Выполненная как этюд к неосуществленной картине, "Агава" выглядит вполне самостоятельным произведением. В тщательно отработанной "случайности" композиции (цветок обрезан рамками), во внимании к световым задачам, в использовании дополнительных цветов, в чистоте и сложности цвета можно видеть развитие принципов импрессионизма. Основной предметный мотив - растение в горшке - и пейзаж неотделимы друг от друга, это единый, целостный образ. В то же время в "Агаве" видно и стремление художника к монументализации образа, самодовлеющей декоративности (в обобщении цветовых пятен, четкости силуэтов), то есть отход от импрессионистических идеалов в сторону монументально-декоративных исканий. "Агава" - самый солнечный и воздушный натюрморт в русской живописи XIX века, первый в полном смысле слова натюрморт в пейзаже.