АДАМС (Adams), Эдвин (3.11. 1835-28.Х. 1877) - американский актёр. Впервые выступил на сцене в 1853 в Бостоне, в роли Стивена ("Горбатый" Ноу-ла). Гастролировал по городам США. В 1865 А. сыграл роль Авана Хорвича в драме "Холоп" Тейлора, к-рая принесла ему всеобщее признание. А. обладал большим сценич. обаянием, теплотой, мягкостью, превосходной мимикой и мелодичным голосом. Среди ролей А.: Гамлет, Ромео, Отелло, Яго и др. Последнее выступление А. состоялось в 1876. И. К.
      АДАМЯН, Петрос (Пётр Иеронимович) [1849, Константинополь,- 3(15). VI. 1896, там же] - армянский актёр. Сценич. деятельность начал в 1866 в константинопольском арм. "Восточном т-ре". Вначале молодой актёр находился под сильным влиянием франц. романтич. театр. школы. В 1870 с труппой реж. Т. Фа-суладжяна А. приехал в Россию; играл в Нахичеване-на-Дону. Вернувшись в Константинополь, продолжал работать в местных арм. т-рах. В годы русско-турецкой войны (1877-78) выступал с чтением патрио-тич. стихов арм. поэтов, способствуя пробуждению нац. самосознания арм. молодёжи. После закрытия в Турции арм. т-ров А. вместе с нек-рыми другими арм. актёрами переехал в Россию, с 1879 играл в Тифлисском арм. т-ре. Под воздействием рус. реалистич. иск-ва, прислушиваясь к критике передовых деятелей арм. культуры, А. постепенно приобщался к реалистич. школе сценич. творчества. В 1880 А. впервые на арм. яз. исполнил роль Гамлета. В этом же сезоне играл роли Жадова, Чацкого, Хлестакова. Среди ролей в пьесах арм. драматургов: Микаэл, Масисян ("Ещё одна жертва", "Хатабала" Сунду-кяна), Аршак ("Аршак II" Пешикташляна).
      В ролях Арбенина (1884), Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1882), Коррадо ("Семья преступника" Джа-кометти, 1883), Лира (1880), Отелло (1885), Гамлета А. проявил виртуозное мастерство, самобытность толкования и глубокую эмоциональность. Русская печать признала его одним из крупнейших трагиков мира. Об исполнении роли Гамлета А. была написана специальная работа, в к-рой анализировалась трактовка этого образа. Еженедельник "Искусство" писал, что А. вложил в исполнение Гамлета "гораздо более страстности и энергии, чем, например, известный Сальвини и Росси...". А. принадлежит работа "Шекспир и критика его трагедии "Гамлет"" (1887), в к-рой после разбора трактовок этой роли величайшими писателями и артистами мира он подробно обосновывает своё понимание шекспировского образа. К числу крупнейших работ А. относятся также Кречин-ский (1882), Франц Моор (1875).
      В артистич. жизни А. знаменательно его турне по России в 1883-88 (Петербург, Москва, Одесса, Харьков, Ростов-на-Дону, Казань, Астрахань, Кишинёв и др. города). А. выступал с арм. местными труппами и с рус. актёрами, исполняя свои роли на арм. и франц. яз.
      Творчество А. оказало воздействие на многих арм. актёров: Сирануйш, Рачья Азнив, О. Абеляна, Г. Пет-росяна, В. Папазяна. А. был не только великим актёром, но и поэтом (его стихотворения напечатаны отдельной книгой на арм. яз.) и художником (картины: Гамлет, Офелия, Король Лир, Коррадо и др.).
      В 1888 А. вернулся в Константинополь. В годы политич. гонении против армян, находясь в тяжёлом материальном положении, А. тяжело заболел (рак горла). По ходатайству моек. и петерб. актёров русское посольство в Константинополе поместило А. в русскую больницу (где он умер).
      Лит. на рус. яз.: Т e p - Г а б p и e л я н и Г., Воспоминания о незабвенном армянском артисте Штре Иеронп-мовиче Адамяне, Тифлис, 1896; Писареве ни и Б. Е., Петр Иеронимович Адамян. Воспоминания, Одесса, 1896;
      Г e н д ж я н Е., Памяти великого артиста Петра Иерони-мовпча Адамяна. Очерк, Ростов на Дону, 1908; Трагик Адамян. в сб.: Братская помощь пострадавшим в Турции армянам, М., 1897, с. 512-14; В e с e л о в с к и и А., Два силуэта, "Армянский вестник", М., 1916, N 3, с. 2-4;
      Я p ьт m к и н А.. Адамьян в роли Гамлета, Одесса, 1887;
      С т e п а н я н Г., Петрос Адамян, Ереван, 1956.
      АДАМЯН, Сатеник Артёмовна (17 (29).IX. 1875- 17 (30). VI. 1915] - армянская актриса. В 1903 окончила драм. курсы в Петербурге. Сценич. деятельность начала в 1897 в Батуме. Выдающаяся исполнительница лнрико-драматических ролей, А. создала на арм. сцене лирич. одухотворённые образы в пьесах Ширванзаде (Сусан - "Намус", Сона - "Злой дух"), А. Н. Островского (Лариса - "Бесприданница"), Шекспира (Джульетта, Офелия), Г. Зудермана (Рози - "Бой бабочек", Марикка - "Огни Ивановой ночи"). Перевела на арм. яз. пьесы Шницлера, Гам-су на и др. С. Мел. 1 АДАН (Adam), Адольф (24. VII. 1803, Париж,- 3. V.1856, там же)-французский композитор. Член Института Франции (с 1844). Музыке ооучался в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и А. Рейха (орган), А. Еуальдьё (композиция). Написал ок. 40 опер, пост. впервые в т-рах Парижа и затем вошедших в репертуар многих т-ров мира, в т. ч. "Катерина" (1829. "Опера комик"), "Почтальон из Лонжюмо" (1836, "Опера ксшик"), "Король из Ивето" (1842, "Опера комик"), "Когда б я был королем" (1852, "Т-р лирик"), "Фальстаф" (1856, "Опера комик"), оперетту "Нюрнбергская кукла" (1852, "Национальная опера"), балеты, в т. ч. "Ншзель" (1841, "Гранд-Опера"), "Фауст" (Лондон, 1833), "Дочь Дупая" (1836, "Опера комик"), "Корсар" (там же, 1856). а также музыку к спектаклям, фп. пьесы, песни и др. Балет "Жизель", утвердивший романтич. направление во франц. балетном иск-ве (написан на либретто Т. Готье), является одним из популярных классич. балетов. В 1847 А. открыл собств. "Национальный театр" (закрылся в 1848). Музыка сценич. произв. А. отличается простотой, мелодичностью, доходчивостью, непосредственностью выражения; вместе с тем, нок-рым его соч. не хватает подлинной глубины. А.- автор ряда муз.-критич. статей. Профессор Парижской консерватории (с 1849). Рим. пр. (1825).
      Лит. соч.: Souvenirs d'un musicien, v. 1-2, P., 1857-1859, 2 ed., P., 1871.
      Лит.: Слонимский Ю., "/Кизль. Балет, Л., 1926; P о u g i n A., Adolphe Adam, P., 1877.
      АДАШЕВ (наст. фам.- Платонов), Александр Иванович [1871 - 1934(?)] - русский актёр, педагог. Сценич. деятельность начал в 1890. Играл в Рыбинске, Твери, Костроме и др. провинциальных городах. С момента основания МХТ (1898) до 1913 А. был в труппе этого т-ра. Роли: Молчалин; пан Мусилович, Генерал ("Братья Карамазовы", "Николай Ставрогин" по Достоевскому) и др. В 1906-13 А. руководил частными драматич. курсами ("Курсы драмы Адашева"), Здесь преподавали многие актёры и режиссёры МХТ - Л. А. Суллержицкий, Р. В. Болеславский, В. И. Качалов, В. В. Лужский. Среди окончивших эти курсы - Е. Б. Вахтангов, С. Г. Бирман, М. А. Дурасова и др. После закрытия курсов А. работал в провинции как актёр и педагог. В 1923-27 преподавал в театр. школе при Киевском русском драм. т-ре. А. Кл.
      АДВЕНТОВИЧ (Adwentowicz), Кароль (20. X.I 872- L9.VII. 1958) - польский актёр. Сценич. деятельность начал в 1896. Играл в т-рах Львова (1900-12), Кракова (1912), Варшавы (Польский т-р и т-р "Атенеум", 1925-27, 1931-39, 1951-58) и др. городов. Актёр широкого диапазона, А. выступал в трагедийных, характерных и комедийных ролях: Воевода, Люцифер ("Мазепа", "Самуэль Зборовский" Словацкого), Чес-ник ("Месть" Фредро), Шейлок, Брут, Гамлет ("Венецианский купец", "Юлий Цезарь", "Гамлет"), Пер Гюнт, Сольнес ("Пер Гюнт", "Строитель Сольное" Ибсена), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко), профессор Зонненбрух ("Немцы" Кручковского) и др. А. выступал также как режиссёр. С. И.
      АДДИСОН (Addison), Джозеф (1.V. 1672-17.VI. 1719) - английский писатель, драматург и по-литич. деятель, издатель ряда журналов. Лит. деятельность начал в 1704. Трагедия А. "Катон" (т-р "Друрн-Лейн", 1713) положила начало развитию драматургии просветительского классицизма. А. утвердил в трагедии гражданскую тематику; используя сюжет из римской истории, он ввёл в пьесу ситуации и сентенции, имевшие злободневный политич. характер. Сюжет "Катопа" послужил основой для создания пьес на эту тему другими драматургами ("Катон Утический" Дешана.1715, "Умирающий Катон" Гот-шеда, 1732). В 1715 А. написал комедию "Барабанщик" (пост. в "Друри-Лейн"), явившуюся одним из первых образцов просветительской нравоучительной комедии 18 в.
      Лит.: История западноевропейсного театра, под о"щеи ред. С. С. Микульского, т. 2, М., 1957. А.. А.
      АДЕЛЬГЕЙМ, братья Роберт Львович (1860-19. XII. 1934) и Рафаил Львович (1861-17.VIII. 1938) - русские актёры. Нар. артисты РСФСР (1931). Род. в Москве. Роберт А. получил технич. образование (технич. уч-ще), Рафаил А.- музыкальное (консерватория, класс фп.). В 1888 братья А. окончили драматич. отделение Венской консерватории (педагоги: А. Зонненталь и И. Левинский). После нескольких лет работы (порознь) в т-рах Германии, Австрии и Швейцарии А., вернувшись на родину (Рафаил - в 1894, Роберт - в 1895), с успехом дебютировали: Рафаил в Орле (1894, в роли Лира), Роберт в Житомире (1895, в роли Уриэля Акосты). Вскоре они объединились, начав свою совместную (ок. 40 лет) творческую жизнь популярных актёров-гастролёров. Братья А. разъезжали по городам России (в т. ч. по самым отдалённым), периодически выступали также в Москве и Петербурге.
      Осн. заслуга А.- приобщение широких масс зрителей к лучшим произведениям мировой классич. драматургии. В репертуаре Роберта А., исполнявшего героич. роли,- Отелло, Гамлет; Эдгар ("Король Лир" Шекспира), Карл Моор; Фауст (о. п. Гёте), Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Уриэль Акоста (о. п. Гуцко-ва) и др. В репертуаре Рафаила А., игравшего характерные и героич. роли,-Яго, Шейлок, Ричард III, Лир, Франц Моор: Бен-Акиба ("Уриэль Акоста" Гуц-кова), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. С большим успехом А. играли также: Роберт - роли Кина (о. п. Дюма-отца), Годды ("Казнь" Ге); Рафаил-роли Недыхляева ("Кручина" Шпажинского), Свен-гали ("Трильби" Ге). Искусству братьев А., воспитанных на принципах "немецкой школы", были присущи черты рассудочности, иногда в их игре проявлялись элементы ложного пафоса. Однако высокое мастерство, тщательная отделка ролей определили значение творчества братьев А. в поднятии культуры провинциальных т-ров дореволюционной России.
      Лит.: "Театр и искусство". П., 1905, N 7, с. 100- 101; Б р у ш т е и н А., Страницы прошлого, М., 1952, с. 201-221. А. Шн. сАДЁЛЬФИ" ("Adelphi Theatre") - театр в Лон-дэне. Открыт в 1806 под названием "Сан Парен" ("Sans Pareil" - несравненный), в 1819 переименован в "А.". В 19 в. в "А." ставились гл.обр. мелодрамы, фарсы и водевили. Среди успешных постановок 1820-х гг.- инсценировки произв. П. Эгана ("Том и Джерри, или Жизнь в Лондоне", "Грин во Франции, или Турне Тома и Джерри", "Жизнь актёра"), Ф. Купера ("Лоцман"), в к-рых играли актёры Р. Кили и Т. Кук. В 40-70-х гг. ставились комедии "Зелёный кустарник", "Лесные цветы", "Ни на что не годен" Баксто-уна, фарс "Здесь говорят по-французски" Уильямса (с участием актёра Дж. Тула), пьесы "Коллин Боун" и "Окторун" Бусико и др. В 1865 большим событием в жизни т-ра явилось исполнение Дж. Джеф-ферсоном гл. роли в "Рип Ван Винкле" (по У. Ирвингу; инсценировка Бусико). С нач. 1900-х гг. в "А." шли гл. обр. муз. комедии - "Девушка-квакер" Монктона (1910), "Бурное веселье" Фримля (1916 "Елена!" (по "Прекрасной Елене" Оффенбаха, 1932;, "Биг Бен" Эллиса (1946) и др. С 1950 здесь ставятся преимущественно муз. ревю. Здание "А." несколько раз перестраивалось. - Ф. К.
      АДЕР, Карл Яанович (р. 20. III. 1903) - эстонский советский режиссёр и педагог. Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1958). В 1924 окончил театр. курсы в Тарту, в 1925 - Учительскую семинарию там же. Преподавал технику речи и актёрское мастерство в Студии театр. иск-ва в Тарту. С 1944 - режиссёр т-ра "Уга-ла" (г. Вильянди). Пост. спектакли: "Доходное место" (1946); "Наша жизнь" Якобсона (1950), "Мни-мйй больной" (1953); "Привидения" (1956); "Пурга" Щеглова (1957) и др. Ведёт большую работу по повышению культуры сценич. речи. Э. Л.
      АДЖАМАТОВ(псевд.- А т к а и), Аткай Акимович (р. август 1910) - кумыкский советский писатель, драматург. В 1930 окончил педагогич. техникум в Буйнакске (Даг. АССР), в 1958 - Высшие лит. курсы в Москве. Лит. деятельность начал в 1929. Первая пьеса для сельской самодеятельности - "В ауле" (1930). В некоторых пьесах А. разрабатывается тема становления Сов. власти в Дагестане. Среди пьес А.: "Ансар" (1941), "Стальной капкан" (1941), "Невесты" (1947). Большинство пьес А. пост. в Кумыкском т-ре (Махачкала, Даг. АССР). Перевёл на кумыкский яз. пьесы: "На дне", "Бесприданница". М. Я.
      АДЖЕМЯН, Вартан Мкртичевич [р. 15 (28). IX. 1905] - армянский советский режиссёр. Народный артист Арм. ССР (1945). Член КПСС с 1946. Депутат Верх. Совета Арм. ССР. Род. в семье ремесленника. Окончил Ереванский художественный техникум (1924).Театр. образование получил в арм. драм. студии в Москве (1924-26). Окончил режиссёрские курсы Пролеткульта в Москве. Сценич. деятельность начал в 1927 как руководитель арм. студии в Тбилиси. Был одним из организаторов (1928), актёром и художеств. руководителем 2-го Гос. т-ра Армении в Ленинакане (ныне Т-р им. Мравяна), где работал до 1938 и в 1943-47. Первую самостоят, пост. ("Разлом") осуществил в 1929 в этомт-ре. Пост. в Ленинакане спектакли: "На дне" (1932); "Высокочтимые попрошайки" Пароняна (1934), "Ленин в 1918 году" Каплера и Злато-горовой (1940), "Двенадцатая ночь" (1944); "Свадьба Кре-чинского" (1946); "Ара прекрасный" Заряна (1946). Творчество А. неразрывно связано с Т-ром им. Сундукя-на (Ереван), где он работает с 1939 режиссёром, с 1953 - гл. режиссёром. На сцене этого т-ра А. пост. спектакли, имеющие этапное значение в истории арм. советского театр. иск-ва. К числу их принадлежат: "Из-за чести" Ширванзаде (1939), "Страна родная" Демирчяна (1940), "Фронт" (1942); "Утёс" Папазяна (1944), "Молодая гвардия" (1947), "Вишнёвый сад" (1951); "Дядя Багдасар" Пароняна (1954), "Ещё одна жертва" Сундукяна (1955), "Намус" Ширванзаде (1955), "Хаос" по Ширванзаде (1959). Особенно значительны работы А. в области нац. классич. драмы (пост. Пароняна, Ширванзаде, Сундукяна) и совр. арм. драматургии. А. пост. ряд спектаклей в Т-ре оперы и балета им. Спен-диарова (Ереван): "Героиня" Степаняна (1950, Ст. пр. 1951), "Давид-бек" Тиграняна (1956) и др. В 1947-50 работал гл. режиссёром Т-ра муз. комедии в Ереване (спектакли "Кум Моргана" Ширванзаде, "Карине" Чухаджяна).
      Спектакли А. отмечены глубоким раскрытием идеи произведения, яркой театральностью, оригинальностью режиссёрского замысла. Пользуясь своеобразными выразительными средствами, режиссёр показывает внутренний мир сценич. персонажей. В своих пост. А. стремится к ансамблю, к раскрытию темы спектакля через актёрские образы. А.-выдающийся мастер сценич. композиции, мн. его пост. характеризуются выразит. массовыми сценами, образностью деталей, смелостью и остротой мизансцен. Ведёт педагогич. работу в Ереванском художеств.-театр. ин-те (с 1944). С.Р.
      АДИГЕЗАЛОВ (псевд.- Герани), Аскер-бек (3.V. 1857 - март 1910) - азербайджанский общественный и театральный деятель. С 1878, по окончании Петровской земледельческой академии (Москва), работал в судебных и административных органах. Участвовал в любительских спектаклях; был первым исполнителем роли Гаджи Кара (в одноим. комедии М. Ф. Ахундова) в спектакле, организованном в 1873 учащимися бакинского реального уч-ща. Автор комедии "Проделки в старости", бичующей феодально-патриархальные нравы (издана в 1892, в Тифлисе; до начала 30-х гг. 20 в. ставилась районными т-рами Азерб. ССР). К. Кае.
      АДИНИ-МИЛЛЕ (Adiny-Millet; наст. фам.- Ч а п-м е н; Chapman), Ада (1855-1924) - французская артистка оперы (сопрано). Род. в Бостоне. Вначале выступала в Нью-Йорке под фамилией Чапмен. В 80-х гг. 19 в. переехала в Европу, где выступала в г-рах Лондона, Милана, Брюсселя. В 1900-е гг. А.-М. была одной из самых популярных артисток парижской оперы. Партии: Гизель (о. п. Франка) (первая исполнительница партии), Микаэла, Норма; Изольда ("Тристан и Изольда" Вагнера), Инесса ("Африканка" Мейербера) и др. С 1908 занималась педагогич. деятельностью в Париже. Л. М.
      АДЛЕР (Adier) - еврейская актёрская семья, жили и работали в США, гастролировали по городам США и Европы. Наиболее известны:
      Яков А. [1(13)Л. 1855-31.III. 1926] - актёр, режиссёр, антрепренёр. Род. в России. Имел свою труппу, в к-рой играла вся семья. Спектакли шли на евр. яз. Роли: Розенкранц, Девид Мой-шелес, Бен-Цион ("Сибирь", "Еврейский король Лир", "Помешанный" Гордина), Яго, Шейлок; Протасов ("Живой труп") и др.
      Сара А. (наст. фам.- Левицкая) (1865- 28. IV. 1953) - жена Якова А. Род. в России. Роли: Мина (о. п. Кобрина), Гителе ("Разбитое сердце" Либина), Бас-Шева ("Без крова" Гордина), Нора; Амалия ("Разбойники"), Катюша Маслова ("Воскресение" по Толстому) и др.
      Стелла А. (р. 10.11. 1902) - дочь Якова и Сары А. Исполняла почти все роли репертуара Сары А. Среди др. ролей: Клара ("Потерянный paw Одетса), Маша ("Живой труп") и др. Участвовала в гастролях т-ра "Амер. театр. лаборатория" в Юж. Америке и Европе (1926); играла в "Евр. художественном т-ре" (1930, Нью-Йорк); в Т-ре Бутса (1946, Нью-Йорк) и др.
      Льютер А. (р. 4.IV. 1903) - сын Якова и Сары А. Роли: доктор Гордон ("Люди в белом" Кингс-ли), Тёрнер ("Нищие приходят в город" Одетса) и др. В 1932 работал в "Групп т-ре", затем в "Беласко т-ре" и др. т-рах. Снимался в кино.
      Труппа Якова А. знакомила евр. зрителя с произведениями передозой евр. драматургии своего времени (Гордина, Кобрина, Пинского и др.) и клас-сич. репертуаром.
      Лит.: Lexicon of the Jiddish theatre, v. 1, N. Y., 1931 (на евр. яз.). А. Шн.
      АДУЕВ, Николай Альфредович (15.IX. 1895- 11. IV. 1950) - русский советский поэт, драматург, либреттист. Член ВКП(б) с 1941. Лит. деятельность начал в 1917. Писал пьесы для ((Синей блузы", полит-обозрения, фельетоны для эстрадного исполнения и др. Автор либретто муз. комедий "Акулина" Ков-нера (1948, Свердловский т-р муз. комедии), "Женихи" Дунаевского (1926, Моск. т-р оперетты), "Табачный капитан" Щербачёва (1944, Свердловский т-р музыкальной комедии). А. работал совм. с поэтом и драматургом А. М. Арго. Ими созданы новые тексты к классич. опереттам: "Жирофле-Жирофля" Лекока (1922, моек. Камерный т-р), "Прекрасная Елена" (1924, Большой т-р) и "Орфей в аду" (1925, Моск. т-р муз. комедии) Оффенбаха и др. С. Д.
      АДХИКАРИ (сапскр., букв.- главный, руководитель) - наименование руководителя труппы и постановщика спектакля в бенгальских народных представлениях джагпра. А. в определённые моменты представления прерывает действие и объясняет смысл происходящего насцене. В. Э.
      АДХИКАРИКА (санскр., букв.- принадлежащий главному) - один из терминов теории индийской классической драмы. А. называется главная сюжетная линия пьесы, определяющая действия героя пьесы, непосредственно связанные с его стремлением к достижению цели. В. Э.
      АДЫГЕЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. искусства адыгейского народа - в фольклоре: былинах, сказках, баснях, песнях и шуточных сценках, входивших в бытовые, праздничные и трудовые обряды. Элементы театрализации имелись в свадебных обрядах, праздниках урожая и т. д. В нач. 19 в. при дворах князей давались театр. представления силами крепостных актёров. По свидетельству нар. ашуга Адыгеи Ц. А. Теучежема, в одном из таких крепостных т-ров выступал актёр, певец, танцор и музыкант, автор театрализованных сценок Ибрагим Шазо, позже руководивший восстанием против феодалов.
      Октябрьская революция дала адыгейскому народу возможность для формирования и развития нац. культуры, в т. ч. и т-ра. После образования Адыгейской автономной области (1922) в Краснодаре под рук. педагогов Е. Л. Урываевой и И. Г. Барабаша были созданы кружки художеств. самодеятельности, которые стали основой ученического т-ра, организованного в 1927 и просуществовавшего до 1932. Здесь были показаны первые пьесы адыгейских авторов:
      "Мосс Шовгенов" И. Ашканова - о деятельности выдающегося революционера Адыгеи, погибшего от рук белогвардейцев, "Касей" Тхаркахова, "Кочас" И.Цея - о народном герое, борце против тирании князей. В 1933 в Краснодаре был открыт адыгейский театр. техникум. Из выпускников техникума в 1936 организован первый нац. проф. театр. коллектив - Адыгейский обл. колхозно-совхозный т-р. В 1936-41 реж. Е. Кашерининовым и А. Артуновским пост. в этом т-ре спектакли: "Кочас" Цея, "Честь" Мдивани, "Любовь Яровая", "Платон Кречет", "Коварство и любовь", "Скупой" и др. В 1936 в Майкопе организован рус. драм. т-р, деятельность к-рого сыграла значительную роль в становлении адыгейского нац. театр. иск-ва. В 1941 в Майкопе создан объединённый (рус. и адыгейская труппы) обл. драм. Т-р им. А. С. Пушкина. В его творч. состав вошли актёры Рус. драм. т-ра и Адыгейского колхозно-совхозного т-ра, а также молодые актёры, окончившие адыгейскую студию ГИТИСа в Москве. Руководителями т-ра стали педагоги ГИТИСа К. Я. Тупоногов, О. С. Теракова и окончивший ГИТИС режиссёр-адыгеец М. С. Ахеджа-ков. В репертуар т-ра вошли подготовленные в ГИТИСе спектакли - "Ревизор", "Коварство и любовь", "Женитьба Фигаро" и пьеса адыгейского драматурга А. К. Евтыха "Разорванные цепи", посв. классовой борьбе в аулах в период организации первых колхозов.
      В годы Великой Отечеств, войны (в период нем.-фашистской оккупации) областной т-р прекратил своё существование, многие актёры ушли на фронт. Деятельность рус. труппы возобновилась в 1943, сразу после изгнания оккупантов из Адыгеи. В 1958 начала работать адыгейская труппа. В 1959 пост. спектакли:
      "Женихи" адыгейского драматурга Е. Мамия, "Честь семьи" Мухтарова, "Блудный сын" Раннета, "Забавный случай" Гольдони. Рус. труппа пост. пьесу адыгейского драматурга Дж. Джагупова "Возмездие" (1958). Объединённый майкопский областной т-р систематически обслуживает аулы rf сёла Адыгеи и Краснодар' ского края. В рус. труппе работают (I960): засл. арт. РСФСР М. П. Лотков; Н. С. Схакумидова, Ю. А. АХРД-жакова и др.; в адыгейской труппе - 3. М. Хаткова, У. С. Цей, А. Ш. Хачак, А. С. Пармакова, Д. М. Млш, С. X. Татлок. Гл. режиссёр т-ра - засл. деят. иск-в РСФСР М. С. Ахеджаков.
      Лит.: Очерки истории Адыгеи, т. 1, Майкоп, 1957; А х е д-ж а к о в М., К вопросу об истории адыгейского театра, в кн.:
      "Дружба", альманах I, Майкоп, 1941; Кубань Родная. Сборник очерков, Краснодар, 1958. Ек. Г,
      АЖУРНАЯ (ПРОРЕЗНАЯ) ДЕКОРАЦИЯ (от франц. a jour - сквозной) - один из видов плоской живописной декорации: часть живописной поверхности декорационного холста вырезается и сквозь прорези виден фон, изображающий небо, второй план архитектурной или пейзажной декорации и т. п. А. (п.) д. при подвеске на нескольких планах создаёт иллюзию пространственного сооружения или глубины пейзажа (особенно при удачном использовании эффектов сценич. освещения). Ажурные архитектурные декорации на сцене проектируются и строятся по законам условной сценич. перспективы.
      Лит.: Серебрякова Т., Мягкие и аппликационные декорации, М., 1952. Вл. В.
      АЗАГАРОВА, Анна Яковлевна (г. рожд. неизв.- ум. 19. IV. 1935) - русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1886 на петерб. клубной сцене. В 1888-96, 1899-1914 играла в провинции (Самара, Саратов, Казань, Вильно, Екатеринодар и др.). В 1896- 1899 и с 1914-актриса моек. т-ра Корша. Роли: Кате-рина Негина, Евлалия ("Гроза", "Таланты и поклонники", "Невольницы" Островского), Корделия, Офелия ("Король Лир", "Гамлет"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма-сына), Катрин ("Мадам Сан-Жен" Сарду), Ирина Аркадьевна ("Весенний поток" Косоротова). Особенно успешно играла А. роли в классич. комедии и психологич. драме. Её исполнение отличалось передачей нюансов психологии, переживаний, тщательной разработкой характера сценических героинь. В сов. время работала в периферийных т-рах (Ташкент, Ашхабад и др.). А. Шн,
      АЗАРЕВИЧЕВА, Мария Аполлоновна(1804-14.Х1. 1888) - русская актриса. Ученица А. А. Шаховского по его Молодой труппе. В 1821-43 служила на петербургской императорской сцене. Играла роли служанок, вторых любовниц. Считалась отличной исполнительницей роли Даши ("Урок дочкам" Крылова). Первой сыграла Лизу в "Горе от ума" (1831). А. выступала также в трагедиях (Поликсена - о. п. Озерова, Арикия - "Федра" Расина, Пальмира - "Магомет" Вольтера).
      АЗАРИН (наст. фам.- Мессере р), Азарий Михайлович [18(30).III. 1897-30.IX. 1937] - русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1935). В 1918 поступил в студию Евг. Вахтангова. В 1919 перешёл во 2-ю студию МХТ. Роли: Аптекарь ("Немая жена" Франса), Отец ("Сказка об Иване-дураке" по Л. Н. Толстому в инсценировке М. Чехова), Кулигин ("Гроза"), К осмэ ("Дама-невидимка" Кальдерона). Одновременно А. играл в МХАТе. Роли: Кот ("Синяя птица" Метер-линка), Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"). В 1925-36 работал в МХАТе 2-м. Роли:
      Левша ("Блоха" по Лескову), Тарелкин ("Дело" Сухо-во-Кобылина), Фрезер ("Потоп" Бергера), Волгин ("Чудак" Афиногенова), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Искусству А.- блестящего комедийного актёра - были свойственны тонкий юмор, лёгкость, лукавая весёлость, умное озорство. Созданные им образы отличались жизнеутверждением, оптимизмом, глубиной, лиричностью, теплоюй. В МХАТе 2-м А. начал режиссёрскую деятельность ("Хорошая жизнь" Амагло-бели, 1934). С 1936 работал в Малом т-ре (роль Счаст-ливцева), Моск. т-ре им. Ермоловой (пост. "Шторм"), Центр, т-ре Красной Армии.
      Лит.: Мастерство актера. Хрестоматия, сост. Н. Львов п II. Максимов, под ред. Б. Алперса и П. Новицкого, М., 1,), с. 378-79.
      АЗЕВЕДУ (Azevedo), Артур (1855-1908) - бразильский писатель, драматург, журналист. В 1870 начал лит. деятельность пьесой "Любовь к поговоркам", пост. проф. т-рами и пользовавшейся популярностью в Бразилии. А.- автор 57 оригинальных пьес, мн. переделок и переводов с франц. яз. Писал произв. самых различных жанров - драмы, комедии, бурлетты, либретто к муз. комедиям и др. В 1889 написал (совм. с У. Дуарти) драму "Семья Салазара", запрещённую за призыв к борьбе против рабского положения негров. А. принадлежит текст комич. онеры "Принцесса Кажуейру" (1880),вызвавшей нападки на драматурга из-за содержавшейся в ней критики б раз. политич. деятелей.
      Значит, место в творчестве А. занимают лёгкие муз. комедии с куплетами, среди к-рых наиболее известна в Бразилии "Федеральная столица" (1897). Изображая злоключения сельского жителя, попавшего я столицу, автор критически рисует нравы браз. об-ва конца 19 в. Комедии А. "Приданое", "Оракул", "Бадежо" и др. входят в репертуар браз. т-ров и в наст. время. А. ввёл в Бразилии жанр эстрадного обозрения ("Билоптра", "Республика", 1889, "Три-бофе", 1891).
      Деятельность А. имела большое значение для развития нац. драматургии и становления браз. театра. Творчество А. проникнуто жизнеутверждением, насыщено юмором, продолжает традиции реалистич. драматургии Л.К.Мар-тинса Пены. Считая т-р "высшим судом справедливости", критикуя недостатки совр. ему действительности, А. подчёркивал, что пишет для людей, к-рые ищут в иск-ве и лит-ре отражения волнующих их событий. Острые сатирич. куплеты из комедий А. вошли в быт народа Бразилии.
      В 1889 А. основал "Ревиста ди театру" ("Театральный журнал"), в к-ром работал как театр. критик. После поездки во Францию и ознакомления с иск-вом т-ра "Комеди Франсез" вёл борьбу за создание гос. т-ра. Благодаря усилиям А. в 1909 (после его смерти) был открыт Муниципальный т-р в Рио-де-Жанейро. В. Ж.
      АЗЕРБАЙДЖАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. С древних времён в Азербайджане существовала нар. драма, связанная с нар. играми и обрядами. Первоначальными формами этой драмы были игры и обряды "Хан-хан", "саячы", "новруз", "кэвсэдж", "Кес-кеса", "Ки-лим-арасы" и др. Дальнейшее развитие нар. драма получила в театрализованных диалогах "Тапдыг чо-бан", "Тенбель гардаш" и др. В средневековом Азербайджане существовали мистериальные представления "Шабих", связанные с историей борьбы за халифат, носившие антидемократич., реакционный характер.
      Родоначальником А. д. является выдающийся философ и писатель М. Ф. Ахундов. Комедии Ахундова "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." (1850), "Мусье Жордан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун" (1850, пост. 1851), "Везир ленкоранского ханства" (1850, пост. 1852), "Медведь, победитель разбойника" (1851), "Приключение скряги" ("Гаджи Кара") (1852),"Правозаступники в городе Т ав ризе" ("Восточные адвокаты") (1855) - яркие образцы реализма. В своих подлинно народных комедиях Ахундов показал жизнь совр. ему общества, обличал пороки, социальную несправедливость. Одновременно он выразил в этих комедиях свой положительный идеал, мысли о развитии обществ, жизни, создал художеств. образы прогрессивных людей своей эпохи, выступал в защиту бедняков-тружеников. Ахундов заложил основу новой реалистич. школы в азерб. лит-ре. Творчество его оказало огромное влияние на развитие реалистич. направления в лит-ре стран Ближнего Востока.
      Во 2-й пол. 19 в. драматурги Н. Везиров, Н. Нари' манов, А. Ахвердов, Г. Везиров, С. С. Ахундов, Р. Эфен-диев, А. Герани (Адиеезалов), продолжая традиции М. Ф. Ахундова, утверждали своим творчеством реализм, обогащали драматургию новой тематикой. В эти годы формируются различные виды драматич. искусства - трагедия, драма, водевиль и др. Н. Вези-ров в своих пьесах "Осталось лишь одно название" (1891), "Из-под дождя, да в ливень" ("Гаджи Гамбар") (1895), "Горе Фахреддина" (1896), "Герои наших дней" (1898) поднимал значительные совр. темы, высмеивал беков, купцов, духовенство, лживость бурж. интеллигенции, пропагандировал просветительные идеи. Драмы Ахвердова "Разорённое гнездо" (1896), "Несчастный юноша" (1900) обличали старые порядки, показывали новых людей. Историч. трагедии Нариманова ("Надир-шах", 1889) и Ахвердова ("Ага Мухаммед-шах Каджар", 1907) утвердили в А. д. новый жанр.
      После революц. событий 1905 в А. д. получают отражение протест против царского режима, социальной несправедливости, обличение духовенства, бурж. интеллигенции. Особое место в истории А. д. занимает творчество революц. демократа Дж. Мамедкулизаде. Его комедии "Мертвецы" (1909, ноет. 1916), "Книга моей матери" (1919), "Школа селения Дана-баш" (1921) и "Собрание сумасшедших" (1927) реалистически изображают жизнь совр. общества. Поли-тич. острота, проникновение в сущность социально-полнтич. событий, народность, жизненность конфликта характеризуют творчество Мамедкулизаде, особенно его комедию "Мертвецы", остро обличающую косность и фанатизм. В развитие комедийного жанра большой вклад внёс азерб. композитор У. Гаджибеков. В его муз. комедиях "Муж и жена" (1910), "Не та, так эта" (1910), "Аршин мал алан" (1913) отражена жизнь народа до революции, разоблачаются общественные пороки, реакционные традиции, лицемерие представителей высших классов, бурж. националистов.
      В годы первой русской революции появляется пьеса С. Мусеви (М. Г. Мохсунов) "Медный рудник" (1907), рисующая тяжёлое положение рабочего класса, его нищету и бесправие; здесь впервые в А. д. создан образ рабочего-большевика, организатора революционного движения. В этот же период для т-ра пишут С. М. Ганизаде, М. М. Кязимовский, Г. К. Сарабский.
      В нач. 20 в. А. д. обогащается романтич. пьесами Гусейна Джавида: "Мать" (1910), "Шейх Санан" (1915), "Шойда" (1917), "Сатана" (1918) и др. В эти же годы появляются первые пьесы Дж. Джабарлы: "Верная Сарийя" (1915), "Насреддин-шах" (1918), "Увядшие цветы" (1917), "Айдын" (1919) и др".
      В начале 20 в. создаётся драматургия для детей. В этой области работали учителя и детские писатели. Пьесы Абдуллы Шайка "Прекрасная весна" (1910), "Пастух Мемиш" (1912), "Говорящая кукла" (1913) и А. Сиххата "Плод невежества" (1912) неоднократно ставились на школьных сценах.
      Но рост азерб. драматургии был ограничен цензурными запретами, отсутствием широко развитого проф. т-ра. После Октябрьской революции, открывшей неограниченные возможности для расцвета нац. культуры, началось бурное развитие А. д. Уже в 20-е гг. новые пьесы создали писатели старшего поколения: С Ахундов, Н. Везиров, А. Ахвердов, М. С. Ордубады, А. Шаик. В пьесах "Соколиное гнездо" (1921) о борьбе азерб. крестьян за Сов. власть, "Колесо фортуны" (1921), "Из мрака к свету" (1921), "Дьявол" 1922), "Новая жизнь" (1923) С. Ахундов отразил роволюц. борьбу азерб. народа, подверг резкой критике идеалистич. воззрения, показал социальные изменения в жизни и в сознании людей. Гусейн Джавид создал значительные историч. пьесы "Сиявуш" (1934), "Хайям" (1935) и др.
      Основоположником азерб. советской драматургии является Дж. Джабарлы. В 1922 он написал пьесу "Октан эль оглы", где выступил с резкой критикой собственнического мира, противопоставляя ему героя - защитника правды, но еще далёкого от понимания действительного пути борьбы с социальной несправедливостью. С 1928 в творчестве Джабарлы начинается новый этап, связанный с овладением методом социалистич. реализма. Основной круг тем драматургии Джабарлы - борьба азерб. народа против иноземных завоевателей, феодалов и религии ("Невеста огня", 1928), рост нового человека, раскрепощение азерб. женщины, её участие в социалистич. преобразовании страны ("Севиль", 1928, "Алмас", 1931), идея пролетарского интернационализма и дружбы народов ("В 1905 году", 1931), борьба советских людей за уничтожение остатков эксплуататорских классов ("Яшар", 1932). Пьесы Джабарлы, обошедшие многие сов. т-ры, определяли развитие азерб. т-ра.
      Традиции Джабарлы в дальнейшем были продолжены азерб. драматургами. Темы советского патриотизма, бдительности нашли отражение в пьесах М. Ибрагимова "Хаят" (1937), "Мухаббет" (1942). В 30-х гг. развивается жанр комедии. В пьесах Сабита Рахмана "Свадьба" (1939), "Счастливцы" (1941), "Невеста" (1954) осмеиваются пережитки прошлого, отражены социалистич. мораль, новое отношение к труду. Появление героико-романтич. драм Самеда Вургуна "Вагиф" (1938), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин" (1941) открывает ,новую страницу в развитии А. д. Защита родины, интересов народа, борьба против иноземных захватчиков, мечта о светлом будущем составляют идейную основу этих драм. Пьесы Вургуна отличаются романтич. приподнятостью, острым столкновением характеров, поэтически изображают историч. прошлое азерб. народа. С 30-х гг. получила развитие детская драматургия. Пьесы для ТЮЗов пишут А. Шаик ("Хасай", 1937, "Сын народа", 1939, "Фитнэ", 1946, "Халиф на час", 1957), М. Сеидзаде, Э. Аббасов, Ю. Азимзаде ("Анаджан", 1957). В 40-х гг. созданы пьесы, показывающие нар. массы как основную движущую силу обществ, развития. В народно-ге-роич. пьесе "Гачах Наби" С. Рустама (1940) отображены революционные выступления крестьянства в 19 в. в Азербайджане, в трагедии "Джаваншир" Мех-ти Гусейна (1942, пост. 1957) - события древней истории Азербайджана. В пьесе "Тавриз туманным" Ордубады (1945) показан патриотизм азербайджанского народа.
      Однако наряду с достижениями А. д. в послевоенные годы были созданы пьесы, не отвечавшие иден-но-художеств. требованиям, предъявляемым к сов. драматургии. Отсутствие в этих пьесах жизненного конфликта, острой борьбы характеров приводило к схематизму, искажению жизненной правды.
      Постановления Центрального Комитета КПСС по вопросам литературы и искусства определили поворот А. д. к современной тематике. В 40-е и 50-е гг. А. д. обогатилась новыми сценич. произведениями. В создании этих пьес участвовали С. Рустам, М. С. Ордубады, М. Гусейн, И. Эфендиев, Расул Рза, Э. Мамедханлы, 3. Халил, М. Г. Тахмасиб, И. Ка-сумов, Г. Сеидбейли, Д. Меджнунбеков, Б. Вагабзаде, И. Сафарли и др. Авторы осн. внимание уделяют образам современников, мирному, созидательному труду советских людей. Среди пьес этих лет: "Вешние воды" (1948), "Светлый путь" (1947), "В семье Ата-евых" (1954) Эфеыдиева; "Большая любовь" (1950), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова; "Заря над Каспием" Касумова; "Ширванская красавица" Мамедханлы (1957); "Глазной врач" Сафарли (1955) и др. Созданы пьесы о борьбе азерб. народа за установление Сов. власти ("Утро Востока" Мамедханлы, 1947); борьба за новые источники нефти в годы становления Сов. государства показана в пьесе "Бухта Ильича" Меджнунбекова и др. Если в 30-х - нач. 40-х гг. конфликты А. д. строились на столкновении советских людей с враждебными элементами, борьбе с фашизмом, то с конца 40-х гг. в центре внимания драматургов стало раскрытие богатого внутреннего мира советского человека, его идеалов, показ героики мирного, созидательного труда.
      Лит.: А р и ф М., Азербайджанский народный театр. в кн.: Труды Института литературы им. Низами, т. 1, Баку, 1946 (на азерб. яз.); Ибрагимов Мирза, Джа-лил Мамедкулизаде и революционно-демократический театр Азербайджана начала 20 в., "Известия Акад. наук Азерб. ССР, 1947, N 1; Д ж а ф ар о в Д ж а ф а р, Драматургия Азербайджана, "Литературный Азербайджан", 1940, NN 7, 8; А з и з Ш а р и ф. Драматургия Дж. Джабарлы в сценическом воплощении, в сб.: Искусство Азербайджана, т. 1, Баку, 1949; ДжафаровД ж., Драматургия М.Ф.Ахундова, Баку, 1950- Г у сей н М е х т и, Джафар Джабарлы и современность, "Известия Акад. наук Азерб. ССР", 1947, N 7(на азерб. яз.); Шарифов Ага Керим, Материалы по истории тюркского театра в Азербайджане, Баку, 1930 (на азерб. яз.); Касимов К у б а д, Муслим Магомаев, Баку, 1948; Гусейн Араблинский. Сб. статей, Баку, 1949 (на азерб. яз.); Писатели Советского Азербайджана, Баку, 1959. К. Т.
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. М. АЗИЗБЁКОВА (Азербайджан-скийГо с. ордена Трудового Красного Знамени академический драматический театр им.М.Азизбекова) - ведущий драматический театр Азербайджанской ССР. Создан в 1920, в первые месяцы установления Сов. власти в Азербайджане, на базе объединения лучших творческих сил дореволюц. т-ра и новых молодых сценич. кадров, вначале - как азерб. труппа Объединённого гос. т-ра (включал также рус. и арм. труппы); в 1922 получил окончательное организационное оформление. Открылся 17 ноября 1922. премьерой "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф. Ахундова. До 1929 носил наименование Акаде-мич. драм. т-р, затем - Художественный т-р, с 1935 - Драматич. т-р, с 1950 - совр. наименование.
      С первых же лет деятельность т-ра характеризуется собиранием лучших творч. кадров, поисками нового репертуара. Отказываясь от идейно и художественно порочных пьес - от искусственных мелодрам, отвлеченно-романтич. трагедий, развлекательных комедий, т-р ориентировался преимущественно на произведения азерб., рус. и мировой классики, а также на лучшие пьесы совр. азерб. драматургов. В 1920-27 ведущее место в репертуаре т-ра занимали: "Гаджи Кара" Ахундова, "Мертвецы" Мамедкулизаде, "Соколиное гнездо" Сани, "Шейх Санан" Джавида, "Старое поколение" Ахвердова, "Айдын" и "Октай эль оглы" Джабарлы, "Ревизор", "На дне", "Разбойники", "Отелло"; значительным событием в жизни т-ра была пост. спектакля "Гамлет" (1926, реж. Туга-нов, Гамлет - Шарифзаде). Борясь за повышение сценич. культуры, т-р укреплялся на позициях реализма, однако в эти годы коллектив не сумел полностью преодолеть эклектизм, эстетские влияния.
      Успехи сов. т-ра во 2-й пол. 20-х гг., а также подъём азерб. драматургии оказали плодотворное влияние на дальнейшее развитие т-ра, утверждение реапистич. тенденций. Пост. пьес Дж. Джабарлы в 1928 "Невеста огня" (реж. Туганов, Эльхан-Шарифзаде, Акшин-Ульви Раджаб) и "Севиль" (реж. Туганов, Севиль-Давудова) ознаменовали поворот в творч. жизни т-ра. В 1929 были поставлены спектакли "Загмук" Глебова, "Любовь Яровая" (Кошкин - Тахмасиб, Яровая - Давудова, Швандя - Идаятзаде), "Человек, который смеётся" по Гюго (Гуинплен - Ульви, Шарифзаде), "Честь" ("Намус") Ширванзаде, "Князь" Джавида (1930, Князь - Дараблы, Тахмасиб, Шарифзаде). В 1926 состав т-ра пополнился выпускниками театр. уч-ща и молодыми актёрами - Ф. Кадри, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, ставшими впоследствии ведущими мастерами т-ра. К режиссёрской работе привлечены Дж. Джабарлы, И. Идаятзаде, Р. Тахмасиб, Р. Дараблы, М. А. Алиев, А. Рзаев. В 1930 т-р гастролировал в Ленинграде и Казани, выступал на Всесоюзной олимпиаде национальных театров.
      В нач. 30-х гг. были созданы спектакли на совр. темы: "Алмас" (1931, реж. Туганов и Джабарлы, Алмас - Гаджиева, Гаджи Ахмед - Тахмасиб, Ша-риф - Идаятзаде, Мирза Семандар - Алиев), "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932, Яшар - Ульви) Джабарлы, "Интервенция" Славина (1932). Передовые деятели т-ра сопротивлялись проникновению форма-листич. и вульгарно-социологич. тенденций, сказавшихся в таких спектаклях, как "Кузнец Гяве" Ш. Сами, обработка С. Ахундова (1929\ "Гаджи Кара" М. Ф. Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933). 2-я пол. 30-х гг. явилась периодом творч. зрелости коллектива. В эти годы многогранно раскрылись дарования многих актёров. Наряду с реалистич. спектаклями о современности - "Гибель эскадры" (1934, реж. Юлдуз), "Платон Кречет" (1935, реж. Ис-кендеров), "Хаят" Ибрагимова (1937, реж. Искен-деров, Сулейман - Ульви, Хаят - Давудова, Абас - Афганлы, Мешади Гусейн - Герайбейли), "Свадьба" С. Рахмана (1939, реж. Ашумов, Керемов - Алиев) - т-р осуществил монументальные народно-героич. спектакли "Сиявуш" Джавида (1934, реж. Идаятзаде, Сиявуш - Ульви, Шарифзаде), "Шах-наме" Джанана (1936), постановку пьес С. Вургуна - "Вагиф" (1938, реж. Искендеров, Вагиф - Алекперов, Хураман - Кадри, Эльдар - Афганлы, Санани, Каджар - Ру-хулла), "Ханлар" (1939, реж. Искендеров, Коба - Герайбейли, Ханлар - Алекперов, Гызыстер - Давудова), "Гачах Наби" Рустама (1940). В эти годы т-р добивается значит, успехов в освоении нац. и мировой классики: "Без вины виноватые" (1935, Кручи-нина - Давудова, Незнамов - Дагестанлы, Шмага-Идаятзаде), "Макбет" (1936, реж. Туганов, Макбет - Шарифзаде, леди Макбет - Давудова), "Король Лир" (1941, Лир - Рухулла, Алекперов), "Бесприданница" (1939), "Гроза" (1943, реж. Шарифов, Лариса и Катерина - Кадри).
      Разнообразные по жанру, реалистич. народно-героич., романтически приподнятые спектакли характеризуют дальнейший творческий путь т-ра. В годы войны т-р создал патриотич. спектакли "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (1942), "Вэфа" Расула Рзы (1943), "Мухаббет" Ибрагимова (1942) и др. В эти же годы т-р показал народно-героич. спектакли "Фархад и Ширин" Вургуна (1941, реж. Искендеров, Фархад - Алекперов, Ширин - Кадри), "Тавриз туманный" Ордубады (1945), "Низами" Гусейна (1942, Низами - Афганлы).
      Эти спектакли подготовили воплощение темы героики нашего времени, трудовых подвигов советских людей в пост., осуществлённых в 40 - 50-х гг. В эти годы, руководствуясь историч. постановлениями партии по вопросам литературы и иск-ва, т-р настойчиво разрабатывал важнейшие темы жизни народа. Среди лучших спектаклей 40-х гг.: "Утро Востока" Мамедханлы (1947, Ст. пр. 1948) о героич. борьбе азерб. народа за установление Сов. власти в Азербайджане (реж. Искендеров, худ. Фатуллаев, Киров- Дагестанлы, Фархад - Афганлы, Агаларов - С. Рухулла, Гюльзар - Давудова, Наджафбек - Алиев, Томсон - Кязим Зия). О самоотверженном труде бакинских нефтяников и азерб. колхозников, их жизни и быте рассказывали спектакли "Светлый путь" (1947) и "Вешние воды" (1948) Эфендиева.
      В 50-х гг. т-р, продолжая свою работу с драматургами, создал спектакли: "Большая любовь" (1950), "Бухта Ильича" (1958), "Ильдрым" (1955) Меджнунбекова, "В огне" (1951), "Ширванская красавица" (1957) Мамедханлы, "Невеста" С. Рахмана (1954), "В семье Атаевых" Эфендиева (1954), "Глазной врач" (1955), "Сердце матери" (1960) Са-фарли, "На дальних берегах" Сеидбейли и Касу-мова (1956) и др. Был возобновлён "Поворот" Джабарлы. Верный своим традициям, т-р много внимания уделял созданию народно-героич. ("Джаван-шир" Гусейна, 1957), романтич. ("Шейх Санан" Джавида, 1956) спектаклей, а также пост. классики: "Отелло" (1949, реж. Искендеров, Отелло - Алекперов, Дездемона - Шекинская, Яго - Афганлы), "Зимняя сказка" Шекспира (1955), "Везир ленко-ранского ханства" М. Ф. Ахундова (1953), "Из-под дождя, да в ливень" Везирова (1955), "Васса Железнова" (1954, реж. Кязимов, Васса -Давудова), Образ В. И. Ленина был воссоздан в спектакле "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (1959, Ленин - Дагестанлы).
      В 1949 (в связи с 75-летием азерб. т-ра) Т-р им. Азизбекова был награждён орденом Трудового Красного Знамени. В 1959 театр принял участие в декаде азерб. иск-ва и лит-ры в Москве.
      Значит, роль в истории т-ра сыграли актёры А. М. Шарифзаде, Улъви Раджаб, нар. арт. СССР М. А. Алиев, Сидги Рухулла, реж. А. А. Туганов. В труппе т-ра (1960): нар. арт. СССР М. Давудова, нар. арт. Азерб. ССР А. Алекперов, Р. Афганлы, М. Ве-лиханлы, И. Дагестанлы, С. Гаджиева, А. Герайбей-ли, А. Джавадов, Ф. Кадри, Кязим Зия, М. Мар-данов, Е. Оленская, И. Османлы, А. Султанов, М. Са-нани, Б. Шекинская, Л. Бадирбейли, гл. реж. т-ра с 1960 М. Мамедов, художники: Н. Фатуллаев, И. Ахундов, Б. Афганлы-Джафарова. Дж. Д.
      РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
      (в скобках указаны фамилии постановщиков)
      1922. "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") Ахундова, "Верующие" Ордубады (Шарифзаде), "Книга матери" Мамед-кулизаде (Шарифзаде), "Айдын" Джабарлы (Шарифзаде), "Ревизор" (Шарифзаде); "Лекарь поневоле" Мольера (Иванов).
      1923. "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифзаде), "Королевский брадобрей" Луначарского (Табенский), "Разбойники" (Иванов); "Жорж Данден" Мольера (Иванов).
      1924. "Молла Ибрагим Халил, алхимик..." Ахундова (Кир-маншахлы), "Волшебница пери" Ахвердова (Кирманшахлы), "Ревизор" (Туганов).
      1925. "На дне" (Туганов), "Коварство и любовь" (Туганов); "Вильгельм Телль" Шиллера (Туганов).
      1926. "Гамлет" (Туганов), "Дон Жуан" Мольера (Туганов).
      1927. "Старое поколение" Ахвердова (Юлдуз), "Свадьба Кречинского" (Туганов).
      1928. "Баба Юрдунда" Ахвердова (Юлдуз), "Севиль" Джабарлы (Туганов), "Невеста огня" Джабарлы (Туганов).
      1929. "Загмук" Глебова (Туганов), "Враги", "Любовь Яровая (Туганов); "Человек, который смеётся" по Гюго (Туганов, Дараблы).
      1930. "Князь" Джавида (Туганов, Дараблы). "Намус" Ширванзаде (Рзаев), "Бомбей" Вафы (Туганов, Алиев).
      1931. "Алмас" Джабарлы (Туганов и Джабарлы), "Любовь Яровая" (Юлдуз); "В 1905 году" Джабарлы (Люце), "Невеста огня" Джабарлы (Туганов и Алиев), "Победа" Абасова (Рзаев), "Севиль" Джабарлы.
      1932. "Яшар" Джабарлы (Варшавский), "Интервенция" Славина (Варшавский), "Страх" Афиногенова (Джабарлы), "Отелло" (Майоров).
      1933. "Невеста огня" Джабарлы (Майоров), "Гамлет" (Майоров).
      1934. "Сиявуш" Джавида (Идаятзаде). "Дорога цветов" Катаева (Гусейнов), "Гибель эскадры" (Юлдуз).
      1935. "Разорённое гнездо" Ахвердова (Шарифзаде),"Золотой источник" Мусаева (Шарифов), "Платон Кречет" (Искендеров), Без вины виноватые" (Дашковский).
      1936. "Шах-наме" Джанана (Идаятзаде), "Алмас" Джабарлы (Дадашев), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Тахмасиб), "Макбет" (Туганов); "Синяя птица" Метерлинка (Туганов), "Проделки Скапена" (Дараблы).
      1937. "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Гаджи Кара" Ахундова (Тахмасиб), "В 1905 году" Джабарлы (Идаятзаде), "Волшебница пери" Ахвердова (Шарифов), "Ромео и Джульетта" (Туганов).
      1938. "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Стремление" Ка-сумова (Шарифов), "Севиль" Джабарлы (Шарифов), "Честь" Мдивани (Дадашев), "Коварство и любовь" (Сарян); "Мадрид" Ибрагимова (Тахмасиб).
      1939. "Той" ("Свадьба") Рахмана (Ашумов), "Ханлар" Вургуна (Искендеров), "Невеста огня" Джабарлы (Идаят-ааде), "Бесприданница" (Шарифов); "Мачеха" по Бальзаку (Туганов), "Шохрет" Гусейна (Зейналов), "Горе Фахреддина" Везирова (Турабов).
      1940. "Ленин" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Айдын" Джабарлы (Искендеров), "Женитьба Фигаро" (Зейналов); "Мертвецы" Мамедкулизаде (Бадалбейли), "Бахар" Тах-масиба (Шарифов), "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Октай эль оглы" Джабарлы (Шарифов).
      1941. "Счастливцы" Рахмана (Искендеров и Бадалбейли), "Фархад и Ширин" Вургуна (Искендеров), "Король Лир" (Гриппич); "Кто смеётся последним" Крапивы (Шарифов и Турабов), "Парень из нашего города" (Турабов).
      1942. "Мухаббет" Ибрагимова (Искендеров), "Низами" Гусейна (Искендеров), "Ожидание" Гусейна и Эфендиева (Турабов).
      1943. "Вэфа" Расула Рзы (Искендеров), "Гроза" (Шарифов).
      1944. "Поединок" бр. Тур и Шейнина (Шарифов).
      1945. "Тавриз туманный" Ордубады (Искендеров и Шарифов).
      1946. "Двенадцатая ночь" (Мамедов).
      1947. "Утро Востока" Мамедханлы (Искендеров), "Вагиф" Вургуна (Искендеров), "Светлый путь" Эфендиева (Искендеров), "Победители" Чирскова (Шарифов), "Яшар" Джабарлы (Мамедов).
      1948. "Глубокие корни" Гоу и д'Юссо (Ашумов), "Молодая гвардия" (Мамедов), "Без вины виноватые" (Шарифов); "Вешние воды" Эфендиева (Искендеров).
      1949. "Увядшие цветы" Джабарлы (Алекперов), "Ясность" ("Айдынлыг") Рахмана (Мамедов), "Отелло" (Искендеров);
      "Ханлар" Вургуна (Искендеров), "На той стороне" Боряна (Шарифов), "Разорённое гнездо" Ахвердова (Мамедов), "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Шарифов).
      1950. "Невеста огня" Джабарлы (Шарифов), "Большая любовь" Меджнунбекова (Алекперов).
      1951. "В огне" Мамедханлы (Искендеров), "Честь семьи" ("Семья Аллана") Мухтарова (Кязимов), "Расцвет мечты" Тах-масиба (Мамедов).
      1952. "Намус" Ширванзаде (Искендеров), "Ревизор" (Мамедов).
      1953. "Везир ленкоранского ханства" Ахундова (Кязимов), "Рассказ о Турции" Назыма Хикмета (Искендеров), "Звезда Севильи" Лопе де Вега (Кязимов).
      1954. "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Фархад и Ширин" Вургуна (Искендеров), "В семье Атаевых" Эфендиева (Кязимов), "Васса Железнова" (Кязимов), "Двенадцатая ночь" (Мамедов).
      1955. "В 1905 году" Джабарлы (Искендеров), "Глазной врач" Сафарли (Алекперов), "Хаят" Ибрагимова (Искендеров), "Из-под дождя, да в ливень" Везирова (Мамедов), "Зимняя сказка" Шекспира (Шарифов), "Ильдрым" Меджнунбекова (Алекперов).
      1956. "На дальних берегах" Касумова и Сеидбейли (Мамедов), "Гардашлар" Расула Рзы (Кязимов), "Шейх Санан" Джавида (Искендеров, Шарифов), "Невеста" Рахмана (Искендеров), "Чудак" Назыма Хикмета (Кязимов).
      1957. "Ширванская красавица" Мамедханлы (Кязимов), "Волшебница пери" Ахвердова (Шарифов), "Алмас" Джабарлы (Алекперов), "Джаваншир" Гусейна (Искендеров).
      1958. "Гачах Наби" Рустама (Идаятзаде), "Бухта Ильича" Меджнунбекова (Искендеров).
      1959. "Грозовой год" Каплера и Златогоровой (Шарифов), "Отелло" (Искендеров); "Индийская красавица" ("Белый лотос") Винникова и Осноса (Кулиев), "Тайфун" ("Гроза") Цао Юя (Садыкзаде), "Дядя Ваня" (Шарифов).
      1960. "Поворот" Джабарлы (Искендеров), "Сердце матери" Сафарли (Искендеров), "Девушка с гор" Бабаева (Алекперов).
      Лит.: Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Д ж а-ф а р о в Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Б а б а е в А., Сафаров Дж., АГДТ им. М. Азизбекова, М.- Баку, 1949; Касимов К., Театр. в кн.: Советский Азербайджан, Баку, 1958, гл. 19; Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Джангиров И., Азербайджанский художественный театр. Баку, 1932 (на азерб. яз.).
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР. Истоки театр. искусства азербайджанского народа связаны с древнейшими народными празднествами и плясками. Элементы театральности содержались во многих видах нар. творчества, сопровождавшего трудовые процессы (коллективный посев риса, уборка урожая и т. д.). Эти элементы содержались в календарных празднествах ("новруз" - наступление весны, "кэв-сэдж" - подготовка к зиме), в обрядах ("году-году" - вызывание солнца в ненастные дни и дождя - в дни засухи), в свадебных церемониях ("нишан" - обручение, "дуваггапма" - снятие вуали с лица невесты, "той"- свадебный пир), в играх ("гизлянач" -игра в прятки, "кесалдыгач" - игра в поло), игровых песнях ("кэпэнэк" - мотылёк, "бэнэфшэ" - фиалка). Первичные формы театр. представлений связаны с синкретич. творчеством ашугов; к ним относятся также коллективный мужской танец "яллы", выступления скоморохов, канатоходцев, кяндирбазов (фокусников), мухрадуздов и мухребазов, представления дервишей, "заклинателей" змей и т. д. С давних времён известны представления азерб. нар. т-ра - оюн и тамаша" из к-рых наиболее известны: "Кечал-пехлеван" ("Плешивый богатырь"), "Кафтаркос" ("Гиена"), "Ма,-рал-оюну" ("Оленья игра"), "Хан-хан" ("Повелитель - судья"), "Тапдыг чобан" ("Пастух Тапдыг"), "Тенбель гардаш" ("Брат лентяй"), "Джейран ханум" ("Госпожа Джейран") и "Кес-кеса" (игра в масках). Древнейшим явлением театр. культуры Азербайджана был кукольный т-р "Килим-арасы" ("Из-за ковра"), представления к-рого высмеивали уродливые явления быта, социальное неравенство, несправедливость. В средние века возник и в дальнейшем получил широкое распространение азерб. религиозно-мистериальный т-р, отражавший в своих многоэпизодных представлениях ("Шабих") идеологию феодального общества.
      Воздействие прогрессивной культуры и иск-ва рус. народа, усилившееся с присоединением в начале 19 в. территории Сев. Азербайджана к России, способствовало возникновению профессионального драм. т-ра Азербайджана. В сер. 19 в. начали организовываться спектакли в Шуше (1848), Ленкорани (1850), Шемахе (4857-58) и др. азерб. городах. В это же время комедии М. Ф. Ахундова "Мусье Жор-дан, ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун", "Медведь, победитель разбойника", Вези р ленкоранского ханства" были показаны в рус. т-рах (в Петербурге-1851, в Тифлисе - 1852). Решающую роль для дальнейшего развития азерб. нац. т-ра имели пост. комедий М. Ф. Ахундова "Ве-зир ленкоранского ханства" и "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") в Баку в марте и июне 1873 при участии видного обществ, деятеля Г. Меликова (Зар-даби) и его учеников, будущих драматургов Н. Вези рова, А. Адигезалова. В конце 19 в. спектакли на азерб. яз. ставились в Баку, Шуше, Гандже (ныне Кировабад), Нухе, Сальянах, Нахичевани и др. городах. Организаторами этих пост. были передовые представители азерб. интеллигенции - писатели и учителя Г. Меликов, Ю. Мелик-Ахназаров, Н. и Г. Везировы, Н. Нариманов, Г. Махмудбеков, М. Азиз-беков, С. М. Ганизаде, А. Ахвердов, Г. Бадалбеков, Р. Таиров, А. Велибеков, Р. Эфендиев, Д. Мелик-Ега-нов и др. В 1888 по инициативе Махмудбекова, при активном участии Ганизаде, а затем Нариманова была создана театр. труппа в Баку. В 1897 Меликов сформировал первый проф. коллектив - "Мусульманская драм. труппа".
      Репертуар азерб. дореволюц. т-ра строился гл. обр. на пьесах азерб. драматургов - М. Ф. Ахундова, Н. и Г. Везировых, Н. Нариманова, А. Ахвер-дова, Дж. Мамедкулизаде и др. Он обогащался также произведениями русских (Гоголь, Тургенев, Л. Толстой) и зап.-европ. классиков (Шекспир, Шиллер, Мольер). С первых лет своего возникновения А. т. становится центром просветительных и демократич. идей. Такие пьесы, как "Горе Фахреддина", "Из-под дождя, да в ливень" Н. Везирова, "Разорённое гнездо", "Несчастный юноша", "Ага Мухаммед-шах Каджар", "Волшебница пери" ("Пери Джаду") Ахвердова, "Невежество" и "Надир-шах" Нариманова наряду с комедиями М. Ф. Ахундова разоблачали нравы феодального общества, гнёт и деспотизм помещичье-капиталистич. строя, религиозный фанатизм и мракобесие.
      Огромное влияние на развитие А. т. оказала революция 1905-07. В эти годы возникают новые театр. труппы, т. н. "товарищества". Наряду с драм. кружками в нефтяных р-нах создаётся специальная труппа при рабочей газете "Текамюль" под названием "Гамийет" для обслуживания рабочих зрителей. В 1907 при благотворительном об-ве "Ниджат" была организована труппа, в к-рой собрались лучшие актёры. Эта труппа располагала своим помещением, гардеробом, реквизитом и т. п. В 1910 новая театр. труппа создаётся при благотворительном об-ве "Сафа". Значит. событиями в истории А.. т. были спектакли "Ага Мухаммед-шах Каджар" Ахвердова (1907), "Кузнец Гяве" Ш. Сами (1908), "Разбойники" (1907); "Мертвецы" Мамедкулизаде (1916), "Отелло" (1910). В этих спектаклях прославился выдающийся актёр и режиссёр Г. Араблинский, искусство которого было проникнуто революц.-романтич. пафосом. Крупнейшим актёром-реалистом, основоположником нац. актёрской школы был Дж. Зейналов.
      Рост нац. культуры сопровождался неуклонным ростом популярности т-ра в народе и способствовал возникновению новых форм театр. иск-ва. Развитие азерб. нар. музыки, создание ансамблей сазандаров, ашугов и зурначей, муз. номера к драматич. спектаклям способствовали формированию муз. т-ра. Непосредственной предтечей нац. оперы явились одноактные сценич. картины по поэмам "Лейли и Медж-нун" Физули и "Фархад и Ширин" Навои, показанные в Шуше в 1897-98 и Баку в 1901 и 1902. В 1908 в Баку была поставлена первая нац. опера "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова. Эта опера положила начало азерб. проф. муз. т-ру. Основу репертуара муз. т-ра в первые годы его существования составляли произведения У. Гаджибекова создавшего в 1908-13 оперы "Лейли и Меджнун", "Шейх Санан", "Рустам и Зохраб", "Шах Аббас и Хуршид Бану", "Асли и Керем" и сценически не осуществлённую оперу "Га-рун и Лейла", а также три муз. комедии: "Муж и жена", "Не та, так эта", "Аршин мал алан". В последующие годы репертуар азерб. муз. театра обогатился новыми произведениями 3. Гаджибекова (опера "Ашик Гариб" и муз. комедии "Пятидесятилетний юноша", "Женатый холостяк"), М. Магомаева (опера "Шах Исмаил"), М. М. Кязимовского (муз. комедии "Молла Джаби", "Вур-а-вур"), М. Амирова (опера "Сей-фельмолк"), Г. Б. Шарифова и Славинского ("Махру и мах") и др.
      Однако муз. т-р, располагавший собственным репертуаром, испытывал острую нужду в исполнителях. Наряду с оперными актёрами Г. К.Сарабскил1,М.М.Ма-медовым, Г. А. Гаджибабабековым, М. X. Терегуловым М. Т. Багировым, А. Б. Агдамским в муз. спектаклях участвовали в основном драм. актёры. Муз. и драм. т-ры не имели чёткого разделения, и репертуар трупп включал как драм., так и муз. произведения (в 1910-е гг. преобладали муз. спектакли).
      Дореволюц. А. т., тесно связанный с прогрессивными, демократич. идеями, сыграл важную роль в культурном развитии народа. Но развитие нац. театр. иск-ва тормозилось сопротивлением реакции, политикой царизма, ограничивавшего рост нац. культуры народов, подавлявшего прогрессивные устремления. Молодые театр. коллективы были лишены материальных средств, условий для работы. Это тормозило создание репертуара и рост творч. кадров. А. т. нередко подвергался воздействию бурж. идеологии и не мог преодолеть любительства, добиться высокого уровня сценич. культуры. Созданный в 1919 государственный т-р влачил жалкое существование и был использован антинародным мусаватистским правительством в целях пропаганды бурж.-национа-листич. идей.
      Только после установления Советской власти в Азербайджане (1920) А. т. вышел на путь свободного развития. Правительство Азербайджанской ССР национализировало все т-ры, объединило разрозненные труппы, зачислило актёров на гос. службу, ассигновало средства на развитие нац. искусства. В 1920 был создан Объединённый гос. т-р, включавший азерб., рус., арм. драматические и оперные труппы. В 1922 драм. азерб. труппа была преобразована в академия, драм. т-р (ныне Азербайджанский акаде-мич. драм. т-р им. М. Азизбекова), а оперная труппа в 1924 - в т-р оперы' и балета (ныне Азербайджанский академии, т-р оперы и балета им. М. Ф. Ахундова). В 1920 организованы рус., а в 1921 азерб. са-тир-агиттеатры; на базе рус. сатир-агиттеатра (см. Бакинский свободный сатир-агиттеатр) возник в 1923 Бакинский рабочий т-р (БРТ), переименованный в дальнейшем в Азерб. т-р русской драмы (см. Бакинский русский театр), а на базе азерб. сатир-агиттеатра в 1925 создан Бакинский азерб. рабоче-крестьянский т-р (в 1927 преобразован в Бакинский тюркский рабочий театр). В 1928 организован рус., а в 1930 - азерб. секторы ТЮЗа (Азербайджанский театр юного зрителя им. М. Горького); в 1938 - Азербайджанский театр музыкальной комедии.
      Организационное оформление и укрепление т-ров сопровождалось ростом их идейно-художественного уровня. Два драм. т-ра - Драм. т-р им. Азизбекова и Рабочий т-р - отражали сложный процесс развития нац. театр. культуры. Т-р им. Азизбекова хранил и продолжал лучшие нац. традиции. Он ставил преимущественно классич. репертуар и новые произведения азерб. драматургов, особенно Дж. Джа-барлы и Гусейна Джавида. Очищая свой репертуар от идейно и художественно порочных произведений, т-р разрабатывал важнейшие темы современности. В конце 20-х - нач. 30-х гг. здесь были пост. пьесы Джабарлы-"Невеста огня" и "Севилье (1928), Ал-мас" (1931) и "В 1905 году" (1931), "Яшар" (1932), "Поворот" (1932), а также пьесы "Князь" Джавпда (1930), "Загмук" Глебова (1929), "Любовь Яровая" (1929) и др. Развивая свою сценич. культуру, т-р укреплялся на позициях реализма, но в отдельных спектаклях - "Кузнец Гяве" Сами, обраб. С. Ахундова (1929), "Гаджи Кара" ("Приключение скряги") М. Ф. Ахундова (1930), "Мертвецы" Мамедкулизаде (1933) - отдавал нек-рую дань формалистич. и вуль-гарно-социологич. тенденциям.
      Театром нового направления был Рабочий т-р. Его репертуар состоял гл. обр. из переводов и переделок произведений рус. советских драматургов, посв. темам гражданской войны и строительства новой жизни ("Разлом"; "Шторм"; "Рельсы гудят" Киршона, "Воздушный пирог" Ромашова, "Инга" Глебова и др.).
      В репертуар т-ра включались произведения и нац. классики ("Мертвецы", "Книга матери" Мамедкулизаде) и совр. драматургов ("Севиль" Джабарлы, "Пожар" Рустама, "Дороги" Назарли, "Тень" Гусейна и др.). Это был театр революц. героики и романтики, спектакли его содержали острую критику старых предрассудков. Коллектив осваивал достижения передовых советских т-ров в области режиссуры и декоративного искусства. Однако в своём стремлении к новаторству т-р нередко испытывал воздействие антиреалистических тенденций (пролеткультовских, конструктивистских и др.). С 1933 Рабочий театр работает в Кировабаде (см. ' Кировабадский театр им. Джабарлы).
      В 1930 Т-р им. Азизбекова выступал на Всесоюзной олимпиаде нац. т-ров в Москве, где высокое признание получила драматургия Дж. Джабарлы и мастерство актёров А. М. Шарифзаде и Ульви Раджаб, Давудовой, Алиева, Сидги Рухулла, Идаятзаде, Тах-масиба.
      В 30-х гг. А. т. достиг новых успехов, свидетельствующих о его творч. зрелости. Овладевая методом социалистич. реализма, Т-р им. Азизбекова осуществил ряд значит, спектаклей, разнообразных по жанру и стилю. Среди спектаклей о современности и гражд. войне: "Гибель эскадры" (1934), "Платон Кречет" (1935); "Хаят" Ибрагимова /1937); народно-героич. спектакли на историч. темы: "Сиявуш" Джавида (1934), "Шах-наме" Джанана (1936), Вагиф" (1938) и "Хан-лар" (1939) С. Вургуна, "Гачах Наби" С. Рустама (1940) и др. Театр показал первые советские комедии "Свадьба" (1939) и "Счастливцы" (1941) С. Рах-мана. Одновременно т-р успешно осваивал произведения нац., рус. и мировой классики, достигнув больших успехов в постановке шекспировских спектаклей "Гамлет" (1926, 1933), "Отелло" (1932), "Макбет" (1936), "Ромео и Джульетта" (1937).
      В 30-е гг. композиторы Азербайджана обогатили репертуар т-ра оперы и балета новыми произведениями. В дни первой декады азерб. искусства в Москве (1938) т-р показал спектакли: "Кёр-оглы", "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Нергиз" Магомаева и "Шахсенем" Глиэра. После декады, в 1940 был пост. балет "Девичья башня" ("Гыз галасы") Бадалбейли, положивший начало нац. балетному искусству.
      В годы Великой Отечеств, войны т-ры Азербайджана ставили спектакли, отражавшие героич. борьбу советского народа против фашизма: "Вэфа" Расула Рзы, "Мухаббет" Ибрагимова, "Месть" Халила, "Львиное логово" Тахмасиба - в драм. т-рах; "Родина ц фрош" У. Гаджибекова, "Вэтэн" Караева и Гаджиева и др.- в оперном т-ре. В 1942 была пост. опера "Хос-ров и Ширин" Ниязи.
      Постановления ЦК КПСС по идеологич. вопросам помогли А. т. обогатить идейное содержание своего репертуара. В конце 40-50-х гг. были осуществлены пост. ряда новых пьес, опер и балетов азерб. авторов. В драм. т-рах - "Утро Востока" Мамедханлы, "Светлый путь", "Вешние воды", "В семье Атае-вых" Эфендиева, комедия "Невеста" Сабита Рах-мана, "Глазной врач" Сафарли, "Большая любовь", "Ильдрым" и "Бухта Ильича" Меджнунбекова, "На дальних берегах" Сеидбейли и Касумова, "Джаван-шир" Мехти Гусейна и др. В оперном т-ре - оперы "Низами" Бадалбейли, "Севиль" Амирова, "Азад" Джангирова, балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова и "Семь красавиц" Караева. На сценах драм. т-р(в успешно ставились произведения классич. драматургии: "Двенадцатая ночь", "Отелло", "Зимняя сказка" Шекспира, "Васса Железнова"; "Звезда Севильи" и "Учитель танцев" Лопе де Вега (Т-р им. Азизбекова), "Собака на сене" (Кировабадский т-р и др.).
      Расширил свою деятельность и Азерб. театр муз. комедии. В его репертуар, кроме муз. комедий У. и 3. Гаджибековых, написанных в дореволюц. период, вошли: "Пятирублёвая невеста", "Дурна" Рустамова, "Улдуз", "Мухаббет Гюли" Алескерова, "Чья свадьба" Мешадибекова, "Похитители сердец", "Радостная весть" Амирова, "Гызыл-Гюль" ("Роза") С. Гаджибекова, "Песня нашего села" Багирова, "Золотоискатели" Кулиева.
      В республике выросла большая плеяда драматургов и композиторов, актёров драмы и оперы, режиссёров, дирижёров и театр. художников. Значит, вклад в развитие нац. иск-ва внесли нар. артисты СССР - У. Гаджибеков, М. А. Алиев, Сидги Рухулла, нар. арт. Азерб. ССР И. Идаятзаде, Кязим Зия. Среди деятелей театр. иск-ва Азерб. ССР (1960): нар. арт. СССР-Ш. Мамедова, Бюль-Бюлъ (Мамедов), М. Да-вудова, А. Искендеров, К. Караев, Г.Алмасзаде, Ниязи, Р. Бейбутов, нар. арт. Азерб. ССР - А. Алекперов, Р. Афганлы, И. Дагестанлы, А. Герайбейли, А. Курбанов, А. Султанов, М. Велиханлы, Л. Ба-дирбейли (драма), А. Буниятзаде, М. Багиров, Г. Га-джибабабеков, К. Баташов, Л. Векилова (опера и балет) и др.
      В республике работают: в Баку - Азерб. ака-демич. т-р оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (два сектора - азерб. и рус.), Азерб. акаде-мич. драм. т-р им. М. Азизбекова, Азерб. русские драм. т-р им. Самеда Вургуна, Азерб. т-р муз. комедии (два сектора - азерб. и рус.). Театр юного зрителя им. А. М. Горького (два сектора - азерб. и рус.).
      На периферии республики работают: Азерб. драм. т-р им. Джабарлы (Кировабад); Драм. арм. т-р им. М. Горького (Степанакерт); Азерб. драм. т-р им. М. Ф. Ахундова (Нахичевань); Азерб. драм. т-р им. А. Бакиханова (Куба) и многочисленные театр. коллективы при рабочих дворцах культуры, клубах, заводах, фабриках, совхозах, колхозах и др. предприятиях и учреждениях республики. Подготовка молодых театр. кадров с 1923 была сосредоточена в бакинском театр. техникуме, с 1945 - в Азербайджанском театральном институте им. М. А. Алиева (см.).
      Лит.: Джафаров Д ж., Театр им. Азизбекова, М., 1951; Азербайджанский драматический театр. Баку, 1959 (на азерб. яз.); Искусство Азербайджана, т. 3, Баку, 1950; Б а-далбейли А., Касимов К., Азербайджанский государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова, М., 1959; Мамедова III., Пути развития азербайджанского музыкального театра, М., 1931. К,Кас.,Д.Дж
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ИМ. ДЖАБАРЛЫ - см. Кировабадский театр им. Джабарлы.
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ. Организован в Баку в апреле 1938, имеет два сектора - азерб. и русский. Репертуар азерб. сектора т-ра в первые годы его деятельности составляли муз. комедии братьев У. и 3. Гаджи-бековых, направленные против феод.-патриархальных отношений в быту, призывавшие к борьбе за освобождение женщины-азербайджанки: "Муж и жена", "Не та, так эта" У. Гаджибекова, "Женатый холостяк" 3. Гаджибекова и др. В последующие годы т-р включал в свой репертуар новые, современные муз. комедии азерб. авторов. В 1939 осуществлена пост. первой сов. азерб. муз. комедии "Пятирублёвая невеста" Рустамова; в следующем сезоне состоялись премьеры: "Чья свадьба" Ме-шадибекова и "Роза" С. Гаджибекова. Среди лучших пост. т-ра - "Похитители сердец" Амирова (1944), "Дурна" Рустамова (1947), "Улдуз" Алескерова (1948), "Радостная весть" Амирова (1946). В 1956, после неск. лет перерыва, т-р вновь возобновил свою деятельность. В 1959 пост. муз. комедии "Гаджи Кара" (по одноим. комедии М. Ф. Ахундова) Адигеза-лова и Мустафаева и "Песня нашего села" Багиро-ва. Театр ставил также музыкальные комедии арм., груз. и др. авторов: "Счастливый день" Айвазяна, "Большая свадьба" Тиграняна, "Кето и Котэ" Долид-зе и др.
      В репертуаре рус. сектора-классич. и совр. оперетты "Голубая мазурка" Легара (1938), "Принцесса цирка" Кальмана (1940), "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1938), "Трембита" Милютина (1952), "Белая акация" Дунаевского (1956) и др. Среди артистов азерб. сектора т-ра - засл. арт. Азерб. ССР Л. Абдуллаев, М. Калантарли, К. Керимов, И. Гуссейнов, Р. Мамедов, Р. Алиева, Ш. Касумова; рус. сектора - В. Белов, 3. Цагельницкий, А. Логинов, Б. Ростинин, Е. Маринина, Е. Колото-ва, Т. Созыкина, И. Подгорная и др. Гл. дирижёр т-ра - Ч. Гаджибеков. К. Кас.
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. М. Ф. АХУНДОВА (Азербайджанский ордена Ленина академич. театр оперы и балета им.М. Ф. Ахундова). В 1920 в Баку был основан Азерб. драм. т-р. В сезоне 1924-25 т-р разделился на драм. и оперную труппы; последняя объединилась с работавшей в Баку рус. оперной труппой. Спектакли т-ра шли на азерб. и рус. яз. В этот коллектив вошли лучшие мастера азерб. муз. т-ра: певцы - Бюль-Бюль (Мамедов), Г. К. Сарабский, Г. Гаджибабабеков, М. Т. Багиров, М. X. Терегулов, певицы-Ш. Мамедова, С. Гаджи-ева, Ф. Мухтарова, X. и .С. Каджар, А. Рзаева и др. В театре выросли молодые азерб. оперные певцы, дирижёры, режиссёры, театр. художники. Используя опыт рус. коллектива, ставившего произв. рус. и зап.-европ. классиков, азерб. оперная труппа совершенствовала сценич. и вок. мастерство. В 1930 т-ру присвоено имя выдающегося драматурга М. Ф. Ахундова. В 30-е гг. т-р осуществил пост. опер "Северный ветер" Книппера (1931), "Шахсенем" Гли-эра (1934), "Нергиз" Магомаева (1935), "Тихий Дон" Дзержинского (1936), "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1937), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1939), балета "Девичья башня" Бадалбейли (1940) и др. Значит. место в репертуаре т-ра занимает рус. и зап.-европ. оперная и балетная классика ("Иван Сусанин", "Пиковая дама", "Спящая красавица", "Аида", "Отел-ло" и др.). В годы Великой Отечественной войны т-р осуществил ряд постановок опер азерб. композиторов - "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Ст. пр. 1946), "Хосров и Ширин" Ниязи. В спектаклях принимало участие новое поколение деятелей азерб. муз. т-ра: певцы - А. Буниятзаде, А. Садыхов, X. Ахвердов, Я. Рзаев, Г. Гусейнов, певицы - Г. Ис-кендерова, А. Рзаева, С. Мустафаева, Э. Ахундова, Г. Гасанова, балерина Г. Алмасзаде, дирижёры-Ниязи, А. Гасанов, А. Бадалбейли, режиссёры - И. Ида-ятзаде, А. Искендеров, С. Дадашевидр. В 40-50-х гг. т-ром пост. оперы: "Низами" Бадалбейли, "Севиль" Амирова, "Азад" Джангирова, "Асли и Керем" У. Гаджибекова, "Даиси" Палиашвили, "Ануш" Тиграняна, "Алеко" Рахманинова; балеты "Гюлыпен" С. Гаджибекова (1950, Ст. пр. 1952), "Семь красавиц" Караева, "Золотой ключик" Зейдмана, "Лауренсия" и др. В труппе театра (1960); нар. артисты СССР - певцы Бюль-Бюль (Мамедов), Р. Бейбутов, певица ТО. Мамедова, дирижёр Ниязи; нар. арт. Азерб. ССР - гл. реж. М. А. Мамедое, певцы И. А галаров, М.Багиров, А. Б. Бу-ниятзаде, Г. Гаджибабабеков, А. А. Садыков, певицы Му-стафаева, Мухтарова, Рзаева; балерины Г. Алмасзаде, Л. Векилова, дирижёр К. Абдуллаев и др. К. Кас.
      РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
      (в скобках указаны фамилии постановщиков)
      Сезон 1924-25. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибековь (Туганов), "Шах Исмаил" Магомаева (Туганов), "Польский бал" на муз. Глинки.
      1925. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Асли и Керем" У. Гаджибекова (Борисенко), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Коппелия" (Говорков).
      1927. "Лебединое озеро* (Геворков).
      1928. "Красный мак' (ныне "Красный цветок") (Геворков),
      1929.'"Шах Исмаил" Магомаева (Шарпфов), "Эсмеральда". Сезон 1930-31. Сцена дуэли из оперы "Евгений Онегин".
      1931. "Асли и Керем" У. Гаджибекова (Боголюбов), "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Шах Исмаил" Магомаева, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова.
      1932. "Красный мак".
      1933. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Карманьола" Фе-мелиди (Вирский и Болотов).
      1934. "Шахсенем" Глиэра (Просторов), "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова (Дадашев), "Шах Исмаил" Магомаева, "Красный мак" (Кананович), "Дон Кихот" (Кананович).
      1935. "Нергиз" Магомаева (Туганов), "Бахчисарайский фонтан" (Арбатов), "Лебединое озеро" (Болотов и Вирский), Корсар" Адана (Вирский и Болотов).
      1936. "Шахсенем" Глиэра (Агсабадзе), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Красный мак" (Арбатов), "Лебединое озеро".
      1937. "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Идаятзаде), "Шахсенем" Глиэра (Искендеров).
      1938. "Нергиз" Магомаева (Дадашев), "Аршин мал алан" (Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан".
      1939. "Сафа" ("Радость") Маиляна (Дадашев), "Эсмеральда" (Геворков и Вронский).
      1940. "Шах Исмаил" Магомаева, "Девичья башня" Бадалбейли (Идаятзаде, Геворков и Вронский), "Лебединое озеро",
      1941. "Ануш" Тиграняна (Идаятзаде), "Сигнал" Криш-туда м Вайнштейна, "Бахчисарайский фонтан"; "Арлекинада" Дряго.
      1942. "Гнев народный" Зейдмана и А. Бадалбейли, "Родина и фронт" У. Гаджибекова, "X ос ров и Ширин" Ниязи (Идаятзаде), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Красный мак".
      1948. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова, "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (Идаятзаде), "Севильский цирюльник" (Раппо-порт), "Раймонда".
      1944. "Хосров и Ширин" Ниязи.
      1945. "Вэтэн" ("Родина") Караева и Гаджиева (Идаят-еаде). "Лебединое озеро" (Геворков), "Дон Кихот" Ге-ворков).
      1946. "Кармен" (Идаятзаде).
      1947. "Хосров и Ширин" Ниязи, "Девичья башня" А. Ба-далбейли.
      194в. "Низами" А. Бадалбейли (Идаятзаде), "Нергиз" Магомаева (Идаятзаде), "Бахчисарайский фонтан" (Геворков).
      1949. "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Щелкунчик" (Геворков).
      1950. "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде и Дадашев).
      1951. "Дурна" Рустамова.
      1952. "Семь красавиц" Караева (Гусев).
      1953. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (Дадашев).
      1954. "Красный цветок" (Алмасзаде).
      1955. "Севиль" Амирова (нов. ред.), "Спящая красавица" (Алмасзаде).
      1956. "Ашик Гариб" 3. Гаджибекова (Дадашев), "Ануш" Тнграняна (Дадашев), "Даиси" Палиашвили (Ш. Бадалбейли), "Шах Исмаил" Магомаева, "Лауренсия" Крейна (Алмас-ааде).
      1957. "Азад" Джангирова (Мамедов), "Золотой ключик" Зейдмана (Алмасзаде).
      1958. "Лейли и Меджнун" У. Гаджибекова, "Гюльшен" С. Гаджибекова (Алмасзаде), "Девичья башня" А. Бадалбейли (Алмасзаде).
      1959. "Севиль" Амирова (Мамедов), "Семь красавиц" Караева (Гусев), "Арлекинада" Дриго (Алмасзаде).
      Лит.: Гаджибеков Уз., От "Лейли и Меджнун" до "Кёр-оглы", в сб.: Искусство азербайджанского народа, М.- Л., 1938; Мамедова Ш., Пути развития азербайджанского театра, М., 1931; Касимов К., Зарождение и развитие азербайджанского музыкального театра, в кн.:
      Искусство Азербайджана, т. III, Баку, 1950; Дадашев С., 50-летие Азерб. ордена Ленина театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, Баку, 1958 (на азерб. яз.).
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ИМ. М. ГОРЬКОГО - театр для детей в Баку. Имеет два сектора - русский (создан в 1928) и азербайджанский (открыт в 1930 на основе драм. кружка пионеров при бакинском клубе моряков). Среди основоположников театра: А. Д. Курбанов, М. А. Дадашев, Ю. Дадашев, 3. Алиева, Д. Искен-дерова, М. А. Ашумов, Г. К. Корнелли. В 1936 т-ру было присвоено имя М. Горького. Вначале т-р ставил переводные пьесы репертуара ТЮЗов. Затем на его сцене появляются пост. азерб. драматургии:
      "На улицах" Джафарова и Мелик-Еганова (1932), "Нергиз" (1936), "Аяз" (1937), "Гызыл гуш" (1938) Сеидзаде, "Партизан Мамед" Искандерова и Рах-мана (1939), "Сейран" Атаева и Ахмедова (1939). Среди лучших пост. 40-50-х гг.- "Вэтэн" (1943), "Мать" (1944), "Фитнэ" (1946), "Чернушка" ("Гарача гыз", 1948) А. Шайка, "Мелик Мамед" (1943), "Песня весны" ("Бахар негмесси") Аббасова (1949). Активно работая с авторами, т-р создал ряд спектаклей, отражающих жизнь школы, посв. актуальным вопросам современности, а также историч., сказочные и др. Т-р ставит классич. драматургию: "Ревизор" (1937);
      "Слуга двух господ" (1946); "Два Веронца" Шекспира (1956). Русский сектор пост. спектакли: "Твой дом", "Золотая медаль" (1947) Любимовой, "Павлик Морозов" Губарева (1953), "Как закалялась сталь" (1947). Спектакли "Анаджан" Азимзаде (1957) и "Сомбреро" Михалкова (1957) отмечены на Всесоюзном фестивале драм. т-ров в 1957. В 1959-60 пост. "Две жизни"
      Псмаилова, "Утро апреля" Азимзаде. В составе коллектива т-ра (1960)-нар. арт. Азерб. ССР А. Агаев, засл. арт. С. Меджидова, С. Алескеров, А. Атаев, Ю. Дадашев, Г. А. Садыгов, А. Т. Лежнев и др. Режиссёры - засл. деят. иск-в Азерб. ССР 3. Нейматов, К. Гасанов, режиссёры -А. С. Варшавский, У. Рафи-ли и др. Я. Кае.
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ИНСТИТУТ ИМ. М. А. АЛИЕВА - создан в 1945 в Баку на базе существовавшего с 1923 бакинского театр. техникума. Имел 3 факультета: актёрский, режиссёрский и театроведческий, с 1959 - актёрский и культпросветработы. Готовит кадры для т-ров Азербайджана, руководителей художеств. самодеятельности, домов культуры, клубов. Среди выпускников ин-та актёры - М. и С. Дадашевы, М. Джанизаде, А. Мамедов, режиссёры - Н. Рзаев, У. Рафили. В составе педагогов ин-та: проф. Р. И. Тахмасиб, нар. арт. СССР А. Искендеров, нар. арт. Азерб. ССР М. Мамедов, М. Ашумов и др. В 1954 ин-ту присвоено имя нар. арт. СССР М. А. Алиева. К. Кас.
      АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ЦИРКОВОЙ КОЛЛЕКТИВ - см. Цирковые коллективы.
      АЗЁРСКАЯ, Елизавета Григорьевна [29. 11(12.111). 1868-13.III. 1946] - русская артистка оперы (меццо-сопрано) и педагог. Муз. образование получила в Киевском муз. уч-ще Рус. муз. об-ва у К. Эверарди. В 1891 была приглашена в Киевский оперный т-р. В 1892-94 совершенствовалась как певица в Милане (у Броджи) и в Париже (у Бертрами). В 1895-97 А. гастролировала по мн. городам России (Астрахань, Казань, Саратов, Нижний Новгород и др.). С 1897 пела в Большом т-ре (Москва). А. обладала сильным голосом обширного диапазона и звучного тембра. В репертуаре А. были ведущие партии в операх рус. и зап.-европ. композиторов - Весна ("Снегурочка"), Ольга, Графиня ("Евгений Онегин", "Пиковая дама"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ортруда, Фрика ("Лоэн-грин", "Валькирия" Вагнера). А.- первая исполнительница на сцене Большого т-ра партий Конча-ковны ("Князь Игорь"), Любавы ("Садко"), Лауры ("Каменный гость" Даргомыжского), Рафаэля ("Рафаэль" Аренского). Лучшая партия А.- Кармен. В 1918 А. оставила сцену.
      АЗИЗОВА, Муккарам (р. 31. XII. 1913)-узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Член КПСС с 1946. Училась в Моск. студии при узб. Доме просвещения. В 1928-31-актриса Андижанского т-ра. С 1931 работает в Наманганском узб. муз.-драм. т-ре как актриса и режиссёр. Обладая драматич. и вокальным дарованием, выступает в муз. и драм. спектаклях, преим. в лирико-драматич. ролях: Санобар ("Сердечные тайны" Рахманова), Хафиза ("Шёлковое сюзанэ" Каххара), Нурхон (о. п. Яшена), Гюльсара (о. п. Яшена и Мухамедова), Анна Андреевна ("Ревизор"), Смеральдина ("Слуга двух господ"), Джесси ("Русский вопрос"), Одарка ("Запорожец за Дунаем"). Выступает и как режиссёр: в 1936-38 пост. спектакли: "Фархад и Ширин" Яшена, "Аршин мал алан" У. Гаджибекова, "Девушка с гор" С. Абдуллы и др. Е. Н.
      АЗИМЗАДЕ, Азим Аслан оглы (24.1У. 1880-15.VI. 1943) - азербайджанский советский художник. Нар. художник Азерб. ССР (1927). Член КПСС с 1923. Сотрудничал в журнале "Молла Насреддин". В первой половине 20-х гг. оформлял спектакли в Бакинском Сатир-агиттеатре ("Колесо фортуны" С. Ахундова, "Саботажники" Ордубады) и азерб. драм. т-ре (ныне Т-р им. Азизбекова) - эскизы костюмов к пьесам "В 1905 году" Джабарлы (1922), "Шейх Са-нан" Г. Джавида. Творчество А. сыграло большую роль в развитии изобразительного иск-ва Азербайджана, в т. .ч. театр. живописи. К. Кас.
      АЗИМОВ, Вахаб (р. 1897)-узбекский советский театральный деятель, актёр и режиссёр. Нар. арт. Узб. ССР (1939). Вместе с Хамзой участвовал в организации Андижанского узб. т-ра (1919), где работал в качестве актёра, выступая преимущественно в пьесах Хамзы (Бай - "Отравленная жизнь", Курба-ши - "Ферганские трагедии" и др.). Впоследствии играл роли: Мадазим, Баймат ("Два коммуниста", "Сожжем" Яшена), Салих-бай ("Бай и батрак" Хамзы), Маджитдин ("Алишер Навои" Уйгуна и Султанова), Земляника ("Ревизор"), Предукома ("Шторм"), Мак-ферсон ("Русский вопрос"). С 1927 выступает и как режиссёр, пост. спектакли: "Бай и батрак" (1940); "Тахир и Зухра" С. Абдуллы (1941) и др. Один из организаторов узб. т-ров в Намангане (1931), Оше (4932), уйгурских т-ров в Андижане (1934) и Казахстане (1935), Ташкентского узб. т-ра муз. драмы и комедии им. Мукими (1939). В. Д.
      АЗИМОВА, Азиза (р. 1915) - таджикская советская артистка балета, балетмейстер. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Член КПСС с 1941. В 1930 вступила в труппу передвижного рабочего т-ра в Ташкенте, с 1932 - актриса Таджикского драм. т-ра в Сталин-абаде (ныне Т-р им. Лахути). Играла роли Раано (о. п. Саидмурадова), Адельмы ("Принцесса Турандот" Гоцци) и др. С 1937 становится танцовщицей Тадж. муз. т-ра в Сталинабаде (ныне Т-р оперы и балета им. Айни). Исполняла нац. танцы в муз.-драм. и оперных спектаклях. Лирич. дарование А. выявилось в партии Нозгуль в первом тадж. балете "Две розы" Ленского. В классич. балетах исполняла партии: Лизы ("Тщетная предосторожность" Гертеля), Марии ("Бахчисарайский фонтан"). В 1950 окончила балетмейстерское отделение ГИТИСа и осуществила в Т-ре им. Айни пост. балетов "Красный цветок" (1951); "Доктор Айболит" Морозова (1952). Является также главным балетмейстером Тадж. гос. филармонии. Н. Н.
      АЗМАЙПАРАШВИЛИ, Шалва Ильич [25.XII.1902 (7.1.1903)-17. V. 1957] - грузинский советский дирижёр и композитор. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1941). Член КПСС с 1940. Деп.Верх. Совета Груз. ССР 1-3-го созывов. Окончил Тбилисскую консерваторию по классам композиции и дирижирования (1930) и аспирантуру по классу дирижирования (1933). С 1927 А. занимался педагогич. деятельностью (с 1933 - в Тбилисской консерватории), выступал как дирижёр. С 1932 А.- дирижёр Тбилисского т-ра оперы и балета. Под руководством А. были пост. оперы "Тихий Дон" Дзержинского (1938), "Броненосец Потёмкин" Чишко (1938), "Депутат" Ш. Тактакишвили (1940), "Ладо Кец-ховели" Киладзе, "Родина" Туския (1941), "Сказание о Тариэле" Мшвелидзе (1946, Ст. пр. 1947) и др. А.--автор оперы "Хевисбери Гоча" (1951), муз. комедий "Желанный жених" (1957), "Иные нынче времена" (1952, Груз. т-р муз. комедии, Тбилиси), симф. и др. произв. В своём творчестве А. опирался на груз. городской муз. фольклор. Н. Э.
      АЗМАРИ - народные певцы в Эфиопии. Слагают патриотич. песни и песни бытового характера. Острые шутки и реплики А. получили распространение в народе. А. выступают обычно втроем (двое мужчин и одна женщина), принимают участие в свадьбах, торжеств. праздниках и т. д. Песни А. имеют большое значение в формировании муз. репертуара эфиопского национального т-ра. " В. Дан.
      АЗНИВ РАЧЬЯ - см. Рачья Азнив.
      "АИДА" ("Aida") - опера Дж. Верди, либр. А. Гис-ланцони по сценарию О. Ф. Мариета. Пост. 24 декабря 1871, Каир (Амнерис - Гросси, Аида - Поццони, Радамес - Монд-жини, Амонасро - Штеллер, Рамфис - Медини. Дирижёр Беттезини).
      В России впервые пост. итал. труппой 19 ноября 1875, Петербург (Аида - Штольц, Амнерис - Кари, Радамес - Николини, Амонасро - Котоньи, Рамфис - Каппони, Фараон - Строцци). Впервые на рус. яз.-1 апр. 1877, Ма-риинский т-р, Петербург (Аида - Меньшикова, Амнерис - Каменская, Радамес-Орлов,- Амонасро-Корсов, Рамфис - Стравинский, Фараон - Палечек). Среди выдающихся рус. исполнителей "А.": Павловская, Фигнер, Дейша-Сиониц-кая - Аида, Славина, Лавровская - Амнерис, Мельников, Тартаков - Амонасро, Ершов, Фигнер, Ал-чевский - Радамес.
      На сов. сцене поставлена впервые 6 окт. 1922. Большой т-р (Аида - Держинская, Амнерис - Обухова. Радамес - Евлахов, Амонасро - Савранский, Рамфис - Осипов. Дирижёр Сук, реж. Лосский, худ. Федоровский), 23 дек. 1922 - Гос. т-р оперы и балета, Петроград (диршкёр Купер, реж. Лосский). Новая пост.- Большой т-р (1951; Аида - Покровская, Амнерис - Давыдова, Радамес - Ханаев, Рамфис - Петров, Амонасро - Лисициан, Фараон - Соловьёв, Жрица - Иванова; дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Покровский, худ. Старженецкая, хормейстер Шорин, балетм. Захаров). "А." пост. также в оперных т-рах Харькова (1938), Алма-Аты (1939), Еревана (1941)" Риги (1953), Сталинабада (1954), Фрунзе (1960).
      И з д а н и я.- Партитура, Milano, Gr. Ricordi Cie [1913], рус. изд. клавира, перевод Г. Лишина и Г. Олизора, М., Юр-генсон, [1896].
      Лит.: Соловцова Л., "Аида" Джузеппе Верди, М., 1954 (Путеводители по западноевропейской музыке). Н. Гp.
      "АИСТЁНОК" ("Д ружные сердца")- балет для детей Д. Л..Клебапова, либр. М. Я. Пинчевского (о безрадостном детстве мальчика-негра и счастливой жизни советской детворы). Пост. 6 июня 1937, Большой т-р (Аистёнок - Ванкэ, Страус - Варламова, Петух- Левашёв, Горилла - Кондра-тов, Кошечка - Плисецкая, Пёс - Авалиани, Негритёнок - Швачкин; балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дирижёр Файер, худ. Зимин, Макаров, Дьякова). Новая редакция - "Дружные сердца", пост. 21 ноября 1948, тот же т-р (Аистёнок - Волкова, Оля - Стручкова, Петух - Швачкин, Боря - Гербер, Кошечка - Орловская, Пёс - Цар-ман, Страус - Варламов; балетмейстеры Радунский, Попко, Поспехин, дирижёр Файер, худ. Зимин). Л. П.
      АЙВАЗЯН, Артемий Сергеевич [р. 12 (25). VI. 1902]-армянский советский композитор, виолончелист и дирижёр. Засл. деят. иск-в Арм. ССР (1939). Член КПСС с 1955. Окончил консерваторию в Тбилиси по классу виолончели (1923), консерваторию (1932) и Школу высшего мастерства (1935) в Москве. В 1923 брал уроки композиции у А. Спендиарова в Ереване. В 1938-42 А.-худ. рук. Гос. эстрадного оркестра Арм. ССР, в 1943-45-директор и худ. рук. т-ра Музкомедии в Ереване. Автор оперы "Тапарни-кос" (1938, Театр оперы и балета им. Спендиарова), оперетт "Ашуг Мурад" (1944), "Счастливый день" (1945), "Кадж Назар" (1946), "Восточный дантист" (1946) по А. Пароняну, "Старая болезнь" (1953) (пост. в Ереване), камерно-инструмент., вокальных и др. соч. Я. Гр.
      АЙДАРОВ (наст. фам.- Вишневский), Сергей Васильевич (1867-16. Vili. 1938) - русский советский актёр. Засл. деят. иск-в РСФСР (1937). В 1898 окончил драм. курсы Моск. театр. уч-ща (класс А. П. Ленского). В том же году был принят в 'труппу моек. Малого т-ра, на сцене к-рого выступал до конца жизни. Большое значение для А. имела его работа в Новом т-ре (молодёжный филиал Малого т-ра) под рук. А. П. Ленского. А. обладал большой культурой, творчество его было несколько рационалистично. Роли: Крутицкий, Вышневский, Берендей, Иван Грозный ("На всякого мудреца довольно простоты", "Доходное место", "Снегурочка", "Василиса Мелентьева" Островского), Шпекин ("Ревизор"), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира), Аракчеев ("Аракчеевщина" Платона) и др. А. работал также как режиссёр. Пост. в Малом т-ре пьесы Островского "Василиса Мелентьева" (1914), "На бойком месте" (1915); "Перед зарёй" П. Гнедича (1910) и др. В 1925- 1930 возглавлял студию им. Ермоловой. Вёл педагогич. работу (с 1904). В. Мас.
      АЙДАРОВ, Ситдик Ханифеевич (1895- 13.IX.1938)- татарский советский актёр, певец. Сценич. деятельность начал в 1912 в передвижной тат. труппе "Сай-яр". В период гражданской войны - участник фронтовых театр. бригад. С 1921 - артист Татарского показательного драм. т-ра в Казани (ныне Т-р им. Г. Камала). Обладая хорошим голосом, А. выступал в муз. спектаклях т-ра. Первый исполнитель ролей молодых лприч. героев. Роли: Халиль ("Галия-бану Файзп), Батыржан ("Наёмщик" Гиззата), Булат ("Голубая шаль" Тинчурина). Драматич. дарование А. раскрылось в ролях шахтёра Махмута ("В вороньем гнезде" Ш. Камала), Хлестакова, Фердинанда. В 1934-38 учился в тат. оперной студии при Моск. консерватории. X. К.
      АЙЗМАН, Давид Яковлевич [14(26) JII.1869-26.IX. 1922] - русский писатель и драматург. Род. в евр. семье. Учился в Одесской художеств. школе и в Высшей школе искусств в Париже. Лит. деятельность начал в 1901. Примыкал к группе "Знание", возглавляемой М. Горьким. В своих произв. А. изображал гл. обр. еврейскую среду; пьесы его проникнуты ли-берально-гуманистич. протестом против самодержавия, с большой натуралистичностью в них описывается жизнь евр. бедноты. Лучшую пьесу А. "Терновый куст" высоко ценил Горький (пьеса была запрещена царской цензурой, в 1906 пост: в Париже). А. написал также пьесы "Семейные дела" (1910), "Правда небесная" (1912), "Латинский квартал" (1916), "Летний роман" (1916), "Жёны" (1908, Александрийский т-р), "Консул Гранат" (1918, Большой Дмитровский т-р, Москва) и др.
      Соч.: Собрание соч., т. 1-7, СПБ, Изд-во "Просвещение", 1911-16 (в томе 5-м пьеса "Жены"); Терновый куст, П., 1920; Консул Гранат, П., 1923.
      Лит.: М. Горький. Материалы и исследования. Сборник, т. 2, Л., 1936, с. 305-47; Луначарский А. В., Критические этюды. Русская литература, Л., 1925, с. 153-204.

К титульной странице
Вперед
Назад