М. Лиепа - принц Лимон	М. Лиепа - Вакх

Л. стремился к синтезу танцевальности и артистичности, к психологич. обоснованности сценич. поведения. Продуманность и отшлифованность всех деталей игры, яркая театральность сделали Л. одним из интереснейших "танцующих актёров" балетного т-ра. Способность Л. к самостоятельному прочтению классики, его высокая худож. культура проявились в возобновлении на сцене Большого т-ра балета М. М. Фокина "Видение розы" (1967, Л. - балетм. и первый исполнитель гл. партии). Пост. также балет "Дон Кихот" (1979, Днепропетровский т-р). Л. - балетм.-постановщик фильма "Музыка ко дню рождения" (1980). Ставил танцы в драм. спектаклях, в кино и на ТВ. В 1963-80 преподавал в МХУ. В 1984-85 худ. рук. балетной труппы Софийского оперного т-ра. Автор статей о балете в периодич. печати. Снимался в телебалетах "Гамлет" (1969) и "Галатея" (1977), в телеэкранизации балета "Имя твоё" (1974), в кинофильме-балете"Спартак" (1976), в худож. фильмах (как драм. актёр) - "Могила льва" (1972), "Четвёртый" (1973), "Лермонтов" (1983), в телефильмах: "В одном микрорайоне" (1976), "Бенефис Людмилы Гурченко" (1978), "Миф" (1987). Его творчеству поев. док. фильмы "Я начинаю новый монолог" (1981), "А дольше всего продержалась душа..." (1990), "Свет его звезды" (1992). Пр. им. В. Нижинского (1971), пр. им. М. Петипа (1977) - Париж.
      Соч.: Говорят ученики А. Н. Ермолаева, в сб.: А. Ермолаев, М., 1974; Воспоминания о М. М. Габовиче, в сб.: М. Габович, М., 1977; Хочу танцевать сто лет, Рига, 1981 (на латыш. яз.); Настоящая школа мастерства, в сб.: Наш друг-телевидение, в. 3, М., 1983; Воспоминания о Л. М. Лавровском, в сб.: Л. М. Лавровский, М., 1983; Вчера и сегодня в балете, 2 изд., М., 1986; "Я ухожу...", [Дневники М. Лиепы], "Огонёк",1989,№ 35.
      Лит.: Бочарникова Э., Кому много дано, "ТЖ", 1970, № 18; Ерофеева Е., М. Лиепа, "Т", 1976, № 3; Львов-Анохин Б., Мастера Большого балета, М., 1976; Рославлева Н., М. Лиепа, М., 1978: Константинова М., Бремя страстен человеческих, "СБ", 1985, № 2.
     
      Б. А. Львов-Анохин.
     
      ЛИННИК Анна Сергеевна (р. 15.4.1960, пос. Гантиади, Абхазия), артистка. По окончании ЛХУ (педагог Г. М. Иванова-Ступникова), с 1978 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. танцовщица лирико-драм.плана.Первая исполнительница партий в балетах, пост. Н. Н. Боярчиковым: Клариче ("Слуга двух господ", 1978), Эвридика ("Орфей и Эвридика", 1979), Иола ("Геракл", 1981), Геката ("Макбет", 1984, пост. совм. с Н. И. Тагуновым), Фадетта ("Фадетта", 1986), Наталья ("Тихий Дон", 1987), Софья ("Петербург", 1992). Др. партии: Джульетта, Жизель; Барышня ("Барышня и хулиган"), Гаянэ; Сильфида ("Сильфида"), Балерина ("Петрушка"), Избранница ("Весна священная"), Коломбина ("Арлекинада"), Флёр де Лис ("Эсмеральда"), Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Ярославна ("Ярославна"), Коппелия ("Коппелия"), Ксения ("Царь Борис"), Солистка ("Серенада"), Аксинья ("Тихий Дон").
     
      И. В. Ступников.
     
      ЛИНЬКОВА Людмила Андреевна (р. 27.10.1935, Краснодар), педагог, балетовед, балетный критик. В 1958 окончила Тбилисский ун-т. Одновременно занималась балетом в студии при Т-ре им. Палиашвили (1954-59). В 1959-64 ст. науч. сотрудник Пензенской картинной галереи. С 1965 преподаёт в Ленингр. коне. Разработала оригинальные курсы истории и сценарной драматургии балета (теория и практика). С 1966 читает курс истории хореогр. иск-ва в Ленингр. ин-те культуры.
      С о ч.: Юрий Соловьев, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 1, Л., 1967; Танцует Юрий Соловьев, "Т", 1967, № 4; Нинелла Кургапкина, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л.-М., 1968; О драматургии балета, в кн.: Музыка и хореография соврем, балета, в. 3, Л., 1979; С героями Шиллера, "СБ", 1983, № 4; Воспоминания о далеких 20-х, там же, 1986, № 3; Образы, отлитые временем, там же, 1986, № 1; История хореогр. иск-ва. Программа для институтов культуры. Л., 1987; У истоков балетмейстерской кафедры, в кн.: Ленингр. коне. в воспоминаниях, Л., 1988 (совм. с Н. Долгушиным).
     
      Г. Н. Добровольская.
     
      ЛИТВИНЕНКО Юрий Петрович [15(28).3.1914, с. Бурыново Черниговской обл. - 13.10.1989, Ленинград], артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1940 окончил ЛХУ (педагог Б. В. Шавров). До поступления в ЛХУ в Т-ре им. Палиашвили исполнил партию Колена. В 1941-57 в Ленингр. Малом т-ре. Классич. танцовщик. Первый исполнитель партий: Разбойник ("Доктор Айболит", 1948, балетм. Б. А. Фенстер, первое исполнение в Ленинграде), королевич Елисей ("Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях", 1949, балетм. А. Л. Андреев, Фенстер), Олаф ("Сольвейг", 1952, балетм. Л. В. Якобсон), Мензер ("Семь красавиц", 1953, балетм. П. А. Гусев, первое исполнение в Ленинграде), Франц ("Голубой Дунай", 1956, балетм. Фенстер), Чудище ("Ивушка", 1957, балетм, И. А. Анисимова), Эрос ("Эрос", возобн. К. Ф. Боярского), Вергилий ("Франческа да Римини", балетм. Боярский, оба 1959), Вожак ("Барышня и хулиган", 1962, балетм. тот же), Берсенев ("Накануне", 1963, балетм. тот же), Кардинал ("Три мушкетёра", 1964, балетм. Н. Н. Боярчиков). Др. партии: Флориндо ("Мнимый жених"), Бахметьев ("Кавказский пленник"), Андре ("Фадетта"), Мерет ("Весёлый обманщик"), Конрад; Кащей ("Жар-птица"), Ангел смерти ("Орфей"), Человек в зелёном ("Круг ада"). Пост. ряд конц. номеров и миниатюр. В 1970-76 педагог классич. и дуэтного танца в ЛХУ.
     
      И. В. Ступников.
     
      ЛИТВИНСКАЯ (Ерофеева) Елена Владимировна (р. 7.6.1957, Москва), критик. Окончила теат-роведч. ф-т ГИТИСа (1979). В 1979-86 зав. лит. частью Моск. т-ра балета СССР. В 1987-92 в ж. "Сов. балет". Автор работ по совр. балету.
      Соч.: Вадим Тедеев, "Т", 1976, № 1; Моск. классич. балет (буклет). Л., 1985; Со всем лучшим в человеке, ТЖ, 1983, № 4; Трудности постижения стиля, "СБ", 1988, № 5.
     
      Е. П. Белова.
     
      ЛИФАРЬ (Lifar) Серж (наст. имя и отчество Сергей Михайлович) [2(15). 4.1905, Киев - 15.12.1986, Лозанна], рус. и франц. артист, балетмейстер, педагог, театр. деятель. С 1921 учился в Киевской студии Б. Ф. Нижинской, затем у Э. Чеккетти. С 1923 жил во Франции. В 1923-29 солист труппы Русский балет Дягилева, где исполнял гл. партии в балетах: "Кошка","Ода","Стальной скок", "Голубой экспресс", "Матросы", "Бал", "Аполлон Мусагет", "Блудный сын". Танцовщик классич. школы, обладавший развитой техникой, драм. экспрессией и лирич. даром, Л. с сер. 30-х гг. ограничил свой репертуар гл. партиями в собств. постановках. В качестве балетмейстера впервые выступил в 1929 ("Байка про Лису...", Русский балет Дягилева). В 1930-44, 1947-59 и 1962-63 и 1977 балетмейстер, солист (до 1956) и педагог парижской Оперы. В 1944-47 рук. труппы "Нуво балле де Монте-Карло". Работал как балетмейстер в разл. странах. В 1947 основал в Париже Ин-т хореографии; с 1955 вёл курс истории и теории танца в Сорбонне. Деятельность Л. имела большое значение для утверждения на франц. сцене принципов рус. хореографии 20 в., возрождения франц. балета в 20-40-е гг. Под его руководством балетная труппа Оперы стала одной из лучших в Европе, с разнообразными обширным репертуаром. Поставил более 200 балетов, в т. ч.: "Творения Прометея" на муз. Л. ван Бетховена (1929), "На Днепре" С. С. Прокофьева (1932), "Икар" ("ритмы" Ж. Сифера и Л., инструментованные А. Онеггером), "Послеполуденный отдых фавна" (оба 1935), "Аделаида, или Язык цветов" на муз. М. Равеля (1938), "Любовь-волшебница" М. де Фальи (1943), "Сюита в белом" на муз. Э. Лало (1943, возобн. 1977), "Шота Руставели" Онеггера, Н. Н. Черепнина, Т. Арсани (1945, Монте-Карло), "Пери" П. Дюка (1946, Монте-Карло), "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1949), "Федра" Ж. Орика (1950, возобн. 1977), "Жар-птица" (1954), "Ромео и Джульетта" (два акта балета Прокофьева, 1955), "Любовь и её судьба" на муз. Чайковского (1956, Вена), "Мученичество св. Себастьяна" на муз. К. Дебюсси (1957), "Франческа да Римини" на муз. Чайковского (Т-р Елисейских полей, Париж), "Дафнис и Хлоя" (оба
     

      С. Лифарь - Икар.

1958), "Пиковая дама" на муз. Чайковского (1960, Монте-Карло) (кроме оговорённых случаев - все в парижской Опере), а также дивертисментов в оперных спектаклях. Ряд балетов Л. был показан в СССР во время гастролей парижской Оперы (1958 и 1969- 70) и Опера Нанси (1986).
      Сюжеты "хореодрам" Л. часто почерпнуты из античной или библейской мифологии, классич. лит-ры и поэзии; его постановкам иногда были присущи абстрактность аллегорич. замысла, изощрённая стилизация и статуарность мизансцен или патетика и мелодраматизм. Пластич. язык Л. обладал скульптурно-живописной выразительностью. Тщательно разрабатывая партии протагонистов, противопоставляя их кордебалету ("аккомпанирующая" роль к-рого может быть отчасти уподоблена хору античной трагедии), Л. повысил значение мужского танца в балете. Знаток академич. танца, Л. развивал его традиции, разработал принципы т. н. "трёх хореографических планов" (хореогр. драма как целое; сквозной "пластический лейтмотив"; детально разработанная техника танцовщика), добивался от артистов выразительности мимической игры и жеста, связи их с музыкой. Л. - автор мн. историч. и теоретич. трудов о балете, в к-рых он выдвинул термин "неоклассицизм" для характеристики собств. творчества.
      В 1994 в Киеве прошёл Междунар. фестиваль и конкурс балета, посв. Л.
      Соч.: Le vmanifeste du choregraphe, .P'., 1935; La danse, P., [1938]; Дягилев и с Дягилевым, Париж, [1939]; Carlotta Grisi, P., [1941]; Giselle, P., [1942]; Pensees sur la danse, P.. 1946; Traite de danse academique, [P.], 1949; Auguste Vestris, le dieu de la danse, P., [1950]; Histoire du ballet russe. P., [1950]; Traite de choregraphie, [P.], 1952; La danse, [P., 1952]; La musique par la danse, de Lulli a Prokofiev, P., [1955); Les trois graces du XX siecle; legendes et verite, [P., 1957]; Au seviee de la danse, P., 1958; La Danse; la danse academique et 1'art choregraphique, [Gen., 1965]; Histoire du ballet. P., 1966; Дягилев и с Дягилевым, М., 1994; Страдные годы. С Дягилевым. Воспоминания, Киев, 1994.
      Лит.: Плещеев А.,С. Лифарь, Париж, 1938; ИофьевМ., Балет "Гранд-Опера" в Москве, в его кн.: Профили иск-ва, М., 1965; Тихонова Н., Девушка в синем, М., 1992; L с v i n s о n A., S. Lifar, destin d'un danseur, [P.], 1934; L о b e t М., Le ballet fran-cais d'aujourd'hui. Lifar a Bejart, Brux., [1958]; Laurent J., Sazonova Т., Serge Lifar, renouvateur du ballet francais, [P., I960]: Hom-mage a Serge Lifar, "Les saisons de la danse", 1970, Pevrier.
     
      В. А. Кулаков.
     
      ЛИХОВСКАЯ Ольга Петровна (р. 12.5.1958, Оренбург), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагоги В. М. Станкевич, Н. П. Базарова) с 1976 в Т-ре им. Кирова. Балерина лирико-драм. плана. Первая исполнительница номеров: "Зарождение" и "Двойное па де де" ("Хореографические новеллы", 1977, балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии: Мария, Катерина, Жизель; Сильфида ("Сильфида"), Одетта-Одиллия; Наталья Николаевна ("Пушкин"), принцесса Флорина, феи Нежности и Сирени ("Спящая красавица"), Девушка ("Ленинградская симфония"), мазурка и 7-й вальс ("Шопениана"), Тинатин ("Витязь в тигровой шкуре"), Анна ("Анна Каренина").
     
      И. В. Ступников.
     
      ЛИХУТИНА Анастасия Андреевна (по первому мужу Люстих, по второму Кузьмина) [3(15).3.1803- 21.4(3.5).1875, Новгород], артистка, педагог. Окончила Петерб. театр, уч-ще (педагоги E. А. Сазонова, E. И. Колосова, Ш. Дидло). В 1819 принята в Петерб. балетную труппу на амплуа первой пантомимной танцовщицы. Дебютировала на сцене т-ра ещё ученицей в 1814 в балете "Гений благости". Вместе с Колосовой, А. И. Истоминой, Я. Люстихом, Н. О. Гольцем Л. - сподвижница Дидло и первая исполнительница отв. партий в его балетах: Аспазия Ореада ("Ацис и Галатея", 1816), Эмма ("Неожиданное возвращение, или Вечер в саду", 1817), Нисетта ("Молодая молочница, или Нисетта и Лука", 1817), Муска ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники", 1817), Аглая, грация невинности ("Зефир и Флора", 1818), Тамаида ("Молодая островитянка, или Леон и Тамаида", 1818), Забия ("Калиф Багдадский", 1818), Маргарита ("Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов", 1819), Лизбета ("Карл и Лизбета", 1820), Оцелла ("Кора и Алонзо", 1820), пастушка Темпейской долины ("Альцеста, или Сошествие Геркулеса в ад", 1821), одна из сильфид ("Роланд и Моргана", 1821). Виртуозность воздушного и изящного танца сочеталась у Л. с разносторонним актёрским дарованием. Особенно удавались роли шаловливых хохотушек. А. С. Пушкин писал о ней: "Одна Лихутина мила". По инициативе Дидло Л. в 1826 была приглашена педагогом в театр, уч-ще, где проработала до 1841. Ученицы: Т. П. Смирнова, М. Д. Новицкая-Дюр, О. Т. Шлефохт.
      Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М.,1958; Слонимский Ю., Дидло, Л. - М., 1958.
     
      Л. А. Линькова.