Русский балет. ЭНЦИКЛОПЕДИЯ (39)

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР, один из крупнейших муз. т-ров России. Его балетный коллектив - старейший в стране, сыграл ведущую роль в становлении и развитии рус. хореогр. иск-ва. С 1783 труппа выступала на сцене петерб. Большого (Каменного) т-ра (построен по проекту арх. А. Ринальди, в 1836 перестроен А. Каво-сом). В 1885 балетные спектакли переведены на сцену Мариинского т-ра (арх. Кавос, 1860; назван в честь императрицы Марии Александровны). С 1917 - Гос. Мариинский, с 1919 Гос. академич. т-р оперы и балета, с 1935 - им. С. М. Кирова, с 1991 возвращено назв. Мариинский т-р.
      Петерб. балет возник в 1-й пол. 18 в. как часть торжественного и пышного придв. зрелища, состоящего из пения, декламации, танца и музицирования. Для пост. спектаклей приглашались иностранцы, но в представлениях участвовали и рус. певчие, музыканты, артисты-любители. С 1735 при дворе в составе труппы Арайи выступал виртуозный танцовщик, балетмейстер и педагог А. Ринальди (Фоссано), в чьих пост. танцевали воспитанники Сухопутного шляхетного корпуса, подготовленные франц. танцмейстером Ж. Б. Ланде. По инициативе Ланде и согласно указу императрицы Анны Иоанновны в 1738 учреждена рус. танцевальная школа (см. Санкт-Петербургская академия русского балета). В ней изначально соединились традиции итал. и франц. балетного танца. Русские легко усваивали "иноземную поступь" и вносили в исполнение широту и плавность нар. пляски. Лучшие танцовщики (А. Нестеров, А. Сергеева, А. Тимофеева, А. Топорков) не уступали иностр. артистам. В 1755-62 при летнем дворце Петра III в Ораниенбауме существовала ещё одна балетная школа. Отсюда вышел Т. С. Бубликов, успешно выступавший в Петербурге и Вене. Видные иностр. балетмейстеры и педагоги Ф. Гильфердинг, Г. Анджолини, Дж. Канциани, Ш. Ле Пик, работавшие в Петербурге, знакомили рус. артистов с достижениями европ. хореографии. Классицизм на рус. почве обрёл черты патриотизма и гражданственности, что нашло отражение, напр., в балете Анджолини по трагедии А. П. Сумарокова "Семира" (1772). Лучшие танцовщики сочетали профессионализм с одухотворённостью. В становлении петерб. балета важную роль сыграло открытие в 1783 Большого (Каменного) т-ра, ставшего общедоступным. Здесь развернулась деятельность первого рус. балетмейстера, танцовщика и педагога И. И. Вальберха. Он выступил как представитель сентиментализма, превозносивший в чувствительных мелодрамах добродетель и порицавший порок, Ведущее место в его спектаклях занимала пантомима. Вальберх пост. первый балет из совр. Жизни "Новый Вертер" С. Н. Титова (1799) и одну из первых версий шекспировского сюжета на рус. балетной сцене - "Ромео и Юлия" (1809). Антинаполеоновская война, охватившая Европу, отразилась в его патриотич. балетах-дивертисментах: "Новая героиня, или Женщина-козак" (1810), "Ополчение, или Любовь к Отечеству" К. А. Кавоса (1812) и "Торжество России, или Русские в Париже" (1814) - оба совм. с Огюстом. Огромное влияние на развитие петерб. балета оказал Ш. Дидло. Знаток разл. европ. школ, он был свидетелем борьбы Ж. Ж. Новера с отжившими канонами придворного иск-ва, работал с Ж. Добервалем. Творчество Дидло в России совпало с подъёмом нац. культуры, что способствовало проф. росту петерб. балета, ставшего при нём одним из первых в Европе. На сцене Эрмитажного (открыт в 1784) и петерб. Большого т-ров Дидло ставил балеты на мифология., историч., жанровые сюжеты, дивертисменты с разнохарактерными танцами. Танц. поэмы Дидло "Зефир и Флора" (1804),"Амур и Психея" (1809) и "Ацис и Галатея" (1916) Кавоса предвещали наступление романтизма. В них намечалось взаимодействие ансамблевого и сольного танцев. Героями пантомимных балетов на историч. сюжеты были борцы за свободу и справедливость ("Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники" М. А. Венюа, 1817; "Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов" Кавоса и Т. В. Жучковского, 1819). Дидло стремился к психологизации образов, драматизации действия. В 1823 он обратился к поэзии А. С. Пушкина, пост. балет "Кавказский пленник, или Тень невесты" Кавоса. Дидло сотрудничал с комп. Кавосом, Венюа, Ф. Антонолини, худ. А. Е. Кондратьевым, Д. Корсини, А. Каноппи, П. Гонзаго. В репертуаре, созданном Дидло, раскрывались таланты Н. О. Гольца, М. И. Даниловой, М. Н. Икониной, А. И. Истоминой, А. С. Новицкой, Огюста, Е. А. Телешовой.
      1830-е гг. ознаменованы утверждением романтизма на балетной сцене. После ухода Дидло в отставку петерб. балетом руководили А. Блаш (1832-36) и А. Титюс (1837-49), переносившие сюда очередные парижские премьеры, в т. ч. "Сильфиду" (по Ф. Тальони, 1835) и "Жизель" (по Ж. Коралли и Ж. Перро, 1842). В 1837-42 в Петербурге гастролировали Ф. и М. Тальони, показавшие все основные балеты своего репертуара, где действие обычно разворачивается параллельно в мире реальном и фантастическом. "Земную", действенную линию представляли в Петербурге балеты Перро, возглавлявшего труппу в 1848-59. В балетах "Эсмеральда", "Катарина, дочь разбойника" и "Фауст"Ц. Пуни драматизм возникал в противопоставлении страстей, характеров, обстоятельств. На петерб. сцене выступали известные балерины Л. Гран, Ф. Эльслер, К. Гризи, Ф. Черрито. Поэтика романтизма была близка рус. исполнительскому стилю. В репертуаре Тальони и Перро с успехом выступали Е. И. Андреянова, Н. К. Богданова, С. Н. Муравьёва, М. С. Суровщикова-Петипа. С 1834 и почти до конца века спектакли оформлял худ. А. А. Роллер, в работах к-рого преобладали приметы романтич. стиля, но в то же время его декорации ещё носили печать типового эффектного фона, надолго закрепившегося в практике муз. т-ра.
      К кон. 1850-х гг. содержательность и одухотворённость образов романтизма императорских т-ров уступили место развлекательности. Основной ценностью становились танц. техника, разнообразие дивертисментов, модные "живые картинки". В 1859-69 в Петербурге работал балетм. А. Сен-Леон. Он поставил здесь балеты "Сальтарелло, или Страсть к танцам" (на собств. муз., 1859), "Грациелла, или Любовная ссора" Пуни (1860), "Севильская жемчужина" Пинто и Пуни (1861). Изобретательность хореографа, поражавшего сценич. эффектами, неожиданными дивертисментами, не компенсировала ничтожности содержания. Однако танц. богатство "Конька-Горбунка" Пуни (1864) и вариации из др. его балетов вошли в классич. наследие.
      Преемником Перро и Сен-Леона стал М. И. Петипа (с 1847 солист балета, затем балетм., в 1869-1903 гл. балетм. т-ра). Петипа поднял профессионализм труппы на невиданный дотоле уровень. Развивая каноны академич. танца, он совершенствовал малые танц. формы, а также композицию многоактного спектакля, тонко чувствуя меру соответствия пантомимы и танца. Сотрудничая с отнюдь не симфонистами Пуни и Л. Минкусом, Петипа разрабатывал вносили живительную струю в петерб. исполнительство. С 1860-х гг. ведущие мужские партии исполнял П. А. Гердт, к-рого сменили Г. Г. Кякшт, Н. Г. и С. Г. Легаты, характерные танцы - М. М. Петипа, Ф. И. Кшесин-скии, А. Ф. Бекефи, А. В. Ширяев, пантомимные роли- Т, А. Стуколкин и Н.П. Троицкий. К нач. 20 в. хранителями академич. традиций были С. К. Андрианов, А. Я. Ваганова, П. Н. Владимиров, М. Ф. Кшесинская, М. К. Обухов, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова. Однако в последние годы службы Петипа эстетика академизма постепенно превращалась в догму, тормозящую творч. прогресс.
      Борьбу с рутиной возглавил М, М. Фокин. В поисках новых сценич. образов он опирался на совр. изобразительное иск-во. Его творчество объединяло два направления: поиски в области пластич. драмы и воссоздание стилей ушедших эпох. Излюбленной формой хореографа стал одноактный балет с лаконичным и непрерывным действием, с чётко выраженной стилистич. окраской: "Павильон Армиды" (1907), "Египетские ночи", "Шопениана" (оба 1908), "Половецкие пляски" (1909). После триумфа Русских сезонов (1909-11), балетмейстером к-рых был Фокин, в 1912-17 он пост. неск. балетов в Петербурге: "Прелюды" на муз. Листа (1913), "Стенька Разин" на муз. Глазунова и "Эрос" на муз. Чайковского (оба 1915), "Арагонская хота" на муз. М. И. Глинки (1916). В его балетах прославились Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский, А. П. Павлова.
      В первые годы после Окт. революции перед т-ром встали задачи сохранения наследия и создания репертуара, отвечающего требованиям времени. Ответственность за их решение легла на плечи ведущих артистов - Е. П. Гердт, П. А. Гусева, Л. С. Леонтьева, Е. М. Люком, О. П. Мунгаловой, В. И. Пономарёва, В. А. Семёнова, О. А. Спесивцевой, Б. В. Шаврова. В 1922 труппу возглавил Ф. В. Лопухов. Восстанавливая классич. произведения, он в то же время смело экспериментировал, обращаясь к разным стилям и жанрам. Танцсимфония "Величие мироздания" на муз. Л. ван Бетховена (1923), балеты "Байка про Лису, Кота да Барана" И. Ф. Стравинского,"Ледяная дева"(оба1927),"Болт" Д. Д. Шостаковича (1931) были первыми шагами в становлении нового балетного т-ра. В 1929 Лопуховым, Пономарёвым и Леонтьевым был пост. первый сов. балет, принятый зрителем, - "Красный мак", в 1930 - др. балет на совр. тему - "Золотой век" Шостаковича, созданный В. И. Вайноненом, Л. В. Якобсоном и В. П. Чеснаковым. В 20- 30-х гг. в коллектив влились выпускники ЛХУ, подготовленные педагогами Вагановой, М. Ф. Романовой, Е. П. Снетковой-Вечесловой, Н. П. Ивановским, Пономарёвым, Ширяевым. Среди них - Н. А. Анисимова, Ф. И. Балабина, Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т. Семёнова, К. М. Сергеев, Г. С. Уланова, В. М. Чабукиани, А. Я. Шелест. Их таланты определили высочайший уровень исполнит, иск-ва в ближайшие десятилетия.
      30-е гг. отмечены интенсивным влиянием на балетный т-р драма-тич. иск-ва, что связано с деятельностью хореографов Вайнонена, Р. В. Захарова, Чабукиани и Л. М. Лавровского. В "Пламени Парижа" (1932, балетм. Вайнонен), "Сердце гор" (1938), "Лауренсии" (1939, оба балетм. Чабукиани) балет стал танцуемой пьесой, гл. герой к-рой - нар. массы. "Бахчисарайский фонтан" (1934), "Утраченные иллюзии" Б. В. Асафьева (1936, оба балетм. Захаров), "Ромео и Джульетта" (1940, балетм. Лавровский) доказывали близость балету психологич. драмы. Попытка реалистич. раскрытия совр. действительности была сделана в "Партизанских днях" Асафьева (1937, балетм. Вайнонен) - балете, целиком решённом средствами нар.-характерного танца. В соответствии с духом времени и эстетикой драм-балета были реконструированы "Лебединое озеро" (1933), "Эсмеральда" (1935) - оба в пост. Вагановой (в 1931-37 худ. рук. балетной труппы т-ра), "Щелкунчик" (1934) и "Раймонда" (1938, оба балетм. Вайнонен). Но стремление убрать мистику, добиться реализма и даже социологизировать "Лебединое озеро" и "Раймонду" к положительным результатам не привело. Однако замена мимических сцен действенным танцем в "Лебедином озере", танц. решение "Щелкунчика", приблизившее балет к поэтич. содержанию музыки Чайковского, продлили сценич. жизнь спектаклей. В этот плодотворный период с труппой сотрудничали комн. Асафьев, реж. С. Э. Рад-лов, худ. В. В. Дмитриев, В. М. Ходасевич, С. Б. Вирсаладзе, П. В. Вильяме. За дирижёрским пультом стояли В. А. Дранишников, Е. А. Мравинский.
      В нач. Вел. Отечеств, войны т-р был эвакуирован в Пермь, где под рук. Пономарёва шли спектакли, поставленные ранее, создавались

"Спящая красавица". Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Возобновление К. Сергеева.

новые ("Гаянэ", 1942, балетм. Анисимова). Артисты, оставшиеся в блокадном Ленинграде, продолжали выступать перед публикой. В Перми и Ленинграде создавались конц. бригады, выезжавшие на фронт, в госпитали и на предприятия. В 1943-47 в труппу вошли молодые артисты И.Д. Бельский,Б. Я. Брегвадзе, Л. И. Войшнис, Ю. Н. Григорович, И. Б. Зубковская, Н. А. Кургапкина, А. А. Макаров, О. Н. Моисеева, Н. А. Петрова, В. Д. Ухов, К. В. Шатилов, Н, Б. Ястребова. Гусев, худ. рук. балета в 1946-51, смело выдвигал молодёжь на отв. партии. В 1947 были показаны балеты, посвящённые войне, - "Татьяна" А. А. Крейна (балетм. В. П. Бурмейстер) и "Милица" Асафьева (балетм. Вайнонен). В1949 хореогр. пушкиниана пополнилась чисто петерб. произведением - балетом "Медный всадник", пост. Захаровым. Линию инсценировок лит. произв. продолжил "Тарас Бульба" Б. А. Фенстера (1955). В балетах-пьесах сказывались не только положительные, но и отрицательные свойства драмбалета. Требование правдоподобия нарушало поэтику условного балетного мира. обедняло средства хореогр. выразительности. Полноправным элементом совр. спектакля классич. танец оставался только в балетах-сказках: "Золушка" (1946, балетм. Сергеев), "Весенняя сказка" Асафьева (по муз. материалам Чайковского; 1947, балетм. Лопухов), "Шурале" (1950, балетм. Якобсон). В 1948- 52 под рук. Сергеева (гл. балетм. в 1951-55 и 1960-70) созданы новые ред. балетов "Раймонда", "Лебединое озеро" и "Спящая красавица", к-рые сохраняются и поныне. Лопухов (худ. рук. труппы в 1951-56) сумел открыть дорогу экспериментальным постановкам. При его непосредств. помощи оформились замыслы тех произведений, к-рые обозначили творч. подъём труппы в кон. 50-х -нач. 60-х гг. Тогда, ориентируясь на античную пластику, Якобсон создал балет "Спартак" (1956).
В спектакле "Хореографические миниатюры" (1958) он демонстрировал универсальность выразительных возможностей танца. К совр. теме обратился и Сергеев ("Тропою грома", 1958). Принципиальное значение приобрели пост. нового поколения балетмейстеров:"Каменный цветок" (1957) и "Легенда о любви" (1961) Григоровича, "Берег надежды" (1959) и "Ленинградская симфония" (1961) Бельского возрождали традиции симф. танца, разработанные Петипа и продолженные Лопуховым, непрерывности танц. действия, утверждённые Фокиным. Хореографы нашли новые формы для воплощения глубокого философского содержания. Подлинными соавторами балетмейстеров стали артисты: И. Г. Генслер, А. И. Грибов, А. В. Гридин, И. А. Колпакова, Т. Н. Легат, Э. В. Минчёнок, А. Е. Осипенко, К. А. Рассадин, А. А. Сапогов, О. Г. Соколов, К. И. Федичева, И. А. Чернышёв, позже Г. Т. Комлева, А. И. Сизова, Ю. В. Соловьев. Казалось, т-р был на подъеме, о чем свидетельствовали премьеры и успешные выступления в гл. балетных центрax мира - Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Но премьеры вышли

"Маркитантка". Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Балетм. А. Сен-Леон.

скорее вопреки, чем благодаря руководству т-ра, а на гастролях, куда новые спектакли не были включены, рецензенты отмечали архаичность репертуара. Попытки экспериментировать пресекались, к критике не прислушивались, несогласные наказывались. Казарменные правила поведения, установленные для артистов за рубежом, спровоцировали импульсивное решение Р. X. Нуреева, блестяще начинавшего свой творч. путь, просить политического убежища во Франции. Вскоре из т-ра ушёл Бельский, назначенный гл. балетмейстером Ленингр. Малого т-ра, затем Григорович, возглавивший моск. Большой т-р. В т-ре оставался один экспериментатор - Якобсон, к-рый упорно шёл "против течения". В балете "Клоп" на муз, Ф. Отказова и Г. И. Фиртича (1962) ему удалось воплотить образ Маяковского, показать процесс создания поэтом сатирич. образов послерев. мещанства; в балете "Двенадцать" Б. И. Тищенко (1964) воплотить рев. поэтику А. А. Блока; правдивой сказкой о войне стал балет "Страна чудес" И. И. Шварца (1967). Хореогр. язык спектаклей Якобсона и др. балетмейстеров чаще исключал классич. танец. В этих условиях важную роль в поддержании исполнительской формы играли балеты наследия. "Жизель", "Шопениана", "Баядерка", "Лебединое озеро","Спящая красавица" и "Раймонда" никогда надолго не выпадали из репертуара. С солистами работали отошедшие от исполнит, деятельности Дудинская, Вечеслова, С. С. Каплан, Зубковский. Высокий худож. уровень классич. кордебалета поддерживала Н. В. Балтачеева, добиваясь стройности исполнения, точности стиля, одухотворённости, к-рые всегда отличали ансамбли "Шопенианы", "Теней" ("Баядерка"), вилис ("Жизель"), лебедей ("Лебединое озеро").
      Среди новых постановок был балет "Горянка" М. М. Кажлаева (балетм. О. М. Виноградов, 1968). Эстетич., технич. иинформативный уровень хореографии свидетельствовал о новаторской сущности произв., в то же время спектакль развивал традиции классич. и характерного танца. "Горянка" стала победой т-ра, но то был лишь один спектакль. Ощущая творч. неудовлетворённость, в 1970 не вернулась из Великобритании И. Р. Макарова. Балетом стала руководить коллегия под пред. В. Г. Семёнова. В 1971 моек. балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв пост. балет "Сотворение мира" с блистательным составом исполнителей: Колпаковой, М. Н. Барышниковым, Н.Д. Большаковой и В. Н. Гуляевым, Соловьёвым, В. Н. Пановым и Г. Н. Рагозиной, В. А. Будариным и С. В. Ефремовой. Но временное творч. оживление не спасало от хореогр. стереотипов. Артистам, особенно тем, кто, как Панов, был "нсвыездным", хотелось расширить репертуар за счёт не только отечеств., но и заруб. произв. В1972, благодаря поддержке влиятельных лиц и междунар. орг-ций, Панов и Рагозина смогли выехать из СССР. В 1973 гл. балетм. стал Бельский. однако и он не смог создать подлинно творч. атмосферу. В 1974 не вернулся на родину Барышников, в 1977 ушёл из жизни Соловьёв. Моральное и худож. состояние труппы было тяжёлым.
      В 1977 гл. балетм. был назначен Виноградов. Несмотря на значительные потери, всемирно известная труппа по-прежнему располагала великолепными артистами, владеющими классич. и совр. репертуаром. Среди них: Р. Абдыев, Большакова, Бударин, С. В. Викулов, Гуляев, Е. В. Евтеева, Колпакова, Комлева, Сизова. В 70-с гг. вышли на сцену С. М. Бережной, К. Е. Заклинский, Г. С. Мезенцева, Т. Г. Терехова. Из Киева приехал Н. И. Ковмир, из Перми - М. Ф. Даукаев, Л. А. Кунакова, О. И. Ченчикова. Виноградов пост. Балеты "Зачарованный принц" Б. Бриттена (1972) и "Фея Рондских гор" на муз. Э. Грига (1980), где создал хореогр. композиции в стиле неоклассики и романтизма. В "Ревизоре" А. В. Чайковского (1980) продолжил традиции хореогр. сатиры, а в "Витязе в тигровой шкуре" А. Д. Мачавариани (1985) обратился к беспальцевой хореографии. Откликом хореографа на животрепещущие проблемы современности стали балеты "Броненосец „Потёмкин"" А. В. Чайковского (1986) и "Петрушка" (1990).
      Постановки собств. работ не заслонили заботы руководителя труппы о сохранении классич. наследия. Возобновлены "Жизель", "Лебединое озеро", "Спящая красавица". Появилась новая ред."Корсара",восстановлен балет Лавровского "Ромео и

"Корсар". Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Возобновление О. Виноградова.

Джульетта". К 200-летнему юбилею т-ра был подготовлен спектакль-ретроспектива "Времён промчавшихся заветы" (1983), куда вошли фрагменты лучших балетов, поставленных на этой сцене. В т-ре также ставил спектакли Д. А. Брянцев: "Хореографические новеллы" (1977), "Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова (1979, совм. с Виноградовым), "Конёк-Горбунок" Р. К. Щедрина (1981), "Страница прошлого" на муз. Шостаковича (1982). Труппа осваивает классич. и совр. произв. зарубежных хореографов: поставлены старинные балеты А. Бурнонвиля - "Сильфида" (1981) и "Неаполь, или Рыбак и его невеста" (1982), перенесённые Э. М. фон Розен; фрагменты старинной хореографии Перро, Коралли, Ф. Тальони, Сен-Леона и Петипа, восстановленные отечеств, специалистами и франц. хореографом П. Лакотом. Из совр. произв. - балет Р. Пети "Собор Парижской богоматери" (1978). С труппой работал М. Бежар, поставивший неск. номеров. В 1988 венг. балетм. А. Фодор перенёс на сцену т-ра свой рок-балет "Проба" на муз. И. С. Баха и Г. Прессера. Хранители фонда Дж. Баланчина передали знаменитому коллективу, в к-ром мастер начинал карьеру, его балеты "Шотландская симфония" на муз. Ф. Мендельсона, "Тема с вариациями" на муз. Чайковского (оба 1989) и "Аполлон" Стравинского (1992). Фонд Э. Тюдора (Великобритания) - его пост. "Сиреневый сад" на муз. Э. Шоссона и "Увядающие листья" на муз. А. Дворжака (обе 1992). Дж. Роббинс поставил здесь одноактный балет "В ночи" на муз. четырёх ноктюрнов Ф. Шопена (1992).
В то же время (1992) капитально возобновлено этапное произведение совр. рус. хореографии "Легенда о любви" пост. Григоровича и сценографии Вирсаладзе. Памяти художника посвящалась и новая ред. балета "Раймонда" (с хореографией Петипа и А. А. Горского), осуществлённая Григоровичем (1994). В последние годы традиц. названия балетного репертуара Виноградов дополнил комедиями и сказками - "Коппелия" (1992), "Тщетная предосторожность" Л. Герольда, "Золушка" (обе1994), выдержанными в стиле неоклассики и духе действенного танца.Образ "гран спектакля" Мариинского т-ра воскресил балет "Анна Каренина" хореографа А. Проковски (Франция) на муз. из произв. Чайковского (1993). Год 175-летия со дня рождения Петипа (1993) т-р отметил фестивалем балетов великого мастера, к-рые постоянно сохраняются только в "Доме Петипа". Здесь также чтят имя Фокина, бережно передавая из поколения в поколение его "Шопениану", "Половецкие пляски" в опере "Князь Игорь" и танцы в "Руслане и Людмиле" Глинки. В 1994 фокинский репертуар пополнился "Шехеразадой" и "Жар-птицей", возобновлёнными А. М. Лиепой и И. Фокиной (США), с декорациями А. И. Нежного, восстановленными по эскизам Л. Бакста и А. Я. Головина. Среди художников, сотрудничавших с т-ром в 1960-90-е гг.: Т. Г. Бруни, М. А. Гордон, В. И. Доррер, И. А. Пресс, В. А. Окунев,

"Тема с вариациями". Марианский театр. Балетм. Дж. Баланчин.

М. А. Союлова, Э. Г. Стенберг, Т. Д. Мурванидзе, И. А. Иванов, С. С. Пастух, Г. В. Соловьёва, Б. А. Мессерер. Дирижировали балетами: Ю. В. Гамалей, Д. Э. Далгат, Е. А. Дубовской, В. А. Федотов, П. Э. Фельдт, Н. 3. Ниязи, В. Г. Широков, Е. В. Колобов. В труппе (1994): А. А. Асылмуратова, Ж. И. Аюпова, В. М. Баранов, Т. Г. Бережная (Терехова), М. X. Вазиев, С. Г. Вихарев, А. Б. Гуляев, Даукаев, И. Ю Завьялова (Шапчиц), М. А. Завьялов, Зашнский, Г. Р. Закруткина, И. А. Зеленский, В. Б. Иванова, А. И. Каширина, В. В. Ким, Д. В. Кор-неев, М. Г. Куллик, А. В. Курков, Л. В. Лежнина, О. П. Лиховская, У. В. Лопаткина, Ю. В. Махалина, Е, А. Нефф, И. А. Ниорадзе, ф. С. Рузиматов, И. А. Ситникова, Ченчикова, И. А. Чистякова, Е.А. Шерстнева. Балетм.-репетиторы: Т. В. Балтачеев, Комлева, Кургапкина, Моисеева, Г. Н. Селюцкий, Семёнов, Н. Ф. Ухова. Педагоги-репетиторы: Г. П. Кекишева, Н. Г. Спицына, И. Н. Утретская, А. Б. Шавров. Дирижёры: Федотов, Б. Е. Грузин, А, А. Вилюманис, А. М. Поляничко, В. П. Овсянников. Гл. дирижёр В. А. Гергиев (с 1988). Заметно вырос междунар. авторитет труппы, к-рая выступает на лучших сценах мира, обменивается выдающимися артистами с виднейшими коллективами.
Лит.: Штелин Я., Краткое известие о театр, в России представлениях, "СПб. вестник", 1799, авг.; Кони Ф., Балет в Петербурге, "Пантеон и репертуар рус. сцены", т. 2, кн. 3, СПб., 1850; Светлов В., Терпсихора, Статьи. Заметки, СПб., 1906; В а з е м Е. О., Записки балерины Санкт-Петерб. Большого т.ра 1867-1884, Л.-М., 1937; Вальберх И., Из архива балетмейстера, М.-Л.. 1948; Слонимский Ю., Сов. балет, М.-Л., 1950; Богданов-Березовский В., Ленингр. гос. академич. ордена Ленина т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л.-М., 1959; Красовская В., Балет Ленинграда, Л., 1961; ее же. Статьи о балете. Л., 1967; Загурский Б.И., Ступников И. В., Ленингр. академич. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, М.-Л., 1965; Лопухов ф., Шестьдесят лет в балете, Л., 1966; Ленингр. гос. академич. ордена Ленина т-р оперы и балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, Л., 1967; Ленингр. балет сегодня, в. 1-2, Л.-М., 1967- (8; [Матвеев М.], Ленингр. гос. ордена Ленина академич. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1973; Соллертинский М.,

"Раймонда". Мариинский театр. Балетм. М. Петипа.

Статьи о балете, Л., 1973; Деген А., Ступников И., Мастера танца, Л., 1974; и х ж е, Ленингр. балет, 1917-1987, Л., 1988; Сов. балетный т-р, 1917-1967, М., 1976; Конков А., Ступников И., Т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, Л., 1976; Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета, Л., 1978; Ленингр. гос. академич. т-р оперы и балета им. С. М. Кирова, сост. Т. С. Крунтяева, Альбом, Л., 1983; Мариинский - вчера, сегодня, всегда..., СПб., 1993.

      М. А. Ильичёва.

      МАРКАРЬЯНЦ Николай Сергеевич (р. 29.5.1928, Сталинград), артист, балетмейстер. Окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог Н. А. Апухтин) в 1949, Ленингр. коне. (мастерская Ф. В. Лопухова) в 1967. Солист балета в Донецком т-ре (1949-50), Ансамбле танца Украины (1953-62). Принадлежит к поколению балетмейстеров, продолживших новаторские начинания рубежа 1950-60-х гг. Гл. балетмейстер Пермского т-ра (1967-71), Театра им. Навои (1971-75), Красноярского т-ра (1977-83), Башкирского т-ра (1986-88). Создатель балетной труппы Красноярского т-ра. Пост.: в Пермском т-ре - "Чудесный костюм" В. А. Успенского (по новелле Р. Брэдбери, 1968), "Спящая красавица" (возобновление, консультанты Ф. В. Лопухов, Н. А. Камкова, 1969), "Спартак" (1970), "Франческа да Римини" (1971); в Т-ре им. Навои - "Тановар" А. Ф. Козловского (1971; Гос. пр. Узб. ССР, 1973), "Барышня и хулиган", "Кармен-сюита" (оба 1973), "Любовь и меч" М. А. Ашрафи (1974); в Т-ре им. Махтумкули - "Кугитанская трагедия" Ч. Нурымова (1977; Гос. пр. Туркм. ССР, 1978); в Красноярском т-ре - "Половецкие пляски", "Барышня и хулиган", "Кармен-сюита", "Лебединое озеро" (возобновление, все 1978); "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1979), "Спартак" (1980), "Щелкунчик" (1981). Преподавал в Ленингр. коне. (1975-77).

      А. А. Соколов-Каминский.

      "МАРКИТАНТКА" (La Vivandiere), одноактный балет. Комп. Ц. Пуни, сцен. А. Сен-Леон. 20.10.1848, парижская Опера, балетм. Сен-Леон. худ. Э. Деплешен, Ш. Сешан. Ж. Дитерле. П. Лормье; Кати - Н. К. Богданова. В России: 13.12.1855, Большой т-р, Петербург, балетм. Ж. Перро (но Сен-Леону), худ. А. А. Роллер; Кати - ф. Черрито (позже А. И. Прихунова, М. С. Петипа), Бургомистр - Псрро. 8.10.1881, Мариинский т-р, возобн., балетм. М. И. Петипа (по Сен-Леону и Перро); Кати - Е. О. Вазем, Жан - П. А. Гердт. 4.2.1901, там же, балетм. Л. И. Иванов (по Петипа); Кати-М. М. Петипа, Бургомистр- Э. Чеккетти. 30.8.1856, Большой т-р, Москва, балетм. Сен-Леон, худ. И. К. Браун, ф. X. Шеньян, дир. П. Н. Лузин; Кати - Черрито. 1866, там же, возобн., балетм. А. И. Богданов (по Сен-Леону). худ. Шеньян, дир. тот же; Кати - П. М. Карпакова. 1979, Т-р им. Кирова, возобн. па де сие из этого балета, балетм. П. Лакот (по Сен-Леону), худ. Ш. С. Пастух (декорации), Г. В. Соловьёва (костюмы); исполнители - А. И. Сизова, Б. В. Бланков, С. М. Осиева, М. Н. Лавренюк, Л. А. Лопухова, Т. Н. Днепровская.

      МАРКОВСКИЙ Джон Иванович (р. 23.2.1944, Якутск), артист. По окончании Рижского хореогр. уч-ща (педагог В. Цуканов) в 1961- 64 в Рижском т-ре. Партии: Ромео; Лукаш ("Лесная песня"). В 1964-65 занимался в классе усовершенствования ЛХУ (педагог А. Л. Кумысников). В 1965-71 в Т-ре им. Кирова; партии: Зигфрид, Спартак; Юноша ("Шопениана"), Визирь ("Легенда о любви"), Ромео, Жан де Бриен, Альберт. В 1973-77 в труппе"Хореографические миниатюры"; первый исполнитель миниатюр: Солист ("Полёт Тальони"), Минотавр ("Минотавр и нимфа"), Иван-царевич ("Жар-птица"), Солист ("Экзерсис XX века", все 1971, балетм. Л. В. Якобсон). В 1977-82 в Ленингр. т-ре совр. балета под рук. Б. Я. Эйфмана, к-рый сочинил для М. ряд партий в хореогр. миниатюрах и одноактных балетах: Солист ("Двухголосие", 1977), Иван-царевич ("Жар-птица", 1978), Рогожин ("Идиот", 1980). М. - чуткий партнёр (часто выступал с А. Е. Осипенко). Фактура М. и самобытная пластика позволили ему быть незаменимым исполнителем в ряде пост. Якобсона и Эйфмана. Снимался в кинофильме-балете "Лебединое озеро" (1968), телефильме-концерте "Хореографическая поэма" (1974), в телеэкранизации балета "Антоний и Клеопатра" (1977), в телебалете "Анюта" (1982).
      Лит.: Дрозд Т., Словно с портрета Ван-Дейка, "ТЖ", 1966, № К); Творчество молодых, "Т", 1967, № 8.

      В. А. Майниеце.

      МАРКОНИ (Marconi) Коломба (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. танцовщица. Родом из Болоньи. Приехала в Петербург в 1750 как танцовщица для "серьёзных" балетов. Дебютировала в балетах А. Ринальди при опере "Беллеро-фонт" (1750). Участвовала и в др. пост. этого балетмейстера. Видимо, в России вышла замуж за итал. танцовщика Гаэтано Андреоцци Тордо. В 1762 участвовала в Москве в спектаклях по случаю коронации Екатерины II - в балетах Ф. Гильфердинга "Осмеянный в деревне живущий дворянин" (Молодая вдова и Госпожа сада) и "Аллегорический балет" (Азия) при опере "Олимпиада". Чета Тордо уехала из Петербурга в 1764.
      Лит.: Ш телин Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем.. Л., 1935; его ж е. Сокращенные известия о русских танцах и театр в России балетах, "СПб. вестник", 1779, окт.; М о о s е г R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russia au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948].

      Г. Н. Добровольская.

      МАРТИРОСЯН Максим Саакович (р. 9.9.1931, Ереван), артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. РСФСР (1973). В 1941-50 учился в Ереванском хореогр. уч-ще, в 1950-52 - в МХУ (педагог А. М. Руденко). С 1952 в Т-ре им. Спендиарова. Партии: Базиль, Зигфрид, Вацлав, Альберт; Принц ("Золушка"), Рубен ("Севан"); Карен ("Гаянэ"). В 1965 пост. балет "За счастье" Р. Давтяна. В 1967-71 и 1987-89 гл. балетм. Т-ра им. Спендиарова. Пост.: "Озеро грёз" Г. Е. Егиазаряна (1968), "Бессмертие" К. А. Орбеляна (1969), "Антуни" А. С. Оганесяна (1969), "Гаянэ" (1971; также пост. в Воронежском т-ре, 1971; в 1973 - в Т-ре Улан-Удэ; в 1984 - в Большом т-ре), "Коппелия" (1987), танцы в операх, а также "Щелкунчик" (1978, Воронежский т-р). Пост. спектакли для МХУ: "Класс-концерт" на муз. рус. композиторов (1972), "Хореографические фантазии" на муз. Г. Ф. Генделя, И. С. Баха, В. А. Моцарта, К. Дебюсси, Б. Бриттена, С. С. Прокофьева (1974), "Посвящение" В. А. Овчинникова и В. Г. Кикты (1975), "Коппелия" (1977), "Тщетная предосторожность" (1979, оба совм. с С. Н. Головкиной и А. И. Радунским, на сцене КДС). Пост. в Ереванском детском муз. т-ре: "Времена года" на муз. П. И. Чайковского (1988), "Стрекоза и муравей" С. Лусикяна (1989), "Дивертисмент" на сб. муз, (1991), "Штраусиана" (1992). В 1952-71 педагог, в 1959-71 худ. рук., с 1987 гл. консультант Ереванского хореогр. уч-ща, в 1971-87 худ. рук. МХУ; пост. здесь ряд хореогр. миниатюр и конц. номеров. В 1992 работал в Канаде, пост. конц. программу для ансамбля "Ширак". 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров в Москве (1967).

      Г. М. Шлуглейт.

      МАРТЫНОВА Ольга Михайловна [2(15).6.1903, Москва - 20,3.1981, там же], театровед, балетовед. Канд. иск-ведения (1956). В 1918 окончила МХУ, в 1948 - аспирантуру ГИТИСа (педагог Б. В. Алперс). В 1919-46 работала в Большом т-ре. Автор работ об истории Большого т-ра, о творчестве его мастеров (в частности Е. В. Гельцер).
      Соч.: Моск. хореогр. уч-ще. М.. 1954(совм. с Э.В. Бочарниковой); Е. Гельцер. М., 1965.

      "МАСКАРАД", балет в 4 актах (по одноим. драме М. К). Лермонтова). I) Комп. Л. А. Лапутин, либр. О.М. Дадишкилиани. В.3.1956, Новосибирский т-р, балстм. Дадишкилиани. худ. А. И. Морозов, цир. А. А. Копылов; Арбенин - Г. Д. Рыхлов, Нина - Л. М. Крупенина. баронесса Штраль - Э. М. Воронина, Неизвестный - М. А. Дудко. Звездич - Ю. В. Гревцов. 29.12.1960, Т-р им. Кирова. балетм. Б. А. Фенстер, худ. 'Г. Г. Бруни, дир. Е. А. Дубовской; Арбенин - В. Д. Ухов, Нина - И. А. Колпакова, баронесса Штраль - Н. М. Дудинская, Неизвестный - И. Д. Бельский, Звездич - Б. Я. Брегвадзе. 7.4.1961, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данчснко, балетм. И. В. Смирнов, худ. В. И. Доррер, дир. Г. Г. Жемчужин; Нина - Э. Е. Власова, Арбенин-А. В. Чичинадзе, баронесса Штраль - М. Е. Редина. В д р. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Челябинск (1962, Дадишкилиани).
      2) Комп. А. И. Хачатурян, ред. Э. С. Оганесян. 1985, т/о "Экран", сцен. Н. И. Рыженко, балетм. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов, реж. Ф. С. Слидовкер, оператор Г. И. Рерберг, худ. Н. М. Бевзенко-Зинкина, Н. А. Виноградова-Бенуа (костюмы), дир. А. М. Восканян; Арбенин - Н. А. Долгушин, Нина - С. И. Смирнова, баронесса Штраль-Н. 3. Барышева, Звездич - С. В. Баранов, Неизвестный - Р. Г. Авникян, Шнрих - А. Б. Коренек.

      Э. Н. Рогова.

      МАСЛЕННИКОВА Людмила Ивановна (р. 23.4.1951, Воронеж), артистка. Засл.арт. РСФСР (1985). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Н. Ф. Полякова) с 1969 в Воронежском т-ре. Выступает как в классич., так и в деми-характерном репертуаре. Партии: Одетта-Одиллия, фея Сирени; Мирта ("Жизель"), Валентина ("Ангара"), Эгина; Нурида ("Тысяча и одна ночь"), Сильфида ("Сильфида"), Чертовка ("Адам и Ева"); Валерия ("Песнь торжествующей Любви").

      Н. М. Садовская.