ХОДАСЕВИЧ Валентина Михайловна [13(25).3.1894, Москва - 5.5.1970, Ленинград, похоронена в Москве], живописец, художник т-ра. Училась в частной школе Ф. И. Рерберга в Москве, затем в Мюнхене (у Г. Эссига) и Париже (у К. ван Донгена и Ж. д'Англада). В первые годы после Окт. революции много внимания уделяла оформлению массовых театрализованных зрелищ. Оформила балеты "Золотой век" (1930, Ленингр. т-р оперы и балета, балетм. В. И. Вайнонен, Л. В. Якобсон, В. П. Чеснаков) и "Соперницы" (1933, Моск. худож. балет, балетм. Н. С. Холфин). В 1932-36 гл. худ. Т-ра им. Кирова. Лаконичность изобразит, средств у X. сочетается с многоплановостью пространственного решения декораций, зрелищностью световых соотношений: острой характерностью костюма и грима. Оформила балеты: "Бахчисарайский фонтан" (1934, Т-р им. Кирова, балетм. Р. В. Захаров; 1936, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. тот же),
"Эсмеральда" (1935, Т-р им. Кирова, балетм. А. Я. Ваганова), "Раймонда" (1938, там же, балетм. Вайнонен), "Кавказский пленник" (1938, Ленингр. Малый т-р, балетм. Л. М. Лавровский), "Дочь народа" ("Татьяна"; 1947,Т-р им. Кирова, балетм. В. П. Бурмейстер), "Сольвейг" (1952, Ленингр. Малый т-р, балетм. Якобсон), "Спартак" (1956, Т-р им. Кирова, балетм. тот же).
С о ч.: Портреты словами, М., 1987.
Лит.: Э т к и н д М., В. Ходасевич, "Иск-но",1971,№8; Дрозд Т., Стиль-зеркало времени, "СБ", 1985, № 4; Киселев В., ) гюд к портрету В. Ходасевич, "СМ", 1990, .V" 8.
В. М. Паппе.
ХОЛИНА Елена Андреевна (р. 1.9.1936, Москва), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1968). По окончании МХУ (педагог А. М. Мессерер) в 1956-78 в Большом т-ре. Деми-характерная танцовщица. Партии: Чага ("Половецкие пляски"), Баска ("Пламя Парижа"), Эгина; Уличная танцовщица ("Дон-Кихот"), Солистка ("Испанское каприччио"), фея Карабос; Якутка ("Геологи", 1964, первая исполнительница, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Мавританка ("Лейли и Меджнун"). Придворная танцовщица ("Легенда о любви"), Испанская кукла ("Щелкунчик"), Кадича ("Асель"), Цыганка ("Каменный цветок"). Испанская невеста ("Лебединое озеро", 1969, первая исполнительница, балетм. Ю. Н. Григорович),исполняла характерные танцы в балетах "Дон Кихот", "Спартак", "Золушка", "Конёк-Горбунок", "Раймонда". Танец X. отличался элегантностью, благородством, чувством стиля. С 1980 педагог-хореограф фигурного катания на льду.
Н. М. Садовская.
ХОЛФИН Николай Сергеевич (23.11.1903, Москва - 8.7.1979, там же), артист, балетмейстер. Засл. деят. иск-в Туркм. ССР (1944) и Кирг. ССР (1958). Участник Гражданской войны (ушёл добровольцем в Красную Армию). В 1923-24 учился в частной хореогр. студии В. И. Мосоловой в Москве. В 1928 окончил Моск. театр, техникум им. А. В. Луначарского (педагоги Е. И. Долинская, А. М. Мессерер). В 1928-32 артист и балетм. студии "Драмбалет" под рук. Н. С. Греминой. Выступал в характерно-гротесковых ролях. Первый исполнитель партий: Полотёр ("Мурзилка и Мазилка"), Чарли Чаплин ("Мазилка найден!"; оба балетм. Н. А. Болотов), Шалун ("Шалуны", балетм. К. Я. Голейзовский; все 1928). Пост.: "Морской скетч" на муз. Г. С. Милютина (1929), "Хореографические рассказы"[1932; "Безнадёжный" и "Хирургия" по рассказам А. П. Чехова на муз. П. И. Чайковского; "Враги" на муз.В. П. Ширинского; "Три свадьбы" (русская, еврейская, колхозная), на сб. муз., совм. с балетм. Е. А. Менее и реж. С. М. Михоэлсом], а также мн. хореогр. миниатюр. В 1932-38 артист и гл. балетм. Моск. худож. балета, в 1939-58 балетм. Т-ра им. Станиславского и Немировича-Данченко. X.-хореограф утверждал в балете действенный танец. Стремясь к освоению хореогр. иск-вом методов МХАТа, X. работал в содружестве с драм. режиссёрами. Предпочитал сюжетные спектакли с героями, характеры к-рых подкупали живостью и узнаваемостью. Наиболее удачными были у X. комедийные балеты. Пост.: "Красный мак" (1932), "Соперницы" (на муз. "Тщетной предосторожности" П. Гертеля, 1933, совм. с реж. Б. А. Мордвиновым и П. А. Марковым), "Треуголка" на муз. М. де Фальи и С. Н. Василенко (1936, совм. с реж. Мордвиновым), "Цыганы" Василенко (1937), "Франческа да Римини" Б. В. Асафьева (1947), "Доктор Айболит" (1948;экранизирован на ТВ в 1971, X. -Доктор Айболит), "Весёлый обманщик" К. А. Корчмарёва ("Приключения Алдар-Косе", 1949), опера-балет "Сказка о чудо-птице" М. Я. Магиденко (1955). Ставил танцы в операх. Внёс также значит, вклад в развитие хореогр. иск-ва и становление проф. балетного т-ра Киргизии и Туркмении. Пост.: во Фрунзенском т-ре - первый кирг. балет "Анар" В. А. Власова и В. Г. Фере (1940, совм. с В. В. Козловым), "Соперницы" (1939), "Чолпон" М. Р. Раухвергера (1958, совм. с Н. С. Тугеловым); в Т-ре им. Махтумкули - "Алдар-Косе" (1942) и "Девушки моря" Корчмарёва (1943). Ставил балетные спектакли в Нар. опере в Софии; "Красный мак", "Шехеразада" (оба 1951), "Гайдуцкая песня" А. Райчева (1953). В 1960-68 балетм. Моск. мюзик-холла.
С о ч.: Опыт теории хореографии. (Виды хореография, иск-ва), "СБ", 1988, № 4.
Лит.: Шалаевский М., 950 и 80, "СБ", 1984, №3; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1985; Холфина С., Девушки моря, "СБ", 1985, № 3; ее же, Вспоминая мастеров моек. балета..., М., 1990.
Е. П. Белова.
"ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ", Санкт-Петербургская (до 1991 Ленинградская) государственная балетная труппа. Орг. в 1969 Л. В. Якобсоном (худ. рук. до 1975) на базе созданной в 1966П. А. Гусевым труппы Камерный балет. Непревзойдённый мастер балетной миниатюры, Якобсон сформировал оригинальный репертуар, отразивший многообразие его поисков в области малых танц. форм. Первая программа (1971) включала два цикла миниатюр, созданных Якобсоном как специально для "X. м.", так и в прежние годы: "Классицизм. Романтизм", куда вошли "Па де труа" на муз. Дж. Россини, "Средневековый танец с поцелуями" на муз. С. С. Прокофьева, "Па де катр" на муз. В. Беллини, "Умирающий лебедь" на муз. К. Сен-Санса, "Качуча" на муз. П. Сарасате, "Полёт Тальони" на муз. В. А. Моцарта (позже "Мазурка" на муз. Ф. Шопена), триптих "Роден" - "Вечная весна", "Поцелуй", "Вечный идол" (все на муз. К. Дебюсси, пост. 1958), "Отчаяние" на муз. Прокофьева (1963), "Паоло и Франческа", "Минотавр и нимфа" (оба на муз. А. Берга), "Измятая лилия" на муз. В. Вебера, а также два одноактных балета: "Бродячий цирк" на муз. И. Ф. Стравинского и "Свадебный кортеж" на муз. Д. Д. Шостаковича (все 1971). Сюжет и хореография "Свадебного кортежа" навеяны живописью М. Шагала. Балет снят с репертуара худож. советом Управления культуры и восстановлен только после смерти Якобсона, в 1975. В след. программу вошли одноактные балеты: "Экзерсис XX", класс-концерт на муз. И. С. Баха в обработке ансамбля "Свигл-Сингерс" и трио "Плей-Бах"; "Контрасты" и "Негритянский концерт" на муз. Стравинского, фольклорный цикл "Русские миниатюры", объединивший жанровые сценки ("Тройка" на муз. Стравинского, "Русский сувенир" А. П. Петрова, "Деревенский Дон Жуан" Ю. М. Зарицкого) с миниатюрами на сказочную тему ("Мёртвая царевна" и "Жар-птица" - обе на муз. Стравинского, "Снегурочка"
на муз. Прокофьева, "Баба-яга" на муз. М. П. Мусоргского). В 1972 был показан цикл "Хореографические зарисовки", куда вошли миниатюры, сочинённые Якобсоном в разные годы, а также маленькие балеты "Симфония бессмертия"Б. И. Тищенко и "Город" на муз. А. Веберна по мотивам одноимённой серии рисунков Ф. Мазереля. В этом же году хореограф сочинил восьмую миниатюру цикла по скульптурам Родена - "Экстаз" на муз. Прокофьева. В 1973 состоялась премьера мини-балета "Блестящий дивертисмент" на муз. М. И. Глинки, а в 1974 - новой ред. балета "Клоп" по пьесе В. В. Маяковского на муз. ранних произв. Шостаковича, цикла "Шесть па де де" на муз. Россини, Шопена, Ф. Легара, А. Онеггера, Б. Бриттена, Г. Доницетти и цикла "Гайдн. Моцарт", включавшего "Сюрприз" на муз. И. Гайдна, "Секстет", Мужские вариации. Женские вариации, "Менуэт", "Па де де" на муз. Моцарта. Каждая нов. программа представляла неожиданные ракурсы творч. Якобсона, была открытием в сфере совр. балетного т-ра, продолжала традиции М. М. Фокина, прерванные на многие десятилетия в рус. балете. Различные пластич. языки, стили, образы и темы представали в неожиданных сочетаниях, сообщая малому жанру глубину и худож. целостность. Это позволило труппе стать принципиально новым хореогр. т-ром, со своим неповторимым репертуаром и стилем.
В 1976 труппу возглавил А. А. Макаров. Задачей коллектива стало сохранение наследия Якобсона. Были возобновлены его ранние постановки: одноактный балет Тищенко "Двенадцать" по поэме А. А. Блока (1976), сцены из балетов "Спартак" (1981) и "Шурале" (1985), миниатюры "Хиросима" Г. Гурецкого (1980), "Вестрис" Г. И. Банщикова (1988). Ежегодно репер-
туар труппы пополняется новыми произв. совр. хореографов. Среди них - одноактные балеты и миниатюры в пост.: Г. Д. Алексидзе - "Пульчинелла" Стравинского, "Блудный сын" Прокофьева (1978), "Концерт" на муз. М. С. Березовского, "Орфей в аду" на муз. Е. И. Фомина, "Галантные забавы" на муз. рус. композиторов 18 в. (все 1983), "Восьмая симфония" Л. ван Бетховена (1991); В. А. Бударина - "Белоснежка и семь гномов" Ф. Чёрчила, "Картинки прошлого" на муз. Г. В. Свиридова (оба 1979); С. В. Викулова - "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1982); Н. А. Волковой - "Святочные игры" (1981), "Похождения Ходжи Насреддина" (1982), "Во имя жизни" (1985), "Праздничная сюита" (1986), "Жизнь артиста, или Пленный фавн" (1987; все комп. А. Л. Сойников), "Песни Высоцкого"(1987); Л. С. Лебедева-"Третий семестр" И. В. Рехина (1982), "Мушкетёры" (1987, оба комп. В. М. Лебедев); А. М. Полубенцева - "Па де труа" на муз. Бриттена (1981), "Ноктюрн с вариациями" на муз. И. Гуммеля - Глинки (1982), "Танцы для королевы" на муз. Г. Ф. Генделя (1983), "Дуэт" на муз. Т. Альбинони (1984), "Дом у дороги" В. А. Гаврилина (1985), "Анданте" на муз. Чайковского (1990); К. А. Рассадина - "Казнь Степана Разина" на муз. Шостаковича (1977), "Муха-Цокотуха" Тищенко (1979). Пост. зарубежных хореографов: Л. Шереги - "Не забывайте детство!" на муз. Э. Дохнаньи, "Соревнование" на муз. П. Хиндемита, "Последнее свидание" Ф. Хидаша, "Дуэт" на муз. Баха (все 1980); П. Шмока - "Шехеразада","Американский квартет" на муз. А. Дворжака, "Музыкальная шутка" на муз. Моцарта (1983), "Прометей" на муз.А. Н. Скрябина(1986), "Ночь просветлённая" на муз. А. Шёнберга (1987); Д. Зейферта - "Инфанта и шут" на муз. Э. Вила-Лобоса, "Любовные песни в миноре" на иракскую нар. муз. (обе 1989), "Родные напевы" на рус. нар. муз., "Passione" на итал. нар. муз. (1991). В кон. 1980-х гг. наметилась новая тенденция в репертуарной политике труппы - обращение к шедеврам мировой классики, балетам "Шопениана" (1987), "Жизель" и "Лебединое озеро" (1990). Особенность коллектива со дня его основания - отсутствие кордебалета. Каждый танцовщик труппы представлял собой яркую актёрскую индивидуальность, к-рую Якобсон умел высветить с самых неожиданных сторон. Среди ведущих солистов труппы выделились Т. А. Квасова, В. В. Климова, И. П. Кузьмин, Н. А. Левицкий, В. А. Соловьёва,А. А. Степин.В 1971-73 солистами были А. Е. Осипенко и Д. И. Марковский.
Лит.: ДемидовА., Импровизации Л.Якобсона, "Т", 1971, № 12; Карп П., Испытание младшей музы, "Звезда", 1973, №2; ИлупинаА., Т-р Л. Якобсона, "МЖ", 1973, № 21; Луцкая Е., Стиль и время, "Сов. эстрада и цирк", 1974, № 2; Львов-Анихин Б., О т-ре хореогр. миниатюр, "СМ", 1977, № 1; Кремшевская Г., Рыцари миниатюры, "СБ", 1983, X" 1; 3вездочкин В., Судьба новатора, "ТЖ", 1989, №9; Голубин В., Воспоминания о будущем, "МЖ", 1990, № 16; Розанова О., Имени Л. Якобсона, "СБ", 1991, № 1.
Г. Е. Кузовлева.
"ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ МИНИАТЮРЫ, спектакль в 3 отделениях. 1958, Т-р им. Кирова, балетм. Л. В. Якобсон, худ. С. Б. Вирсаладзе, Т. Г. Бруни, дир. Ю. В. Гамалей. В составе спектакля миниатюры (в скобках фамилии исполнителей): "Последняя песнь" на муз. М. Равеля (Н. А. Петрова), "Конькобежцы" Б. П. Кравченко (Л. И. Войшнис, И. А. Чернышёв, Г. Н. Селюцкий), "Тройка" на муз. И. Ф. Стравинского (И. Г. Генслер, И. Н. Утретская, О. Л. Заботкина, А. В. Гридин), "Встреча" Кравченко (Войшнис, Ю. С. Мальцев), "Сильнее смерти" И. И. Шварца (Гридин, Чернышёв, Мальцев), "Снегурочка" на муз. С. С. Прокофьева (И. А. Колпакова), "Прометей" В. И. Цытовича (А. Е. Осипенко, А. А. Макаров), "Мать" на муз. А. И. Скрябина (О. Н. Моисеева), "Подхалим" Цытовича (К. А. Рассадин), "Триптих на темы Родена" на муз. К. Дебюсси - "Вечная весна" (Петрова, С. В. Викулов), "Поцелуй" (Осипенко, В. Д. Ухов), "Вечный идол" (А. Я. Шелест, Чернышёв), "Бродяжка" на муз. Дебюсси (И. Д. Певзнер), "Мечта" на муз. Ф. Листа (Колпакова, В. Г. Семёнов), "Венский вальс" на муз. Р. Штрауса (Н. М. Дудинская, К. М. Сергеев) и др., а также миниатюры, пост. ранее ("Птица и охотник" на муз. Э. Грига, "Слепая" Понса - Я. Хейфица, "Полишинель" на муз. С. В. Рахманинова и др.). Спектакль экранизирован в кино (1960).
В. В. Ванслов.
ХОХЛОВ Борис Иванович (р. 22.2.1932, Москва), артист, педагог. Нар. арт. РСФСР (1969). По окончании МХУ (педагоги Н. С. Холфин, А. М. Мессерер) в 1951-72 в Большом т-ре. Партии: Принц ("Щелкунчик"), Бернар
("Раймонда"), Дезире, Зигфрид, Вацлав; Юноша ("Шопениана"), Принц ("Золушка"), Базиль; Мистраль ("Пламя Парижа"), Альберт; Ильяс ("Асель"). Участвовал в 60-х гг. в спектаклях: "Скрябиниана" (балетм. К. Я. Голейзовский), "Класс-концерт" (балетм. А. М. Мессерер). Для иск-ва X., танцовщика классич. академич. школы, характерны безупречность стиля, уверенность, технич. ровность, лёгкость и красота сложных виртуозных движений, умение сохранить плавность и скульптурную чёткость в самых трудных и стремительных темпах. Особенно близки артисту были лирико-драм. образы.
Лит.: Львов-Анохин Б., Два принца, "МЖ", 1960, № 4; его же, Ученик Мессерера, "ТЖ", 1963, № 24; Луцкая Е., Открытие роли, там же, 1962, № 16; Чудновский М., В. Хохлов, "МЖ", 1967, № 22.
Б. А. Львов-Анохин.