Перечисления этих объектов демиургической инвольтации
достаточно, чтобы уяснилась окончательная неприспособленность
для этой цели православной русской церкви. Но в направлении
именно всех этих идей устремлялась инвольтация демиургом и
Навною великих художественных гениев и наиболее глубоких
талантов России, тех, кого мы называем вестниками. Разумеется,
психологическая картина осложнялась при этом множеством чисто
человеческих факторов: культурных, общественных,
индивидуально-биографических, а иногда и воздействием могучего
еще излучения от великого духовного вместилища предыдущих
веков: от православия. Вторгались иногда и инспирации из
демонических миров,. особенно из двух: Друккарга и Дуггура.
Если бы я посвятил характеристике миссий и судеб. каждого
из русских вестников, даже ограничив себя при: этом границами
искусства слова, хотя бы по одной главе, получилась бы
отдельная, свыше двадцати глав содержащая работа. Я вынужден
поэтому обойтись минимальным: числом характеристик,
неразвернутых и совершенно афористических, и суждения мои об
этих деятелях неизбежно будут иметь вид сообщений, почти
лишенных аргументации. Я принужден миновать, не останавливаясь,
эпохи Ломоносова, Державина и Карамзина и начать группу
метаисторических характеристик с того, чье имя издавна привыкли
связывать с началом золотого века нашей литературы.
О Пушкине, как это известно всякому, существуют: горы
исследований, высказывались тысячи суждений. Да позволено мне
будет присовокупить к этим характеристикам еще одну, сделанную
под таким углом зрения, какой-до сих пор не учитывался: под
углом зрения метаистории. Под этим углом зрения миссия Пушкина
заключается в том, что, создав емкий, гибкий, богатый и
чрезвычайной выразительный литературный язык и великолепный
стих, он этим дал решительный толчок процессу развития
всенародной любви к языку, к слову, к стиху и к самой культуре
языка как основного средства человеческого общения; вооружил
следовавших за ним во времени творцов этим совершенным
средством для выражения любых идей и чувств; разработал ряд
необходимых для этого новых жанров и сам возглавил процесс
художественного выражения этих идей и образов.
Какие же это идеи и какие именно образы?
Во-первых, это - идеи, связанные с задачей разоблачения
демонической природы государства и с укреплением комплекса
освободительно-моральных устремлений отдельной души и всей
нации. Сюда относится идея о непрощаемости преступления,
совершенного верховной властью, то есть сознание
несостоятельности той власти, которая основана на нарушении
этических норм (ода "Вольность", и особенно "Борис Годунов").
Сюда же относится идея неразрешимости ни в
рассудочно-логическом плане, ни в плане гуманистической совести
противоречий между личностью и государством, между личностью и
демонизированными законами мира ("Медный Всадник"). - С этим же
связана и идея противостояния между низшей, самостной свободой
личности и общественной гармонией ("Цыганы"). - Эти идеи,
воздействуя на сознание множества людей, приобщавшихся
литературе, подготавливали его, в конечном счете, к идее-выводу
о примате этики над государственным началом, то есть о
желательности - хотя и утопичной для настоящего времени - установления высокоэтического контролирующего и направляющего
начала над аморальным государством.
Второй цикл идей был связан с задачей изменения отношений
христианского человечества к Природе. В основном, это была идея
- переживание Природы как начала объективно-прекрасного, ни в
коем случае не осужденного и не враждебного, хотя и обладающего
такою стороной, которая принуждает зачастую воспринимать
Природу как начало равнодушное и безучастное к человеку. При
этом, однако, ощущение ее безучастности не препятствовало
переживанию Природы как начала субъективно любимого. Эти
переживания, нашедшие свое выражение в большом количестве
первоклассных по форме стихотворений и отдельных мест в поэмах,
подготавливали сознание к выводу о возможности какого-то - пока
еще смутно мечтаемого - нового вида отношений и общения с
Природой: радостно-чувственного, дружественного и, в то же
время, ни в коей мере не греховного.
Это переплеталось с новым восприятием самого процесса
жизни в ее повседневном облике: в обнаружении элементов поэзии
и красоты и в озарении ими низших, будничных слоев человеческой
жизни. Все это, как и предыдущее, шло вразрез с заветами
аскетического периода и прокладывало дорогу к пониманию далеких
грядущих задач Розы Мира - задач пронизывания духовностью и
религиозно-поэтической стихией всех сторон жизни.
Третий цикл идей был связан с задачей вскрытия нового,
углубленного смысла человеческих религиозных устремлений к
Вечно Женственному, и в этом, мне кажется, сказалось не только
веяние Навны, но и самой Звенты-Свентаны.
К этому циклу относится идея Вечной Женственности, как
трансцендентного космического начала, какое бы то ни было
выражение которого в конкретной человеческой множественности
или в отдельной женщине - немыслимо и невозможно ("Рыцарь
бедный"); и - антиномичная идея Вечной Женственности, как
присущего человечеству начала, обретающего - не воплощение,
конечно, но отдаленное отражение в проходящей среди нас
прекрасной женской душе ("Евгений Онегин"). Можно в "Бедной
Лизе" Карамзина усмотреть первые, слабо уловленные отсветы
Навны; все образы женственно прекрасного, даже все, хотя бы и
робкие попытки фиксировать его в искусстве, содержат отсветы
той или иной из Великих Сестер. Ибо до нисхождения в Шаданакар
с космических высот Звенты-Свентаны, то есть до XIX века,
именно пребывание в Шаданакаре идеальных Соборных Душ
сверхнародов делало возможным проникновение сил Женственности в
человеческое Я. Но в цепи женских образов нашей литературы,
овеянных тончайшим благоуханием Навны, Татьяна Ларина - первый
образ, прелесть и гармония которого воздействуют через столетие
на потомков с тою же силой, как и во времена его возникновения.
Далее: Пушкин впервые поставил во весь рост специфически
русский, а в грядущем - мировой вопрос о художнике как о
вестнике высшей реальности и об идеальном образе пророка как о
конечном долженствовании вестника. Конечно, он сам не мог
сознавать отчетливо, что его интуиция этим расторгает круг
конкретно осуществимого в XIX веке и прорывается к той грядущей
эпохе, когда Роза Мира станет обретать в историческом слое свою
плоть.
И, наконец, в ряде своих произведений ("Капитанская
дочка", "Повести Белкина", "Пиковая Дама", "Пир во время чумы",
"Моцарт и Сальери" и многие другие) Пушкин поставил немало
более частных психологических, моральных и культурных проблем,
подхваченных и развитых его продолжателями.
Само собой разумеется, мысли, высказанные на этих вот
страницах, ни в коем случае не претендуют на то, чтобы
сложиться в исчерпывающую метаисторическую характеристику
Пушкина. Это лишь первый опыт в данном направлении, и я не
сомневаюсь, что работы последующих поколений над раскрытием
метаисторического значения Пушкина полностью затмят этот бедный
черновой набросок.
Многими исследователями отмечалось уже и раньше, что
гармоничность Пушкина - явление иллюзорное, что в
действительности он представлял собою личность, исполненную
противоречий и совершавшую сложный и излучистый путь развития,
хотя направление этого пути лежало, несомненно, ко все большей
гармонизации. Это, конечно, так. Но не менее важно то
обстоятельство, что, несмотря на эту противоречивость, вопреки,
так сказать, фактам, Пушкин был и остается в представлении
миллионов людей носителем именно гармонического слияния поэзии
и жизни. И эта иллюзия тоже имеет свой положительный смысл (как
и тысячи других иллюзий в истории культуры): этот солнечный бог
нашего Парнаса, проходящий, то смеясь, то созерцая, то играя,
то скорбя, то молясь, у самых истоков русской поэзии, этим
самым сближает в сознании множества стихии поэзии и жизни,
разрушает преграду, отделявшую человеческие будни, жизни
обыкновенных людей от сферы поэтических звучаний,
торжественных, заоблачных и бесплотных.
Каждая строка Пушкина вызывает у нас, русских, столько
культурных и исторических ассоциаций, для нас драгоценных и
священных, что мы легко поддаемся даже соблазну преувеличивать
его значение, усматривать мировые масштабы там, где в
действительности наличествуют масштабы национального гения и
вестника. Из личных бесед и встреч с иностранцами я вынес
совершенно твердое убеждение, уже и раньше складывавшееся у
меня под впечатлением отзывов о Пушкине за рубежом: иностранцы,
будучи лишены присущих нам ассоциаций и воспринимая тексты
Пушкина в их, так сказать, оголенном виде, никак не могут
понять, почему имя Пушкина окружено в России таким почти
культовым почитанием. Возможно, что если бы полнокачественные
переводы его произведений появились на европейских языках еще
при его жизни, они встретили бы более горячий отклик. Но
переводы опоздали, и теперь уже не приходится надеяться, что
заложенный в поэзии Пушкина запас идей и образов или, тем более
его лирические напевы, взволнуют когда-нибудь по-настоящему
культурную среду других народов. Характерно, что иностранцы
любой национальности, с которыми мне приходилось разговаривать,
будь то немец или японец, поляк или араб, заражаются
эмоциональным звучанием и признают наличие мировых масштабов не
у Пушкина, а у Лермонтова.
Но хотя, как мне кажется, Достоевский в своей знаменитой
речи на открытии памятника Пушкину в Москве несколько
преувеличил именно интернациональную сторону пушкинского
творчества, тем не менее, он и Жуковский были первыми на Руси
поэтами, раздвинувшими поэтическую тематику до всемирных границ
не в том условном, ложноклассической плане, как это делали
Княжнин или Озеров, а в плане действительного, глубоко
интуитивного, подлинного проникновения в дух других наций и
культур. Естественно, что этот культурно-исторический факт
нашел свое место именно в первой половине XIX века, когда в
числе первостепенных задач, стоявших перед инвольтирующими
силами демиурга, ясно определилась и задача культурного
преодоления границ между народами, задача сближения с ними
народа русского, задача развития способностей психологического
и идейного проникновения в существо иных культур.
Разговоры о том, что Пушкин уже успел будто бы к 37 годам
миновать зенит своего творчества и что, если бы он остался жив,
от него уже нельзя было бы ожидать большего, чем работы по
истории и культуре да несколько второстепенных художественных
произведений, - ни на чем не основаны и не имеют никакой цены.
Никакой - кроме разве той, что они обнажают поверхность
психологического анализа со стороны таких судей, не умеющих
отличить неизбежных в жизни любого художника периодов
творческого замирания и накопления от фазы конечного оскудения
творческого импульса.
Всенародное горе, охватившее Россию при известии о гибели
поэта, показало, что миссия всенародного значения впервые в
истории возложена не на родомысла, героя или подвижника, а на
художественного гения, и что народ, если этого и не осознавал,
то зато чувствовал совершенно отчетливо. Убийство гения было
осознано всеми как величайшее из злодейств, и преступник был
выброшен, как шлак, за пределы России. Бессильный гнев,
возмущение и негодование можно испытывать теперь, читая о
благополучии и преуспеянии, которым обласкала Дантеса его
дальнейшая судьба - судьба самодовольного богача и дельца,
сенатора Второй империи, не испытавшего и тени раскаяния в
совершенном преступлении. Но для метаисторического созерцания
слишком ясно, каким мимолетным было это пошлое торжество и
каким жутким - посмертие Дантеса. Теперь, после выполнения им
второй темной миссии и вторичного падения на Дно Шаданакара,
ему грозит сделаться носителем темной миссии в третий раз и
после этого быть выброшенным из нашей брамфатуры.
Но если смерть Пушкина была великим несчастьем для России,
то смерть Лермонтова была уже настоящей катастрофой, и от этого
удара не могло не дрогнуть творческое лоно не только
Российской, но и других метакультур.
Миссия Пушкина, хотя и с трудом, и только частично, но все
же укладывается в человеческие понятия; по существу, она ясна.
Миссия Лермонтова - одна из глубочайших загадок нашей
культуры.
С самых ранних лет - неотступное чувство собственного
избранничества, какого-то исключительного долга, довлеющего над
судьбой и душой; феноменально раннее развитие бушующего,
раскаленного воображения и мощного, холодного ума;
наднациональность психического строя при исконно русской
стихийности чувств; пронизывающий насквозь человеческую душу
суровый и зоркий взор; глубокая религиозность натуры, - переключающая даже сомнение из плана философских суждений в
план богоборческого бунта, - наследие древних воплощений этой
монады в человечестве титанов; высшая степень художественной
одаренности при строжайшей взыскательности к себе, понуждающей
отбирать для публикации только шедевры из шедевров... Все это,
сочетаясь в Лермонтове, укрепляет нашу уверенность в том, гроза
вблизи Пятигорска, заглушившая выстрел Мартынова, бушевала в
этот час не в одном только Энрофе. Это, настигнутая общим
Врагом, оборвалась недовершенной миссия того, кто должен был
создать со временем нечто, превосходящее размерами и значением
догадки нашего ума, - нечто и в самом деле титаническое.
Великих созерцателей "обеих бездн", бездны горнего мира и
бездны слоев демонических, в нашей культуре я до сих пор знаю
три: Иоанн Грозный, Лермонтов и Достоевский. Четвертым
следовало бы назвать Александра Блока, если бы не меньший,
сравнительно с этими тремя масштаб его личности.
Если и не приоткрыть завесу над тайной миссии, не
свершенной Лермонтовым, то хотя бы угадать ее направление может
помочь метаисторическое созерцание и размышление о полярности
его души. Такое созерцание приведет к следующему выводу: в
личности и творчестве Лермонтова различаются без особого усилия
две противоположные тенденции. Первая: линия богоборческая,
обозначающаяся уже в детских его стихах и поверхностным
наблюдателям кажущаяся видоизменением модного байронизма. Если
байронизм есть противопоставление свободной, гордой личности
окованному цепями условностей и посредственности человеческому
обществу, то, конечно, здесь налицо и байронизм. Но это - поверхность; глубинные же, подпочвенные слои этих проявлений в
творческих путях обоих поэтов весьма различны. Бунт Байрона
есть, прежде всего, бунт именно против общества. Образы
Люцифера, Каина, Манфреда суть только литературные приемы,
художественные маски. Носитель гениального поэтического
дарования, Байрон, как человек, обладал скромным масштабом;
никакого воплощения в человечестве титанов у него в прошлом не
было. Истинному титану мечта о короне Греции показалась бы
жалкой и мелкой детской игрой, а демонические позы, в которые
любил становиться Байрон, вызвали бы у него лишь улыбку, если
бы он не усмотрел в них действительных внушений демонических
сил. А такие внушения были, и притом весьма настойчивые. Жгучее
стремление к славе и к власти, постоянный маскарад жизни,
низменность итальянских приключений - все это указывает отнюдь
не на титаническую природу этого человека, а только на его
незащищенность от демонической инвольтации. А так как общая
одаренность его натуры была огромной, а фон, на котором он
действовал - общество того времени, - совершенно тускл, то
маскарад этот мог ввести в заблуждение не только графиню
Гвиччиоли, но и настоящего титана, каким был Гете. - Байрон
амистичен. Его творчество являло собою, в сущности, не что
иное, как английский вариант того культурного явления, которое
на континенте оформилось в идеологической революции
энциклопедистов: революции скептического сознания против, как
сказал бы Шпенглер, "великих форм древности". У Лермонтова же - его бунт против общества является не первичным, а производным:
этот бунт вовсе не так последователен, упорен и глубок, как у
Байрона, он не уводит поэта ни в добровольное изгнание, ни к
очагам освободительных движений. Но зато лермонтовский Демон - не литературный прием, не средство эпатировать аристократию или
буржуазию, а попытка художественно выразить некий глубочайший,
с незапамятного времени несомый опыт души, приобретенный ею в
предсуществовании от встреч со столь грозной и могущественной
иерархией, что след этих встреч проступал из слоев глубинной
памяти поэта на поверхность сознания всю его жизнь, В
противоположность Байрону Лермонтов - мистик по существу. Не
мистик-декадент поздней, истощающейся культуры, мистицизм
которого предопределен эпохой, модой, социально-политическим
бытием, а мистик, если можно так выразиться, милостью Божией;
мистик потому, что внутренние его органы - духовное зрение,
слух и глубинная память, а также дар созерцания космических
панорам и дар постижения человеческих душ - приоткрыты с самого
рождения и через них в сферу сознания просачивается вторая
реальность: реальность, а не фантастика. Это превосходно
показал на анализе лермонтовских текстов Мережковский - единственный из критиков и мыслителей, который в суждениях о
Лермонтове не скользил по поверхности, а коснулся
трансфизического корня вещей (Д. С. Мережковский. Лермонтов).
Лермонтов до конца своей жизни испытывал
неудовлетворенность своей поэмой о Демоне. По мере возрастания
зрелости и зоркости он не мог не видеть, сколько частного,
эпохального, человеческого, случайно-автобиографического
вплелось в ткань поэмы, снижая ее трансфизический уровень,
замутняя и измельчая образ, антропоморфизируя сюжет. Очевидно,
если бы не смерть, он еще много раз возвращался бы к этим
текстам и в итоге создал бы произведение, в котором от
известной нам поэмы осталось бы, может быть, несколько десятков
строф. Но дело в том, что Лермонтов был не только великий
мистик; это был живущий всею полнотой жизни человек и огромный
- один из величайших у нас в XIX веке - ум. Богоборческая
тенденция проявлялась у него поэтому не только в слое
мистического опыта глубинной памяти, но и в слое сугубо
интеллектуальном, и в слое повседневных действенных проявлений,
в жизни. Так следует понимать многие факты его внешней
биографии: его кутежи и бретерство, его юношеский разврат - не
пушкинский веселый, а угрюмый и тяжкий, его поведение с теми
женщинами, перед которыми он представлял то Печорина, то почти
что Демона, и даже, может быть, его воинское удальство. (К
двадцати пяти годам все эти метания Лермонтова кончились,
утратили для него всякий интерес и были изжиты, в то время как
Байрон продолжал быть игралищем всевозможных сил до конца своей
тридцатипятилетней жизни.) В интеллектуальном же плане эта
бунтарская тенденция приобрела вид холодного и горького
скепсиса, вид скорбных, разъедающе-пессимистических раздумий
чтеца человеческих душ. Такою эта тенденция сказалась в "Герое
нашего времени", в "Сашке", в "Сказке для детей" и т. д.
Но наряду с этой тенденцией в глубине его стихов, с первых
лет и до последних, тихо струится, журча и поднимаясь порой до
неповторимо дивных звучаний, вторая струя: светлая, задушевная,
теплая вера. Надо было утерять всякую способность к пониманию
духовной реальности до такой степени, как это случилось с
русской критикой последнего столетия, чтобы не уразуметь черным
по белому написанных, прямо в уши кричащих свидетельств об этой
реальности в лермонтовских стихах. Надо окаменеть мыслью, чтобы
не додуматься до того, что Ангел, несший его душу на землю и
певший ту песнь, которой потом "заменить не могли ей скучные
песни земли", есть не литературный прием, как это было у
Байрона, а факт. Хотелось бы знать: в каком же ином поэтическом
образе следовало бы ждать от гения и вестника свидетельств о
даймоне, давно сопутствующем ему, как не именно в таком? - Нужно быть начисто лишенным религиозного слуха, чтобы не
почувствовать всю подлинность и глубину его переживаний,
породивших лирический акафист "Я, Матерь Божия, ныне с
молитвою...", чтобы не уловить того музыкально-поэтического
факта, что наиболее совершенные по своей небывалой поэтической
музыкальности строфы Лермонтова говорят именно о второй
реальности, просвечивающей сквозь зримую всеми: "Ветка
Палестины", "Русалка", изумительные строфы о Востоке в "Споре",
"Когда волнуется желтеющая нива...", "На воздушном океане...",
"В полдневный жар в долине Дагестана...", "Три пальмы", картины
природы в "Мцыри", в "Демоне" и многое другое.
Очевидно, в направлении еще большей, предельной
поляризации этих двух тенденций, в их смертельной борьбе, в
победе утверждающего начала и в достижении наивысшей мудрости и
просветленности творческого духа и лежала несвершенная миссия
Лермонтова. Но дело в том, что Лермонтов был не "художественный
гений вообще" и не только вестник, - он был русским
художественным гением и русским вестником, и в качестве таковых
он не мог удовлетвориться формулой "слова поэта суть дела его".
Вся жизнь Михаила Юрьевича была, в сущности, мучительными
поисками, к чему приложить разрывающую его силу. Университет,
конечно, оказался тесен. Богемная жизнь
литераторов-профессионалов того времени была безнадежно мелка.
Представить себе Лермонтова замкнувшимся в семейном кругу, в
личном благополучии, не может, я думаю, самая благонамеренная
фантазия. Военная эпопея Кавказа увлекла было его своей
романтической стороной, обогатила массой впечатлений, но после
"Валерика" не приходится сомневаться, что и военная
деятельность была осознана им как нечто, в корне чуждое тому,
что он должен был совершить в жизни. Но что же? Какой жизненный
подвиг мог найти для себя человек такого размаха, такого круга
идей, если бы его жизнь продлилась еще на сорок или пятьдесят
лет? Представить Лермонтова, примкнувшего к революционному
движению 60-х и 70-х годов, так же невозможно, как вообразить
Толстого, в преклонных годах участвующим в террористической
организации, или Достоевского - вступившим в
социал-демократическую партию. - Поэтическое уединение в
Тарханах? Но этого ли требовали его богатырские силы? - Монастырь, скит? - Действительно: ноша затвора была бы по плечу
этому духовному атлету, на этом пути сила его могла бы найти
для себя точку приложения. Но православное иночество
несовместимо с художественным творчеством того типа, тех форм,
которые оно приобрело в наши поздние времена, а от этого
творчества Лермонтов, по-видимому, не отрекся бы никогда.
Возможно, что этот титан так и не разрешил бы никогда заданную
ему задачу: слить художественное творчество с духовным деланием
и подвигом жизни, превратиться из вестника в пророка. Но мне
лично кажется более вероятным другое: если бы не разразилась
пятигорская катастрофа, со временем русское общество оказалось
бы зрителем такого - непредставимого для нас и неповторимого ни
для кого - жизненного пути, который привел бы Лермонтова-старца
к вершинам, где этика, религия и искусство сливаются в одно,
где все блуждания и падения прошлого преодолены, осмыслены и
послужили к обогащению духа и где мудрость, прозорливость и
просветленное величие таковы, что все человечество взирает на
этих владык горных вершин культуры с благоговением, любовью и с
трепетом радости.
В каких созданиях художественного слова нашел бы свое
выражение этот жизненный и духовный опыт? Лермонтов, как
известно, замышлял роман-трилогию, первая часть которой должна
была протекать в годы пугачевского бунта, вторая - в эпоху
декабристов, а третья - в 40-х годах. Но эту трилогию он
завершил бы, вероятно, к сорокалетнему возрасту. А дальше?..
Может быть, возник бы цикл "романов идей"? Или эпопея-мистерия
типа "Фауста"? Или возник бы новый, невиданный жанр?.. - Так
или иначе, в 70-х и 80-х годах прошлого века Европа стала бы
созерцательницей небывалого творения, восходящего к ней из
таинственного лона России и предвосхищающего те времена, когда
поднимется из этого лона цветок всемирного братства - Роза
Мира, выпестованная вестниками - гениями - праведниками - пророками.
Смерть Лермонтова не вызвала в исторической Европе,
конечно, ни единого отклика. Но когда прозвучал выстрел у
подножия Машука, не могло не содрогнуться творящее сердце не
только Российской, но и Западных метакультур, подобно тому, как
заплакал бы, вероятно, сам демиург Яросвет, если бы где-нибудь
на берегах Рейна оборвалась в двадцать семь лет жизнь
Вольфганга Гете.
Значительную часть ответственности за свою гибель
Лермонтов несет сам. Я не знаю, через какие чистилища прошел в
посмертии великий дух, развязывая узлы своей кармы. Но я знаю,
что теперь он - одна из ярчайших звезд в Синклите России, что
он невидимо проходит между нас и сквозь нас, творит над нами и
в нас, и объем и величие этого творчества непредставимы в каких
наших предварениях.
Там же творит другое светило: тот, кто был сто лет назад
нашим милым, родным Гоголем.
Задача, которую предчувствовал Пушкин, которую разрешил
бы, вероятно, к концу своей жизни Лермонтов встала перед
Гоголем с исключительной жгучестью.
Никакое сознательное движение вперед невозможно без
осознания несовершенства той стадии, на которой находишься, и
без понимания ее несовершенства.
Сделать так, чтобы Россия осознала свое несовершенство,
несовершенство своей стадии становления, всю неприглядность
своей неозаренной жизни, - это должен был сделать и сделал
Гоголь. Ему был дан страшный дар - дар созерцания изнанки
жизни, и другой: художественной гениальности, чтобы воплотить
увиденное в объективно пребывающих творениях, показуя его всем.
Но трагедия Гоголя коренилась в том, что чувствовал в себе еще
и третий дар, нераскрытый, мучительно требовавший раскрытия, - а он не знал - и не узнал, - как раскрыть этот третий дар: дар
вестничества миров восходящего ряда, дар проповедничества и
учительства. При этом ему не удавалось осознать различия между
вестничеством и пророчеством; ему казалось, что вестничество
миров Света через образы искусства непременно должно
связываться с высотой этической жизни, с личной праведностью.
Ограниченные, сравнительно с художественной гениальностью,
способности его ума не позволили ему понять несоответствие
между его задачей и формами православно-учительской
деятельности, в которую он пытался ее облечь. Расшатанный и
изъязвленный созерцанием чудищ "с унылыми лицами"
психофизический состав его существа не выдержал столкновения
между православным аскетизмом и требованиями художественного
творчества, между чувством пророческого призвания и сознанием
своего недостоинства, между измучившими его видения
инфернальных кругов и жгучею жаждою - возвещать и учить о мирах
горних. А недостаточность - сравнительно с Лермонтовым - начала
деятельно-волевого как бы загнала этот жизненный конфликт во
внутреннее пространство души, лишила его необходимых выявлений
вовне и придала колорит тайны последнему, решающему периоду его
жизни.
"Гоголь запостился...", "Гоголь замолился...", "Гоголь
заблудился в мистицизме..." Как жалки эти, сто лет не сходящие
со страниц нашей печати, пошлости. Известна картина Репина:
"Самосожжение Гоголя". В конце концов каждый зритель привносит
в произведение живописи нечто свое, и доказать, что именно он
видит в данной картине нечто такое, чего не видят другие,
невозможно. Среди профессионалов-живописцев эта картина Репина
вызывает иной раз отзывы скорее скептические, а иногда даже
возмущенные. Некоторые полагают, что тут налицо незаконное
вторжение "литературы" в живопись. Случается слышать и еще
более суровые оценки, усматривающие в этом произведен подмену
духовной трагедии Гоголя какою-то чисто физиологической
коллизией. Я ничего этого не вижу. Я вижу совсем другое. Я
вижу, что ни один человек, о трагедии Гоголя высказывавший свое
суждение, даже такой глубокий аналитик, как Мережковский, не
был так проницателен и глубок, как недалекий и обычно совсем не
глубокий Репин.
Когда, будучи свободным от профессиональных предубеждений,
вглядываешься в эту картину, ощущаешь себя невольно втягиваемым
в душевную пропасть сквозь последовательные психофизические
слои.
Сначала видишь больного, полупомешанного, может быть, даже
и совсем помешанного, изнемогающего в борьбе с каким-то,
пожалуй, галлюцинаторным видением. При этом испытываешь смесь
соболезнования и того бессознательного, невольного
отталкивания, какое свойственно "психически нормальным" людям
при соприкосновении с душевнобольным. Но вот этот слой спадает,
как шелуха; внезапно различаешь искаженное предсмертным
томлением лицо человеческого существа, принесшего и приносящего
в жертву кому-то все свое драгоценнейшее, все, чем жил:
заветнейшие помыслы, любимейшие творения, сокровеннейшие мечты
- весь смысл жизни. В потухающих глазах, в искривленных устах - ужас и отчаяние подлинного самосожжения. Ужас передается
зрителю, смешивается с жалостью, и кажется, что такого накала
чувств не сможет выдержать сердце. И тогда делается видным
третий слой - не знаю, впрочем, последний ли. Те же самые
потухающие глаза, те же губы, сведенные то ли судорогой, то ли
дикою, отчаянною улыбкой, начинают лучиться детскою, чистой,
непоколебимой верой и той любовью, с какой припадает рыдающий
ребенок к коленям матери. "Я все Тебе отдал, - прими меня,
любимый Господи! Утешь, обойми!" - говорят очи умирающего.
И чудо художника в том, что уже в самой мольбе этих глаз
заключен ответ, точно видят они уже Великую Заступницу,
обнимающую и принимающую эту исстрадавшуюся душу в лоно любви.
Тот, кто пройдет сквозь все эти слои поразительного
репинского создания, не усомнится еще и в другом, самом
высоком, все утешающем и оправдывающем: в том, что врата
Синклита распахнулись перед Гоголем во всю ширь, как перед
любимейшим из сынов его.
Эти три первых великих гения русской литературы вознесли и
утвердили эту литературу на высоту духовной водительницы
общества, учительницы жизни, указательницы идеалов и
возвестительницы миров духовного света, приобрели ей славу и
всенародный авторитет, увенчали нимбом мученичества.