Американская джазовая певица. Автор песен.
Газеты писали: "Она может спеть даже телефонный справочник". "Поклонники писали: "Огонь страстей в крови не гаснет ни днем, ни в сумраке ночей... Ты, Элла, для мужчин опасней Бриджит Бордо и
Дорис Дей..."
Музыкантам и любителям джаза и в голову не приходит, что есть еще какая-то Элла. Элла - это имя "первой леди джаза". За кандидатуру Эллы на звание "Лучшей певицы мира" проголосовали Армстронг, Гудмэн, Эллингтон, Питерсон. На вопрос, кого представить к этому званию, Фрэнк Синатра ответил: "Зачем вы спрашиваете, конечно же, Эллу". Кроссби сказал: "Только она! Не важно из кого выбирать - мужчин, женщин или детей..."
А первый крик девочки, родившейся в штате Вирджиния, никому не сказал еще, что в мир пришло чудо. В этой бедной негритянской семье счастья не было. Спасаясь от нищеты, отчим с матерью Эллы переехали в пригород Нью-Йорка, где мать все-таки нашла желанную работу в прачечной, а отчим перебивался случайными заработками. Но несмотря на ужасающую бедность, Элла росла неунывающим и добродушным ребенком. Как и все негритянские девчонки ее квартала,
она увлекалась танцами, кино, песнями. Вечерами, оставшись дома одна, любила разучивать с пластинок песенки. Любимой исполнительницей Эллы стала Кони Босвел, у которой она переняла манеру пения и некоторые приемы фразировки. Танцевала наша героиня превосходно, именно поэтому, когда ей предложили принять участие в любительском конкурсе, подружки были несказанно удивлены, что на этот раз Элла решила петь. И... выиграла первый приз! Интуиция четырнадцатилетнего подростка оказалась судьбоносной.
Эллу заметили - особенно заинтересовался ею джазист Бенни Картер, который предпринял первые попытки "устроить" черную "малышку". Слухи о талантливой девочке дошли до продюсера крупной звукозаписывающей фирмы "Каламбия". Переговоры с фирмой ввиду несовершеннолетия певицы взялась провести мать Эллы. Казалось, успехи дочки скоро принесут ощутимые финансовые результаты и семья выкарабкается из нищеты. Однако надежды рухнули в один момент. Мать неожиданно умерла, и лишь забота Бенни Картера спасла девочку от сиротского приюта и лишений.
Спустя много лет некоторые злопыхатели Эллы Фицджеральд вздыхали: "Конечно, голос ей дан божественный, но исполнение поверхностно, неглубоко... Она живет слишком легко, никогда не знала невзгод и несчастья".
Элле, безусловно, в своем роде повезло - ее подтолкнули к успеху, помогли. Но трудно назвать ее путь из самых низов негритянской бедноты к вершине джазового Олимпа совершенно безоблачным. В 1935 году Бенни рекомендовал Эллу в популярный в то время оркестр Чика Уэбба. Теперь этого отличного музыканта вспоминают (и весьма незаслуженно) только в связи с именем его прославленной солистки. А тогда Чик и слушать не желал о протеже Бенни: "Мне не нужен подросток". Элла вспоминала позже: "Но Бенни нашел выход. Он тайно спрятал меня в артистической уборной Чика и, когда тот пришел, элегантный, подтянутый, выпустил меня. И буквально силой заставил его выслушать. Я спела три джазовые песенки, слышанные по радио. Собственно, это были те вещи, которые я только и знала всерьез. Чик был хмур. Я его не убедила. Потом все же сказал: "О'кей, возьмем ее на завтрашнее выступление в Йель". Девушки из его хора, переживавшие за меня в коридоре, на радостях побежали в складчину покупать первое в моей жизни платье для выступления. В Йеле пение мое понравилось, и Чик сказал, что будем выступать с ним в гарлем-ском танцевальном зале "Савой"...
Когда певица появилась на джазовом небосклоне, здесь царил свинг с его четкой мелодической линией. Когда же на смену ему
пришел более "развязный" би-боп, именно Элла ввела в джаз новые формы импровизационного вокала. Сама себя она считала еще одним инструментом в оркестре и говорила: "Когда я пою, я мысленно ставлю себя на место тенора-саксофона".
На сцене, да и в жизни, Элла мало заботилась о внешнем виде, да и откуда у девочки из семьи прачки мог появиться вкус к нарядам и украшениям. Один из музыкантов оркестра вспоминал: "Каждый из нас не упускал тогда случая поддразнить юную Эллу то по поводу ее нелепых нарядов, то прически. Но она, трудяга, всегда была в хорошем настроении. Ее невозможно было вывести из себя..." Легкий нрав, оптимизм создали Элле славу контактного, обаятельного в общении человека. У Чика Уэбба и его жены не было своих детей. И они постепенно так привязались к Элле, что стали считать ее дочерью, хотя девушка по возрасту годилась Чику в сестры - Уэббу было немногим за тридцать.
Чик же не только материально опекал Эллу, но и воспитывал ее, помогал взрослеть, становиться личностью. Однажды музыкант принес солистке нежный романс. Разучивая его, Элла вдруг разрыдалась. Попросила переписать слова "на певца". Никто ничего не мог понять, и лишь мудрый Чик мгновенно сообразил: она стеснялась петь о высоких чувствах, ей нужно было "дозреть" до поклонения и восхищения. "Ты вне конкуренции, как в Риме Колизей. Ты вне конкуренции, как в Лувре музей. Ты как улыбка Монны Лизы и как косая башня Пизы... Ты перья страуса и вальсы Штрауса... Я ж - растаявший снег и погашенный чек. Я - бутылочка из-под эссенции. Ты же -девушка вне конкуренции".
В 1935 году выходит (в нашей прессе иногда приводится другая дата - 1937-й) ее первая пластинка "Любовь и поцелуи", которая принесла певице гонорар в 25 долларов, зато через три года "Желтая корзина", старинная народная песня, аранжированная в джазовом стиле, вышла тиражом, рекордным для того времени, - один миллион экземпляров.
"Ее голос удивителен по широте диапазона. Стиль пения совершенно особенный. Она превращает хорошие песни в бессмертные, а отвратительные - в хорошие", - писали о молодой певице критики.
Теперь ее наперебой приглашали работать в большие оркестры, предлагали высокую оплату, но она хранила верность коллективу "отца" - так она называла Чика. И вот, когда казалось, что жизнь обрела устойчивость и впереди ожидал неуклонный подъем, пришло горе: в июне 1939 года, пролежав неделю в больнице, скончался Чик. По трагической иронии судьбы именно благодаря дружбе и сотрудничеству с Уэббом появилась одна из наиболее известных ее песен - "A Ticket, A Ticket" - импровизация на тему детской считалочки, певица сочинила ее сама, чтобы развеселить больного Чика.
Вскоре по единодушному решению музыкантов оркестра Элла Фицджеральд возглавила коллектив. До 1942 года она была единственной женщиной, руководившей джаз-бендами, которые во время войны выступали перед солдатами. Со своими оркестрантами она записала, в частности, одну из лучших интерпретаций песни Д. Гер-швина "О леди, будьте добры". В 1946 году началось сотрудничество с Норманом Гранцем - знаменитым американским продюсером. По его настоянию артистка записала старые песни, принесшие ей славу и популярность. Позже он говорил: "Я считаю, что исполнение Эллой "Танцев в Савойе" Б. Гудмена - это самый невероятный, самый блистательный образец вокального джаза когда-либо выпущенный на пластинках".
Первая любовь пришла к Элле довольно поздно - в двадцать девять лет - зато она оказалась восхитительной, страстной, всепоглощающей. Неожиданное знакомство с контрабасистом Рейем Брауном переросло в серьезное чувство. "Твои руки распахнуты мне навстречу, и я иду в твои объятия, - пела она в балладе "Нежно". - Ты забираешь мои губы, мое сердце. И все это так нежно..."
Любовь стимулировала творчество певицы, подняла талант Эллы на недосягаемую высоту. В 1948 году она записывает знаменитую композицию "Как высока луна", где обращается к импровизационному пению, "скэту", в котором и до сих пор ей нет равных. И в этом же счастливом 1948-м состоялась свадьба Фицджеральд и Брауна.
Удивительно, но судьба любила баловать Эллу приятными сюрпризами, добрыми встречами, привязанностями, но почему-то делала радость всегда недолгой, мимолетной. Вот и семейное счастье продолжалось всего лишь три года. Когда младшему Рэю исполнилось три года, старший покинул Эллу. "Господь все управит, - пела Фицджеральд в одной из песен, - и главное не сколько ты проживешь, а как..." Для певицы весь смысл жизни теперь сосредоточился на работе.
Дискография Эллы весьма обширна, она сотрудничала на этом поприще с такими гигантами, как Каунт Бэйси, Луи Армстронг, Фрэнк Синатра. У нее было очень много концертных записей с "живой" аудиторией, где особенно остро чувствуется эмоциональный подъем, возникавший у певицы при встрече с публикой. Ее удивительному голосу было доступно все - от безукоризненно точного исполнения негритянских баллад до невероятно сложных вокальных импровизаций.
В 1950-е годы ни один из концертов в Белом доме не проходил без участия певицы. Великий Эллингтон написал в честь нее сюиту "Портрет Эллы Фииджеральд". Вот как описывал он замысел и работу над этим произведением: "...я листал семейный альбом фотографий дома у Эллы. Господи, сколько людей прошло передо мной - симпатичных, сильных, добрых, красивых... И все они были ее друзьями. Они были верноподдаными королевы! И первую часть сюиты я назвал "Ваше величество". Потом я читал ее дневниковые записи. И не нашел ни одного дурного слова или сплетни ни о ком. Только теплые и добрые слова в адрес друзей и близких. И потому вторую часть я назвал "От всего сердца"... Она величайший филантроп. Она отдает нуждающимся не только деньги, но и всю себя. Свою душу, голос и сердце... Ее искусство заставляет меня повторять слова Маэстро Тос-канини: "Или ты хороший музыкант, или ты - ничто"... Финал сюиты я назвал просто "Тотальный джаз"".
За свою жизнь Элла записала более 250 альбомов и продала более ста миллионов пластинок. В 1960-е годы, в период "разгула безумного рока", она выпустила пластинку с песнями "Битлз". И здесь проявился ее удивительный талант, умение превращать обычную популярную мелодию в шедевр джазового искусства, а в песнях незаурядных находить новые нюансы и оттенки, как это случилось, например, с композицией Леннона-Маккартни "Эй-Джут".
Несмотря на всемирную известность, Элла всю жизнь была застенчива и одинока, она не поддерживала отношений даже с теми музыкантами, с которыми успешно работала, встречалась с ними только на записях и концертах. "На репетициях была деликатна, - вспоминал гитарист Б. Кессель. - Любой промах оркестрантов готова была взять на себя: "Прощу прощения, друзья. Давайте повторим. Это Моя вина"".
Преображалась она лишь на сцене, чувствуя себя абсолютно раскованной и свободной. Она не любила давать интервью, а после концерта, пока зал разрывался от аплодисментов, старалась незаметно исчезнуть.
Последние двадцать лет жизни Элла прожила в непрерывных мучениях и борьбе за жизнь. В 1971 году она едва не ослепла, и до конца жизни видела практически одним глазом. В 1985 было прервано концертное турне из-за проблем с легким. Потом сердечный кризис, обострение диабета и как следствие - ампутация обеих ног ниже колена.
Уединенно жила певица в Беверли-Хиллз вместе с сыном и племянником. Общалась только с женщинами, любимыми темами для
разговора были кухня и музыка. Никаких контактов с поклонниками
и почитателями. По-видимому, она не хотела оставлять о себе память вне сцены.
Полвека Элла отдала любимому искусству, во многом определив направление джазового вокала. Она была двенадцать раз награждена самой престижной американской премией "Грэмми", двадцать два раза получала призы читателей журнала "Даун Бит". Впрочем, так ли уж важны эти цифры для людей, считавших, как великий писатель Хулио Картасар, что джаз - "единственная универсальная музыка века, сближающая людей больше и лучше, чем эсперанто, ЮНЕСКО или авиалинии... музыка, которая объединяет и приближает друг к другу всех этих юношей с дисками под мышкой, которая подарила им названия и мелодии, особый мир, позволяющий опознавать друг друга, чувствовать себя сообществом и не столь одинокими, как прежде, перед лицом начальников - в конторе, родственников - в кругу семьи и бесконечно горьких Любовей..."