов студии наибольшее влияние на молодого актёра оказал Л. М. Леонидов. Первая большая роль А.- Маркиз ("Зелёный попугай" Шницлера, 1920). В 1923 А. перешёл в Т-р им. Комиссаржевской. В 1925-27 и 1930-41 работал в моек. Т-ре Революции, в 1927-30 - в т-рах Одессы, Казани, в 1943-45 - в моек. Т-ре им. Моссовета. С 1945 - в труппе Т-ра им. Вахтангова. Осн. направление творчества А. - стремление к созданию образа героя, страстного искателя истины, борца и философа - наметилось уже в ранней работе артиста в роли Бетховена (о. п. Жижмора, 1925). Жизнерадостностью и поэтичностью отмечен созданный А. образ коммуниста, строителя пятилетки Григория Гая ("Мой друг" Погодина, 1932). В роли Фёдора Таланова ("Нашествие", 1943) А. показал борьбу своего героя с самим собой, его стремление преодолеть одиночество; образ в исполнении А. приобретал героич. звучание. Глубокая интеллектуальность и гуманизм иск-ва А. наиболее ярко проявились в роли Матти-аса Клаузена ("Перед заходом солнца" Гауптмана, 1955), сыгранной артистом с философской глубиной, трагич. пафосом, страстностью. В 1957 А. создал образ Гамлета. К числу значит, работ. А. принадлежат также: Спавента ("Улица радости" Зархи, 1932), Ромео (1935), Павел Греков (о. п. Войтехова и Ленча, 1939), Сирано де Бержерак (о. п. Ростана, 1945) и др. Актёр разностороннего дарования, А. является замечат. исполнителем характерных ролей (ранние работы: Чичиков - "Мёртвые души" по Гоголю, 1925, Лодыжкин - "Конец Криворыльска" Ромашова). Блестяще владея иск-вом психологич. гротеска, А. создал проникнутые саркастич. иронией образы Керенского ("Правда" Корнейчука, 1937, и "Большой Кирилл" Сельвинского, 1957), Мак-Хилла ("Заговор обречённых" Вирты, Ст. пр. 1950) и др. С 1933 А. снимается в кино. Исполнил роли Кости-капитана ("Заключённые"), пана Коморовского ("Мечта"), Макферсона ("Русский вопрос". Ст. пр. 1948), Скотта ("У них есть родина", Ст. пр. 1951) и др.
      Лит.: Юзовский Ю., Образ и эпоха, М., 1947, с. 14-19, 53-54; фрейдкина Л., Героика и актер психологической школы, в сб.: Актеры и роли, М.-Л., 19i7, с. 5-35; БояджиевГ., Трагическая роль М. Астангова..., "Театр", М., 1955, .N 4. Е. Т.
      АСТЛЕЙ, А с тли (Astley), Филип (1742-1814) - английский цирковой артист и предприниматель. С именем А. связывают организацию первого стационарного цирка в Европе. Вернувшись с военной службы в кавалерии, А. основал в 1770 в Лондоне Школу верховой езды, где давались также конные представления. В 1780 для этих спортивно-акроба-тич. зрелищ было построено спец. здание, где конные представления сочетались с др. жанрами цирка, пантомимой (получило название Астлея амфитеатр). А. построил здания и организовал аналогичные предприятия (19) в др. городах.
      Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931. АСТЛЕЯ АМФИТЕАТР (Astley's Amphitheatre) - английский цирк; существовал в Лондоне в 1780- 1895. Перестроен из школы верховой езды Ф. Астлея. Здание имело архитектурные признаки совр. цирка (куполообразная крыша, круглая форма зрительного зала, расположение манежа, оркестра и сцены); дважды горело (в 1794 и 1803)и вновь отстраивалось. С нач.19 в. А. А. становится первым стационарным цирком в Европе. Удачное сочетание сцены с цирковой ареной и возможность обращать часть арены в партер позволяли давать в А. А., помимо чисто цирковых и эстрадных программ, также театр. представления. Переходя от одного антрепренёра к другому, меняя своё название, А. А. просуществовал до 1895. Описание спектакля в А. А. в середине 19 в. дал в "Очерках Боза" Диккенс, отметивший огромный успех цирковой программы у зрителя.
      Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931.
      ACTOH (Aston), Антони - английский актёр 1-й половины 18 в. Ирландец по происхождению. Исполнял роли в балладных операх. Первый среди англ. актёров, весмотря на строгости пуритан, выступал в англ. колониях в Сев. Америке, где театр. представления находились под запретом. Играл в Нью-Йорке, Мэриленде, Вост. и Зап. Джерси, Сев. и Юж. Каролине, Юж. Флориде, на Ямайке. Написал "Оперу дурака" (ок. 1730). А. А.
      АСТХИК (наст. имя и фам.- Ампер Кантарджян) [1852- 18(30). V. 1884] - армянская актриса и певица (контральто). Сестра актрисы Сирануйш. Выступала на сцене муз. т-ра в Константинополе. Партии: Ланж, Аврора ("Дочь мадам Анго", "Жирофле-Жирофля" Ле-кока), Парис ("Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Вместе с П. Адамяном и Сирануйш переехала в 1879 в Закавказье. Выступала в спектаклях Тифлисской арм. драм. труппы. Роли: Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма),Тисба ("Лукреция Борджиа" Гюго), Нерина ("Господин де Пурсоньяк" Мольера). В. Т.
      АСУРА (буквально - демон) - название традиционного персонажа - представителя злой силы - в малабарских (Индия) народных представлениях катакхали. В. Э.
      АСУЭЛА (Azuela), Мариано (1.1.1873-1.Ш. 1952)- мексиканский писатель. Основоположник т. н. "мексиканского революционного романа". Совместно с В. О. Мойя инсценировал свой роман "Те, кто внизу" (1950, т-р Нац. ин-та изящных искусств) о мексиканской бурж. революции 1910-17. Пьеса пользовалась успехом и получила 1-ю премию на весеннем конкурсе театр. произведений 1950.
      Лит.: Castro Leal A., La novela de la Revolucion mexicana, Mexico, 1960. Ю. П.
      АСФАЛЕЙЯ СИСТЕМА (от греч. - безопасность) - система устройства подвижного планшета сцены: разделение планшета сцены на подъёмно-опускные планы, делающие его подвижным. Каждый план, в свою очередь, может разделяться на несколько подвижных частей. Планы, укреплённые на особых подвижных стержнях, могут не только подниматься над уровнем планшета сцены и опускаться в трюм, но и поворачиваться, наклоняться. Для приведения в действие подвиж-вого планшета в трюме уста-вавливается гидравлическая силовая установка. А. с. изобретена австрийским инженером Гви-аером (1883); наибольшее распространение получила в Германии. В СССР по А. с. построена сцена в Одесском т-ре оперы и балета. Б. Я.
      АТАНАС (Athanas), Джони (р. 1925) - албанский артист оперы (тенор). В 1957 окончил Моск. консерваторию. В 1943-44 пел в любит, хоре Корчи; с 1945- артист хора Нар. Армии Албании. С 1957-солист Т-ра оперы и балета в Тиране. Партии: Альмерик, Трике ("Иоланта", "Евгений Онегин"), Гастон ("Травиата") и др. Выступает в концертах (в т. ч. в СССР). Д. Аг.
      АТАНАСИУ (Afcanasiu), Ники (p.20.V. 1907)-румынский актёр. Засл. арт. РНР (1956). В 1928 окончил Бухарестскую консерваторию (класс Л. Стурдзы-Бу-ландры). С 1924 выступает на сцене Нац. т-ра в Бухаресте. Играет гл. обр. комедийные роли. Среди лучших ролей А. в пьесах И. Л. Караджале - Типэ-теску, Кацавенку ("Потерянное письмо"), Кириак ("Бурная ночь"), Гиримя ("Во время карнавала"); М. Себастьяна - директор газеты ("Последняя сенсация"); М. Бенюка-Фугэтэ ("В селе Валя Кукулуй") и др. Играл в комедиях Мольера и Шекспира и в пьесах советских драматургов.
      За участие в спектакле "Потерянное письмо" А. удостоен Гос. пр. РНР (1952).
      Лит.: Alterescu S. si Tornea F., Teatrul National "J. L. Caragiale", Buc., 1955. Н. P.
      АТАНАСОВ, Георги (6. V. 1881, Пловдив,-18. XI. 1931, Италия)-болгарский композитор, дирижёр и музыкально-общественный деятель. Основоположник болг. композиторской школы. Прозван в народе "маэстро". Обучался в муз. училище в Бухаресте (1897- 1899) и одновременно работал артистом оркестра в оперном т-ре. К этому же времени относятся первые композиторские опыты А. В 1901-03 А. совершенствовался как музыкант в Италии; занимался в Муз. академии в Пезаро у П. Масканьи. С 1903 вёл широкую и разностороннюю муз.-обществ, и дирижёрскую деятельность (в 1907-13 в Пловдиве, в 1913-31 в Софии), способствовавшую развитию болг. муз. культуры; пропагандировал лучшие произв. мировой классики, принимал участие в работе Софийской народной оперы как дирижёр. Опера А. "Борислав" по драме И. Вазова (1910, София) посвящена одному из эпизодов истории освободит, борьбы болг. народа. А. принадлежат также оперы "Гергана" по балладе П. Славейкова (1917, София), "Цвета" по драме В. Чернодринского (1925, София), "Македонская кровавая свадьба", "Опустевшая мельница" (1922, София). В этих операх впервые в истории болг. музыки широко используются нац. фольклорные элементы, созданы яркие картины жизни народа. Оперы А. идут на сценах мн. т-ров Болгарии. Последние соч. А.- оперы "Ко-сара" (1929, София), "Алцек" (1930, София) отмечены модернистскими тенденциями. А. явился также родоначальником болгарской оперетты. Им написаны: детские оперетты "Больной учитель" (1911), "За птичками" (1912), оперетта "Моралисты" (1916). Оперетты А. отличаются простотой и доступностью муз. языка, занимательностью сюжета. А. написал также ряд детских опер: "Родник фей" (1911), "Золотая девушка" (1915) и др. произведения в различных жанрах.
      Лит.: С а г а е в Л., Българското оперно творчество, София, 1958; его же. Маестро 1еорги Атанасов, София, 1960. Л. М.
      АТАНАСОВ, Петко (20.1.1889-7.III.1956)-болгар ский актёр. Нар. арт. Болгарской Республики (1951). Сце-нич. деятельность начал в 1906 в передвижном "Совре-менномт-ре" М. Икономова. В сезон 1909-10 работал как "сотрудник" в Моск. художеств. т-ре. Иск-во МХТ оказало решающее влияние на творчество А. С 1911 возглавлял ряд болг. провинц. т-ров, работал как актёр и режиссёр. В 1944-56- актёр софийского Народного т-ра им. Караджале. Исполнял гл. обр. характерные и комедийные роли. Для творчества А. характерны мастерское владение диалогом, тонкий юмор, оптимизм. Роли: Борсанов ("Борсановы" Кюлявкова), Хаджи Симион ("Под игом" Вазова), Подколесин и Бобчин-ский ("Женитьба" и "Ревизор"), Репетилов ("Горе от ума"), Чебутыкин ("Три сестры"), Болухатов ("Огненный мост" Ромашова) и др. Аг. М.
      АТВУД (Attwood), Томас (23.XI.1765-24.III. 1838) - английский композитор и органист. Музыке обучался у Ф. Чинкве, Г. Латилла в Неаполе и в Вене у В. А. Моцарта, к-рый считал А. одним из своих лучших воспитанников. Своё первое произведение для сцены - "Узник" (Королевский т-р, Лондон) написал в 1792. Был одним из основателей лондонского Филармонич. об-ва (113). С 1823 А.- профессор Королевской муз. академии. Написал мн. опер, большинство из к-рых было пост. в Лондоне, в т. ч. "День в Риме" (1798, "Ковент-Гарден"), "Матросы" (1793, Королевский т-р), "Усыновлённое дитя" (1795, "Друри-Лейн"), "Соррентийский замок" (1799, "Хеймаркет"), "Вечерний звон" (1807, "Друри-Лейн") и др. А.- один из крупнейших англ. композиторов 18 - нач. 19 вв. Его сценич. произв. отличаются выразительностью и колоритностью муз. языка, мелодичностью, экспрессией.
      Лит.: О 1 d m a ? С. В., Thomas AttvoocTs studies witH Mozart, "Oedenboek...", Haage, 1925. Bс. T.
      АТЕЛЛАНА (лат. atellana) - вид народных импровизированных сценок в Др. Риме. Название - от города. Ателла (Atella) в древней Кампании. Гл. действующими лицами А. были постоянные типы-маски - Буккон, Доссен, Макк, Папп и др. Наличие традиционных персонажей предопределяло однотипность сюжетных ситуаций А., в основе к-рых находились глупость Макка, плутовство Буккона, скупость и честолюбие Паппа, напыщенное шарлатанство Дос-сена. А. родственна итал. комедии дель арте, рус. представлениям Петрушки, нем. Кашперля и т. п. В 1 в. до н. э. Новием и Помпонием была сделана попытка превращения А. в лит. жанр с заранее написанным текстом; сохранились небольшие отрывки из их произведений. А. как демократич. жанр, в к-ром допускались намёки на политику правящих кругов римского об-ва, подвергалась в период империи преследованиям; пользовалась популярностью в широких массах италийских земледельцев и ремесленников. , В. Я.
      "АТЕЛЬЕ" (франц. atelier, букв.- мастерская)- французский театр в Париже. Открылся 23 ноября 1822 под назв. "Т-р Монмартра" (находится на Монмартре), здесь начинали свою деятельность молодые актёры. До 1849 т-ром руководили представители семьи Севест (первый директор - П. Ж. Севест). В дальнейшем на сцене "А." играли различные труппы. В репертуаре т-ра были представлены: драма, мелодрама, комедия, водевиль, оперетта. С 1914 здание использовалось как кинотеатр. В 1922 с приходом Ш. Дюллена театр получил название "А.". Дюллен поставил здесь ок. 70 спектаклей и сыграл св. 30 ролей, впервые познакомив Францию \ произв. Л. Пиранделло, А. Салакру. С 1940 т-р возглавляет А. Барсак. В репертуаре "А."- произв. совр. франи. и зарубежных авторов, в т. ч. рус. и сов. ("Ревизор", ' "Чайка"; инсценировка "Братьев Карамазовых" Достоевского, "Клопа" Маяковского).
      Лит.: Т ? и о л е Э., Парижские театры, "Театр", 1955, JSo 9, с. 122-29; Дюллен Ш., Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1958. Н. Б.
      "АТЕНЕЙ" ("Athenee", от греч. ' ' - храм богини Афины) - французский театр. Открылся в Париже в 1866 как концертный зал. До 1883 в "А." ставились спектакли, оперетты. В 20-40-х гг. 20 в. в т-ре играл со своей труппой известный франц. актёр и режиссёр Л. Жуве. В эти годы на сцене т-ра ставились пьесы Мольера ("Дон Жуан", "Тартюф", "Школа жён" и др.), П. Клоделя ("Благовещение"), М. Агсара ("Корсар"), Ж. Жироду ("Ундина", "Электра", "Безумная из Шайо") и др. С 1953 после смерти Жуве т-ром руководит известная водевильная актриса Э. Попеско. В репертуаре т-ра - современная франц. и зарубежная драматургия.
      Лит.: "Театр", 1955, N 9 (ст. Э. Триоле). Н. Б.
      АТЕНЕУЛ РУМЫНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ (Ateneul RPR) - концертный зал в Бухаресте. Был построен по инициативе группы передовых деятелей рум. культуры (К. Есарку, В. Ирекиа, А. Одобеску и др.) с целью организации публичных лекций, концертов и др. Сооружён в 1886-88 ?? проекту арх. А. Галлерона на месте недостроенного циркового манежа, что определило архитектурные формы здания: круглый вестибюль и центральный зал (архитектурное оформление было закончено в 1896). Внутр. часть здания богато оформлена, вестибюль и идущие от него четыре монумент, лестницы отделаны розовым мрамором. Центральный концертный зал имеет 600 кресел в партере и 60 лож, расположенных двумя ярусами В А. Р. Н. Р. проводятся междунар. конгрессы, съезды, фестивали, диспуты, лекции и т. д. В концертном зале выступают выдающиеся музыканты мира и лучшие румынские муз. коллективы. В А. Р. Н. Р. помещается Гос. филармония им. Дж. Энеску. Н. Р.
      "АТЕНЕУМ" ИМ. С. ЯРАЧА - польский драматич. театр. Осн. в 1929 в Варшаве. В 1930-33, 1935-39 руководителем "Ас" был С, Ярач, придавший т-ру прогрессивную, демократич. направленность. Т-р ставил произведения польской ("Месть", "Пан Гельдхаб" Фредро, "Судьи" Выспянского) и зарубежной классики ("Женитьба", "Тартюф"). На сцене "А." шли произв., затрагивавшие острые социальные темы ("Туронь" Жеромского, "Майор Барбара" Шоу, "Школа лицемерия" Ромена и др.). В 1931 в "А." был поставлен спектакль "Человек с портфелем" Файко. Т-р возобновил свою деятельность после освобождения Польши (1945). Пост.: "Беглецы" Аудер-ской (1952), "Модные спазмы" Богуславского (1954), "Процесс" Кафки (1958), "Ричард III" (1960) и др. В труппе т-ра: Я. Вощерович, 3. Цыбульский, Б. Ко-бела идр. Б. Рос.
      АТЛЕТ (' ') - 1) В Древней Греции - участник спортивных состязаний. 2) Артист цирка, выступающий с номерами атлетики.
      АТЛЕТИКА - вид спорта и циркового искусства. А. включает упражнения, требующие силы и ловкости. В спорте различают: А. лёгкую (бег, метания, прыжки и спортивная ходьба) и А. тяжёлую (поднятие тяжестей, борьба и бокс). Как цирковой жанр А. состоит в демонстрации силовых трюков с тяжестями (штанги, гири). Нек-рые трюки исполняются с т. н. "живым" весом - людьми, крупными живочными. К А. близок жанр силового жонглирования.
      В 17 в. в России на нар. гуляньях выступали силачи, подымавшие различные тяжести. В 18 и 19 вв. демонстрация силовых номеров на ярмарочных и площадных гуляньях и на подмостках балаганов получила большое распространение. Одним из первых атлетов, выступавших на нар. гуляньях в нач. 19 в., был Карл Раппо, разыгрывавший пантомимы, в к-рые включалась демонстрация "геркулесовой силы". Интерес зрителей к этим номерам побудил антрепренёров включить их в программы цирковых представлений. Среди русских атлетов 19 в.: Ступин, Михайлов, Ручкин и др. В конце 19 - нач. 20 вв. цирковыми атлетами стали известные спортсмены: С. Елисеев, Г. Моор-Знаменский, П. Крылов и др.
      В СССР жанр А. на арене цирка возродился с 30-? гг. Атлетические номера строятся на лучших достижениях сов. спорта. Среди крупнейших сов. атлетов: Н. Жеребцов, б. проф. борец, создавший (1945) атлетич. аттракцион, в к-ром воссоздаётся образ былинного богатыря, б. мировой рекордсмен Г. Новак, сочетающий в своём номере (с 1953) атлетич. и акробатич. трюки, В. Херца (выступает с 1947) и бр. Нелипович, объединяющие атлетич. упражнения с силовым жонглированием.
      АТТА (Atta) (наст. имя - Тит Квинций А т т а; ум. 78 г. до н. э.) - древнеримский комедиограф. Видный представитель жанра т. н. тсгаты, Произведения А. посвящены преимущественно изображению нравов простого народа. Древние писатели отмечали высокое мастерство А. в создании характеров, особенно в обрисовке женских образов (Фронтон, 2 в. н. э.). В комедиях А. выступали знаменитые актёры Эзоп и Росций. До нас дошли лишь незначит. отрывки произведений А. (ок. 20 стихов).
      И з д а н и я.- Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rec. 0. Ribbeck, t. 2, Lpz., 1898.
      Лит.: Модестов В., Лекции по истории римской литературы, СПБ, 1888 и доп., 1905; История римской литературы, под ред. Н. Ф. Дератани, М., 1954. С. А.
      АТТАКАТХА - см. Катакхали.
      АТТЕРБЁРГ (Atterberg), Курт (р. 12.XII.1887) - шведский композитор и музыкально-общественный деятель. Музыке обучался в Стокгольмской консерватории у А. Халлена. Творч. деятельность как композитор и дирижёр Гётеборг-ского оперного т-ра начал в 1912. В 1916-22 был дирижёром оркестра Драм. т-ра в Стокгольме. А. принадлежат оперы "Хервард арфист" (1919, Стокгольм), "Морской конь" по сказке Эстерлинга (1925, там же), "Фаналь" на сюжет баллады Гейне (1934, Мюнхен), "Алладдин" на сюжет Эленшлегера (1941, там же), "Буря" на сюжет Шекспира (1948, там же); балеты "Глупые барышни" (1920, Париж, 1923, Стокгольм), "ПерСвинопас" (1921, Стокгольм), музыка к пьесам "Персей и чудовище" Хедберга (1918), "Турандот" Гоцци (1920), "Зимняя сказка" Шекспира (1923), "Антоний и Клеопатра" (1926, поставлены в Стокгольме). Автор симф., камерных и др. соч. Отличит, чертой творчества
      А. является широкое использование нар. мелодий (особенно в балете "Глупые барышни"). С 1919 А. сотрудничает в газете "Стокгольмс-тиднинген" в качестве муз. критика. В 1924-47 был председателем (с 1947 - почётный председатель) Шведского союза композиторов.
      Лит.: Stuart E. M., Kurt Atterberg, Stockh., 1925. Н. Г.
      АТТИТЮД (от франц. attitude - поза, положение) - поза классич. танца, при к-рой тело опирается на выпрямленную ногу, а другая нога поднята и отведена назад в согнутом положении.
      АТТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ - жанр древ' негреческой драматургии, получивший развитие с нач. 5 в. до н. э. в Аттике (область на Ю.-В. Средней Греции с гл. городом Афинами). Понятие "А. к. "включает в себя Древнюю аттическую комедию, Среднюю аттическую комедию и Новую аттическую комедию.
      АТТРАКЦИОН(франц. attraction, буквально- притяжение) - зрелищный номер, вызывающий особый интерес. Понятие "А." было введено впервые в цирке для номеров, основанных на механич. и технич. эффектах, трюках. Впоследствии вошло в обиход цирков и эстрадных т-ров; А. стали называть особо эффектные номера, привлекающие публику.
      "Монтаж аттракционов" - представление, построенное по принципу тематич. или сюжетного объединения входящих в программу номеров.
      АУРЕЛИ (Аureli),Аурелио(сер.17в.-1-япол. 18 в.)- итальянский оперный либреттист. С 1652 по 1729 написал ок. 50 либретто для композиторов оперного т-ра в Венеции - Ф. Кавалли ("Герисмена", 1655), К. Паллавичино ("Массимо Пуппьяно", 1684), К. Поллароло ("Цирцея, покинутая Улиссом", 1697), Г. Легренци ("Лисимах, прощённый Александром", 1682), П. Циани ("Счастье Родопа и Дамиры", 1657) и др. Написал также либретто для Б. Сабадини ("Герон, тиран Сиракузский", 1688, Пья-ченца), А. Сарторио ("Орфей", 1673, Венеция), А. Скар-латти ("Отомщённая Олимпия", 1685, Неаполь), Генделя ("Адмет", 1727. Лондон) и др. Либретто А. написаны на характерные для венецианской оперы мифологич. и аллегорич. сюжеты; А. создавал также комич. либретто.
      Лит.: В e 1 1 о n i A., 11 seicento, в кн.: Storia letteraria d'Italia..., Milano, 1929, с. 428-30. Л. M.
      "АУСЕКЛИС" ("Auseklis") - латышский театр. существовавший в Риге в 1901-06 при Народном доме общества трезвости "Аусеклис" ("Утренняя звезда"). Являлся полупроф. коллективом. Находился в промышленном р-не и обслуживал преимущественно рабочих зрителей. Театром руководили режиссёры Э. Зелтматис (1901-04), Т. Леяс-Круминь (1904-05), Р. Таутмилис-Берзинь (1905). В труппе были Т. Банга, А. Кактынь, Т. Подниек, Р. Вейц, ставшие впоследствии известными актёрами. В репертуаре преобладали латышские пьесы А. Алунана, Аспазии, Р. Блаумана и др. "А." прекратил своё существование после пожара.
      Лит.: E. Zeltmata darbiba "Ausekla teatri", "Tea tris un dzi-ve". Almanhs III, Riga, 1959, с. 301-310. К. К.
      АУСТЕР, Лидия Мартыновна (р. 30.V.1912) - эстонский советский композитор. Засл. деятель иск-в Эст. ССР (1957). Член КПСС с 1955. В 1938 окончила Моск. консерваторию по кл. проф. В. Я. Шебалина (в 1945 - аспирантуру). С 1949 А. работает художеств. руководителем радио Эстонии. Автор балета "Тийна" (1955, Таллин, Т-р "Эстония") по драме А. Китцберга "Оборотень". А. принадлежат также камерные и симфонич. произв., музыка к радиопостановкам, драматич. спектаклям (в Эст. Тюзе, Кукольном и др. т-рах) и др. соч. X. Кыр.
      АУТО (исп. и португ. auto) - род драматич. представлений (в одном действии) на библейские и евангельские сюжеты. А. возникли ок. 14 в., получили большое распространение в Испании и Португалии. Вначале А. носили примитивный характер и исполнялись несколькими любителями (3-4 чел.), в 16-17 вв. они превратились в пышное зрелище. А. ставились под открытым небом на специально сооружавшихся подмостках, сопровождались, как правило, массовыми процессиями-шествиями. При помощи А. церковь пропагандировала идеи католицизма. Но исполнители бытовых ролей вносили в религиозную дидактику А. элементы народного фарса. В А. появились элементы сатиры на нравы и обычаи дворян и духовенства. Тексты А. создавали многие драматурги исп. Возрождения. Л. де Вега написал ок. 400 А., П. Кальдерон разрабатывал гл. обр. жанр религиозно-аллегорич. драмы - ауто сакра" менталь. Среди первых А. в Португалии - "Пасторальное кастильское ауто" Ж. Висенте (пост. в 1502 при королевском дворе в Лисабоне). В 1517 в Лисабоне издано "Аутб о лодке ада", а в 1523 пост. "Пасторальное португальское ауто" Висенте. Постановки А. прекратились в 18 в.
      Лит.: Хрестоматия по истории западно-европейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. l. M., 1953, с. 359- 360; Пуришев Б. И. (сост.), Хрестоматия по западио-ев-ропейской литературе. Эпоха Возрождения, М., 1947, с. 646- 648. В. Ч.
      АУЭЗОВ, Мухтар Омарханович (р.28.IX.1897) -казахский советский писатель, драматург, учёный. Академик АН Каз. ССР (с 1946). Засл. деят. науки Каз. ССР (1957). Деп. Верх. Совета Каз. ССР. Род. в Чингиз-ской волости. В 1928 окончил историко-филологич. ф-т Ле-нингр. ун-та, в 1928-30 прошёл аспирантуру по вост. литературам при Среднеазиатском ун-те в Ташкенте. Первую пьесу Енлик и Ке-бек" (по фольклорным мотивам) написал в 1917. Эта пьеса была пост. в первый год организации Казахского т-ра в Кзыл-Орде (1926), впоследствии - в Алма-Ате (1933) и сохранялась в репертуаре т-ра в течение всех лет его существования. Казахский т-p развивался при деятельном участии А. как теоретика и драматурга. Его пьесы входили в репертуар Казах, т-ра в Алма-Ате и др. т-ров республики. Расцвет драматургич. деятельности А. относится к 30-40-м гг. В это время в Казахском т-ре пост.: "Ночные раскаты" ("Тунги сарын", 1935) - о народном восстании 1916 года в Казахстане, "Белая берёзка" (совм. с А. Тажибаевым, 1939) - о гражданской войне. Совр. жизнь республики отражена в пьесах: "Каменное оперение" (1935), "В яблоневом саду" (1937) - о советской молодёжи, росте нац. интеллигенции, "На границе" (1938)- о борьбе с диверсантами. В годы Великой Отечеств. войны А. написал пьесы "В час испытания" (1941) ж "Гвардия честив совм. с А. Абишевым, 1942), посв. борьбе советского народа с фашистами, и пьесу "Коб-ланды" (1946) на материале казах, героич. эпоса. Значит, вклад внёс А. и в развитие нац. муз. т-ра. Им созданы: муз. комедия на материале эпоса "Айман и Шолпан" (1933), впоследствии переделана в оперу (муз. Е. Брусиловского, 1938), либретто балета "Калкаман и Мамыр" (муз. В. Великанова, 1938), либретто историч. оперы "Бекет" (муз. А. Зильбера, 1940) и оперы "Тулеген Тохтаров" о героях Отечественной войны (муз. А. Жубанова и Л. Хамиди, 1947).
      В конце 30-х гг. А. начинает работу над темой о Абае, казахском поэте-демократе и просветителе (эпопея "Абай" и "Путь Абая", Ст. пр. 1949, Лен. пр. 1959). В 1940 на сцене казах, т-ра была пост. пьеса Ыбай", написанная А. совм. с Л. Соболевым. В 1944 на основе пьесы создано либретто оперы "Абай" (муз. Жубанова и Хамиди). В 1949 в казах, т-ре (Алма-Ата) пост. инсценировка романа "Абай", сделанная Ш. Ай-мановым и Я. Штейном.
      А. создал ряд художественных переводов рус., сов. и классич. драматургии на казах, яз. Среди них: "Ревизор", "Отелло", "Укрощение строптивой";
      "Аристократы" Погодина, "Любовь Яровая". На драматургии А. благотворно сказалось освоение лучших традиций нац. нар. творчества, мировой лит-ры, рус. классики. Его пьесы отличаются реалистич. глубиной образов, яркостью и типичностью нац. характеров, правдивой передачей особенностей казахской жизни, образностью, художеств. выразительностью языка. Написал ряд статей по вопросам т-ра и драматургии.
      Соч.: Ауэзов М., Соболев Л., Абай. Трагедия. С послесл. Ник. Львова, М.-Л., 1945; Ауэзов М., Ен-лик-Кебек ("Батыр и девушка", пер.), в сб.: Пьесы драматургов Казахстана, Алма-Ата, 1958.
      Лит.: Кедрина 3., Мухтар Ауэзов, М., 1951; Л и з у-нова Е.и Дюсенбаев И., Мухтар Ауэзов, Алма-Ата, 1957. Я. Л.
      АФАНАСЬЕВ, Виктор Андреевич (р. 1.1.1917) - советский режиссёр. Засл. деят. иск-в УССР (1956). Член КПСС с 1944. Сценич. деятельность начал в 1934 в т-ре кукол при Харьковском дворце пионеров. Работал как режиссёр т-ра кукол в Барнауле и в Караганде. С 1952 - гл. режиссёр Харьковского т-ра кукол. Пост.: "Конёк-Горбунок" по Ершову, "РВС" по Гайдару, "Король-Олень" Гоцци, "12 стульев" по Ильфу и Петрову, "Запорожец за Дунаем" Гулак-Артемовского, "Чёртова мельница" Дрды и Штока и др. Р. Б.
      АФГАНЛЫ (наст. фам. -Джафарзаде), Рза Рустам оглы (р. 15. V. 1899) - азербайджанский советский актёр- Нар. артист Азерб. ССР(1943). Сценич. деятельность начал в 1920 в Баку в передвижном рабочем т-ре. С 1923 - актёр Т-ра им. Азизбекова (Баку). В 1923-26 одновременно с работой в т-ре учился в бакинском театр. техникуме. Творчество А. тесно связано с драматургией Дж. Джабарлы; играл почти во всех его пьесах: Раби, Акшин, Эльхан ("Невеста огня"), Балаш ("Севиль"), Довлетбек ("Айдын"), Октай ("Октай эль оглы"). А.- один из первых азерб. актёров, создавших образы советских людей на азерб. сцене: Искандерзаде ("Баба Юрдунда" Ахвер-дова, 1928), Яшар (о. п. Джабарлы, 1932). Создатель героико-романтич. образов, А. стремится к острой характерности, выразительному рисунку роли. Эта романтич. устремлённость творчества А. ярко проявилась в ролях: Гайдара ("Гибель эскадры" Корнейчука, 1934), Эльдара ("Вагиф" Вургуна, 1938), Наби ("Гачах Наби" Рустама, 1940), Фархада ("Утро Востока" Мамедханлы, 1947, Ст. пр. 1948), Муравьёва ("Победители" Чирскова), а также в шекспировских спектаклях, где А. создал яркие образы: Меркуцио, Эдмунда, Яго ("Ромео и Джульетта", 1937, "Король Лир", 1941, "Отелло", 1932, 1949). Остро обличительные, сатирич. характеристики были даны А. в ролях: Губернатора ("В 1905 году" Джабарлы, 1931), Сохраба ("Джаваншир" Гусейна, 1957), Ярового ("Любовь Яровая", 1929, 1931), Соттархайа ("Тавриз туманный" Ордубады, 1945), Паратова ("Бесприданница", 1939). Снимался в кино ("Бакинцы", "Кендлиляр", "Новый горизонт"), К. Кас.
      АФГАНЛЫ-ДЖАФАРОВА, Бедура Мелик кызы (р. 15.1.1912) - азербайджанский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в Азерб. ССР (1949). После окончания бакинского Художеств. уч-ща с 1933 работала художником в т-рах Баку и Ашхабада. С 1939 - художник Т-ра им. Азизбекова (Баку). Оформляла в этом т-ре спектакли .'"Утро Востока" Мамедханлы (1947), "Разорённое гнездо" Ахвердова (1949), "Голос Америки" Лавренёва (1951), "Васса Железнова" (1954), "Отелло" (1949 и 1959). В русском т-ре им. С. Вургуна (Баку) - "Вагиф" Вургуна ("1956) и др. К. Кас.
      АФГАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые массовые театр. представления устраивались в Афганистане в 11 в., в период расцвета государства Газневидов. С давних времён большой популярностью пользовались у нар. зрителя выступления бродячих комедиантов - укротителей животных, кукольников и др.
      Вскоре после завоевания Афганистаном независимости (1919) в Кабуле по инициативе местной интеллигенции был открыт первый т-р. В репертуар его входили пьесы, отражавшие борьбу афганцев против англ. колонизаторов, сатирически осмеивавшие невежество и алчность феодалов. Большим успехом пользовался спектакль "Победа над Андалусией". Женские роли в спектаклях играли мужчины, т. к. женщины не допускались на сцену. Вначале театр. представления устраивались только в Кабуле, а с 1926 - в Пагмане (пригород столицы), где было выстроено специальное здание. В конце 20-х гг. из-за обострения внутриполитич. обстановки т-р был закрыт. В 30-е гг. возник ряд передвижных театр. трупп, выступавших в различных помещениях и дававших спектакли на открытом воздухе. Театр. представления стали устраивать в Кандагаре, Мазари-Шарифе и др. провинциальных городах. Для стимулирования развития нац. драматургии Афганская академия организовала в 1939 конкурс на лучшую пьесу. В 1941 при Департаменте печати (Кабул) было создано Управление нар. зрелищ с целью проведения мероприятий по развитию театр. иск-в а и нац. драматургии. Популяризацию пьес нац. драматургов вели афганская пресса и кабульское радио.
      В конце 40-х гг. на основе передвижных любительских трупп возникли постоянные драм. коллективы. Группа сотрудников кабульского управления нар. зрелищамивошла в состав т-ра"Похынинындаре", который вначале возглавлял известный афг. писатель и драматург Р. Латифи. С 1950 этот т-р работает в постоянном здании со зрительным залом на 300 мест. В 1947 по инициативе Кабульского муниципалитета открыт т-р "Ды Кабул нындаре", руководителем к-рого был один из видных совр. афг. режиссёров М. А. Раунак, стремящийся следовать методам работы Станиславского. С 1959 т-ру предоставлено специальное здание (800 мест) на площади Чамани Хузури, пользующейся популярностью среди жителей Кабула как место нар. празднеств и гуляний. В репертуаре т-ров Кабула произв. афг. драматургов и переводные пьесы.
      Из произв. переводной классич. драматургии ставятся: "Мнимый больной", "Проделки Скапена" и "Мещанин во дворянстве" Мольера, "Буря" и "Венецианский купец" Шекспира, "Отверженные" по Гюго, "Ревизор"; "Медведь", "Дачный муж" и др. произв. Чехова и др. В антрактах между действиями исполняются нар. песни и танцы.
      Среди произв. афг. драматургии на историч. тематику-пьесы "Верность родине" А. Карими, "Сыны Па-ропамисада" и "Александр Македонский в Афганистане" А, А. Кохзада, "Ахмад-шах Баба" Ю. Кохзада. В пьесах "Управляющий хакима" Мухаммеда Хай-дара, "Сборщик податей" А. Брешны критикуются феодальные пережитки в быту. Морально-этич. проблемам посвящены пьесы: "Жертвы недостойного обычая" Г. Мухайуддина Айюби, "Школьные друзья" А. Бенавы, "Акрам-хан и Лали-джан" А. Ихласа, "Серебряные подсвечники" Р. Латифи, "Долг" А. Паж-вака и др. К. Хадим, М. А. Айязи, С. Риштин, М. джан Сияль написали пьесы, не получившие сце-нич. воплощения.
      Среди видных актёров Афганистана: М. А. Раунак, Бесад, Исир, Машаль, Хабиба, Жайла, Рана. Спектакли ставятся также театр. труппой Женского благотворительного общества и любительскими драм. коллективами учебных заведений. В Кабуле работает созданная в 1956 театр. школа, где учащиеся получают муз. образование, изучают актёрское мастерство, историю т-ра и эстетику.
      Лит.: S t о 1 7 К., Le theatre afghan, "Afghanistan", Kaboul, 1954, v. 9, N3. Г. Гир.
      АФЕЯН, Надя (р. 3.V.1917)- болгарская артистка оперы (меццо-сопрано). Солистка Софийской народной оперы (с 1947). Партии: Мария ("Ивайло" Големинова), Ефросина ("Момчил" Пипкова), Марфа ("Хованщина"), Кармен (о. п. Бизе), Маргарита ("Четыре грубияна" Вольф-Феррари), Элен ("Война и мир" Прокофьева) и др. Выступает в концертах. Гастролировала во мн. странах (в т. ч. в СССР, 1954, 1958). Обладает красивым, гибким голосом и ярким драматич. дарованием. Димитр. пр. (1952). Л. М.
      АФИНОГЕНОВ, Александр Николаевич [22.III (4. IV). 1904, г. Скопин Рязанской губ.,-29.X.1941,Москва] - рус. сов. драматург. Член ВКП(б) с 1922. Отец А.- писатель (псевдоним- Н. Степной), мать - учительница. Окончил Моск. ин-т журналистики (1924). Драматургич.деятельность начал в 1923 ("Роберт Тим"). Первые пьесы А., написанные для театра Пролеткульта.-"По ту сторону щели" по Джеку Лондону (1926, Первый рабочий т-р-Пролеткульта, Москва), "На переломе" (1927, там же; первонач. назв. "В ряды"), "Гляди в оба" (1927, там же), "Малиновое варенье" (1928, там же) и др. - отличались упрощённостью образов, схематичностью, стремлением автора к мелодраматич. эффектам, обострённой занимательности. Новый этап творчества А. был намечен пьесами "Чёрный яр" (по повести Гумилевско-го, 1928, Первый педагогич. т-р) и "Волчья тропа" (1928, ленингр. Красный т-р). В пьесе "Волчья тропа" драматург попытался раскрыть внутр. жизнь героев, их характеры. Драма "Чудак" знаменовала собой окончательный разрыв А. с теорией и практикой Пролеткульта, обращение писателя к психологич. реализму. Постановка "Чудака" в МХАТе 2-м (1929) явилась значит. событием в истории сов. т-ра. Через образ Бориса Волгина (исп. Азарин) - созидателя новой жизни - А. убедительно показал формирование социалистического мировоззрения. Характер Волгина раскрывается в резком конфликте с бюрократами Дробным и Трещиной, циником Горским. Следующая пьеса А. "Страх" (1931, Ленинградский академич. т-р драмы, МХАТ) показывает приобщение старой научной интеллигенции к идеям революции. Конфликт драмы развивается как борьба передовых людей-старой большевички Клары Спасовой (Корчагина-Александровская - Ленингр. акад. т-р драмы), аспиранта Кимбаева и др.- за профессора Бородина (Леонидов - МХАТ, Певцов - Ленингр. акад. т-р драмы), субъективно-честного, но аполитичного учёного, к-рого пытаются использовать в политич. целях антисоветские элементы. Раскрывая всю сложность этой борьбы, А. достигает сочетания тонкого психологич. и социального анализа с открытой, страстной публицистичностью. В "Страхе" особенно сильно чувствуется влияние на творчество А. драматургии Горького.
      А. был секретарём театр. секции РАПП, занимался разработкой т. н. "диалектико-материалистического метода" ("Творческий метод театра. Диалектика творческого процесса", 1931), к-рый проповедовали рапповцы. Написанные А. в этот период пьесы "Ложь" (1933), "Портрет" (1934) страдали рационализмом, сухостью, вялостью действия. Однако схоластика рапповской теории не оказала заметного воздействия на драматургию А. Он считал, что форма психологич. драмы, развитая Чеховым и Горьким, способна выразить философию новой со-циалистич. эпохи, выдвигал на первый план задачу овладения драматургич. мастерством. Следующая пьеса "Далёкое" (1935, Театр им. Вахтангова, Малько- Щукин) знаменовала значит, этап в создании совр. философской драмы. Герой пьесы комкор Малько был олицетворением оптимизма, веры в будущее, счастья, обретённого в нерасторжимой связи с сов. обществом. Откликаясь на события в Испании, А. написал пьесу "Салют, Испания!", предприняв попытку создания народно-героич., романтич. пьесы (1936, Театр им. МОСПС). Последующие пьесы А.-комедия "Её игра" (1938), "Вторые пути" (1939), "Мать своих детей" (1939), драматич. памфлет "Отель Люкс" (1940) - были менее значительны. Нового большого успеха драматург достиг, написав в 1940 "Машеньку" (1941, Т-р им. Моссовета; Машенька - Марецкая) - одну из своих самых популярных пьес. Здесь рельефно выступает характерная для А. тенденция рассматривать серьёзные мировоззренческие проблемы в форме интимной, камерной психологич. драмы. С подлинным гуманизмом и теплотой раскрывается в пьесе тема нравственной силы сов. человека, чистоты его морали, красоты его идеалов. Начатая до Великой Отечеств. войны и законченная в дни войны, пьеса А. "Накануне" (1942, Т-р им. Моссовета) представляет собой драматич. эскиз, посв. патриотизму сов. людей. Творчество А, сыграло важную роль в развитии жанра советской психологич. драмы. Произведения А. (особенно "Машенька") ставятся также за границей- в Чехословакии, Болгарии и др. странах. А. был редактором журнала "Театр и драматургия", сотрудничал в лит. отделе Совинформбюро, выступал как критик. Погиб в Москве во время налёта фашистской авиации.
      Соч.: Пьесы. М.-Л., 1947; Избранное, М., 1951; Пьесы, М, 1956; Статьи. Дневники. Письма. Воспоминания, М., 1957; Дневники и записные книжки, М., 1960.
      Лит.." Б о г у с л а в ск и Й А, О., А. Н. Афиногенов, М., 1952; Караганов А., Александр Афиногенов. Критико-биографический очерк, М.. 1957; Петров Н. В., Встречи с драматургами, М., 1957. Jf. ?.
      АФИНЫ (' ') -столица Греции (565 тыс. жит., с портом Пирей и пригородами - 1,4 млн. жит. на 1951), город-государство (полис) в Древней Греции. Наиболее значит, т-р древних А.- т-р Диониса Элевтерия - существовал с 6 в. до н. э. По нек-рым источникам, в А. имелся и 2-й т-р, посвящённый Дионису,- "Ленаикон". В "век Перикла" (461-429 до н. э.) в А. было построено новое театр. здание - "Одеон" (реконструировано в конце 4 в. до н. э. Ликургом). Ок. 15 до н. э. при римском императоре Агриппе в А. был воздвигнут второй т-р "Одеон". Третий афинский "Одеон" (т-р Ирода Аттика) был сооружён в 160-170 н. э. на юго-западе Акрополя.
      В период многовекового упадка, когда А. были провинциальным городом Византийской и Оттоманской империй, театр. деятельность в городе была прекращена. После освобождения Греции от тур. ига *в декабре 1834 А. стали столицей независимого ново-греч. государства. В 1836 предприниматель Сконд-зопулос построил небольшое деревянное театр. здание с земляным полом, без крыши, в к-ром выступали акробаты, а затем с мая 1836-первая в А. греч. театр. труппа. В 1840 был построен каменный т-р "Букура" (позже "Афинский т-р"), в к-ром играли греч. театр. и гастролирующие оперные итал. труппы. В ноябре 1840 К. Аристия создал "Филодраматическое общество", где впервые выступили греч. актрисы (до этого женские роли исполняли мужчины); т-р просуществовал один год. В 40-50-х гг. в А. не было постоянных театр. трупп. В 1860-х гг. формируются профессиональные коллективы во главе с актёрами П. Суцас, Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. К 1875 в А. было построено 6 театр. зданий, очень несовершенных по своему технич. оснащению.
      В 1888 было закончено строительство большого театр. здания, предназначенного для оперных и драм, спектаклей. Т-р вначале назывался "Неон театрон" ("Новый т-р"), а позднее-"Димотикон театрон". В этом т-ре наряду с франц. и итал. труппами выступали и греч. драм. и оперные труппы. В 1901 было закончено строительство первого гос. т-ра, в к-ром в ноябре 1901-08 выступала труппа "Королевского т-ра" (см. Греческий Королевский театр). В 1932 вновь создаётся постоянная профессиональная труппа, пользующаяся субсидией,- Национальный т-р (см. Греческий Национальный театр). В здании т-ра "Омония" в 1901-05 выступала труппа "Новая сцена" ("Неа скини"), возглавляемая режиссёром К. Христомано-сом, а с 1907 - труппа актрисы М. Котопули. В 1937 эта труппа приобрела здание т-ра "Котопули Рекс", где работала до 1951.
      В 1939 в А. была основана оперная труппа (с 1944 работает в собств. помещении, перестроенном в 1958; зал т-ра вмещает 1100 зрителей). Т-р находится на гос. дотации и носит назв. "Лирики скини".
      В 1934 реж. К. Кун создал в А, т-р "Народная сцена" (до 1936), а в 1942-"Художественный т-р" (с 1954 работает в спец. театр. здании, построенном в виде арены, окружённой с трёх сторон зрителями, вмещает всего 230 человек).
      В 1955 М. Катракис основал Греческий народный т-р. В Пирее в 1957 создан "П'ирейский т-р" под рук. Д. Рондириса. В сезоне 1959-60 в А. играло 19 т-ров, в т. ч. Национальный т-р. Греческий народный т-р, "Художественный т-р", частные т-ры К. Андреади, К. Мусуриса, Д. Мирата, Д. Хорна, "Неон театрон" (реж. Диамактопулос), М. Фотопулоса, Э. Верги и др. Частные т-ры А. имеют в репертуаре обычно одну пьесу или муз. комедию. Спектакль ставится до тех пор, пока он делает сборы. С 1936 по инициативе Рондириса в А. ежегодно в июле - августе проводится театр. фестиваль, во время к-рого в т-ре Ирода Аттика под открытым небом артистами Национального т-ра и др. т-ров ставятся произв. античной драматургии. Летом все т-ры А. выступают в летних помещениях,организуются спектакли на открытом воздухе: в парке Марсо-ва поля, в Национальном парке и др.
      АФИША (франц. affiche - объявление, от afficher- вывешивать) - вид рекламы, оповещения (как правило-печатные) о спектаклях и др. художественных или увеселительных мероприятиях. А. вывешиваются у входов в театры и др. зрелищные предприятия, на улицах, площадях и т. п.
      Объявления о тех или иных событиях (в т. ч. зрелищных, увеселительных) известны с давних пор: в Египте, в Др. Греции, в Др. Риме А. рисовались (иногда вырезывались) на папирусах, на окрашенных в белый цвет стенах зданий, на особых деревянных досках, четырёхгранных колоннах и т. п. В ср. века о представлениях оповещали глашатаи. А. получили распространение с 16 в. прежде всего во Франции (до этого времени здесь употреблялись короткие объявления, вывешивавшиеся у входа в т-р и называвшиеся панкартами). Первоначально на А. помещалось только название исполняемого произведения (иногда занимательное изложение сюжета произведения). Имена авторов, исполнителей и пр. стали появляться на А. лишь с 17 в. При наличии в городе нескольких т-ров А., по взаимной договорённости руководителей т-ров, различались по цвету бумаги, так, напр., в Париже "Бургундский отель" выпускал А. красного цвета, "Комеди Франсез" - зелёного, "Гранд-Опера" - жёлтого. Позднее в обиход вошли А.-плакаты, достигшие в 18 и 19 вв. высокого художественного уровня. По мере роста и совершенствования полиграфич. базы в разных странах этот род иллюстрированных А. получает особо широкое распространение.
      А. бывают поспектакльные - на каждый спектакль отдельно, и сводные - на группу спектаклей каждого т-ра в отдельности (или всех т-ров города вместе). А. на премьеры составляются подробно: указываются авторы, исполнители, режиссёры, художники, композиторы, балетмейстеры и т. д. По каждому спектаклю, в дополнение к А., в т-рах (цирках и пр.) выпускаются г. н. программы (наз. ранее афишками) с перечислением исполнителей. Печатание, выпуск и распространение А. в разные периоды в разных странах регулировались специальными организационными и правовыми нормами (см. Законодательство театральное}. Л. Шн.
      АФИШНАЯ МОНОПОЛИЯ - в России исключительное право дирекции императорских т-ров и её контрагентов (напр., Гопп- в Петербурге, Левин-сон - в Москве) печатать афиши для всех т-ров Петербурга и Москвы (по произвольным ценам). Частные антрепренеры в течение 40 лет вели безуспешную борьбу против А. м. После Октябрьской революции была отменена. M. И.
      АФОНИН, Григорий Иванович [31.1(12.11). 1894-14.IV.1959] - советский эстрадный артист. Окончил (1913) уч-ще живописи, ваяния и зодчества в Москве. Учился в студии МХТ. В годы гражданской войны был участником артистич. бригады, выступавшей на фронте. Сочинял рифмованные лозунги, сатирич. частушки, райки, боевые куплеты, В 20-е гг. начал выступать на эстраде как исполнитель устных сатирич. фельетонов. Для исполнительской манеры А. характерны скороговорка и чёткие смысловые акценты.
      В конце 20 - нач. 30-х гг. А. создал фельетоны, разоблачающие приспособленцев, бюрократов, мещанство: "Не болтайтесь под ногами", "Гражданин, вы лицо потеряли", "Даёшь изящную жизнь", "Критика гражданина нытикам и др. Позже форма райка сменяется прозой. Среди лучших работ А. фельетоны:
      "Жить, чорт возьми, жить" (1933), "О дураках" (1937), "Об одной минуте" (1939), "К жизни не приспособлено" (1941), "Спасибо за помощь" (1946), "Вас не беспокоит?." (1954).
      Лит.: Ж а т к и н П-, Григорий Афонин, М., 1928. M. 3.
      АФРАНИЙ (Afranius) (2-я пол. 2 в. до н. э.) - древнеримский комедиограф. Наиболее крупный представитель жанра т. н. тогаты. Испытал сильное влияние образцов новой аттической комедии., в т. ч. Менандра. В комедиях А., по сравнению с его предшественниками - Титинием и Аттой, нац.-бытовые признаки тогаты значительно ослаблены. Сохранились названия произведений А. ("Двоюродные братья", "Отданное на хранение", "Ложар" и др.), а также отрывки (ок 430 стихов). Комедии А. ставились еще в сер. 1 в. н. э. Цитаты из его произведений встречаются у Апулея (2 в. н. э.). Иск-во А. высоко ценили Цицерон и Гораций.
      Из дани я.- Scaenicae Romanorum poesis fragmenta, rcc., 0. Ribbeck, t 2, Lpz., 1898.
      Лит: Модестов В., Лекции по истории римской литературы, СПБ, 1888; доп., 1905; История римской литературы, под ред. Н. Ф. Дератани, М., 1954. С. А.
      "АФРИКАНКА"("Ь africaine") - опера Д. Мейербера, лгибр. Э. Скриба. Пост. 28 апро 1865, Париж (Васко да Гама - Ноден, Дон Альвар - Варо, Нелюско - Фор, Дон Педро - Белъваль, Дон Диего- Кастельмар, Селика - Сас, Инесса - Баттю), В России впервые ггост. на итал. яз. 19 янв. 1866, Петербург. На рус. яз. пост. 31 авг. 1890, Большой т-р (Васко да Гама -Преображенский, Селика - Дворец, Нелюско - Борисов, Инесса - Каратаева, Инквизитор - Матчин-ский. Дон Педро - Власов, Дон Диего - Майборода, Дон Альвар - Григорьев, Брамин - Трезвинский. Дирижёр Аль-тани), 11 февр. 1890- Марфинский т-р (Петербург).
      И з д а н и я.- М., Юргенсон, [1888]; перевод Г. Лишина, М., Гутхейль, [1890]. Н. Гр.
      АФРИКАНСКИЙ ТЕАТР. Со времён глубокой древности в Африке существуют нар. традиционные представления, насыщенные танцами и песнями. Танцы народов Африки изображают полёт птицы, движения змеи, трепет распускающегося цветка и т. д. Существуют танцы, содержание к-рых связано с историч. событиями или обрядами. Возвращение воина, удачная охота или примирение вождей разных племён отмечаются танцами под звуки барабанов с разнообразным ритмом, импровизирующимся танцующими. В танцах, изображающих сцены охоты, применяются маски.
      В провинциях Бугуни и Бамако в Зап. Судане по случаю различных праздников (сбор урожая, окончание полевых работ и т. д.) жители деревень по вечерам в зимний период (октябрь - март) устраивают театр. представления. Сценич. площадкой служит центральная площадь деревни. Зрители располагаются кругом, оставляя проходы для участников представления. Спектакль начинается сценкой, исполняемой небольшой группой танцоров в сопровождении различных по тембру барабанов. Затем следует пролог, к-рый произносит ведущий, представляющий зрителям героев пьесы. Спектакль состоит из одной или нескольких комич. сценок, действующими лицами к-рых обычно "являются муж, жена и любовник. Пьесы создают импровизационно сами исполнители, текст не фиксируется в записи. Женские роли играют мужчины. В большинстве спектаклей участвует хор" текст сопровождается танцем под аккомпанемент тамтама.
      Нар. т-р тесно связан со старинными религиозными верованиями и особенно древними анимистич. культами. Элементы театр действия содержат религиозные обряды, в к-рых активное участие принимают зрители.
      У нек-рых мусульманских народностей, населяющих долину реки Нигер и районы Юж. Нигерии, развит т-р марионеток. Куклы изготовляются из дерева, в представлениях, гл. обр, на темы семейной жизни, участвует до 20 разл. персонажей (дед, бабка, отец, мать, старший сын и его жена, нищий и др.).
      В афр. гос-вах доколониального периода, достигших высокого уровня экономич. и культурного развития (напр., в период расцвета мандингской цивилизации в Мали), были созданы драматич. произведения, гл. обр. сатирич. характера.
      Политика колонизаторов и деятельность миссионеров разрушали традиции афр. нар. культуры и препятствовали развитию нац. театр. иск-ва. Любое проявление художеств. творчества негров, связанное с анимизмом, объявлялось миссионерами греховным. Предпринимались попытки создавать небольшие любительские кружки, состоявшие из представителей интеллигенции, близких колонизаторам, оторванных от народа. В 1920-х гг. в Зап. Африке миссионеры осуществили постановки пьес франц. драматурга Ф. Куртелина на франц. яз., предназначавшиеся для узкого круга избранных зрителей. Миссионеры в Верхней Вольте и англо-афр. протестанты в Нигерии эпизодически ставили пьесы на местных яз. В 1933 учащиеся школы колониальных чиновников У. Понти (Дагомея) поставили спектакль на франц. яз., построенный на афр. фольклоре. С этого времени школа Понти ежегодно устраивала "праздники туземного иск-ва", во время к-рых учащиеся показывали спектакли. Пьесы создавали участники труппы. Была написана драма "Сокаме" - о борьбе земледельцев с засухой, комедии "Супружеская неверность" и "Браки у Мандеги" - из жизни народов Гвинеи, трагедия "Биголо", основанная на нар. легенде об африканском вожде из Казаманса, погибшем во время колонизации Сенегала. В пьесе "Школьный учитель" сатирически изображались методы преподавания в афр. школах. В спектаклях школы Понти текст произносился обычно по-французски, а песни - на яз. народов Африки. Большое место в них занимали нар. танцы. В пьесах, ставившихся в школе Понти, лит. текст преобладал над импровизацией. С 1939 в спектаклях стали выступать женщины: Пьесы, созданные в школе Понти, осуществлялись театр. студенческими труппами в разл. странах Зап. Африки (Того, Камерун, Сенегал, Гвинея и др.). Однако т-р школы Понти был недоступен зрителям из народа. Работая под контролем колониальной администрации, учащиеся школы ставили спектакли, не отражавшие совр. жизни Африки.
      После 2-й мировой войны под влиянием роста нацио-нально-освободит. движения народов в среде афр. интеллигенции началось движение за независимость африканской культуры. В 1949 ассоциация учащихся Дакара (Сенегал) поставила пьесу на совр. тему, но участники этого спектакля были арестованы.
      Самодеятельные африканские театр. труппы возникали и в городах Европы. Одна из таких трупп во Франции поставила пьесу "Возвращение на родину" по мотивам поэмы мартиникского поэта Э. Сезера и инсценировку "Сказок Амаду Кумба" сенегальского писателя и поэта Бираго Диопа. Другая театр. труппа во Франции, ставившая целью ознакомление европ. зрителей с афр. культурой, осуществила постановку "Песни Махди" - по древней суданской легенде. Театр. самодеятельность на франц. яз. распростра-иена среди учащихся Сен-Луи (Сенегал) и в др. школах Зап. Африки.
      В 1950 в Гвинее возник самодеятельный т-р под рук. К. Фодебы, стремившийся пропагандировать самобытное иск-во Африки. Вначале т-р Фодебы ставил драматич. спектакли - "Биголо", "Рассвет над Африкой" Фодебы и др. В дальнейшем т-р был реорганизован в труппу под названием "Африканский балет", состоящую из танцоров, певцов, музыкантов. В репертуар этой труппы входят традиционные песни, танцы и произв. совр. авторов. В коллективе работают актёры-профессионалы - Фонсека, Башир Type, Кандия, Канте Фасели и др. Труппа Фодебы гастролировала в странах Африки, в США и Европе.
      В 1957 в Дакаре создан драм. Африканский т-р, поставивший спектакль "Сарзан" по мотивам новеллы Бираго Диопа. В этом спектакле рассказывается о судьбе сенегальского стрелка, выполняющего приказ колониальной администрации, направленный против его соотечественников.
      Появление первых литературных драматич. произведений "Рассвет над Африкой" Фодебы (Гвинея), "Сарзан" по Бираго Диопу (Сенегал), "Золотой трон Окомфо Анокье" М. Дей-Ананга (Гана) и др., способствует формированию А. т. и драматургии.
      Деятели культуры афр. стран используют также опыт негритянских т-ров за рубежом, в т. ч. "Негритянского экспериментального т-ра" А. ди Насименту и Р. ди Соза в Бразилии и т-ра Мориссо-Леруа на Гаити.
      В 1959 на Втором конгрессе негритянских писателей и деятелей культуры в Риме работала комиссия по изучению проблем, связанных с формированием т-ра в Африке. Комиссия отметила, что африканский традиционный т-р находится в состоянии упадка. Формирование нового т-ра зависит от стабилизации афр. языков (в наст. время в Африке св. 600 яз. и диалектов), к-рая создаст возможность насытить традиционный т-р новым содержанием, отразить совр. тематику, актуальные проблемы, стоящие перед афр. народами. По мнению комиссии, спектакли, созданные школой Понти, не определяют пути развития А. т. Возникновение независимых государств в Африке создаёт условия для развития нац. театра. В Гвинее коллективы художественной самодеятельности ставят агитационные пьесы, призывающие к борьбе с пережитками прошлого, формируются и проф. труппы, В. Чес.

К титульной странице
Вперед
Назад