ФОКИН Михаил Михайлович [23.4(5.5). 1880, Петербург- 22.8.1942, Нью-Йорк], артист, балетмейстер, педагог. По окончании Петерб. театр, уч-ща (класс
Н. Г. Легата, педагоги П. К. Карсавин, Н. И. Волков, А. В. Ширяев, П. А. Гердт) в 1898-1918 в Мариинском т-ре. На выпускном спектакле исполнил партии Адониса ("Две звезды") и Учителя танцев ("Урок танцев в гостинице"). Дебютировал в pas de quatre ("Пахита"). Первый исполнитель партий: Лука ("Волшебная флейта", 1893, Петерб. театр, уч-ще), Овсень (танцы в опере "Ночь перед Рождеством" Н. А. Римского-Корсакова, 1895), Сильван ("Сильвия, или Нимфа Дианы", 1901; все балетм. Л. И. Иванов), Родриго ("На перепутье", балетм. А. В. Ширяев, 1904), в собств. пост. - Паскаль ("Виноградная лоза" А. Г. Рубинштейна, 1906), Амун ("Египетские ночи", 1908), Вакх ("Вакханалия" на муз. А. К. Глазунова), Арлекин ("Карнавал" на муз. Р. Шумана), Иван-царевич ("Жар-птица"; все 1910), Негр ("Исламей" на муз. М. А. Балакирева, 1912), гл. партии ("Бабочка" на муз. Р. Шумана, 1912; "Прелюды" на муз. Ф. Листа, 1913), Маркиз ("Сон маркизы" на муз. В. А. Моцарта, 1921). Др. партии: Зигфрид; Голубая птица и Дезире; принц Коклюш ("Щелкунчик"),
кавалерии"), Рене де Божанси ("Павильон Армиды"), Дафнис; Главный половецкий воин ("Половецкие пляски"), Пьеро ("Карнавал"), Золотой раб ("Шехеразада"), Юноша ("Шопениана"), Эрос ("Эрос"). Выступал также в характерных танцах. Стройный, пропорционально сложенный танцовщик, с большим прыжком и виртуозной техникой мелких движений, Ф. обладал врождённой танцевальностью, умением красиво и элегантно держаться на сцене, тонкой артистичностью. Его исполнит, манера сконцентрировала в себе лучшие качества академич. традиции. Танцовщик тяготел к героич. приподнятости, умел оттенять характерность персонажа.
Как балетмейстер дебютировал спектаклем Петерб. театр, уч-ща "Ацис и Галатея" А. В. Кадлеца
Базиль, Солор, Жан де Бриен; Люсьен д'Эрвильи ("Пахита"), Готье ("Голубая георгина"), Рыбак ("Наяда и рыбак"), Пьер ("Маркобомба"), Феб де Шатопер ("Эсмеральда"), Сатир и Эндимион ("Царь Кандавл"), Меркурий и Зефир ("Пробуждение Флоры"), Гений леса ("Очарованный лес"), Пьер ("Привал (1905), для воспитанников уч-ща поставил "Сон в летнюю ночь" на муз. Ф. Мендельсона (1906), для артистов Мариинского т-ра - "Виноградная лоза" Рубинштейна и "Эвника" П. В. Щербачёва (обе 1907). С 1910 балетм. Мариинского т-ра. Соответственно духу времени, Ф. отказался от присущих балету прошлого отвлечённости и двуплановости, продиктованной делением выразит, средств на танец и пантомиму. Одна из гл. идей Ф. - "не составлять комбинации из готовых и установившихся танцевальных движений, а создавать в каждом случае новую форму, соответствующую сюжету" - предполагала необходимость находить неповторимый хореогр. образ каждого спектакля. Отрицая условный жест, он соединил в танце пластич. богатства окружающего мира, "оживлённого" изобразит, иск-ва, фольклора разных народов, классич. танца, причём классич. танец применялся не как универсальная система, а как средство, равноправное с другими. В творчестве Ф. преобладали сюжетные балеты, драматически напряжённые и действенно насыщенные. Незаурядная музыкальность позволила ему ставить спектакли на музыку, не предназначенную для балета. Ф. продолжал начатые предшественниками искания в области танц. симфонизма, сделал самостоятельным жанром бессюжетный балет, построенный по законам муз.-хореогр. разработки, причём воплощал его средствами как классич., так и характерного танца. В отличие от т-ра Петипа, взаимоотношения добра и зла у Ф. не подчинялись счастливым сказочным законам. Жизнь в его балетах представала вакхическим праздником, в к-рый диссонансом врывались темы одиночества, крушения иллюзий, обречённости страстей. Действительность оказывалась инфернальной и губительной, а прекрасное - обманчивым и недостижимым. Однако стремление к мечте знаменовало миг превосходства человеческого духа над бренностью бытия. В работе над спектаклями сотрудничал с худ. Б. И. Анисфельдом, Л. С. Бакстом, А. Н. Бенуа, А. Я. Головиным, Н.С. Гончаровой, А. Дереном, М. В. Добужинским, Н. К. Рерихом, С. Ю. Судейкиным, с комп. Глазуновым, С. В. Рахманиновым. В 1909-12 и 1914 худ. рук., балетм. и танцовщик Русских сезонов и труппы Русский балет Дягилева. В 1901-11 преподавал в Петерб. театр, уч-ще. Ученики: Е. П. Гердт, Л. В. Лопухова, Е. А. Смирнова, Е. М. Люком, Л. П. Чернышёва, П. Н. Владимиров, Н. П. Ивановский, А. В. Лопухов, частно занимался с И. Л. Рубинштейн. В 1918 уехал на гастроли в Швецию. С 1921 жил в США, до 1933 выступал как исполнитель. В 1931 работал в т-ре "Колон" в Буэнос-Айресе, в 1934-35 - в парижской Опере, в 1936 - в труппе "Балле рюс де Монте-Карло", в 1937-39 - в труппе "Балле рюс дю колонель де Базиль". В 1921-42 руководил студией в Нью-Йорке; ученики: Ж. Берлин, П. Бауман, Л. Кёрстайн, X. Тамирис.
Пост.: "Павильон Армиды" (1907, Мариинский т-р; 1909, Русские сезоны, Париж), "Умирающий лебедь" К. Сен-Санса (1907, Мариинский т-р), "Египетские ночи" (1908, там же, на сб. муз. под назв. "Клеопатра", 1909, Русские сезоны, Париж), "Шопениа-на" на муз. Ф. Шопена (1908, Мариинский т-р; под назв. "Сильфиды", 1909, Русские сезоны, Париж), "Времена года" на муз. П. И. Чайковского (1909, Петерб. театр, уч-ще на сцене Мариинского т-ра), "Половецкие пляски" (1909, Русские сезоны, Париж и Мариинский т-р),"Карнавал" (1910, зал Павловой, Петербург; 1910, Русские сезоны, Париж), "Шехеразада" и "Жар-птица" (обе 1910, Русские сезоны, Париж), "Нарцисс" Н. Н. Черепнина и "Призрак розы" (обе - Русский балет Дягилева, Монте-Карло), "Петрушка" и "Подводное царство" из оперы "Садко" Римского-Корсакова (все 1911, там же, Париж), "Бабочки" на муз. Шумана (1912, Мариинский т-р; 1914, Русский балет Дягилева), "Исламей" на муз. Балакирева (1912, Мариинский т-р), "Синий бог, или Огненная птица" Р. Ана, "Тамара" на муз. Балакирева, "Дафнис и Хлоя" (все 1912, Русский балет Дягилева, Париж), "Прелюды" на муз. Листа (1913, Мариинский т-р), "Легенда об Иосифе" Р. Штрауса, "Золотой
петушок" на муз. Римского-Корсакова (оперно-балетная версия), "Мидас" М. О. Штейнберга (все 1914, Русский балет Дягилева, Париж), "Сон" на муз. М. И. Глинки, "Стенька Разин" на муз.
Глазунова, "Эрос" на муз. Чайковского, "Франческа да Римини" (все 1915, Мариинский т-р); "Арагонская хота" на муз. Глинки, "Ученик Чародея" на муз. П. Дюка (оба 1916, Мариинский т-р), "Испытание любви" на муз. Моцарта (1936, "Балле рюс де Монте-Карло"), "Дон Жуан" К. В. Глюка (1936) и "Элементы" на муз. И. С. Баха (1937, оба - "Балле рюс де Монте-Карло", Лондон), "Золотой петушок" на муз. Римского-Корсакова (балетная версия; 1937), "Золушка" на муз. Ф. д'Эрланже (1938), "Паганини" на муз. Рахманинова (1939, все "Орижиналь балле рюс", Лондон), "Синяя борода" на муз. Ж. Оффенбаха (1941, Дворец изящных искусств, Мехико), "Русский солдат" на муз. С. С. Прокофьева (1942, Т-р оперы, Бостон); танцы в операх - "Тангейзер" ("Грот Венеры") Р. Вагнера (1910), "Орфей и Эвридика" Глюка (1911), "Юдифь" А. Н. Серова (1912), "Искатели жемчуга" Ж. Бизе (1912), "Руслан и Людмила" Глинки (1917; все Мариинский т-р) и др.
Ф. - автор мемуаров и статей о балете.
Среди экранизаций постановок Ф.: "Шопениана" (в кино - 1958, Ленинград; на ТВ - 1977, Москва), танцы из оперы "Руслан и Людмила" и "Половецкие пляски" в телефильме-концерте "Страницы русского балета" (1983), "Карнавал" (1986), "Египетские ночи" (пост. К. М. Сергеева по мотивам хореографии Ф., 1988; все - "Лентелефильм"), "Видение розы" в телефильме-концерте "Приглашение к танцу" (1980, Москва).
Соч.: Умирающий лебедь, Л., 1961; Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма, 2 изд.. Л., 1981.
Лит.: Светлов В., Совр. балет, СПб., 1911; Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1917; Иванов И., М. Фокин, П., 1923;Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Стравинский И., Хроника моей жизни, Л., 1963; его же. Диалоги. Воспоминания. Размышления. Комментарии, пер. с англ., Л., 1971; Добровольская Г. Н. (сост.), "Жар-птица"и "Петрушка" И.Ф. Стравинского, Л., 1963;Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971; Карсавина Т.П., Театральная улица, пер. с англ., Л., 1971; Б е н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1- 2. кн. 1-5 М., 1990; Григорьев С. Л., Балет Дягилева. 1909-1929, пер. с англ., М., 1993; Beaumont С., Michel Fokine and his ballets, L., 1935; Benois A., Reminiscences of the Russian ballet, L., 1941; Grigoriev S., The Diaghilev ballet. 1909-1929, L., 1953; P о s n е г S., Petrouchka. The story of the ballet, 2 ed., L., 1949; Н о r w i t z D., L., Michel Fokine, Boston, 1985.
Г. Н. Добровольская.
ФОКИНА (урожд. Антонова) Вера Петровна [3(15).8.1886, Петербург - 29.7.1958, Нью-Йорк], артистка, педагог. С 1905 жена и сподвижница М. М. Фокина. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагог К. М. Куличевская) в 1904-18 в Мариинском т-ре. Дебютировала партией Пепиты ("Путешествующая танцовщица"). В академии, репертуаре исполнила партии и танцы: Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), панадерос и сарацинский танец ("Раймонда"), чардаш ("Конёк-Горбунок") . Характерная танцовщица, в балетах Фокина расширила диапазон своего амплуа, исполняя партии, решённые свободной пластикой, танц.-пантомимные и даже классические. Первая исполнительница партий: Кьярина ("Карнавал"), Ненаглядная Краса ("Жар-птица", обе 1910), Персидская княжна ("Стенька Разин", 1915), Солистка ("Арагонская хота", 1916), Маркиза ("Сон маркизы", 1921), конц. номеров: "Царевна Авриза", "Из переживаний Польши", "Осенняя песня", "Громовая птица", "Птица-феникс", Вакханка ("Вакханалия"), лезгинка (опера "Руслан и Людмила") - все в пост. Фокина. Др. партии: Актея ("Эвника"), Береника ("Египетские ночи"), Зобеида ("Шехеразада"), Хлоя ("Дафнис и Хлоя"), Жена царя ("Исламей"), Коломбина ("Карнавал"), Сильфида ("Шопениана") ,Девушка("Видение розы"), конц. номер "Умирающий лебедь". Участвовала в спектаклях Русских сезонов и труппы Русский балет Дягилева в 1909-12 и 1914. В 1918 вместе с мужем уехала на гастроли в Швецию. С 1921 жила в США. С 1923 преподавала в студии Фокиных в Нью-Йорке.
Лит.: Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи, письма, 2 изд.. Л., 1981.
Г. Н. Добровольская.
ФОМИНЫХ Любовь Николаевна (р. 20.8.1952, г. Курган), артистка. Засл. арт. РСФСР (1977). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. П. Сахарова) в 1970-80 в Пермском т-ре. Балерина тонкого лирич. дарования, обладающая виртуозной техникой и безупречным вкусом. Партии: Сванильда, Гаянэ, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Жизель, Китри; Лиза ("Три карты"), Смеральдина ("Слуга двух господ"), Эвридика ("Орфей и Эвридика"). В 1980-81 в Одесском т-ре. С 1982 живёт в Болгарии, прима-балерина Нац. оперы в Софии. Преподаёт в Софийской балетной школе. 1-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1976).
С. Н. Коробков.
ФОРЕГГЕР (наст. фам. Фореггер фон Грейфентурн) Николай Михайлович [6(18).4.1892, Киев - 8.6.1939, Москва], режиссёр, балетмейстер, художник. По образованию юрист (окончил Киевский ун-т им. Св. Владимира). В 1916-18 работал в Москве в Камерном т-ре, "Кривом зеркале", в Воронеже - в Свободном т-ре. В 1918 открыл т-р "Четырёх масок", преподавал и ставил спектакли в разл. моcк. т-рах и студиях. В 1920 в Москве организовал Мастфор (Мастерская Фореггера), где через опыты стилизации и пародии пришёл к совр. комедии масок. Широко использовал в спектаклях стилистику мюзик-холла и "монтаж аттракционов" ("Хорошее отношение к лошадям", 1922). Параллельно с биомеханикой В. Э. Мейерхольда разрабатывал систему тефизтренажа (театр.-физич. тренировка) и подобно его "Театральному Октябрю" выдвинул идею "Танцевального Октября", пластич. формулой к-рого стали "Танцы машин" (1922) - имитация действий производственных механизмов как символ социально полезного труда. Ставил на сцене Мастфора танцы в стиле "классика-буфф" ("Чёрный лебедь" на муз. К. Сен-Санса, "Безумие Жизели", гавот-чечётка), "Будбег" (героич. эпизод гражд. войны), эксцентрические, спортивные и традиц. танцы для эстрады. В 1924, после пожара Мастфора, продолжил хореогр. опыты в Ленинграде ("Америка с Лиговки", "Прогулка, страсть, смерть", цикл "Исторических танцев"). Приёмы и стиль постановок ф. воспринял т-р "Синей блузы", а также режиссёры т-ров малых форм, балетмейстеры эстрады. В 1929-34 Ф. работал в Т-ре им. Лысенко (до 1931 гл. реж. и гл. балетм.), где впервые пост. балет "Футболист" В. А. Оранского (1930), подведя итоги собств. экспериментам в области "Танцевального Октября". Пост. 9 оперных спектаклей, а также "Половецкие пляски" (1929), "Арагонскую хоту" на муз. М. И. Глинки, "Пляску смерти" на муз. Сен-Санса, экспрессионистский плакат, выступил как режиссёр в балетах "Ференджи" Б. К. Яновского (1930) и "Дон Кихоте" Л. Ф. Минкуса (1932). В 1934-37 работал в Киеве как реж. и балетм. т-ра, затем цирка и эстрады. В 1937-38 гл. реж. Ногинского драм. т-ра, в 1938-39 гл. реж. Куйбышевского т-ра.
Соч.: Опыт по поводу иск-ва танца. Ритм и культура танца. Л., 1926.
Лит.: Шереметьевская Н., Н. Фореггер - постановщик танцев, "Т", 1972, № 5; ее же, Танец на эстраде, М., 1985; Чепалов А., Фореггер в музыкальном т-ре, в сб.: Вопросы т-ра, М., 1983; его же, "Черный лебедь" Н. Фореггера, "СБ", 1984, № 3; е г о ж е, О Фореггере и не только о нем..., "МЖ", 1988, № 8; Gordon М., Foregger and the Dance of Machines, "The drama review", 1975. march.
А. И. Чепалов
ФРАНГОПУЛО Мария-Мариэтта Харлампиевна [8(21).8.1901, Ейск - 25.4.1979, Ленинград], артистка, педагог, балетовед. Засл. работник культуры Чуваш. АССР (1966). По окончании ЛХУ (педагог Л. С. Леонтьев) в 1919-47 в Т-ре им. Кирова. С 1940 преподаватель истории балета в ЛХУ, в 1957-79 зав. музеем ЛХУ, в создании к-рого принимала активное участие. Автор работ по проблемам совр. балетного т-ра, портретов мастеров хореографии.
С о ч.: Л. С. Леонтьев, Л., 1939; А. Я. Ваганова, Л., 1948; Н. А. Анисимова, Л., 1951; Сов. балет. Д., 1960; Хореограф, уч-ще, "Нева", 1960, № 8; Выразительные средства балетного иск-ва, Л., 1964; 100 балетных либретто, М.-Л., 1966 (совм. с Л. А, Энтелисом); Годы мира, годы войны, в сб.: К. Сергеев, М., 1978; Пермские сезоны, "СБ", 1985, № 4; Leningrader Ballett,B., 1969.
Лит.: Михайлов М., Шестьдесят лет жизни в балете: "Т", 1978, № 10; Чернявская Т., Музей на улице зодчего Росси, "СБ", 1987, № 6.
И. В. Ступников.
"ФРАНЧЕСКА ДА РИМИНИ", балеты по драм. эпизоду Пятой песни "Ада" из "Божественной комедии" Данте. 1) На муз. одноим. симф. Фантазии П. И. Чайковского. 28.11.1915, Мариингкий т-р, благотворит, спектакль в одном акте, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ. М. П. Бобышев; Франческа - Л. Н. Егорова, Паоло - П. Н. Владимиров. 26.3.1959, Ленингр. Малый т-р, сценич. композиция К. Ф. Боярского в 3 частях, балетм. Боярский, худ. Т. Г. Бруни, дир. С. А. Прохоров; Франческа-М. П. Мазун,В. М. Станкевич, Паоло - А. С. Хамзин, В. С. Зимин, Джотто - Л. П. Вариченко (затем В. Н. Ермолаев). 5.10.1960, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. А. В. Чичинадзе, В. С. Фидлер, балетм. Чичинадзе, худ. А. Ф. Лушин, дир. В. А. Эдельман; Франческа-Э. Е. Власова, Паоло-М. И. Салоп, Джотто-В. В. Чигирёв. В др.городах (в скобках фам. балетмейстеров): Саратов (1962, Чигирёв), Горький (1962, Л. А. Серебровская), Воронеж (1965, К. А. Муллер), Свердловск (1965, Чичинадзе), Куйбышев (1966, Н. В. Данилова),Пермь(1971, Н. С. Маркарьянц), Челябинск (1975, Л. Н. Флегматов), Моск. классич. балет (1973, Ю. Т. Жданов); Новосибирск (1989, Н. В. Соковиков, А. В. Бердышев, под назв. "Моя Франческа").
2) В 3 актах. Комп. Б. В. Асафьев, сцен. С. А. Ценин. 14.2.1947, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Н. С. Холфин, худ. Б. И. Волков, дир. Эдельман; Франческа - М. С. Сорокина, Паоло - С. А. Павлов, Джотто - А. А. Клейн, Альфио - Чичинадзе, Смеральдина - Л. Якунина.
Э. Н. Рогова.
ФРЕДЕРИК [наст. имя и фам. Пьер Фредерик Малавернь (Маловернь)] (1810-72, Петербург), франц. артист, педагог, балетмейстер. С 1831 работал в России. Дебютировал в Петербурге в балете "Зефир и Флора" (1832, балетм. Ш. Дидло) и неск. лет был ведущим исполнителем классич. и полухарактерных партий: Дон Карлос ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник", 1832, балетм. А. Блаш), Джеймс ("Сильфида", 1835, балетм. А. Титюс), Феб ("Эсмеральда", 1848, балетм. Ж. Перро). Работал вторым балетмейстером, пост. балет "Пери" Ф. Бургмюллера (1844, по Ж. Коралли), "Пахита" (1847, совм. с М. И. Петипа). Преподавал в петерб. балетной школе; ученики: Л. И. Иванов, А. Н. Кеммерер, М. Н. Муравьёва. В 1844-51 (периодически), в 1858-60 и с 1864 (постоянно) работал в Москве, выступал, преподавал в старших классах балетной школы, перенёс на сцену Большого т-ра балеты: "Пери" (1844), "Мраморная красавица" Ц. Пуни (1851, по А. Сен-Леону), "Корсар" (1858, по Ж. Мазилье и Ж. Перро), "Валахская невеста" Грациани и Матеоцци, "Василиск" Грациани (оба 1867, по Сен-Леону).
Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В. М., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; Петров О., Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982.
В. А. Кулаков.
ФРОЛОВА Татьяна Александровна (р. 7.10.1965, Ашхабад), артистка. По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Н. Г. Валитова) с 1984 в Воронежском т-ре. Партии: Жизель, Китри; Шехеразада ("Тысяча и одна ночь"), Аврора и принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Навсикая ("Одиссея"), Редисочка ("Чиполлино"), Фригия; Кончитта ("Авось"), Маша ("Щелкунчик"), Лада ("Иван Грозный"). Танец Ф. отличается изяществом формы, лёгким прыжком, ей присущи врождённая музыкальность, артистизм. Лауреат Междунар. конкурса артистов балета в Японии (1987).
Н. М. Садовская.
ФРОМАН Маргарита Петровна (8.11.1890, Москва - 24.3.1970, Бостон), артистка, балетмейстер, педагог. По окончании Моск. театр, уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) в 1909-21 в Большом т-ре. Партии: Китри, Сванильда, фея Сирени. Выступала на конц. эстраде с М. М. Мордкиным. В 1914 с труппой Русский балет
Дягилева гастролировала в Зап. Европе и США; выступала с В. Ф. Нижинским в балетах, пост. М. М. Фокиным: "Видение розы", "Сильфиды". В 1916-17 выступала в США с сольным турне, в т. ч. в "Метрополитен-опера". В 1921 переехала в Югославию. Была балетм. и солисткой Нац. т-ра в Загребе. Вместе со своим братом Максом организовала здесь балетную школу. В 1927-80 работала в Белграде, затем снова в Загребе (до 1956). Ставила балеты югосл. композиторов ("Пряничное сердце" К. Барановича, 1924; "Охридская легенда" С. Христича, 1947), а также балеты рус. классич. наследия ("Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Раймонда", "Конёк-Горбунок") и из репертуара труппы Дягилева балеты Фокина ("Шехеразада", "Половецкие пляски", "Петрушка", "Карнавал") и Б. Ф. Нижинской ("Свадебка"). С 1950 жила в США. Вела преподавательскую работу (директор Ин-та музыки в Вилимантике, шт. Калифорния). Ученики: М. Славенска, А. Ройе. Снялась в фильме-балете "Азиадэ" (1918, с Мордкиным).
Лит.: Йованович М., Не забывайте Маргариту Фроман, "СБ", 1991, № 6; Marinkovic-RakicВ., Nikola-j e v i с R., Ballet Jougoslave, Beograd, [1958].
E. Н. Дюкина.
ФУЗИ (Fusi) (по мужу Бернарди) Жиозеффа (Джиозеффа; Гиазеп-, па) (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. артистка. В 1763 и во время карнавала 1764 выступала в Венеции. Была приглашена в Россию во время отъезда С. Обри. Деми-характерная танцовщица. Дебютировала в балете "Аполлон и Дафна" при опере "Карл Великий" (1764, балетм. П. Гранже). Др. партии: Царица ("Андромеда", 1772, балетм. П. Гранже), Царица ("Еней и Лавиния", 1773, балетм. А. Питро), участвовала также в балетах "Кораблекрушение, или Избавление от эфиопской неволи" (сер. 1760-х гг.), балетм. Гранже или Л. Парадиз, "Прибежище Купидона" при опере "Антигона" (1770, балетм. Г. Анджолини), в балетах при операх "Антигона" (1772, балетм. Питро) и "Купидон и Псиша" (1773, балетм. Гранже). В России вышла замуж за ювелира (?) Бернарди, после чего потеряла благосклонность Екатерины II.
Лит.: Архив Дирекции Имп. Т-ров, в. 1, отд. 3, СПб., 1982; Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; М о о s e г R.-A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. 1-2, Gen., [1948-51].
Г. Н. Добровольская.
ФУРАЛЁВА Нина Ивановна (р.16.3.1936, Мытищи Моск. обл.), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог Г. П. Петрова) с 1955 в Новосибирском т-ре. В репертуаре Ф. характерные и классич. партии: Сан Шенму ("Драгоценный фонарь лотоса", Девушка ("Ленинградская поэма"), Тереза ("Пламя Парижа"), Тереза ("Привал кавалерии"), фея Карабос. Наиболее удачны сольные характерные партии: Солистка ("Болеро"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Пастора ("Испанские миниатюры"). В 1960-62 и с 1970педагогНовосибирского хореогр. уч-ща. В 1980 окончила балетмейстерский ф-т ГИТИСа. С 1983 педагог-репетитор Новосибирского т-ра.
М. Н. Малков.