РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич [6(18).3.1844, Тихвин - 8(21).6.1908, усадьба Любенск, близ Луги, ныне Ленингр. обл.], композитор, дирижёр, педагог. Участник объединения "Могучая кучка", рук. Беляевского кружка, директор Бесплатной муз. школы, проф. Петерб. конс. (с 1871). Автор 15 опер, кантат, программных симф. произв., романсов. В своём творчестве, насыщенном образами нар.-поэтич. фантазии, Р.-К. развивал традиции М. И. Глинки. Нар.-песенные истоки обогащены в его произв. достижениями муз. профессионализма. Их отличает исключительная красочность гар-монич. языка и инструментовки. В нек-рых операх Р.-К. содержатся развёрнутые танц. сцены, нередко связанные с нар. обрядами, играющие существ, роль в муз. драматургии ("Снегурочка", "Садко" и др.). Опера-балет Р.-К. "Млада" - произв. синтетич. жанра, где танц. сцены занимают равноправное положение с вокальными и чередуются с ними (пост. в 1892, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов, Э. Чеккетти). На музыку Р.-К. ставились балеты: "Шехеразада" (1910, Русские сезоны, Париж), "Золотой петушок" (1914, Русский балет Дягилева), "Русские игрушки" (1921, Нью-Йорк, "Палас тиэтр"), "Оле Торо" (на муз. "Испанского каприччио", 1924, Нью-Йорк, "Метрополитен-опера") , "Шемаханская царица" (на муз. оркестровой сюиты "Шехеразада", 1924, Филадельфия, все балетм. М. М. Фокин), "Испанское каприччио" (1923, Большой т-р, балетм. Л. А. Жуков; 1939, "Балле рюс де Монте-Карло", балетм. Л. Ф. Мясин).
      Соч.: Летопись моей музыкальной жизни. Поли. собр. соч., т. 1, М., 1955.
      Лит.: Асафьев Б. (Игорь Глебов), Н. А. Римский-Корсаков, М.-Л., 1944; Гозенпуд А. А., Н. А. Римский-Корсаков, Темы и идеи его оперного творчества, М., 1957;Данилевич Л. В., Последние оперы Н. А. Римского-Корсакова, М., 1961; Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера, 2 изд.. Л., 1981.
     
      В. В. Ванслов.
     
      РИНАЛЬДИ (Rinaldi) Антонио [по прозвищу Фузано (Фоссано), от Fusano, итал. - "вертун"] (г. рожд. неизв. - ум. после 1758), итал. танцовщик (родом из Венеции), балетмейстер, педагог. Исполнял комические и гротесковые партии и прославился своими выступлениями в Лондоне. Ж. Ж. Новер считал, что "Фоссано - самый приятный и самый остроумный из комических танцовщиков", к-рый принёс "во Францию страстное увлечение прыжками". В 1735-38 гастролировал в Петербурге (танцовщик и балетм. труппы под рук. композитора Ф. Арайи, в составе труппы - Джулия Портези-Ринальди, дочь итал. арлекина А. Константини, ставшая второй женой Ринальди, Козимо Тези (по прозвищу "Короткий") с женой, Джузеппе Бруноро (по прозвищу "Длинный"). Был учителем танцев у Елизаветы Петровны. Вернулся в Петербург в 1742 по приглашению ставшей императрицей Елизаветы и работал в придв. т-ре до 1758. Выступал в балетах при опере "Селевк", исполнил партию Опекуна в балете "Коллен-маляр, или Жмурки". Пост.: балет "Огородник" при опере "Ортоландо" Буини (1736), балеты при операх Арайи - "Сила любви и ненависти" (1736), "Притворный Нин, или Семирамида познанна" (1737), "Артаксеркс" (1738); "Селевк" ("Гусарский балет" и "Балет, состоящий из людей разных народов, которые все в масках", 1744), "Сципион" ("Балет, представляющий свадьбу батавцев", "Имя великого более приличествует тому, кто великодушно прощает, нежели кто делает отмщение" и "Брак Купидона и Психе", 1745), "Митридат" ("Балет, состоящий из нимф, идущих на морской берег рыбу ловить, и из матросов, которые хотят их восхитить", "Балет, представляющий несколько садовников и садовниц, которые, сломивши множество ветвей с дерев, плетут из них венок и полагают оный по середине сада" и "Балет, представляющий китайское торжество",1747),"Прибежище мира"(1747),"Беллерофонт" ("Коллен-маляр, или Жмурки", "Собрание ловцов и ловиц, приносящих дар Диане", 1750), "Евдоксия венчанная, или Феодосии Второй" ("Басня о Галатее, Полифеме и Ацисе", "Взятие златого руна",1751),"Александрв Индии" (1755), "Любовь-невольник" (1755, Ораниенбаум), "Цефал и Прокрис" ("Священница Минерва, жрец юпитеров, афиняне и афинянки приношением жертвы тщатся Юпитера смягчить", "Нимфы и сатиры изъявляют свою радость, что их жилищи прежнюю красоту получили", "Баханты", балет об Орфее, 1755), балеты после кантаты "Пророчествующая Урания" Арайи ("Балет веселящегося народа", 1757), при театр, представлении "Соединение любви и брака" ("Балет цветков", 1745). Будучи составной частью оперы, балеты Р. могли развивать её действие или представлять собой самостоятельные дивертисменты, связанные с оперой опосредованно. Современники считали Р. выдающимся балетмейстером комич. и бурлескных балетов. В России жанровая сфера, к-рую охватывало творчество балетмейстера, безгранично раздвинулась, включив в себя лирику и трагедию. Вместе с женой Р. преподавал в танц. уч-ще и в 1747, после смерти Ж. Б. Ланде возглавил его. С 1755 ставил балеты в Ораниенбаумском т-ре. 4 июля 1758, по челобитной балетмейстера, Р. был отпущен со службы и уехал в Италию.
      Лит.: ЦГИА, ф. 466, on. 1, д. 78, л. 89, д. 93, л. 110-111; Штелин Я., Музыка и балет в России XVIII в., пер. с нем.. Л., 1935; его же. Краткое известие о театральных в России представлениях, СПб., "Вестник", 1779, авг.,окт.; Всеволодский-Гернгросс В., Т-р при Елизавете Петровне, П., 1919 (корректурный экз., статьи для 2-го, не вышедшего, сб. Историко-театральной секции; хранится в ГПБ); его же, Т-р в России при императрице Анне...,СПб.,1914; Новерр Ж.-Ж., Письма о танце, пер. с франц., Л., 1927; его же. Письма о танце и балетах, Л.-М., 1963.
     
      Г. Н. Добровольская.
     
      РИТМИСТОВ АССОЦИАЦИЯ, Московская ассоциация ритмистов (MAP), осн. в Москве в 1924 при Гос. академии худож. наук (ГАХН). Ядро MAP составили преподаватели Ритмического института. Р.а. разрабатывала и пропагандировала идеи ритмич. воспитания, исследовала влияние ритма на психофизиологию человека; применяла ритмику в разл. областях жизни и иск-ва. Членами Р. а. могли быть последователи системы Э. Жак-Далькроза. Среди членов Р.а.: Н. Г. Александрова, Т. С. Бабаджан, В. А. Гринер, Н. П. Збруева, Е. Л. Измайлова, Н. С. Кизельватер, Е. В. Конорова, Е. Б. Румер, М. А. Румер, Е. В. Чаянова. Первоначально Р.а. состояла из трёх секций: науч., пед. и художественной. Позже к ним добавилась муз.-методическая (ведавшая подготовкой изданий). Р.а. принимала участие в проведении выставок по иск-ву движения, к-рые устраивала Хореологич. лаборатория (осн. в 1925), одна из науч. ячеек ГАХН. Всего прошло четыре выставки (1925, 1926, 1927 и 1928). Р.а. была ликвидирована в 30-е гг. вместе с ГАХН.
      Лит.: Ассоциация ритмистов, "Новый зритель", 1924, № 41, Юбилей Ж. Далькроза, там же, 1925, № 48; "Бюллетень ГАХН", 1925- 1928гг.; Россихина В. П., Н.Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране, в сб.: Из прошлого сов. муз. культуры, в. 3,М., 1982; Трофимова М. П.. Вступит, ст. к воспоминаниям В. Гринер, "СБ", 1991, №5.
     
      М. П. Трофимова.
     
      РИТМИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ, Государственный институт ритмического воспитания, существовал в июле 1919 - апр. 1924 в Москве. Ректор - Н. Г. Александрова, педагоги В. А. Гринер, С. М. Волконский, И. Н. Ильин, Е. В. Чаянова, Вяч. И. Иванов. Преподавались ритмика, пластика, шведская гимнастика, импровизация, сольфеджио, история музыки, физиология, психология, эстетика. Ин-т проводил уч. подготовку ритмистов-практиков, изучал проблемы ритма во мн. областях науки, культуры, жизни. Выпускники: Т. С. Бабаджан, Н. А. Белова, Ц. Брук, О. А. Быстрицкая, М. Галактионова, М. Геворкян, Б. Двоскина, Н. И. Егина, А. Заколпская, Л. Залкиндт, Н. Збруева, Е. Л. Измайлова, И. Кандаурова, Н. С. Кизельватер, Я. Ковальская, Э. Кожемяка, Е. В. Конорова, В. В. Ляуданская, А. С. Мамиконян, Е. Соболева, Л. Степанова, С. Товбин, Е. Цветко-ва, Е. Шишмарева, В. Е. Яновская, Ф. И. Яшунская (см. также Ритмистов ассоциация).
      Лит.: Россихина В. П., Н.Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране, в сб.: Из прошлого сов. муз. культуры, в. 3,М., 1982; Гринер В. А., Мои воспоминания о С. М. Волконском, "Минувшее", 1990, № 10; Волконский С.М., Мои воспоминания, т. 1-2, М., 1992.
     
      М. П. Трофимова.
     
      РИШАР (в замужестве Мерант) Зинаида Иосифовна (1832-1890), артистка, педагог. Дочь артистов балета Д. С. Лопухиной и Ж. Ришара. Воспитанницей Петерб. театр, уч-ща выступала на сцене петерб. Большого т-ра. В 1850-56 в труппе этого т-ра. Исполняла гл. партии в балетах "Сильфида", "Наяда и рыбак" и "Война женщин". В 1857 под именем "мадемуазель Зина" дебютировала в парижской Опере (танцы в опере "Трубадур"). В 1858 гастролировала в лондонском т-ре "Ковент-Гарден". Работала в Париже, Марселе (с 1861 под фам. мужа - Мерант). Преподавала танцы, с 1879 проф. класса усовершенствования в парижской Опере.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В.. Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.- М„ 1958.
     
     


К титульной странице
Вперед
Назад