ГАЛЬПЕРИН, Михаил Петрович (25.III.1882-3.X.1944) - русский советский драматург-либреттист и переводчик. Окончил Киевскую консерваторию. Лит. деятельность начал в 1910. В 1920 впервые выступил как либреттист в Муз. студии MX Т (с 1926- Муз. т-р им. Немировича-Данченко, Москва); создал для этого т-ра новые либретто оперетт "Дочь мадам Анго" Лекока (1920), "Перикола" Оффенбаха (1922), "Джонни" Кшенека (1929, совм. с Геркеном) и др. Г. написал также новые либретто оперетт "Продавец птиц"Целлера и"Герцогиня Геролыптейнская" Оффенбаха (1934, 1937, Моск. т-р оперетты), либретто оперы "Шахсенем" Глиэра (1927, Т-р оперы и балета им. Ахундова, Баку), новый текст муз. комедии "Соломенная шляпка" (1927, Муз. т-р им. Немировича-Данченко; 1938, Моск. т-р оперетты). Г. принадлежат переводы пьес "Два веронца" Шекспира, "Уриэль Акоста" Гуцкова и др.
      ГАЛЬПEPT (Halperfcowa) (урожд. - Жучковская), Леонтина (14.IV.1803-19.III.1895)- польская актриса. В 1821 дебютировала на сцене Нац. т-ра в Варшаве; в 1824 была принята в труппу этого т-ра. В 1830-32 играла во Львове и Кракове, после чего вернулась в Нац. т-р, где работала до 1851. Обладала большим дарованием и благоприятными сценич. данными. Пользовалась успехом в трагедиях, в ролях Иоанны ("Орлеанская дева"), Гермионы ("Андромаха" Расина) и др. Позже выступала в комедиях и мелодрамах, преобладавших в репертуаре польского т-ра. Роли: Эльвира ("Муж и жена" Фредро), Женни ("Сумасшедшая" Денуайе и Жеро), Рита ("Рита-испанка" Денуайе) и др. Своей исполнительской и педагогич. деятельностью (в варшавской драм. школе, 1845-47) Г. способствовала отходу L от псевдоклассич. пафоса в декламации.
      Лит.: Swietlicka H., Leontina Halpertowa, Warsz., 1958.
      ГАЛЬЯНО (Cagliano), Марко да (ок. 1575-24.II.1642) - итальянский композитор. Музыке обучался во Флоренции у Л. Бати. Творч. деятельность начал в 1600. Автор опер "Дафна" (1608, Мантуя), "Медора" (совм. с Я. Пери, 1619, Флоренция), "Флора" (1628, Флоренция), мотетов, мадригалов (в т. ч. 6 книг мадригалов, включающих также музыку, исполнявшуюся во время маскарадов и интермедий, 1602-17) и др. соч. Опера "Дафна" (по "Метаморфозам" Овидия)- один из лучших образцов итал. оперного иск-ва 17 в.; содержит элементы комич. оперы. В 1607 Г. основал
      "Академию Возвышенных", членами к-рой были известные музыканты и певцы Флоренции.
      Лит.: Vogel E., Marco da (ragliano..., "Vierteljahrsschrift fur Musikwissenschaft", 1899; Einstein A., The Italian madrigal, v. 1-3, Princeton (New Jersey), 1949. Bc. Т., Иг. Ф.
      ГАМБАШBДЗЕ, Шалва Ксенофонтович [20.VII(l.VIII).1899 - 18.V.1955] - грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1939). Член КПСС с 1940. Депутат Верх. Совета Груз. ССР 1-го, 2-го и 3-го созывов. Род. в Зестафони (Грузия) в семье священника. После окончания Кутаисского реального уч-ща (1917) учился в драм. студии в Тифлисе. Сценич. деятельность начал в 1920 в Батумском т-ре. С 1921 - актёр Т-ра им. Руставели (Тбилиси). В 1928 вступил в труппу Кутаисского т-ра (впоследствии Т-р им. Марджанишвили в Тбилиси), в 1937-47 был директором и художеств. руководителем этого т-ра. Ученик К. А. Марджанишвили.
      Г. создавал яркие жизненно правдивые образы, отмеченные теплотой, задушевностью, внутренним благородством, монументальной целостностью. Среди ролей Г.: Эстеван ["Фуэнтеовехуна" ("Овечий источник"), 1922 ], Американец ("Американский дядюшка" Шиукашвили, 1926), Какута, Мельник ("Квар-кваре Тутабери" Какабадзе, 1929), де Сильва ("Уриэль Акоста" Гуцкова, 1929), Отелло (1932), Бородин ("Страх", 1932), Арчил ("Сломанный мост" по Чав-чавадзе, 1935), Соломон ("Соломон Исакич" Медж-гануашвили, по Ардазиани, 1940), Кутузов ("Багратион" Самсония, 1944), Макферсон ("Русский вопрос", 1947), Голетиани ("На набережной" Патарая, 1950), Городничий (1951), Алан ("Честь семьи" Мух-тарова, 1953), Шрусбери ("Мария Стюарт", 1955). Г. пост. спектакли: "Свадьба колхозника" Какабадзе (1938), "Укрощение строптивой" Шекспира (1944). Снимался в ряде фильмов ("Последний маскарад", "Георгий Саакадзе"). Г. Бух.
      ГАМБОА (Gamboa), Федерико (22.XII. 1864- 15.VIII.1939)- мексиканский писатель и драматург. Лит. деятельность начал как журналист. Г.- автор пьес "Последнее сражение" (1895), "Отмщение земли" (1905), "Среди братьев" (1928), остро социальных по своей направленности. В драме "Отмщение земли" Г. показал классовую борьбу в мексиканской деревне и эксплуатацию крестьян. Драматургия Г. проникнута идеями мексиканской бурж.-демократич. революции 1910-16. В то же время на его творчестве сказалось влияние франц. натурализма.
      Лит.: Magana Esquivel A., Imagen del teatro, Mexico, 1940; Olavarria y Ferrari E. de, Resena historica del teatro en Mexico, Mexico, 1895. В. Ст., Ю. П.
      ГАМБОА (Gamboa), Хосе Хоакин (20.I.1878-29.I.1931) - мексиканский драматург. Начал с сочинения сарсуэл и интермедий (писал на исп. яз.). Ранние произведения Г.- "Одиночество", "Тело, или Тереса", "Смерть" (1904), "Семья" и психологич. драма "День страшного суда" (1908) - характеризуются аллегоричностью, символизмом. Но, начиная с комедии "Дьявол мёрзнет" (1923), Г. обращается к жизни сов р. ему общества, показывает ханжество, продажность, гнилую мораль мелкой буржуазии. К этому периоду его творчества относятся пьесы: "Лос-Ревильяхихедос" (1925), "Тяжёлый путь" (1925), "Если бы молодёжь знала..." (1927), "Избитая тема" (1930), "Кавалер, смерть и дьявол" (1931). К концу своей жизни Г. совместно с В. М. Диес Eappoco возглавил передовое новаторское течение в мексиканском т-ре, к-рое создало предпосылки к зарождению прогрессивных экспериментальных т-ров "Улисес", "Орьентасьон", "Эсколарес дель театро", "Театро де Аора" и др.
      Лит.: Usigli R., Mexico en el teatro, Mexico, 1932; M a-gana Esquivel A., Imagen del teatro, Mexico, 1940; Martinez J. L., Literatura mexicana siglo XX, Mexico, 1954; Jimenez Rueda J., Historia de la literatura mexicana, Mexico, 1953. Ю. Л.
      ГАМБУРГСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР - один из первых стационарных городских т-ров Германии, существовал в Гамбурге в 1767-68. Организован драматургом И. Ф. Лёвеном. Ядро т-ра составили ведущие актёры т-ра К. Э. Аккермана, закрывшегося вследствие финансового краха. В состав т-ра в Гамбурге вошли Аккерман, его жена С. Шредер, К. Экгоф, Д. Борхер, И. Бек, Ф. Хензель, С. Ме-кур, С. Бак и др. Лит. руководство т-ром и освещение его деятельности в критич. статьях взял на себя Г. Э. Лессинг, к-рый написал 104 очерка о Г. н. т., объединённых впоследствии в труд под общим названием "Гамбургская драматургия". Книга эта является классич. исследованием, заложившим начало теории реалистич. т-ра в Германии.
      Г. н. т. ставил своей целью пропаганду отечественной драматургии. Деятельность Г. н. т. сыграла решающую роль в истории нем. т-ра 18 в. На его сцене усилиями Лессинга, Экгофа и их сподвижников утверждался просветительский реализм, противостоявший реакц. тенденциям классицизма. Жизненная правда-заменила манерность и условность в актёрском исполнении. Руководители Г. н. т. стремились упрочить общественное и материальное положение актёров, повысить их культуру. Помимо совр. нем. драматургии и пьес Лессинга ("Вольнодумец", "Клад", "Женоненавистник", "Мисс Capa Сампсон", "Минна фон Барнхельм"), на сцене Г. н. т. шли пьесы Вольтера, а также франц. слёзная комедия и бурж. драма (Рень-яр, Мариво, Нивель де Ла Шоссе, Детуш, Дидро и др.).
      Серьёзный репертуар т-ра не был принят гамбургскими бюргерами, предпочитавшими франц. фарс и балет. Г. н. т. оказался в трудном финансовом положении. В ноябре 1768 т-р закрылся, а его труппа распалась. Одну её часть возглавил Аккерман, другую- Экгоф. Лит.: Лессинг Г. Э., Гамбургская драматургия, M.-Л., 1936; Альтман И., Лессинг и драма, M.-Л., 1939; Fetting H., Conrad Ekhof. Ein Schauspieler des achtzehnten Jahrhunderts, B., 1954. Г. Гур.
      ГАМБУРГСКИЙ НЕМЕЦКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - один из ведущих немецких театров. Находится в Гамбурге (ФРГ). Был открыт 15 сентября 1900 "Ифигенией в Тавриде" Гёте. Основан труппой любителей т-ра и долгое время существовал на частные средства. Первый его руководитель А. Бергер стремился следовать принципам сценич. реализма, выдвинутым Лессннгом в "Гамбургской драматургии". Т-р ставил произв. немецкой классич. драматургии ("Дон Карлос" Шиллера, "Минна фон Барнхельм" Лес-синга, "Нибелунги" Хеббеля), а также трагедии Шекспира, пьесы Ибсена, Бьёрнсона, Шоу, Гаупт-мана, Шницлера и др. С 1955 Г. н. д. т. руководит актёр и режиссёр Г. Грюндгенс. Для т-ра характерно стремление к творческому ансамблю, мастерство сценич. речи (в особенности стихотворной), строгость отбора выразит, средств в актёрской игре и оформлении. Лучшие сценич. достижения Г. н. д. т. связаны с пост. немецкой и зарубежной классики. Т-р осуществил пост.: "Фауст" Гёте, "Разбитый кувшин" Клейста, "Смерть Валленштейна" Шиллера (показаны во время гастролей т-ра в СССР в 1959), "Святая Иоанна скотобоен" Брехта. В труппе т-ра (1960) актёры С. Фишер, Г. Шомберг, В. Хинц, Э. Бюхи, Э. Бессель; режиссёры У. Эрфурт, X. Хильперт и др.
      Лит.: В е r g e r A., Meine hamburgische Dramaturgie, W., 1910; Берковский Н., "Манера и стиль", "Театр", I960, М., N 3.
      "ГАМИИЕТ" ("Содействие") - азербайджанский театральный коллектив. Организован в 1906 в Баку при рабочей газете "Текамюль" ("Прогресс") для обслуживания рабочего зрителя. Активное участие в создании т-ра принимали рабочие-большевики X. Са-фаралиев, И. Абилов, М. Мамедьяров. Одним из организаторов коллектива явился актёр М. А. Алиев. В труппу входили М. Гаджинский, А. Рзаев, Дж. Баг-дадабеков и др. Коллектив давал спектакли гл. обр. в рабочих районах Баку (Балаханы, Романы, Сабун-ни, Биби-Эйбет, Чёрный город и т. д.), соединяя театр. деятельность с агитационно-пропагандистской (раздача листовок зрителям, политич. выступления в антрактах и т. д.). "Г." ставил пьесы демократич. направления: "Невежество" Нариманова, "Медный рудник" Мусеви, "Из-под дождя да в ливень" Везирова. Спектакли "Г." пользовались большим успехом у рабочего зрителя. Царская полиция препятствовала работе коллектива, запрещала спектакли, арестовывала отдельных участников. В 1907 труппа "Г." слилась с "Товариществом мусульманских драматических артистов". К. Кас.
      "ГАМЛЕТ", "Гамлет, принц Датский" ("Hamlet") - трагедия В. Шекспиров 5 актах, 18 сценах. (Принятое в изданиях "Г." деление на акты и сцены принадлежит не Шекспиру, а его издателям, редакторам, переводчикам. В современной театр. практике это деление осуществляется режиссёрами, ставящими пьесу). Наиболее вероятная дата соч. и первой пост. "Г."1600-01 (т-р "Глобус", Лондон). Первый исполнитель заглавной роли - Р. Бёрбедж; Шекспир играл тень отца Гамлета. После Бёрбеджа прославленным исполнителем роли Гамлета в 17 в. был Беттертон (впервые - в 1661, т-р Линкольне Инн Филдс, Лондон; в последний раз - в 1709, т-р Друрп-Лейн, там же). В 18 в. крупными событиями в истории англ. т-ра были первые выступления в роли Гамлета Гаррика (т-р Друри-Лейн, 5 янв. 1743) и Кембла (1783, т-р Ковент-Гарден, Лондон). В 19 в. такими же большими событиями явились первые выступления Э. Кина в роли Гамлета (12 марта 1814, т-р Друри-Лейн) и Ирвинга (1864 - Манчестерский т-р, 30 окт. 1874-т-р "Лицеум", Лондон). Среди др. англ. исполнителей роли Гамлета в 18-19 и нач. 20 вв.: Уилкс, Эрлинг-тон, Барри, Хендерсон, Юнг, Макреди, Ч. Кин, Фелпс, Бир-бом-Три, Робертсон, Бенсон и др. Среди исполнительниц роли Офелии - Сондерсон, Клайв, Райнфордс, Фосит, Батмен, Холлидей, Лессингхем, Терри, Гловер (играла и Гамлета), Кэмпбелл и др.
      Среди совр. англ. пост. и исполнителей: т-р "О л д В и к", Лондон (1930, Гамлет - Гилгуд; 1937, реж. Гатри, худ. Баттерсби, Гамлет - Оливье, Офелия - Кострилл), "Нью тиэтр", Лондон (1934, Гамлет - Гилгуд); Шекспировский мемориальный т-р, Стратфорд-он-Эйвон (1937, реж. Пейн, худ. Айртон и Кёртис, Гамлет - Уолф; 1948, реж. Бенталл, худ. Бейли, Гамлет - Скоффилд, Офелия - Блум); "Нью т и э т р", Лондон (1950, реж. Бенталл, худ. Ирвинг, Гамлет - Редгрев); т-р драматич.о б-в а О к с-фордского университета (1935, Гамлет-Гленвилл) и т. д. Среди др. совр. англ. исполнителей роли Гамлета - Харви, Ланг, Невилл, Эдисон, Гиннесс, Клуне; роли Офелии- Хэнсон, Комптон. Ли, Тьютин, Уейнхем и др.
      За пределы Англии, в частности в Германию и Австрию, "Г." был завезён в 17 в. "английскими комедиантами", игравшими трагедию на англ. яз. в далёких от подлинника переделках. Первое представление "Г." на нем. яз. - 16 янв. 1773 в Венском придворном т-ре (переделка Хёйфельда; Гамлет - Ланге, Офелия - Тойтшер); 20 сент. 1776- в Гамбургском, а в январе следующего года в Ганноверском т-рах была пост. переделка Л. Ф. Шредера (Гамлет - Брокман, Офелия - Д. Аккерман). 17 дек. 1777 "Г." в обработке Шредера пост. Дёббелин т-р, Берлин (Гамлет - Брокман, Офелия - Дёббе-лин). Первое представление "Г." в переводе А. Шлегеля состоялось 15 окт. 1799 в Придворном т-ре, Берлин (Гамлет - Бешорт, Офелия - Унцельман). В конце 18, в 19 и нач. 20 вв. на нем. и австр. сценах роль Гамлета играли: Л. Ф. Шредер, Кох, Аншюц, Вольф, К. и Э. Девриент; Дависон, Лёве, Кайнц, Поссарт, Барнай, Левинский, Зонненталь, Мит-тервурцер, Матковский, Моисеи, актрисы Абт, Вестфали и др.; роль Офелии: С. Шредер, Бауэр, Вольф, Мюллер, Зебах, Бо-лер-Девриент, Эйбеншюц, Тервин и др.
      Во Франции "Г." пост. впервые в 1769 в т-ре "Комеди Фран-сез" (Париж) по искажённой переделке Дюси. В этой переделке играл Гамлета и Тальма (1803). Близкий к подлиннику перевод "Г."-А. Дюма-отца совм. с П. Мерисом (1847), пост. в том же году в "Комеди Франсез". В 80-х гг. 19 в. Гамлета играл Муне-Сюлли.С 1899 роль Гамлета исполняла Сара Бер-нар, игравшая прежде Офелию. В 1913 "Г." пост. т-р Антуа-на, Париж (Гамлет - Сюзанн Депре), в 196 - т-р Мариньи, там же (реж. и исполнитель заглавной роли - Барро).
      Среди исполнителей роли Гамлета в Италии - Сальвини, Росси, Новелли, Цаккони, Руджери, Гасман; Офелии- Ристори, Дузе и др.; в Америке - Олдридж, Пайн, Бутс, актрисы Барбли, Ле Гальенн и др.; в Швеции - Экман, Хансон; в Венгрии - Лендваи; в Польше - Круликовский, Выжиковский (Офелия - Моджеевская); в Чехословакии - Когоут, Тогоз" Недбал, Штепанек; в Греции - Минотис; в Японии - Сусукида и Асадаиро Фудзисава (Офелия - Сада Якко) и др.
      Сценическая история "Г." в дореволюционной России восходит к 1750, когда в Петербурге на Императорской сцене воспитанниками сухопутного шляхетского корпуса был впервые пост. "Г." А. П. Сумарокова. В пост. этой пьесы в 1757 роли играли: Гамлет - Дмитревский, Офелия - Троеполь екая, Клавдий - Ф. Волков, Гертруда - Волкова, Полоний- Гр. Волков. В 1810 в Петербурге "Г." пост. в переводе-переделке С. Висковатова, сделанном по франц. переделке Дюси (Гамлет - Яковлев, Офелия - Семёнова, Гертруда - Каратыгина). Значительным этапом в истории рус. т-ра явилась пост. трагедии в новом пер. Н. А. Полевого в Моск. Малом т-ре 22 янв. 1837 с Мочаловым в роли Гамлета (Клавдий - Козловский, Гертруда - Львова-Синецкая, Полоний - Щепкин, Офелия - Орлова, Лаэрт - Самарин, тень отца Гамлета-Максимов, могильщики - Орлов и Степанов, 1-й актёр - Волков и др.); в том же году пост. в Александрийском т-ре (Гамлет - Каратыгин, Клавдий - Брянский, Гертруда - Валь-берхова, Полоний - Сосницкий, Офелия - Асенкова, Лаэрт- Григорьев 1-й, Горацио - Каратыгин 2-й, 1-й могильщик - Воронов и др.). Среди исполнителей последующих пост. в Малом т-ре - Леонидов, Ленский, Самарин, Вильде, Южин (Гамлет), Львова-Косицкая, Ермолова, Федотова, Яблочкина (Офелия), С. Шумский, Правдин (Полоний); в Александрийском т-ре: Максимов 1-й, В. Самойлов, Далматов, Дальский, Дарский, Аполлонский, Ходотов, Глаголин (Гам-л е т), Савина, Жулева, Анненская, Бернар, Дюжикова 2-я, Комиссаржевская (Офелия), Абаринова, Дюжикова 1-я, Свободина-Барышева (Гертруда), Аполлонский, Юрьев, Ходотов (Л а э р т), Варламов, Шевченко (1-й могильщик). Из последующих дореволюц. пост. "Г.": Пушкинский т-р, Москва (1882, Гамлет - Иванов-Козельский); Передвижной т-р под рук. Гайдебурова и Скарской, Петербург (1908; режиссёр Таиров, худ. Тир, композитор Кудрявцев, Гамлет - Гайдебуров; спектакль возобновлялся в 1910, 1919, 1922). 23 дек. 1911 "Г." пост. МХТ (пер. Кронеберга, постановщик и худ. Крэг, режиссёры Станиславский и Суллержиц-кий, костюмы Сапунова, композитор Сац; Гамлет - Качалов, Клавдий - Массалитинов, Гертруда - Книппер, Смирнова-Алеева, Бутова, Полоний - Лужский, Офелия - Гзовская, Барановская, Розенкранц и Гильденстерн - Воронов и Суш-кевич, Горацио - К. Хохлов, Лаэрт - Болеславский, 1-й могильщик - Грибунин, Александров, актёры - Вишневский, Вахтангов, Афонин). На гастролях в Москве и в Петербурге Гамлета играли Т. и Г. Сальвини, Барнай, Поссарт, Цаккони, Муне-Сюлли, Миттервурцер, Моисеи и мн. др.
      "Г." часто ставился и на провинц. сцене: Екатеринославский (1844), Саратовский (1848), Ростовский-на-Дону (1849), Нижне-Новгородский (1858), Орловский (1864), Тамбовский (1891) т-ры, Рижский Латышский т-р (1894), Виленский т-р (1899), т-р "Эстония", Ревель (1913), т-р "Соловцов" (Киев), Харьковский, Иркутский, Самарский, Казанский и др. т-ры. Среди исполнителей роли Гамлета: Н. Рыбаков (впервые - Киев, 1838), Полтавцев, П. Васильев, Иванов-Козельский, Милославский, Л. Леонидов, Карамазов, Роб. Адельгейм, Орленев, Арди, Чарский, Россов, Адамян, Папазян, Сира-нуш и др.; роли Офелии - Вышеславцева, Млотковская, Коз-ловская, Стрелкова, Е. Иванова и др.
      На советской сцене "Г." впервые пост. в Академич. т-ре драмы в Петрограде (1919, Гамлет - Ходотов, Офелия - Ведринская).и в Передвижном т-ре под рук. Гайдебурова и Скарской (1919, Гамлет - Гайдебуров). Среди последующих пост.: МХАТ II (1924; режиссёры Смышляев, Татаринов и Че-бан, худ. Либаков, композитор Рахманов; Гамлет - Чехов, Клавдий - Чебан, Гертруда - Соловьёва, Офелия - Дура-сова, Лаэрт - Берсенев); Т-р им. Руставели, Тбилиси (1925; реж. Марджанишвили, худ. Гамрекели, муз. из произведений Чайковского; Гамлет - Чхеидзе, Клавдий - Васадзе, Полоний - Гоциридзе, Офелия - Анджапаридзе, Лаэрт -Хо-рава, Осрик - Жоржолиани); Т-р им. Азизбекова, Баку (1926; реж. Туганов; Гамлет - Шарифзаде); Ярославский т-р (1927; реж. Бертельс, худ. Болдырев; Гамлет - Курский); Т-р им. Хамзы, Ташкент (1935; реж. Уйгур, худ.Шле-пянов; Гамлет - Хидоятов, Офелия - Ишантураева; позднее Гамлета играли Ходжаев и Бурханов; спектакль трижды возобновлялся); Горьковский т-р (1937; реж. Соболыпиков-Самарин, Гамлет - Дубенский); т-р под рук. Радлова (позднее - Т-р им. Ленсовета), Ленинград (1938; реж. Радлов, худ. Дмитриев, композитор Прокофьев; Гамлет - Дудников и Б. Смирнов, Клавдий - Всеволожский, Гертруда - Сошаль-ская, Офелия - Певцова, Лаэрт - Б. Смирнов); Воронежский т-р (1941; реж. Бебутов, худ. Герасименко; ГамлетПоляков); Т-р им. Сундукяна, Ереван (1942; реж. Бурджалян; Гамлет - Вагаршян и Джанибекян, Офелия - Варданян); Т-р им. Кингисеппа, Таллин (1945; реж. Сярев, худ. Хаас; Гамлет - Карм, Офелия - Вийсимаа); Т-р им. Я. Коласа, Витебск (1946; реж. Бебутов, худ. Бебутова; Гамлет-Молчанов, Клавдий - Звездочётов, Полоний - А. Ильинский, Офелия - Беленькая); Ленингр. т-р драмы им. Пушкина (1954; реж. Козинцев, худ. Альтман, композитор Шостакович; Гамлет - Фрейндлих, Клавдий - Скоробогатов, Гертруда - Рашевская, Полоний - Толубеев, Офелия - Мамаева); Моск. т-р им. Маяковского (1954; реж. Охлопков, худ. Рындин, муз. оформление - фрагменты из произв. Чайковского и др., танцы - Бурмейстер; Гамлет - Самойлов, позднееКазаков, Марцевич, Клавдий - Кириллов и Любимов, Гертруда - Григорьева, Полоний - Свердлин, Офелия - Бабанова, Ани-симова, Лаэрт - Холодков, Горацио - Лукьянов); Харьковский т-р им. Шевченко (1956; реж. Норд, худ. Греченко, композитор Данькевич; Гамлет - Геляс, Клавдий - Сердюк, Офелия - Л. Попова); Т-р им. Заньковецкой, Львов (1957; реж. Тягно, худ. Стефанчук; Гамлет - Гай, Офелия - Вершинина); Новосибирский т-р "Красный факел" (1958; реж. Редлих.худ. Коваленко; Гамлет - Н. Михайлов; в пост. 1941- худ. Белоголовый; Гамлет - Иловайский); художеств. т-р им. Райниса, Рига (1959; реж. Смилгис и Этнере, худ. Вилке, комп. Калнынь; Гамлет - Лиепинь, Гертруда - Л. Берзинь, Офелия - Артмане, Горацио - Клетниек); Т-р драмы Латв. ССР. Рига (1959; реж. Катлап, худ. Спертал; Гамлет - Видениек, Полоний - Осис, Офелия - Лине); Т-р драмы Литов. ССР, Вильнюс (1959; реж. Рудзинакас, худ. Янкус; Гамлет - Кураускас, Офелия - Растекайте) и др.
      В ряде стран (Англия - Стратфорд-он-Эйвон и Эдинбург, Дания - Эльсинор, Канада - Стратфорд около Торонто) систематически проводятся шекспировские фестивали, во время к-рых труппы и отдельные актёры разных стран выступают в шекспировском репертуаре, в т. ч. в "Г.".
      На сюжет "Г." написано свыше 10 опер, ряд увертюр, антрактов и др. Среди композиторов, создавших произведения на эту тему: Меркаданте, Тома, Лист, Чайковский и др.
      Как балетный спектакль "Г." пост. в Неаполе (1824), Лондоне (1942), Мюнхене (1950) и др.
      См. илл. на отдельном листе к стр. 977-978.
      Издания.- Первое (искажённое) изд. "Г."- 1603. Первые аутентичные - новые издания "Г."? наиболее близкие рукописи автора, 1604 ("Трагическая история Гамлета, принца Датского, как она неоднократно исполнялась его величества слугами в Лондоне, кроме того, в двух университетах Кембриджском и Оксфордском, и в других местах"). В 1623- в первом собр. соч. Шекспира. Тексты "Г.", к-рые печатаются в совр. изданиях и по которым трагедия ставится на совр. сценах, составлены на основе этих двух изд. Первая русская переделка "Г." - соч. А. П. Сумарокова (1748); первый русский перевод-переделка (с искаженного франц. перевода-переделки Дюси) - С. Висковатова (1810). Первые русские переводы с англ., приближающиеся к тексту Шекспира, - М. В. Вронченко (1828) и Н. А. Полевого (1837). Среди дореволюц. перев.: Н. X. Кетчера (прозаический), А. И. Кронеберга (1844), М. А. Загуляева (1861), А. Л. Соколовского (1883), П. П. Гнедича (1891), К. Р. (1899). Из сов. переводов - М. Л. Лозинского (1934), А. Радловой (1937, 1955), Б. Л. Пастернака (1947, 1956). Среди переводов на яз. др. народов СССР: А. Ах-вердова, Дж. Джабарлы, Т. Эйюбова (азерб.), И. Г. Мачабели (груз.), О. X. Масеяна (арм.), Эшмамбетова (кирг.), Веры (укр.), А. Хургинаса (литов.) и мн. др.
      Лит.: Уильям Ш е к с п и р, Полн. собр. соч. в 8тг.,т. 6,М., 1960, с. 571-627; М a n d e r R. and MitchensonJ., Hamlet through the ages...,L., 1955; H og a n Ch. В e e с h e r, Shakespeare in the theatre. 1701-1800, Oxf., 1952 (глава "Hamlet");
      Agate James, Brief chronicles, L., 1943, с. 246- 279; W о о d Roger and С 1 a r k e Mary, Shakespeare at the Old Vie, L., 1954 (глава о Гамлете); Deutsche Shausp'ielkunst, В.,1954, с. 258-310;
      W e i 1 e n A., Hamlet auf der deutschen Blihne bis zur Gregenwart, В.,1908; Фр а не А., Книги и люди, пер. с франц., М.-П., 1923; Белинский В.Г., "Гамлет", драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета, Собр. соч. в 3-х тт., т. 1, М., 1948; Гончаров А. И., Полн. собр. соч. в 8 тт., т. 8, М.. 1952, с. 197-205; К. Р., Трагедия о Гамлете, принце Датском, т. II, СПБ, 1900, с. 100-134; Шекспировский сборник. 1947, М., 1948, с. 59-103; Сб. "Мастера театра в образах Шекспира", М.-Л., 1939; "Театр", М., 1955, N 3, с. 62-81, N 8, с. 65-80 и N 9, с. 54-62; "Театр и искусство", П., 1900, N 50 и 51; "Записки Передвижного театра Гайдебурова и Скарской", Л., 1922, N 33. А. Шн.
      ГАМРЕКЕЛИ, Борис Александрович (р. 2.V.1900) - грузинский советский режиссёр и актёр. Засл. арт. Груз. ССР (1938). Работал в различных т-рах Грузии. С 1942 - режиссёр Тбилисского т-ра муз. комедии им. В. Абашидзе. Пост. спектакли: "Марина" Кальмана, "Вольный ветер" Дунаевского, "Дали" Милорава, "Нателла" Торадзе, "Салхинобели" Гудиашвили. Автор пьес и инсценировок "Ладо Кец-ховели", "Нацаркекия" (совм. с Г. Нахуцришвпли), пост. в Груз. ТЮЗе, и др.
      ГАМРЕКЕЛИ, Давид Александрович [p.27.VII(9.VIII).1911] - грузинский советский артист оперы(баритон). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Окончил с.-х. ин-т (1932) и консерваторию в Тбилиси (1935). Впервые выступил в Т-ре оперы и балета в Тбилиси в 1935; пел на сцене этого т-ра до 1944. В 1944-52 Г.- артист Большого т-ра. С 1952 занимается концертной деятельностью. Партии: Киазо, Мурман("Даи-си", "Абесалом и Этери" Палиашвили), Ладо ("Ладо Кецховели" Киладзе), Томас ("Родина" Туския), Евгений Онегин; Елецкий ("Пиковая дама"), Жер-мон ("Травиата"), Риголетто; Фигаро ("Севильский цирюльник"), Валентин ("Фауст"), Эскамильо и др. Ст. пр. (1950) за участие в фильме "Щит Джургая".
      ГАМРЕКЕЛИ, Ираклий Ильич [5(17).V.1894-10.V.1943] - грузинский советский художник. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1934). Член ВКП(б) с 1939. С 1922 работал в Т-ре им. Руставели, вначале с К. А. Марджанишвили, затем с А. Ахметелли и др. режиссёрами. В этом т-ре Г. оформил св. 50 спектаклей, в т. ч.: "Гамлет" (1925); "Анзор" Шаншиашвили (1928), "Разлом" (1928); "Тет-нульд" Д адиани( 1931), "Р азбой-ники"(1933); "Арсен" Шаншиашвили (1936), "Отелло" (1937); "Из искры" Дадиани (1937), "Человек с ружьём" (1939); "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1940), "Измена" Сум-батова-Южина (1940), "Кик-видзе" Дарасели (1941), "Невеста из афиш" Гольдони (1942) и др. В Т-ре оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси) оформил "Абесалом и Этери" Палиашвили (1937), "Сердце гор" Баланчивадзе (1938), "Ладо Кецховели" Киладзе (1941), "Патара Кахи" Гокиели (1943) и др. Декорации Г. отличались мощностью объёмов, живописностью, лаконизмом. Искусство Г., отмеченное стремлением к монументальности, романтичностью и ярким нац. колоритом, во многом способствовало определению творческого своеобразия Т-ра Руставели. Работал в киностудии Грузии (кинофильм "Арсен"), оформлял спектакли в т-рах Москвы, Ленинграда, Киева, Саратова, Баку.
      Лит.: Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр имени Руставели, Тб., 1958; Гудиашвили Н." Ираклий Гамрекели, М., 1958. Н. 9.
      ГАМСАХУРДИЯ, Роман Сергеевич [2(14).XII.1860-29.IX.1939] - деятель советского грузинского цирка. Засл. деят. иск-в Груз. ССР (1933). Герой Труда (1933). Работу в цирке начал в 1882 в качестве администратора. Был одним из организаторов профсоюза артистов цирка и эстрады (1914). В 1926-30 работал директором цирков в Одессе, Туле, Свердловске, Казани, в 193U-39 - в Тбилиси. Г. внёс значительный вклад в развитие груз. циркового иск-ва, способствовал созданию оригинальных номеров, принимал участие в строительстве нового здания цирка. Н. Э.
      ГАМСУН (Hamsun) [наст. фам.- Педерсен (Pedersen)], Кнут (4.VIII. 1859-19.II.1952)- норвежский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в конце 70-х гг. Автор романов ("Голод", "Мистерии", "Пан", "Виктория" и др.), принёсших ему мировую известность. Первая и наиболее значительная драма Г. "У врат царства" (1895), составляющая драматич. трилогию вместе с пьесами "Игра жизни" (1896) и "Вечерняя заря" (1898), показывает бунт учёного Ивара Карено против бурж. либералов. Однако идейная программа пьесы Г. близка философии Ф. Ницше; герой её прославляет войну, требует "истребления" рабочих и мечтает о приходе "прирожденного властелина, деспота по природе". В нач. 20 в. в период распространения ущербной лит-ры эта пьеса ставилась во многих европ. т-рах. Позднейшие пьесы Г.- неоромантич. драма в стихах "Монах Вендт" (1902), варьирующая темы романов "Мистерии" и "Пан"; пьесы "Царица Тамара" (1903), написанная в результате поездки по Грузии, и "У жизни в лапах" (1910) отражают дальнейшую идейно-художеств. деградацию Г., ставшего в годы 2-й мировой войны фашистом-квислинговцем. Пьесы Г. ставились в Нац. т-ре в Осло, но прочно в репертуар не вошли.
      Соч.: Samlede verker, bd 1-15, [Oslo], 1954-56; в рус. пер.- Полное собрание сочинений, т. 1-5, СПБ, 1910.
      Лит.: Плеханов Г. В., Сын доктора Стокмана, в его кн.: Искусство и литература, М., 1948. A. M.
      ГАНАССА (Ganassa) [наст. фам. -Назелли (Naselli)], Альберто [ок. 1540(?) - ок. 1588(?)]- итальянский актёр. По происхождению бергамец. Выступал в комедии дель арте исполняя роли Дзанни (отсюда его прозвище. Дзан Ганасса). В 1571 по приглашению Екатерины Медичи уехал во Францию, играл в Париже и Лионе. В 1574 выступал со своей труппой в Испании, устраивал представления комедии дель арте и ставил ауто - религиозно-аллегорич. драмы на сюжеты из библии и житий святых (в 1579 для этой цели был специально приглашён в Толедо). В 1584 возвратился в Италию.
      Лит.. Дживелегов А. К." Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte. M., 1954; История западно" европейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1956. Р. X.
      ГАНГАРИЛЬЯ (gangarilla) - бродячая труппа в Испании 16 в., дававшая представления по крестьянским дворам. Состояла из 3 мужчин и мальчика на женские роли. Г. разыгрывали ауто и интермедии. С. И.
      ГАНИ, Абдулло (наст. фам.- Абдуллаев) (р. 1912) - таджикский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1932. Автор пьесы "Долина счастья" (1936, Т-р им. Лахути) - о преобразованиях в Таджикистане в годы первой пятилетки, муз. драмы "Восстание Восе" (1938, Тадж. муз. т-р), посвящённой восстанию дехкан Бальджуанского бекства в 1885, "Ураган" (совм. с Ш. Киямовым, 1957, Т-р им. Лахути) - о становлении Советской власти в Ср. Азии. В этой пьесе впервые в тадж. драматургии воссозданы образы В. И. Ленина, Н. К. Крупской, Г. К. Орджоникидзе. Перевёл ряд пьес Островского. Н. Н.
      ГАНИЗАДЕ, Султан Меджид Муртуза оглы (1866-1937) - азербайджанский просветитель, драматург, театральный деятель. Окончил реальное уч-ще в Шемахе и Учительский ин-т в Тифлисе. Работал инспектором нар. школ Бакинской губернии. В 1888 совместно с Г. Махмудбековым и Н. Велиевым организовал постоянную азерб. театр. труппу в Баку и стал одним из её режиссёров. В 1897 Г. привлёк в труппу актёра Г. Араблинского. Написал драму "Гон-ча ханум" ("Бинамская помещица"), запрещённую царской цензурой, комедию "Вечернее чихание в пользу" (1904), водевили "Дурсунали Баллыбады" (1904), "Хор-хор" (1905), "Бери, да помни" (1908), "Самоотверженность". Перевёл на азерб. яз. "Первый винокур" Л. Толстого. К. Кае.
      ГАНЛОН-ЛИ, братья - Томас, Джордж, Уильям, Альфред, Эдмонд, Фредерик (сер. 19 в.),- английские цирковые артисты, клоуны. В 1847 дебютировали в Лондоне в т-ре "Адельфи", номер Г.-Л. состоял из упражнений на трапеции и икарийских игр. В 1885 во время гастролей в Чикаго встретились с франц. канатоходцем и жонглёром Августом, посоветовавшим им выступить в пантомиме. Участие в пантомиме "Деревенский брадобрей" принесло Г.-Л. успех. Особую известность они приобрели в пантомиме "До, ми, соль, до", поставленной Августом в парижском Зимнем цирке в 1874 (пантомима изображала концерт маньяков, игравших одновременно различные произведения Вагнера и создававших жуткую какафонию). Г.-Л. ввели в англ. акробатич. пантомиму утраченное ею иск-во мимики. Строили свои пантомимы на большом количестве трюков (взрывы, провалы, превращения и т. д.). Персонажи, к-рых изображали Г.-Л., вопреки всякой логике и смыслу избивали, увечили друг друга, сохраняя при этом полное равнодушие. Г.-Л. выступали в цирках и мюзик-холлах Англии, Франции, Германии, России, Америки. Создали целую плеяду подражателей, развивавших их принципы. М. Горький назвал направление англ. клоунады, возглавленное Г.-Л., жутковатым (рассказ "О тараканах"). М. Зон.
      ГАНН (Gamie), Луи (5.IV.1862-14.VII.1923) - французский композитор и дирижёр. Музыке обучался в Парижской консерватории у Т. Дюбуа, Ж. Массне, С. Франка. Композиторскую деятельность начал в 1892, написал балет "Нильский источник" для т-ра "Фоли бержер" (Париж). Вскоре Г. завоевал широкую популярность как автор музыки для танцев, спектаклей лёгкого жанра, ставившихся в парижских т-рах-варьете "Фоли бержер" и "Казино де Пари": "Воляпюк" (1886), "Щеголихи и замарашки" (1894), "Счастливая встреча" (1892), "Улица" (1894). Написал комич. оперы и оперетты: "Рабле" (1892), "Женские каверзы" (1893), "Уличные паяцы" (1899), "Ганс-флейтист" (1906, Монте-Карло), "Родопа" (1910), "Крылья" (1910), "Кукареку" (1915) и др.; балеты: "Конец света" (1893), "Блоха" (1894), "Фрина" (1896), "Цитера" (1900), "В Японии" (1903), "Фламандское рождество" (1917). "Уличные паяцы" и "Ганс-флейтист" входят в репертуар совр. франц. т-ров оперетты. Музыка Г. отличается живостью, простотой и мелодичностью. Многие танцевальные и песенные эпизоды близки по характеру к франц. нар. музыке. И. Ш.
      ГАНСВУРСТ (нем. Hanswurst, буквально - Ванька-колбаса) - комический персонаж немецкого народного театра. Появился в 16 в. в фастнахтшпилях П. Пробста, Г. Сакса, Г. Ролля. В 17 в. наряду с Пикелъге-рингом получил распространение как гл. лицо комич. интермедий, объединявшее разнородные части представлений бродячих нем. трупп. Г.- нем. простолюдин, простак и хитрец (эти черты акцентировались в зависимости от склонностей исполнителя), весёлый забияка, трус и обжора, потешавший зрителей грубоватыми примитивными фарсовыми шутками и трюками. В этих шутках часто осмеивалось немецкое бюргерство и дворянство. Постоянно обращаясь по ходу действия к публике, Г. широко использовал импровизацию. Существовало две разновидности Г.- германский и австрийский, усвоивший под влиянием итальянской комедии дель арте нек-рые черты сходства с Арлекином. В творчестве венского актёра нар. т-ра И. Страницкого придавшего Г. облик весёлого зальцбург-ского крестьянина, Г. пережил последний период своей популярности. В 18 ь. классицисты И. Гот-шед и К. Нейбер боролись против представлений с участием Г., считая, что они способствую i развитию отсталых примитивных вкусов у зрителей. В 1737 Нейбер устроила театрализованный суд над Г. на сцене своего т-ра в Лейпциге; в прологе, написанном Нейбер, соломенное чучело Г. подверглось сожжению. Впоследствии Г. Э. Лессинг резко осудил стремление изгнать Г. со сцены, расценивая это как разрыв с традициями нем. нар. творчества, и сделал попытку восстановить Г. в Гамбургском нац. т-ре (1767-68). В конце 18 в. Г. окончательно исчез, уступив место разнообразным комич. персонажам водевилей и зингш-пилей, в известной мере унаследовавших нар. комедийную традицию.
      Лит.: Мокульский С. С., История западноевропейского театра, т. 2, М.-Л., 1936-39, с. 370, 393. С. Мок.
      ГАНЧЕВ, Борис (р. 23.X.1894)- болгарский актёр. Засл. арт. Народной Республики Болгарии (1949). С 1923 работает в софийском Нар. т-ре. В 1927 окончил театр. школу под рук. Н. О. Массалитинова при этом т-ре. Г.- характерный актёр, успешно играет драматич. и комедийные роли: Добревич и Брычков-отец ("Изгнанники" Вазова), дон Сильва ("Эрнани" Гюго), Подколесин и Городничий ("Женитьба" и "Ревизор"), Андрей ("Три сестры"), Бардин ("Враги"), Васин ("Русские люди"), Лавров ("Великая сила" Ромашова), Бен ("Лисички" Хелман) и др. Аг. М.
      ГАНЧЕВ, Христо (10.III.1878-2.XII.1912) - болгарский актёр. В 1899 по окончании Драм. курсов в Петербурге (ученик В. Н. Давыдова) начал сценич. деятельность в софийском т-ре "Слеза и смех" (впоследствии Нар. т-р), выступал в роли Малюты Скуратова ("Василиса Мелентьева" Островского). Для творчества Г. характерна естественность исполнит. манеры, точный сценич. рисунок. Блестящее комедийное дарование актёра, сочный юмор, стремление усилить сатирич. черты образа ярко проявились в исполнении ролей Подколесина и Осипа ("Женитьба" и "Ревизор"), Юсова ("Доходное место"), Гарпагона ("Скупой"), дона Базилио ("Женитьба Фигаро"), Шута ("Король Лир") и др. Сатирико-комедийная направленность творчества Г. нашла выражение в роли Македонского ("Изгнанники" Вазова), а его талант остро характерного актёра - в роли Раксина ("Над пропастью" Вазова). Аг. М.
      ГАНЬЦЗЮЙ - разновидность китайской музыкальной драмы. Сложилась в совр. виде ок. 400 лет тому назад в провинции Цзянси и получила там распространение. Еще в 11-12 вв. н. э. на территории нынешней Цзянси были распространены представления "сяоси" ("малая драма"), к-рые исполнялись двумя актёрами: мужскую роль играл актёр на амплуа тэн, женскую - актёр на амплуа дань. Оба актёра исполняли дуэтные арии, отсюда другое название этих представлений-"лянкоу гунпо си" (дуэтные представления мужчины и женщины). Темами для Г. служили события обыденной жизни. Первоначально представления шли без аккомпанемента, впоследствии в них начали применяться ударные инструменты (гонг и барабан) в перерывах между пением. Под влиянием шэньсий-ской драмы (циньцян) и хэбейской драмы (гаоцян) цзянсийская драма усложнялась в области музыки, манеры пения и сценич. оформления. К концу 13 в. она приобрела широкую популярность среди местного населения, здесь сложилась своеобразная типич. мелодия - "иянцян", к-рая оказала влияние на др. местные т-ры (в т. ч. и на пекинскую драму).
      В настоящее время в спектаклях Г. применяются также духовые и струнные инструменты. Артисту, ведущему партию, подпевают другие исполнители, находящиеся на сцене или за кулисами (подпевается обычно начало или конец фразы в унисон), иногда артист повторяет целую фразу (иногда половину). Унисон исполняется в высоких и сильных тонах, вызывающих ощущение глубины и отдалённости. Это создаёт настроение скорби и гнева, отваги и мужества. В жанре т-ра Г. создано 500-600 произведений (ок. 100 пьес сохраняется и в наст. время). В 1954 на смотре театр. иск-ва провинции Цзянси была отмечена премией сатирич. комедия "Подмена невесты", высмеивающая помещиков. В 1959 труппа Г. показала на гастролях в Пекине ряд классич. драм, в т. ч. переделку знаменитой драмы Тан Сянь-цзу "Пионовая беседка" (18 в.). Наряду с классич. традиционным репертуаром ставятся и новые пьесы, отражающие современность. Имеется ряд разновидностей Г., отличающихся друг от Друга основной мелодией музыки. Б. Р.
      ГАО ЦЗЭ-ЧЭН, Г а о Мин (ок. 1305- после 1368)- китайский драматург и поэт. Основоположник жанра "наньси" в кит. классич. т-ре. Большую популярность приобрела пьеса Г. Ц.-ч. "История лютни" (ок. 1360; 43 акта), рассказывающая о молодом учёном и его жене, покинутой им, но оставшейся верной. Несмотря на традиционный благополучный конец и стремление автора прославить феодальную мораль, пьеса обличает нравы правящей верхушки. "История лютни" ставится на сцене (в переработанном виде) до наст. времени. Вл. С.
      ГАОЦЯН - один из типических музыкальных стилей, используемых в китайском классическом т-ре.
      Зародился в 12-13 вв. Характерной особенностью Г. является исполнение вокальных партий без сопровождения муз. инструментов (лишь в отдельных случаях, в момент кульминации, вступают тарелки - ло, и барабан - гу). В конце куплета (или арии) солирующему на сцене актёру подпевает хор, находящийся за сценой. Партии стиля Г. поются речитативом и воспринимаются как своеобразная декламация, близкая к разговорной речи. В совр. кит. т-ре стиль Г. сохранился в постановках Сычуанъского театра (Чуань-цзюй) и т-ра Ханьцзюй. И. Г., Б. Р.
      ГАПИТ (яван.-палочка)-приспособление для управления куклами в кукольном т-ре. Возникло в т-ре Индонезии. Г. помогает движению головы трос-тевой куклы. У яванских кукловодов Г.-длинная трость, проходящая через весь корпус куклы. У совр. европ. (особенно у советских) кукловодов конструкция Г. настолько усовершенствована, что даёт возможность производить разнообразные движения головы куклы. А. ф.
      ГАРАГАШ, Сюзан Ованесовна (1.VIII.1897-25.VII.1944) - армянская советская актриса. Засл. арт. Арм. ССР (1935). Сценич. деятельность начала в Тифлисе в 1913, с 1922 - актриса 1-го Гос. т-ра Армении в Ереване (ныне Т-р им. Сундукяна). Обладая разносторонним сценич. дарованием, искренностью и непосредственностью исполнения, Г. с успехом выступала в комедийных и драматич. ролях: Сона ("Злой дух" Ширванзаде), Ануш ("Дядя Баг-дасар" Пароняна), Маргарит ("Хатабала" Сундукяна), Туанета ("Мнимый больной"), Луиза ("Коварство и любовь"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Дездемона, Офелия; Катерина ("Человек с ружьём"). В. А.
      ГАРАГАШЯН, Вергине (1856-1933) - армянская артистка оперетты и драмы. Род. в Константинополе (Стамбул), где и начала сценич. деятельность в 1867. Играла в труппе А. Вардовяна. В 1880-82 - актриса тифлисского арм. т-ра. После 1882 играла в опереточной труппе С. Пенкляна. Гастролировала в Греции, Египте и др. странах. Роли в оперетте: Фатима ("Продавец гороха" Чухаджяна), Орест ("Прекрасная Елена" Оффенбаха). В драме играла характерные и комедийные роли: Кекел, Хампери ("Пэпо", "Хатабала" Сундукяна), Лиза ("Горе от ума") и др. В конце 80-х гг. оставила сцену. Г.-С.
      ГАРАГАШЯН, Ерануи (1848-16.III.1924) - армянская актриса. Сценич. деятельность начала в 1865 в "Восточном т-ре" ("Аревелян татрон") в Константинополе (Стамбул). В течение 10 лет была премьершей труппы А. Вардовяна (Константинополь). В 1880-82 играла в тифлисской арм. труппе, затем снова в Константинополе (в оперетте). Роли: Сан-духт (о. п. Терзяна), Айкануш ("Падение царства Ру-бинянов" Дуряна), Вышневская ("Доходное место"), Катрин, Маргарита Готье ("Катрин Говард", "Дама с камелиями" Дюма-сына). Г.-С.
      ГАРДЕЛЬ (Gardel), Максимильен (18.XII.1741, Мангейм,-11.III.1787, Париж) - французский артист балета и балетмейстер. Род. в семье танцовщика. В 1755 поступил в школу при т-ре "Парижская опера". С большим успехом выступил в 1760 в опере-балете "Дарданус" Рамо. Преемник Ж. Новера. Г. стремился к выразительному танцу, но громоздкий костюм, к-рый носили в то время танцовщики, и маска, скрывающая лицо, мешали артисту. Г. был одним из первых франц. танцовщиков, снявших маску (при исполнении партии Аполлона в балете "Кастор и Поллукс" Рамо, 1772). По окончании артистич. деятельности Г. стал балетмейстером. Среди его лучших пост. "Нинетта при дворе" Дуни (1778), "Мирза" Госсека (1779), "Дезертир" Миллера (1784), "Первый мореплаватель" Гретри (1785) и др.
      Лит.: ХудековС. Н., История танцев, т. 3, П., 1915; Dictionnaire portatif, historique et litteraire des theatres..., P., 1763; Sain t-L e о n A. M., La stenochoregraphie ou Art d'ecrire... la danse. P., 1852. Ham. P.
      ГАРДЕЛЬ (Gardel), Пьер (4.II.1758, Нанси, - 18.X.1840, Париж) - французский артист балета, балетмейстер. Брат и ученик М. Гарделя. Ученик Ж. Ж. Новера. Учился в балетной школе т-ра "Парижская опера" (с 1771). Будучи учеником, дебютировал в 1772 в дивертисменте "Золотая свадьба" Ла-борда на сцене "Парижской оперы". С 1780 - один из ведущих франц. танцовщиков. Танец Г. отличался большой выразительностью, но некоторой холодностью. В 1787-1827 Г.- гл. балетмейстер и педагог "Парижской оперы", в 1799-1815- директор школы этого т-ра. Балетмейстерское иск-во Г. наиболее плодотворно развилось в годы французской бурж. революции 1789-94. В эти годы Г. поставил ряд хореографич. зрелищ, в одном из к-рых ("Приношение свободы" Госсека, 1792) исполнялся танец на музыку Марсельезы. Г. проводил реформу балетного костюма, расширял технич. возможности танца (введение высоких полупальцев, вращений и др.). Лучшие балеты Г.: "Психея", "Теле-мак на острове Калипсо" Миллера (оба в 1790), "Суд Париса" Гайдна и Мегюля (1793) и др. В творчестве Г. преобладала анакреонтич. тематика, но он ставил также балеты и на сюжеты из совр. жизни, что было для его времени новаторством: "Блудный сын" Бер-тона (1812), "Оправданная служанка" Крейцера (1818) и др. В комич. балете "Танцемания" Мегюля (1800) Г. впервые ввёл в балетный спектакль вальс. В прощальный бенефис Г. в 1828 был пост. его балет "Психея" с М. Тальони в заглавной роли.
      Лит.: Бурнонвиль А., Моя театральная жизнь..., пер. с датск., в кн.: Классики хореографии, Л.-М., 1937, с. 249-327, 351; ХудековС. Н., История танцев, т. 3, П., 1915; L i f a r S., Auguste Vestris, P., 1950. Ham. P.
      ГАРДЕН (Garden), Мэри (р. 20.II.1877) - шотландская артистка оперы (сопрано). Училась пению в Чикаго у Р. Дафф и (с 1895) в Париже у М. Маркези, Л. Фюжера, Ж. Буи и др. Сценич. деятельность начала в т-ре "Опера комик", Париж, в 1900. Гастролировала в Лондоне, Брюсселе, Нью-Йорке (1907- 1910). В 1910-30 Г.- солистка оперного т-ра в Чикаго (в 1919-21 - директор этого т-ра). Способствовала постановке на Чикагской сцене оперы С. С. Прокофьева "Любовь к трём апельсинам" (1921). Среди партий Г.: Монна Ванна (о. п. Феврье), Луиза (о. п. Шар-пантье), Мелисанда ("Пеллеас и Мелисанда" Дебюсси; первая исполнительница партии, 1902), Сафо, Гризелидис, Таис (о. п. Массне), Саломея (о.п.Р. Штрауса), Маргарита ("Фауст"), Кармен, Тоска и др Г. была первой исполнительницей партий в операх совр. ей композиторов: Орлан-да ("Королева Фьяметта" Леру, 1903), Елена (о. п. Сен-Санса, 1904), Хризис ("Афродита" Эрланже, 1906), Юдифь (о. п. Онег-гера, 1927), Катюша ("Воскресение" Альфано, 1930) и др. Считалась одной из самых выдающихся оперных певиц своего времени. Г. было присуще глубокое понимание стилевых особенностей муз. произведений, яркая эмоциональность, мастерство перевоплощения. В 1930 Г. оставила сцену. Занималась педагогической деятельностью; у Г. учились видные американские певицы Г. Мур, X. Джэксон и др.
      Лит.: Garden М. and Biancolli L.. Mary
      Garden's story, N. У., 1951; Тимохин В., Нежная Мелисанда и буйная Саломея, "Советская музыка", 1957, N 10. Вс. Т.
      ГАРДИН, Владимир Ростиславович [р.6(18).I.1877] - русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР (1947). Род. в Твери. Участвовал в любительских спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал как актёр в провинции (1898). Выступал в Риге, Одессе, Таганроге, Кишинёве, Екате-ринославе, Тифлисе, Саратове и др. городах. Роли - Президент ("Коварство и любовь"), Фёдор Павлович Карамазов ("Братья Карамазовы"), Воротынский ("Василиса Ме-лентьева" Островского) и др. Уже в этот период критика писала о Г., как об умном и самокритичном актёре, разрабатывающем детально каждую роль, даже эпизодическую. В Тифлисе Г. был замечен гастролировавшей здесь В. Ф. Комиссаржевской и приглашён в её т-р (Драм. т-р В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге); в 1904-05 исполнил в этом т-ре роли Крогстада ("Кукольный дом"), Шалимова ("Дачники" Горького), Дулебова ("Таланты и поклонники" Островского) и др. В 1907 Г. организовал в Териоках Свободный т-р; ставил здесь пьесы, запрещённые царской цензурой,- "К звёздам" и "Савву" Андреева, "Ткачи" Гауптмана, и др. В Петербурге в Новом Василеостровском т-ре (1907) Г. играл Цыганова ("Варвары") и др. Затем вновь выступал в провинции. В 1908 организовал русский т-р в Париже. В 1912 работал в Москве в т-ре Корша, исполнил здесь одну из своих лучших ролей- Протасова ("Живой труп"). Образы, созданные Г., отличались верностью типич. обобщений, мастерством внешней отделки. В 1913 Г. начал работать в кино как режиссёр и сценарист, в 1915 как актёр. Пост. фильмы "Крест и маузер", "Поэт и царь" и др.; сыграл роли Бабченко ("Встречный"), Иудушки Головлёва (одноим. фильм), дедаАнисима ("Крестьяне"), Толстого ("Петр I") и др. В 1919 был одним из организаторов Первой гос. школы кинематографии.
      Соч.: Воспоминания, т. 1. 1919-1921, M., 1949, т. 2, М., 1952; Жизнь и труд артиста (совм. с Т. Д. Булах-Гардиной). М., 1960.
      Лит. Иезуитов Н., Гардин. XL лет, [М.], 1940; Ж д а н В., Народный артист СССР В. Р Гардин M 1951; Корчагина-Александровская E., Встречи с Гардиным, в сб.: Е. П. Корчагина-Александровская, M., 1955.
      ГАРДОНИ (Gardoni), Итало (12.III.1821-26.III.1882) - итальянский артист оперы (тенор). Пению обучался у де Чезари в Виадане (Италия). Впервые выступил на оперной сцене в Виадане в 1840, гастролировал в Турине и Берлине (1840), Милане (1841- 1842), Брешии (1843), Вене (1843-44); был солистом т-ра "Гранд-Опера" (1844-45) и Итал. т-ра (1847) в Париже, Лондонского королевского т-ра (2-я пол. 1847), итал. оперы в Петербурге (1848-50, 1872). Пел в т-рах Мадрида, Амстердама, Рима и др. Выступал гл. обр. в итал. операх: Альфред, Ричард, Кассио ("Травиата", "Бал-маскарад", "Отелло" Верди), Род-риго ("Отелло" Россини), Неморино, Шарль ("Любовный напиток", "Линда ди Шамуни" Доницетти), Эль-вино ("Сомнамбула" Беллини) и др. Л. М. ГАРЕЛЛИ (Garelli), Джованни Баттиста (ум. 1740)- итальянский актёр комедии дель арте. В течение долгого времени работал в Венеции, в т-ре "Сан-Лука". Исполнял роли комич. старика Панталоне и был прозван за свою необыкновенную изобретательность в области словесной импровизации "красноречивым Панталоне". В 1735 ушёл со сцены, передав свои роли Ф. Рубини, к-рого сам представил публике. Гольдони упоминает Г. в своих "Мемуарах" (ч. 1, гл.51). С.Мок. ГАРИН, Эраст Павлович [p.28.X(10.XI). 1902J- русский советский актер и режиссёр. Будучи студентом высших экспериментальных театр. мастерских (окончил в 1926), Г. уже с 1922 наал выступать на сцене Т-ра им. Мейерхольда. Роли: семеро изобретателей ("Д. Е." ПодгаецкогопоЭрен-бургу и Келлерману, 1924), Гулячкин ("Мандат" Эрдмана, 1925), Хлестаков (1926); Чацкий ["Горе уму" ("Горе от ума"), 1928], Жан Вальжан ("Последний решительный" Вишневского, 1931). С 1936 Г.- актёр и режиссёр Л енингр. т-ра Комедии. Пост.: "Простая девушка" Шкваркина (1938), "Сын народа" Германа (1938, исполнял роль Калюжного), "Медведь" Чехова (1948). В 1950 Г. перешёл в Театр-студию киноактёра в Москве. Пост.(совм. с X. А. Локшиной): "Флаг адмирала" Штейна (1952), "Обыкновенное чудо" Шварца (1956), "Мандат" Эрдмана (1956), исполнил в последних двух спектаклях роли Короля и Гулячкина. Г. ставит спектакли и в др. т-рах ("Поэма о топоре" Погодина, 1928, Рабочий т-р ленингр. Пролеткульта, "Тень" Шварца, 1956, Моск. т-р Сатиры). Характерный актёр, одарённый острой наблюдательностью, Г. большое внимание уделяет слову, интонационной и пластич. разработке роли. Используя приёмы эксцентрики (напр., роль семи изобретателей с её мгновенными цирковыми трансформациями), буффонады, гротеска (Король- "Обыкновенное чудо"), создавая образы, отмеченные яркой театральностью, Г. стремится к раскрытию психологич. сущности сценич. героев; иногда в игре артиста комическое, гротескно-смешное граничит с подлинным драматизмом.
      Г. много работает на радио. Он осуществил ряд радиопостановок, положив начало жанру монодра-матич. звукового спектакля: "Путешествие по Японии" Гаузнера (1931), "Цусима" Новикова-Прибоя (1934), цикл произведений Маяковского - "Клоп" (1-я ред. 1938, 2-я - 1948), "Моё открытие Америки" (1952), "Париж" (1953), "Я сам" (1957), "Рождённые столицы" (195 9). С 1934 Г. работает в кино. Роли: Тараканов (фильм "Музыкальная история"), Король (фильм "Золушка") и др.
      Лит.: Эраст Гарин. Орденоносец, Л., 1939 (Артисты Гос. театра Комедии); Луначарский А., "Ревизор" Гоголя - Мейерхольда, в его кн.: Театр сегодня, М.-Л., 1927; "Печать и революция", М., 1925, N 5-6 [M a p к о в П., Третий фронт (После "Мандата")]; "Жизнь искусства", 1928, N16 [Мстиславский С." Одинокий (К дискуссии о "Горе уму")]. М. Б.
      ГАРИН-ВИНДИНГ, Дмитрий Викторович (наст. фам.- Виндинг) (г. рожд. неизв.- ум. в 1922)- русский театрально-общественный деятель, актёр, педагог грима. Сценич. деятельность начал в 1875. 13 лет работал в провинциальных т-рах как актёр и режиссёр. В 1888-1909-актёр Малого т-ра, преподаватель иск-ва грима в Моск. театр. уч-ще. Г.-В.- активный деятель Российского театрального общества; возглавлял его Моск. отделение, инициатор создания Убежища для престарелых артистов.
      Лит. .-"Экран", 1922, N 21 (некролог). Л. Ход.
      ГАРКАВИ, Михаил Наумович [р.14(26).III.1897] - советский эстрадный актёр, конферансье. Учился на медицинском ф-те Моск. ун-та и в Моск. филармонич. уч-ще. В 1916-21 и 1927-28 работал актёром МХТ, моек. Камерного т-ра, Ленингр. т-ра сатиры. С 1922 начал выступать как конферансье в кабаре "Не рыдай" и др. Принимал деятельное участие в выступлениях "Синей блузы". С 1928 выступает только как конферансье. Продолжая традицию Н. Ф. Балиева и А. Г. Алексеева, Г. использует в своих выступлениях импровизацию, вступает в шутливый разговор с публикой, как правило ведёт концерт, не пользуясь заранее подготовленным текстом. Г. создаёт образ гостеприимного хозяина, доброго, простого и весёлого, включает иногда в свой конферанс куплеты и песенки.
      Лит.: Набатов И., Заметки эстрадного сатирика, М., 1957. M. 3.
      ГАРНАЧА (garnacha) - бродячая труппа в Испании 16 в. Давала представления в селениях, а также в частных домах. Г. состояла из 5-6 мужчин, женщины на роли 1-й дамы и мальчика на роли 2-й дамы. В репертуар Г. входили 4 комедии, 3 ауто и неск. интермедий. Труппа располагала костюмами, париками. С. И.
      ГАРНЬЕ (Gamier), Робер (1534-20.IX.1590) - французский поэт и драматург. Учился в Тулузе. Был близок к поэтам "Плеяды". Лит. деятельность начал в 60-е гг. Работал в области жанра трагедии; сюжеты своих произв. черпал из античной истории и мифологии. Чтением Плутарха навеяны трагедии из римской истории: "Порция, жена Брута" (1568), "Корнелия, жена Помпея" (1574) и "Марк Антоний" (1578). Из греч. мифов Г. заимствовал сюжеты трагедий "Ипполит, сын Тезея" (1573), "Троада, или Разрушение Трои" (1578) и "Антигона" (1580). Все пьесы Г. декла-машюнны; длинные монологи преобладают в них над действием и диалогом, тем не менее они имели большой успех, благодаря их республиканской направленности. Герои Г.- сильные, героич. люди, наделённые гражданскими доблестями. Трагедии Г. проложили путь римским трагедиям Корнеля. Особняком стоит трагедия Г. "Седекия, или Еврейки" (1583), изображающая бедствия Иудеи, завоёванной ассирийцами; в ней содержится намёк на беды Франции, охваченной пожаром "религиозных" войн. Г. написал также трагикомедию "Брадаманта" (1582), сюжет к-рой заимствован из поэмы "Неистовый Роланд" Ариосто. Она положила начало жанру трагикомедии, господствовавшему во франц. т-ре в течение 1-й пол. 17 в. Творчество Г. оказало влияние на П. Корнеля и др. драматургов 17 в.
      Лит.: F a guet E., La tragedie francaise au XVI siecle (1550-1600), P., 1894; LansonCr., Esquisse d'une histoire de la tragedie francaise, P., 1927; Bernage M. S., Etude sur Robert Garnier, P., [1880j; RollandJ.,La tragedie francaise au XVI siecle: "Les Juifs" [de Rob. Gamier, 15 80], P., 1911; Lancaster H. С., The French tragi-comedy, Bait., 1907. C. Мок.
      ГАРРИК (Garrick), Дэвид (19.II.1717, Херефорд, - 20.I.1779, Лондон) - английский актёр, театральный деятель, драматург, критик. Г. был реформатором сцены, одним из основоположников сценич. реализма в Европе.
      Отец Г. - офицер, по происхождению француз, предки к-рого бежали из Франции после отмены Нант-ского эдикта (1685), предоставлявшего политическую и религиозную свободу протестантам. Мать Г.- англичанка.
      Г. начал драматургич. деятельность в 1740 комедией "Воды Леты" (пост. в т-ре "Друри-Лейн"), писал критич. статьи о спектаклях. Как актёр Г. дебютировал в начале 1741 в т-ре "Гудменс-Филдс" ролью Арлекина в пантомиме. Исполнение Г. (в том же году и в том же театре) роли Ричарда III выдвинуло его в ряды лучших актёров Англии. В 1742 Г. был приглашён в т-р "Друри-Лейн", где играл до 1776. Г. сыграл здесь все прославившие его роли. В пьесах Шекспира: король Лир и Гамлет (1742), Макбет (1744), Отелло (1745), Бенедикт ("Много шума из ничего", 1748), Ромео (1750); Абель Дреггер ("Алхимик" Бен Джонсона), сэр Джон Б рут ("Рассерженная жена" Ванбру) и др. Большинство этих ролей оставалось в репертуаре Г. до конца его сценич. деятельности.
      Г. выступил как один из активных пропагандистов театр. эстетики просветителей. Считая т-р воспитателем общества, Г. определял ценность всякого спектакля нравственно-этическими идеями, к-рые он выражает. Свои сценич. образы Г. стремился сделать понятными, близкими широким кругам зрителей. Раскрытие простого и повседневного в чувствах и поведении сценич. персонажей было для Г. основной задачей актёра. Он требовал, чтобы в рамках психологически верного поведения на сцене актёр умел показать эмоционально наполненный внутренний мир персонажей. В борьбе за утверждение новых этических норм, противоположных дворянским, англ. просветительская эстетика стремилась представить свои этический кодекс и мораль как общечеловеческие. Она снижала до уровня обыденных все человеческие переживания и утверждала, что короли и люди "обыденной" жизни чувствуют одинаково. Приверженность этой идейной позиции определила остроту борьбы, к-рую с начала своей творческой деятельности Г. повёл против классицизма., господствовавшего в то время в англ. т-ре. Условности и схематизму классицизма он противопоставил основанное на жизненных наблюдениях правдивое изображение человеческих характеров, положительные или отрицательные стороны к-рых могли служить зрителям примером для критики или подражания. Г. обладал редким по широте творч. диапазоном и с равным блеском играл в трагедии и комедии. В списке его ролей половину занимает комедия. Он в совершенстве владел иск-вом сценич. перевоплощения, творчество его отличалось тонкостью психологич. анализа, огромным сценич. темпераментом, простотой выразительных средств, чёткой скульптурностью формы. Все эти особенности дарования и творч. метода Г. нашли яркое воплощение и в его истолковании трагич. образов Шекспира. Г. стремился к глубокому и всестороннему раскрытию их сложного и многообразного духовного мира. С огромным темпераментом он раскрывал богатство и напряжённость их внутренней жизни, свойственный им накал страстей. Но в то же время Г. подчёркивал, что те же чувства и переживания могли быть свойственны рядовым, простым людям. Всё это проявилось уже в первой шекспировской роли Г.- Ричарда III. Стремясь не подчёркивать в Ричарде царственное и исключительное, Г. отказался и от традиционного показа его примитивным - мелким и страшным злодеем. У Г. это был умный и волевой человек, храбрость к-рого не знала предела. Природа сделала его физическим уродом. Ричард мстит природе и людям за своё уродство, хочет компенсировать его неограниченным могуществом и властью, добытыми любой ценой. Но зло, победив в его душе, приводит в конечном итоге его самого к гибели. Психологически сложный и внутренне противоречивый образ Ричарда, созданный Г., был отмечен чертами подлинной жизненной правды. Роль Ричарда III сделалась одной из лучших ролей Г. и сохранялась в его репертуаре до конца сценич. деятельности.
      Играя короля Лира, Г. выделял на передний план его личную трагедию, основанную на оскорблённом чувстве отцовства. Лир был для Г. не королём, а прежде всего человеком, униженным жестокостью и вероломством дочерей. Главная отличительная черта исполнения Г. роли Лира - его интерес к эмоциональным переживаниям старого короля. Познав глубоко человеческие чувства и страдания, Лир-Г. приходил к новому пониманию людей, но не терял веры в жизнь. Стремясь подчеркнуть просветительскую идею о неминуемом торжестве доброго начала над злым, Г. играл финал трагедии в переработке Н. Тейта, по к-рой пьеса заканчивалась смертью Эдмунда и злых дочерей короля, возвращением Лиру престола и примирением его с собой и с окружающей действительностью.
      Г. несколько раз менял трактовку роли Гамлета. Первоначально он выделял тему сыновней любви Гамлета и его горячее желание отомстить за смерть отца. В последней редакции (1772) Г. по-иному решал тему трагедии: Гамлет добровольно берёт на себя свершение высшего суда над Клавдием, чтобы восстановить попранную справедливость, господствовавшую в мире. Как и в "Короле Лире", Г. видоизменял конец трагедии: после убийства Клавдия Гамлет бросается на меч Лаэрта, добровольной смертью искупая тяжёлое преступление против человечности - убийство Клавдия. Смертельно раненый, он соединяет руки Горацио и Лаэрта, благословляя их на царствование. Так и эта трагедия Шекспира в трактовке Г. приобретала истолкование, характерное для просветительской философии. В интерпретации Г. Гамлет - это многогранный характер, человек широко одарённый, тонко и глубоко чувствующий. Ему свойственны большая жизненная энергия, сила воли и темперамент в сочетании с редким умом, стремлением познать тончайшие извилины человеческой психологии, способностью к сатирической оценке событий.
      В роли Макбета Г. также концентрировал своё внимание на внутренней жизни героя. Он подчёркивал его "заурядность", рисовал обыкновенным человеком, какими полна реальная действительность. Макбет в трактовке Г. обладал мягким, нерешительным характером, он с трудом и лишь под влиянием леди Макбет решался на преступление, был глубоко подавлен всем происшедшим, а затем искренне раскаивался. В написанном Г. финальном монологе Макбет признавал, что постигшее его возмездие было вполне им заслужено. Своей трактовкой трагедии Г. утверждал нравственную ответственность человека за совершённые им поступки.
      С 1747 Г. сделался совладельцем т-ра "Друри-Лейн", с этого времени он получил возможность продолжить задуманную им реформу сценич. иск-ва в масштабе крупнейшего театр. коллектива Англии. Он стал реже выступать как актёр, менее интенсивно работал над новыми ролями. Всё его внимание было направлено на создание постоянной труппы и воспитание её на реалистич. началах. Г. собрал в руководимый им т-р лучших актёров Англии. Добиваясь сценич. правды, он уделял большое внимание репетиционному процессу, работе с актёрами. Г. добивался слаженности ансамбля актёров первого и второго положения. Массовые же сцены он рассматривал как фон, на к-ром разыгрывалось действие, и заботился лишь об их выразительной группировке. Тем не менее, для англ. т-ра 18 в. стремление Г. к созданию ансамбля даже для одной только ведущей группы актёров являлось большим шагом вперёд по пути сценич. реализма.
      Стремление к достижению в спектаклях большей сценич. правды вынуждало Г. к поискам новых постановочных средств. Он ввёл ряд усовершенствований сценич. площадки, впервые применил рефлекторы освещения глубины сцены (что позволило строить действие не только на переднем плане, но использовать всё её пространство), после долгой борьбы ему удалось уничтожить на сцене места для привилегированных зрителей.
      Популярность Г. в Европе особенно возросла после того, как в 1763-65 он совершил путешествие по Франции и Италии. Он сблизился с великими франц. просветителями - Дидро, Гольбахом, Гриммом и др., к-рые высоко ценили иск-во Г., ссылались на его творческую практику и обобщали её в своих теоретич. работах о сценич. иск-ве. В свою очередь их теории оказали влияние на творчество Г., в том числе и на его драматургию. Г. написано около 40 пьес, в числе к-рых комедия "Тайный брак" (совм. с драматургом Колменом-старшим), к-рая сохраняется в репертуаре англ. т-ров. Г. также принадлежит большое количество прологов, эпилогов, стихов, входивших в программу каждого спектакля. Он обрабатывал пьесы (в т. ч. Шекспира, Бен Джонсона, Уичерли и др.), шедшие на сцене т-ра "Друри-Лейн". Эту работу он продолжал и после того, как в 1776 продал драматургу Р. Шеридану свой пай в т-ре "Друри-Лейн" и отошёл от активной театральной деятельности.
      Демократич. и новаторский характер творчества Г. определили его славу как первого актёра Англии и Европы. Г. похоронен в Вестминстерском аббатстве у подножия бюста Шекспира.
      Лит.: П о л н e р Т. И., Давид Гаррик, СПБ, 1891 (серия "Жизнь замечательных людей"); Минц Н. В., Давид Гаррик, М.-Л., 1939; M u г р h у A., The life of D. Garrick, v. 1-2, L., 1768, 1801; Fitzgerald P., The life of D. Gar-rick, v. 1-2, L., 1868; Hedgcock F. A., D. Garrick and his French friends, L., 1912. Н. Мин.
      ГАРСЙА (Garcia), Мануэль дель Пополо Висенте (22.I.1775, Севилья, - 2.VI.1832, Париж) - испанский артист оперы (тенор), композитор и педагог. Отец знаменитых артистов: певца М. Гарсиа, певиц М. Малибран и П. Виардо. Г. впервые выступил как композитор в Кадиксе в программе нар. т-ра, для к-рой написал несколько номеров. Переехав в Мадрид, в 1798 поступил в театр. труппу. Вскоре завоевал известность как один из лучших исполнителей партий во франц. комич. операх, популярных в то время в Испании. В 1802-05 Г. участвовал в первом исполнении в Испании оперы Моцарта "Свадьба Фигаро". С 1807 пел на сцене итальянского т-ра в Париже (с 1816-первый тенор). Гастролировал также в Неаполе и др. городах Италии (1810-16), в Нью-Йорке (1825-27) и Мехико (1828). В 1816 в Риме исполнил впервые партию Альмавивы в "Севильском цирюльнике" Россини. В репертуаре Г.- осн. партии тенорового репертуара того времени: Дон Оттавио, Базилио ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро" Моцарта), Ахилл ("Ифигения в Авлиде" Глюка), Норфольк ("Елизавета, королева Англии" Россини) и др. Г.- автор и постановщик опер "Узник" (1800, Мадрид), "Раскаявшийся совратитель" (1802), "Хитрый слуга" (1804), "Багдадский калиф" (1813, Неаполь), "Диана и Эндимион" (1813), "Привратница Рааба" (1814), "Две стороны женитьбы" (1824, Париж), "Дочь воздуха" (1826, Нью-Йорк), "Абуфар" (1827, Мехико) и другие.
      С 1828 Г. жил в Париже, посвятив себя преподавательской деятельности. Создал собственный метод обучения вокальному иск-ву.
      Лит.: Mewburn Levien J., The Gardas family, L., 1932; Harris L., Don Manuel Garcia, "Opera News", 1950, 11 Dec. Иг. Ф.
      ГАРСИА (Garcia), Мануэль Патрисио Родригес (17.III.1805, Мадрид, - 1.VII.1906, Лондон) - испанский певец (бас) и педагог. Сын и ученик М. Гарсиа, Один из крупнейших преподавателей пения 19 в Начал выступать как певец в сер. 20-х годов; гастролировал вместе с отцом по городам Америки (в т. ч. в Нью-Йорке, где исполнял партию Фигаро в "Севильском цирюльнике"). В 1829 оставил сцену, посвятив себя педагогич. деятельности. В 1842-50 Г. - профессор Парижской консерватории, в 1850-95 - Королев. академии музыки в Лондоне. Автор ряда трудов по вокальному иск-ву. Основной труд Г.- "Полное руководство по искусству пения" (Париж, 1847) - неоднократно переводился на различные языки. Г. работал также в области изучения физиологии человеческого голоса ("Записка о человеческом голосе", 1840). В 1855 Г. изобрёл ларингоскоп (зеркало для исследования горла), имеющий значение и в медицине. Учениками Г. были певицы Ж. Линд, М. Маркези, Г. Ниссен-Саломан; певцы Ю. Штохгаузен, К. Эверарди и др.
      Лит.: Tapia А. G., Manuel Garcia. Su influencia en la laringologia y en el arte del canto, Madrid, 1905; M a c k i n l a y M. S., Garcia the centenarian and his times..., L., 1908. Иг. Ф.
      ГАРСИА ЛОРКА (Garcia Lorca), Федерико (5.VI.1898-19.VIII.1936) - испанский поэт и драматург. После окончания Гранадского ун-та переехал в Мадрид и обратился к лит. деятельности. В 30-х гг. Г. Л. примкнул к группе передовых писателей, объединившихся вокруг антифашистского журнала "Октубре", стал членом Ассоциации друзей Советского Союза и Союза антифашистской интеллигенции. Фашистский мятеж 1936 застал Г. Л. в Гранаде; он был арестован и расстрелян фашистами.
      К драматургии Г. Л. обратился с самого начала лит. деятельности, уделив ей преимущественное внимание в зрелый период. Первый дра-матургич. опыт Г. Л.-пьеса-сказка "Волшебство бабочки" (1920,т-р "Эслава", Мадрид). В этой пьесе, написанной в символико-аллегорич. форме, Г. Л. выражал романтич. протест против мещанской пошлости и эгоизма бурж. общества. Последующие годы были периодом исканий и усвоения опыта гуманистич. исп. театра 17 в., нар. театр. традиций. Героико-романтич. драма "Марьяна Пинеда", названная Г. Л. "народный романс в трёх эстампах" (1925; труппа М. Ксиргу, Барселона, 1927), посвящена гранадской патриотке, казнённой в 1831 за участие в антиправительственном заговоре. Пьеса прозвучала как вызов режиму диктатуры и пользовалась большим успехом. В духе андалусского народно-ко-мич. спектакля написан "жестокий фарс" "Чудесная башмачница" (1930, пост. в сокращённом варианте в т-ре "Эспаньоль", в 1933 - полностью труппой Л. Мембривес в Буэнос-Айресе), в жанре нар. трагедии - пьеса "Любовь дона Перлимплина" (1931, пост. 1933), в жанре фарса для кукольного т-ра- "Балаганчик дона Кристоваля" (1931; т-р "Ла Таррум-ба" в Мадриде, 1935). Особняком стоит символико-аллегорич. пьеса "Когда пройдет пять лет" (1931), воплотившая присущее Г. Л. трагич. ощущение бурж. действительности.
      К началу 30-х гг. чётко сформировались взгляды Г. Л. на задачи т-ра. Наиболее полно он сформулировал их в своей речи "О театре" (1935), в к-рой, резко осуждая губительное влияние капиталистич. отношений на совр . исп. т-р, требовал создания "т-ра социального действия", призванного воспитывать широкие массы народа. Осуществляя эту программу, Г. Л. в 1931-33 возглавил студенческий т-р "Ла Баррака" (см. Баррака"). Пьесы Г. Л., созданные в эти годы, отвечали программе "т-ра социального действия". Таковы его драмы: "Кровавая свадьба" (1933, т-р "Беатрис", Мадрид), "Иерма" (1934, т-р "Эспаньоль", Мадрид), "Донья Росита, или Язык цветов" (1935, труппа М. Ксиргу, Барселона), "Дом Бернарды Аль-бы" (1936; т-р "Авенида", Буэнос Айрес, 1945).
      Драматург-гуманист, Г. Л. утверждал, что человек должен следовать законам природы, но бурж. общество с неизбежностью толкает его на искажение этих законов и это влечёт за собой трагедию, приобретающую социальный характер. В "Кровавой свадьбе" любящие расстаются, ибо один из них беден. Но "голос крови", природы оказывается сильнее, юноша похищает свою возлюбленную из-под венца и гибнет. В "Иерме" источником трагедии оказывается жажда материнства, сталкивающаяся с миром корыстных расчётов. В "Доме Бернарды Альбы" деспотизм матери-ханжи, пытающейся подавить естественные стремления дочерей к любви и счастью, приводит к трагической гибели одной из дочерей и распаду семьи. В "Донье Росите" Г. Л. показал увядание девушки, обманутой в любви. Пьесы Г. Л., новаторские по своим идейно-художественным качествам, пронизаны ненавистью к миру наживы, с любовью рисуют образы простых людей, близких к природе. Для творчества Г. Л. характерно сочетание реалистич. деталей с романтич. пафосом страстей, типич. характеров с аллегорич. фигурами и символикой; он широко использует живописные и звуковые образы.
      Драматургия Г. Л. пользуется широкой популярностью, его пьесы идут на сценах прогрессивных т-ров многих стран мира. В СССР пост. "Чудесная башмачница" (1940, т-р "Ромэн", Москва, и т-р в Чарджоу), "Кровавая свадьба" (1939, т-р "Ромэн" и Сухумский т-р, 1947, Батумский т-р), "Марьяна Пинеда" (1959 т-р "Ромэн"), "Дом Бернарды Альбы" (1959, Моск. т-р им. Станиславского).
      Соч.: Obras completas, v. 1-8, B. Aires, 1938-46; 2 ed." 1948-49; Obras completas, 3 ed., Madrid, 1957; в рус. пер.- Театр. М., 1957.
      Лит.: В a b i n M. Т., Garcia Lorca. Vida y obras, N. Y." [1955]; A. de la Guardia, Garcia Lorca. Persona y creacion, B. Aires, 1944; A. del Rio, Federico Garcia Lorca. Vida y obras, Saragozza, 1952; Machado Bonet O., Federico Garcia Lorca. Su produccion dramatica, Montevideo,1951; Nourissier F., F. Garcia Lorca, dramaturgo, Р., 1955. 3. Л.
      ГАРТМАН (Hartmann), Карл Амадеус (р. 2.VIII.1905) - немецкий композитор. Родился в семье художника. Музыке обучался в Мюнхенской муз. академии у И. Хаас; совершенствовался у Г. Шерхена и А. Веберна. Творч. деятельность начал в 1933. Вначале находился под влиянием композиторов-додека-фонистов (гл. обр. А. Шёнберга), но затем отошёл от них и выработал собственный стиль. Г. принадлежит известная опера "Юность Симплициссимуса" (соч. в 1934, пост. в 1949, либр. Гартмана, Г. Шерхена и В. Петуэта) по роману Я. Гриммельсхаузена из истории Тридцатилетней войны. Опера проникнута ненавистью к жестокостям войны, гуманистическими настроениями, критикой соц. несправедливости. В Германии во времена гитлеризма исполнение оперы, так же как и др. соч. Г., было запрещено. Г. принадлежит также ряд др. соч. в различных жанрах. Л. М.
      ГАСАНОВ, Ашраф (р. 24.1.1909) - азербайджанский советский дирижёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1959). Окончил. Бакинскую консерваторию (по оркестровому отделению, 1932), Моск. консерваторию (по дирижёрскому отделению, 1938). С 1932 Г.- дирижёр т-ра оперы и балета им. Ахундова (Баку). Руководил постановками опер: "Лейли и Меджнун", "Кёр-оглы" У. Гаджибекова (1932, 1937), "Ануш" Тиграняна (1956), "Евгений Онегин" (1932), "Русалка" (1934), "Иван Сусанин" (1940), "Пиковая дама" (1956), "Травиата" (1934), "Кармен", "Аида" (1939) и др. С 1949 Г. ведёт класс оперной подготовки Азерб. консерватории в качестве доцента. К. Кас.
      ГАСАНОВ, Готфрид Алиевич [р. 18.IV(1.V).1900] - дагестанский советский композитор. По нац. лезгин. Засл. деят. иск-в РСФСР (1960), засл. деят. иск-в Даг. АССР (1943). Депутат Верх. Совета Даг. АССР 2-з-го созывов. В 1926 окончил Ленингр. консерваторию по кл. фп. М. Бариновой. Был одним из организаторов первой в Дагестане музыкальной школы (1926, Буйнакск). В 20-30-х годах выступал как пианист и работал педагогом в Махачкале, Самаре и Ленинграде; с 1935-худ. рук. ансамбля песни и пляски Даг. АССР. Композиторскую деятельность начал в конце 20-х гг. как автор обработок нар. песен и музыки к спектаклям Драм. т-ра им. Горького (Махачкала). В 1937 Г. создал первую дагестанскую оперу "Хочбар" (либр. Н. В. Капиевой по народной легенде), основанную на лит.-муз. фольклоре Дагестана. С 1943 Г.-зав. муз. частью Кумыкского т-ра драмы; написал музыку ко мн. спектаклям т-ра, в т. ч. "Хочбар" (1933), "Айгази" (1943) Салаватова, "Анда-лал" М. Хуршилова и др. Одновременно работал также над детским балетом "Карачач" ("Черноволосая"), к-рый был с большим успехом поставлен коллективом Махачкалинского дома пионеров (1945), и муз. комедией "Юрек Сюйсе" ("Если сердце захочет", соч. 1947). В 1959 закончил работу над муз. комедией "Терек тюпде" ("Под деревом"), выдержанной в стиле народного муз. спектакля. Г. также принадлежит ряд симф., камерно-инструмент., вок. соч., музыка к фильмам, муз.-теоретич. работы и др. Воспитал плеяду талантливых сов. музыкантов (С. Агабабов, Л. Есипо-ва, Ф. Лошакова, Ш. Чапаев, К. Алескеров и др.). Лит.: Говоров С." Г. А. Гасанов, Махачкала, 1949. ГАСКАРОВ, Файзи Адгамович (р. 21.X.1912) - башкирский советский балетмейстер, либреттист. В 1932 окончил хореографич. уч-ще Большого т-ра (Москва). С 1932 года - педагог и балетмейстер башкирского т-ра драмы (Уфа); в 1934-37 - руководитель башк. студии Ленингр. хореографич. уч-ща. В 1938 создал в Уфе Ансамбль нар. танца и с тех пор является его руководителем. Пост. более 50 оригинальных танцев ("Три брата", "Мой мотылёк", "Дружба", "Подарок", "Старый Баик", "Жених"). В 1949-50 работал балетмейстером в т-ре оперы и балета в Казани. Пост. балеты - "Доктор Айболит" Морозова, "Зюгра" Жиганова, "Коппелия" Делиба. Написал либретто балетов: "Зюгра" (муз. Н. Жиганова), "Весенние ветры" (муз. Н. Пейко по одноименному роману К. Наджми), "Горная быль", "Журавлиная песнь" и др. Автор книги "Башкирские танцы" (1958). Д. Б.
      ГАСКОЙН (Gascoigne), Джордж [1542(?)-77] - английский поэт, драматург. Один из зачинателей драматургии эпохи Возрождения, перенесший на англ. почву достижения итал. гуманистич. драматургии. Учился в Кембридже и в лондонской юридич. школе Грейз-Инн, в к-рой впоследствии преподавал. Г. принадлежит перевод "Подменённых" Ариосто и "Иока-сты" Дольче. "Подменённые" явились первой комедией в прозе, а "Иокаста" - одной из первых трагедий на англ. яз. (написана белыми стихами). Обе пьесы пост. в 1566 в Грейс-Инн. Г. написал также "трагическую комедию" "Зерцало правительства" (t575). Принимал участие в организации театр. празднества в честь королевы Елизаветы в 1575. А. А.
      ГАСМАН (Gassman), Витторио (р. 1.IX.1922) - итальянский актёр и режиссёр. Учился в ун-те и в римской Нац. академии драм. иск-ва. В 1943 начал проф. сценич. деятельность как актёр в театре "Одеон" (Милан). В 1944-48 работал в различных труппах; в 1948-49- в труппе реж. Л. Висконти, исполнял роли Орландо, Троила ("Как вам это понравится" и "Троил и Крессида" Шекспира), Стенлея Ковальского ("Трамвай, называемый желание" Уильямса) и др. Работая гл. обр. под руководством Висконти, Г. вскоре становится одним из крупнейших актёров Италии. Обладая большим трагедийным дарованием, он с благородной сдержанностью и тонкой проникновенностью играет свои лучшие роли: Орест (о. п. Альфьери), Гамлет и Отелло; Эдип ("Царь Эдип" Софокла). В 1949 в Каире Г. впервые выступил как режиссёр, осуществив пост. "Привидений". В 1950 создал (вместе с Т. Саль-вини) собственную труппу под названием "Национальный т-р", реорганизованный им (совм. с Л. Скуарциной) в 1952 в "Т-р итальянского иск-ва". В этом т-ре Г. пост. спектакли: "Ромео и Джульетта", "Гамлет" (совм. с Скуарциной), "Отелло"; "Персы" Эсхила, "Царь Эдип"; "Кин, или Гений и беспутство" Дюма-отца, "Игрок" Бетти, и др. В сезон 1959-60 по инициативе Г. начал деятельность "Итальянский народный т-р" в Риме (первый спектакль - "Адельгиз" Мандзони). Для актёрского и режиссёрского творчества Г. характерны романтические тенденции. Г. принадлежат статьи по вопросам т-ра, в к-рых он выступает за создание постоянных т-ров, за целостность актёрского ансамбля, за утверждение иск-ва режиссёра - интерпретатора замысла драматурга. С 1947 Г. снимается в кино (в фильмах "Горький рис", "Война и мир" - Анатоль Курагин, "Рапсодия" и др.). Ал. С.
      "ГАСПАРОН" ("Gasparone") - оперетта к. Миллёкера, либр. Ф. Целля и Р. Жене. Пост. 26 янв. 1884, Вена последующие постановки: Дрезден, 1884; Берлин, 1884, 16 апр 1885 (200-е представление), 1931; в дР. городах: Прага, 1884 Будапешт, 1884; Нью-Йорк, 1885; Базель, 1885; Стокгольм 1885; Страсбург, 1886; Роттердам, 1886; Варшава, 1886; Загреб, 1888; Милан, 1889; София, 1893; Мехико, 1893; Копенгаген, 1897. В России пост. на нем.яз.: в Москве - 1885, в Петербурге - 1889. На сов. сцене пост. 16 авг. 1948, Ленингр. т-р музыкальной комедии. Рус. текст Полякова (реж. Полячек" дирижёр Фурман, худ. Ананьян, балетм. Фенстер).
      И з д а н и я.- "Г.", Hamburg, A. Cranz, [s. a. ]. п. 1 р. ГАСПАРЯН, Гоар Микаеловна (р. 12.II.1922)- армянская советская артистка оперы (колоратурное сопрано). Народная арт. СССР (1956). Деп. Верх. Совета Арм. ССР 5-го созыва. До 1948 жила в Египте, где получила муз. образование под руководством проф. В. Кар?о и проф. Э. Фельдман. В 948 переехала в Арм. ССР. С 1949 Г.- солистка Т-ра оперы и балета им. Спен-диарова (Ереван). Гастролирует по мн. городам СССР; выступала в Польше, Румынии и др. странах.
      Г. обладает красивым голосом серебристого тембра, особенно эффектно звучащим в верхнем регистре, что позволяет ей исполнять труднейшие колоратурные партии. В репертуаре Г. значит. место занимают партии в операх арм. композиторов: Гоар ("Героиня" Степаняна, Ст. пр. 1951), Ануш, Шу-шан ("Ануш", "Давид-бек" Тиграняна), Ка-ринэ, Олимпа ("Кари-нэ", "Аршак II" Чуха-джяна). Г.известна также как выдающаяся исполнительница классич. репертуара. Партии: Шемаханская царица ("Золотой петушок" Римского-Корсакова), Прилепа*("Пи-ковая дама"), Линда ("Линда ди Шамуни" Доницетти), Динора (о. п. Мейербера), Амина ("Сомнамбула" Беллини), Розина ("Севильский цирюльник"), Лак-ме (о. п. Делиба), Виолетта, Джильда ("Травиата", "Риголетто") и др. Ведёт широкую концертную деятельность. Л. M.
      ГАССЕ, Х а с с е (Hasse), Иоганн Адольф (25.III.1699, Бергедорф, близ Гамбурга, - 16.XII.1783, Венеция),-немецкий композитор. Род. в семье органиста П. Гассе. Музыке обучался у отца; пел в хоре. В 1718 выступил как оперный певец (тенор) в Гамбурге, в 1719-в Брауншвейге, где начал композиторскую деятельность, сочинив и поставив оперу "Антиох" (1721, Брунсвик). С 1722 Г. жил в Неаполе, где совершенствовался под руководством Н. Пор-поры и А. Скарлатти. Здесь же он познакомился с П. Ме-тастазио и с тех пор писал почти все оперы на его либретто. Своими многочисл. произв. (св. 50), написанными в 20-х гг., Г. завоёвывал славу в Италии и во всех европ. столицах. В 1731-64 Г.- капельмейстер придворной капеллы в Дрездене, где пост. большинство своих опер, лучшей исполнительницей к-рых была жена Г.- певица Ф. Бордони-Гассе. Среди опер этого периода выделяются "Артаксеркс" (1730, Венеция), "Покинутая Дидона" (1742, Хубертусбург), "Арминий" (1745, Дрезден), "Демофонт" (1748, там же), "Адриан в Сирии" (1752, там же), "Солиман" (1753, там же), "Олимпиада" (1756, там же), "Зенобия" (1761,Варшава). Гастролировал в Англии, Италии, Франции, Австрии. С 1764 жил в Вене, где писал оперы для придворного т-ра, представляя итал. традиционную оперу, противостоящую реформам Глюка. В конце 60-х гг. Г. сближается с реформаторскими кругами; в 1773 переселяется в Венецию. В числе последних опер Г. - "Эгерия" (1764, Вена), "Ромул и Эрсилия" (1765, Иннсбрук), "Руджеро" (1771, Милан) и др. Г.- один из крупнейших представителей итал. оперы-сериа; возглавлял т. н. вторую неаполитанскую школу. Сохраняя традиции оперы-сериа (этичные, средневековые сюжеты, отсутствие ярких сценических характеров), Г. достигал в своих операх мелодичности, раскрытия богатых возможностей человеческого голоса, выразительности драматич. речитатива и мастерской оркестровки. Оперы недолго сохранялись в репертуаре т-ров, однако творчество композитора оказало значит, влияние на многих композиторов последующего поколения, в т. ч. на И. Наумана, Г. Фог-лера и др. Помимо опер, Г. принадлежат также оратории, мессы, инструмент., вокальные и др. соч.
      Лит.: Z е 1 1 е г В., Das Recitativo accompagnato in den Opern J. A. Hasses, Halle, 1911; G- е г b e r R., Der Operntypus J.A.Hasses und seine textlichen Grundlagen, Lpz., 1925. Н. Коп.
      ГАССЬЕ (Gassier), Эдуар (3О.VIII.1820-18.XII.1872) - французский артист оперы (бас-баритон). В 1844 окончил Парижскую консерваторию. Впервые выступил на оперной сцене в Париже в 1845. В течение ряда лет был одним из ведущих солистов Итал. оперы в Париже. Одновременно гастролировал в Италии (Палермо, Милан, Венеция), Австрии (Вена), Испании (Севилья, 'Барселона). В 1849-52-солист мадридской оперы. В 1855-71 выступал в т-ре "Друри-Лейн" иКоро-левском т-ре в Лондоне. Партии: Тоас ("Ифигения в Тавриде" Глюка), Фигаро ("Свадьба Фигаро" Моцарта), Педж ("Виндзорские проказницы" Николаи), Мефистофель ("Фауст" Гуно), Лаэрт ("Миньон" Тома), Фигаро ("Севильский цирюльник" Россини), Фернандо, Фра-Мелитоне ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди) и др. Л. М.
      ГАСТРОЛЬ (нем. Gastrolle, от Gast - гость и Rolle - роль) - выступление артиста (коллектива) вне места его постоянной деятельности - в другом районе, городе, стране. С 18 и особенно со 2-й пол. 19 вв. большое распространение получают индиви* дуальные Г. актёров, гл. обр. столичных т-ров, выступавших с исполнением своих лучших ролей в спектаклях т-ров других городов. Гастрольной деятельностью издавна занимались крупнейшие актёры мирового т-ра всех жанров: И. Ф. Брокман, Ф. Л. Шредер, К. Нейбер, И. Ф. Флекк, Л. Девриент, К. Зейдельман, Г. Зонтаг, Ф. Гаазе, Э. Поссарт, Л. Барнай, И. Кайнц, М. Ж. Фавар, Ф. Ж. Тальма, Э. Рашель, М-ль Жорж, М-ль Марс, В. Дежазе, М. Ф. Малибран, М. Тальо-ни, Ф. Эльслер, П. Виардо-Гарсиа, А. Жюдик, И. Ле-винский, Сара Бернар, Ж. Муне-Сюлли, А. Моисеи, Г. Модена, А. Ристори, Э. Росси, Т. Сальвини, A. Ma-зини, Э.Цаккони, Э.Новелли,Галли-Курчи, Титта Руф-фо, Т. Даль Монте, К. Гризи, А. Патти, Э. Дузе, Э. Ка-рузо, М. Баттистини, Д. Гаррик, Г. Ирвинг, Э. Кин, X. Притчард, Э. Терри, Э. Т. Бутс, Т. Джефферсон, А. Олдридж, А. Дункан, И. Майкес, М. Герреро, Е. Моджеевская, А. Дидур и мн. др. Выступая, помимо своих т-ров, на сценах др. стран, эти гастролёры способствовали укреплению международных театр. связей и тем самым взаимно обогащали театр. культуру своих стран.
      Большую гастрольную работу вели выдающиеся представители русского т-ра: М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, А. Е. Мартынов, М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова, Садовские, С. В. Шумский, М. Г. Савина, В. Н. Давыдов, К. А. Варламов, А. П. Ленский, А. И. Южин и мн. др. Актёры-гастролёры выступали гл.обр. в крупных провинциальных городах: Воронеж, Калуга, Рязань, Казань, Самара, Курск, Харьков и др. Значит, место в истории Г. занимали также летние спектакли в пригородах столиц, в частности под Петербургом (Царское село, Павловск, Озерки, Ораниенбаум и др.; см. Дачный театр. Пригородный театр). Среди гастролёров были и актёры, не связанные с определённым т-ром, кочевавшие с переменным коллективом или выступавшие в отдельных спектаклях местных трупп. Крупнейшие из них - М. Т. Иванов-Козельский, М. В. Дальский,А. К. Любский, П. Н. Ор-ленев, братья Адельгейм, Н. П. Россов и др.- знакомили зрителей подчас самых отдалённых уголков старой России с лучшими образцами классич. реперту ара. Виднейшее место среди актёров-гастролёров принадлежит выдающимся представителям армянского театрального искусства П. Адамяну и В. Папазяну.
      В конце 19 и 20 вв. получила развитие высшая форма Г.- выездные спектакли театров-стационаров с основным составом исполнителей, в полном декорационном оформлении. Выдающуюся роль в становлении театр. культуры старой провинции сыграли гастрольные спектакли Т-ра В. Ф. Комиссаржевской, Передвижного общедоступного драматич. т-ра П. П. Гайдебурова и др. Театральными событиями оказывались часто Г. петерб. т-ров и актёров в Москве и моек. в Петербурге, напр. гастроли В. А. Каратыгина в Москве (1833), позднее МХТ в Петербурге (впервые в 1901) и др.
      В сов. время получила развитие и утвердилась система показа лучших спектаклей т-ров во время декад нац. иск-ва, олимпиад, смотров, фестивалей и т. д. Обычным явлением стали Г. столичных т-ров на периферии и лучших т-ров союзных и автономных республик, области, края в Москве, Ленинграде и др. крупных центральных городах; гастроли советских театров за рубежом.
      Гастроли русских артистов за границей. Еще в 1764 рус. танцовщик Т. С. Бубликов, посланный за границу для усовершенствования, вскоре сам занял положение ведущего танцовщика в Вене. В 1765 и 1767 первым из рус. драматич. актёров представлял отечественный т-р за границей И. А. Дмитревский. В 1811-15 в Лондоне выступала группа рус. артистов балета под рук. Ш. Дидло. Позднее за границей систематически гастролировали многие выдающиеся деятели рус. иск-ва - балерины: Е. А. Санковская (Германия, конец 30-х гг. 19 в.), Н.К. Богданова (Франция, 1851), Е. И. Андрея -нова (Германия, Англия, Франция, Италия; 1845-46, 1852). В 1867 в Праге дирижировал операми Глинки "Руслан и Людмила" и "Жизнь за царя" композитор М. А. Балакирев; с большим успехом гастролировали по Европе П. И. Чайковский (дирижировавший там своими произведениями), Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. П. Павлова, Е. В. Гельцер и мн. др. Широкую известность получили т. н. "Русс-кие сезоны за границей" С. П. Дягилева (с 1907). В 1875 Моск. общедоступный т-р С. В. Танеева и Ф. М. Урусова показал в Париже пост. "Русская свадьба на исходе XVI столетия" Сухонина (среди участников - Н. К. Милославский и Н. С. Васильева). В 1886 в Берлине в составе нем. труппы гастролировала Е. Н. Горева, игравшая роли Адриенны Яекуврёр (о. п. Скриба и Легуве) и Марии Стюарт. В 1899 в Берлине и Праге выступала М. Г. Савина с группой артистов Александрийского т-ра (Р. Б. Апол-лонский, Ф. П. Горев и др.). Л. Б. Яворская гастролировала во Франции и Англии, П. Н. Орленев - в Германии и США, Т-р В. Ф. Комиссаржевской в США (1908). В 1906 состоялась первая заграничная поездка МХТ (Берлин, Дрезден, Лейпциг, Прага; репертуар - "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого, "На дне", "Дядя Ваня" и "Три сестры"; "Доктор Штокман" Ибсена), сыгравшая огромную роль в истории всего мирового театра.
      Г. зарубежных актёров в России известны со времён Анны Иоанновны: Г. труппы итал. комедии дель арте (1733-35), итал. оперной труппы под рук. Арайи (с 1735), нем. труппы К. Нейбер (1740), франц. труппы Сериньи (1742) и др. С конца 18 в. до последнего десятилетия 19 в. в Москве и Петербурге имелись постоянные итал. и нем. т-ры, в к-рых систематически гастролировали крупнейшие актёры той эпохи. Так, напр., на сцене Михайловского т-ра выступали выдающиеся франц. актёры. С 1893 до начала 1900-х гг. в Москве, Петербурге, Тбилиси периодически играли венские опереточные труппы (Яунера, Целлера, Шпильмана и др.). Из отдельных гастролёров Россию посещали М. Жорж (1808-12), М. Тальони (с 1837), Ф. Эльслер (с 1848), Рашель (1854), А Олдридж (с 1858), А. Ристори (1860-61), Л. Барнай (с 1885), М. Баттистини (впервые в 1893), Э. Дузе (с 1891), А. Мазини (с 1893), Т. и Г. Сальвини, В. Цукки, Леньяни (с 90-х гг.), И. Левинский (с 1897), Г. Ирвинг (с 1898), Э. Ка-рузо (с 1900-х гг.), А. Моисеи (с 1912), Галли-Курчи (1914), Сара Бернар, Г. Режан, М. Гай, Лукка и мн. др. Большую роль в истории рус. театр. культуры сыграли гастроли Мей-нпнгенского т-ра (1885, 1890), Датского национального т-ра (1907-08), берлинского "Немецкого т-ра" М. Рейнхардта ("Царь Эдип" с А. Моисеи в заглавной роли, 1912).
      Гастроли советских т-р ов и ансамблей за рубежом. В СССР значительно расширился обмен Г. с зарубежными странами. Среди театр. и концертных коллективов, гастролировавших в полном составе за рубежом: МХАТ- США, Германия, Чехия, Швеция (1922-24), Франция (1922, 1937, 1958), Болгария, Венгрия, Румыния, Чехословакия, Югославия (1956), Англия, Польша, Япония (1958, 1959); Большой т-р Союза ССР - Турция (группа артистов т-ра, 1935), балетные группы Большого т-ра - Франция (1937, 1954, 1958), Польша (1949,1, Китай (1950, 1959), Чехословакия (1950, 1957, 1958), Дания, Греция, Румыния (1955, 1957), Англия (1956), Болгария, Финляндия (1957, 1960), Венгрия, Югославия, Япония (1957, 1958), Турция, Египет, Бельгия, Зап. Германия (1958), США, Канада, страны Латинской Америки, Австралия (1959) и др.; Малый т-р-Польша (1954), Болгария, Румыния (1958); Центр, т-р кукол под рук. Образцова - Польша (1948, 1958), Чехословакия (1949), Венгрия (1950, 1958), Финляндия (1951), Германия (1952), Франция, Англия (1954), Югославия (1957), Румыния (1957, 1958), Китай, Индия (1959),ОАР (1960) и др.; Ленинградский Академич. т-р драмы им. Пушкина-Польша (1951); Ленинградский академич. т-р оперы и балета им. Кирова (балетная труппа)- Франция (1937), Чехословакия (1958), Румыния (1959); Т-р им. Вахтангова - Финляндия (1923), Франция (192 8), Польша (1953, 1960), Чехословакия, ГДР (1957), Болгария (1960)-моек. Камерный т-р - Франция (1923, 1930), Германия (1923, 1925, 1930), Австрия (1925), Чехословакия (1930), США; Т-р им. Мейерхольда -Германия (1925, 1930), Франция (1930); Моск. т-р им. Ленинского комсомола - Югославия (1946); Т-р им. Моссовета - Польша (1952), Болгария (1953), Румыния (1953, 1959); Моск. т-р драмы (ныне им. Маяковского)- Чехословакия, Польша; Укр. академич. т-р им. Франко (Киев)-Польша (1950); Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко - США (1924,1925), Китай (19541955), Франция (балет, 1956), Венгрия (балет, 1959, 1960); Белорус. т-р им. Янко Купалы (Минск)- Польша (1955); Ленинградский Малый академич. т-р оперы и балета - Финляндия (балет, 1957); Новосибирский т-р оперы и балета - Китай (1957); Моск. т-р Сатиры - Польша (1958); Т-р оперы и балета им. Палиашвили (Тбилиси) - Франция, страны Латинской Америки (балет под руководством Чабукиани, 1958) и др.
      Из советских ансамблей и т-ров "малых форм" за рубежом гастролировали (не считая хоров, оркестров, гастролёров-одиночек): "Синяя Блуза"-Германия (1927, 1929); Краснознамённый Ансамбль песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова; Гос. Ансамбль народного танца СССР под рук. И. А. Моисеева; хореографич. ансамбль "Берёзка" под рук. Надеж диной; Государственный Ансамбль народного танца Грузии под рук. Сухишвили и Рамишвили; Ансамбль танца Украинской ССР - Вьетнам, Китай (1956). Англия (1958); Гос. ансамбль народного танца Молдавской ССР -Румыния (1954); Ленинградский т-р эстрады и миниатюр под рук. Райкина - Польша (1957), Болгария, Чехословакия (1958); Ансамбль песни и танца Азербайджанской ССР- Китай (1958), и многие другие ансамбли; многочисленные цирковые коллективы по странам Европы, Америки, Азии, Африки.
      Гастроли зарубежных т-ров в СССР: Венская оперетта (1922), Негритянская оперетта под рук. Вуд-данга (1926), Венский кукольный т-р под рук. Молле (192*7), японский т-р "Кабуки" (1928), Немецкая группа молодых актёров (1930), Китайский т-р под рук. Мэй Лань-фана (1935), Чехословацкий кукольный т-р под рук. Скупы (1949), Софийский т-р оперы и балета, Познанский оперный т-р (1953), парижский т-р "Комеди Франсез", Варшавский гос. "Т-р Польски" (1954), Английская драм. труппа под рук. П. Брука театр. компании "Теннент", Пражская национальная опера. Гос. шанхайский т-р Шаосинской оперы (1955), Будапештский т-р оперетты (1955, 1956), франц. Национальный народный т-р под рук. Ж. Вилара, Шанхайский т-р Пекинской муз. драмы, Китайский т-р кукол и теней, амер. оперная труппа "Эври-мен-опера", Югославский драматич. т-р (1956), французский коллектив пантомимы под рук. И. Лореля, Английский кукольный т-р под рук. Элен Освальд, театральная мастерская "Уоркшоп" (Англия), нем. т-р "Берлине? ансамбль", Финская национальная опера, Будапештский т-р оперы, Рум. кукольный т-р "Цэндэрикэ" (1957), балет парижской "Гранд-Опера", Шекспировский мемориальный театр (Стратфорд-он-Эйвон). японский кукольный т-р "Авадзи", Центр. Эксперимент, оперный т-р Китайской Нар. Республики, Пражский центр, т-р кукол, румынский Нац. т-р им. Караджале (1958), Немецкий т-р "Комише опер", Гамбургский драматич. т-р, Итальянский т-р марионеток "Пикколо ди Подрекка", Софийский Гос. муз. т-р им. Македонского (1959), парижский т-р "Вьё коломбье", итал. т-р "Пикколо", Краковский т-р им. Словацкого, т-р оперы и балета Рум. Нар. Республики, балет Кубы (1960), англ. т-р "Олд Вик" (1961) и др.
      Из зарубежных ансамблей и т-ров "малых форм" в СССР гастролировали (не считая хоров, оркестров, гастролёров-одиночек): Болгарский гос. ансамбль народной песни и пляски (1950), Польский ансамбль песни и пляски "Мазовше" (1951, 1953, 1958, 1960), Албанский ансамбль народного танца, Художественный ансамбль молодёжи Китайской Народной Республики (1951), Венгерский народный ансамбль песни и пляски, Чехословацкий ансамбль песни и пляски "Слук", Ансамбль чехословацкой армии под рук. Вита Неедлы (1952), Ансамбль песни и танца Корейской Народной армии (1953), Словацкий ансамбль' песни и танца "Лучница", Югославский ансамбль "Коло" (1955), Польский ансамбль "Шлёнск" (1955, 1959), Ансамбль песни и танца им. Эриха В айнерта, Корейская балетная студия под рук. Цой Сын Хи (1956), болгарский танцевальный ансамбль "Светлина", Бомбейская Малая балетная труппа, Венгерский эстрадный ансамбль "Будапештские открытки", ансамбль "Культурная миссия Индонезии", Пражский ансамбль фигурного катания на льду, Польский студенческий т-р "Бим-Бом" (1957), Венский ансамбль "Айсревю" (1957, 195, 1960), Будапештский т-р на льду (1958), американский балет на льду "Холидей он айс" - "Праздник на льду" (1959), Индийский танцевальный ансамбль под рук. Серабхаи (1960), Парижский цирк (1961) и др. А. Шн.

К титульной странице
Вперед
Назад