Ю


     
      ЮРЬЕВСКАЯ (наст. фам. Ленкина) Зинаида (1896, Дерпт - 3.8.1925, Андерматт, Швейцария) - артистка оперы, концертная певица (сопрано). Юрьевская - артистический псевдоним, взят по старинному русскому наименованию родного города певицы Тарту (Юрьев). О начале жизненного и творческого пути певицы известно очень немногое. Она училась у профессора М.Маломаа, авторитетного педагога, начало ее артистической деятельности связано с Петроградом. Ее дебют состоялся в Ма-риинском театре 17.5.1921 в партии Ольги в "Псковитянке" Н.Римского-Корсакова (в спектакле участвовал Ф.Шаляпин). Спустя 3 дня Ю. вновь оказалась на одной сцене с Шаляпиным, выступая в концерте в Большом зале филармонии. Это свидетельствует о том, что молодая дебютантка к тому времени бесспорно признавалась за большую певицу. Вскоре Ю. выехала в Германию и получила возможность выступать на сцене Государственной оперы в Берлине. В 1922 она исполнила партию Шемаханской царицы в "Золотом петушке" Римского-Корсако-ва и стала солисткой столичного театра. Возглавлял Государственную оперу в то время один из крупнейших дирижеров Европы Эрих Клайбер. Сразу оценив дарование Ю., ее творческие возможности, он доверил ей ряд ответственных партий. В течение одного сезона Ю. из дебютантки превратилась в ведущую солистку. Ее репертуар складывался из партий в итальянских, немецких и русских операх. В 1924 Ю. была поручена заглавная партия в лучшей опере чешского композитора Леоша Яначека "Енуфа". Вспоминая свои берлинские гастроли, знаменитый итальянский тенор Бень-ямино Джильи из всех партнеров, певших с ним тогда, называет только Ю., с которой он выступал в "Богеме" Дж.Пуччини. В 1925 Ю. проводила свой отпуск в Швейцарии и погибла по время экскурсии в горах - попала под внезапно обрушившийся обвал.
      Граммофонные записи Ю. немногочисленны, но в полной мере подтверждают ее высокую артистическую репутацию. На рубеже 1924-25 ее голос записывали авторитетные граммофоннные производства "Homocord", "Parlophon", "Polydor", сотрудничавшие с видными артистами Германии. Ю. записаны арии из опер К.Глюка, В.Моцарта, Пуччини, Яначека, Римского-Корсакова, П.Чайковского. Ее голос - лирическое сопрано светлого, "элегического" тембра. Необычайно естественны, органичны и благородны в своей простоте и вокальная, и музыкальная стороны интерпретаций. Возвышенная классическая ясность - Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка), чистота и гармония - моцартовская Памина ("Волшебная флейта"), поэтичная Снегурочка в одноименной опере Римского-Корсакова - вот некоторые из них. В 1970-х австрийское производство грампластинок "Preiser", специализирующееся на реконструкции записей выдающихся певцов прошлых лет, выпустило пластинку, включавшую почти все немногочисленные записи Ю. (кроме русских арий). Практически все записи Ю. в виде копий хранятся в фонде фирмы "Мелодия".
      Лит.: Kutsch J., Riemens L. Unvergangliche Stimmen. Sangerlexicon. Bern-Munchen, 1975.
     
      П.Н.
     
      ЮРКЕВИЧ Владимир Иванович (1885, Москва - 13.12.1964, Нью-Йорк) - инженер-кораблестроитель. Образование получил на кораблестроительном отделении Петербургского политехнического института (1903-9). Трудовую деятельность начал в Кронштадтском порту в должности корабельного инженера. Вскоре Ю. был направлен в Ревель, где занимался проектированием морских судов, в частности, подводных лодок. Затем молодому инженеру предложили занять ответственную должность руководителя отделения Балтийского завода в Николаеве. Находясь при этом на действительной воинской службе, Ю. получил в 1914 чин штабс-капитана. Активно содействовал организации в Петербурге в 1915 Союза морских инженеров; стал секретарем Союза. Привлеченный перед 1-й мировой войной в отдел кораблестроения морского генерального штаба, Ю. был в числе авторов проектов 4 супердредноутов: "Бородино", "Кинбурн", "Измаил" и "Нава-рин". В процессе разработки им были предложены новые линии обводов для корпуса корабля, что дало отличные результаты при макетных испытаниях. Начавшаяся революция помешала строительству кораблей. Заслуги Ю. были отмечены орденами Св.Станислава 1-й степени (1913) и Св.Анны 3-й степени (1915).
      После Октябрьской революции Ю. покинул Россию. Преодолев обычный для белых офицеров маршрут (Крым - Черное море - Турция), он в конце концов добрался до Парижа. С трудом, после продолжительных поисков, получил место чертежника на автомобильном заводе Рено. Со временем появилась возможность вернуться к работе по судостроительной специальности. Благодаря рекомендации адмирала Погуляева Ю. познакомился с директором верфей Пенхоэт - Фульдом. Русский инженер включился в разработку проекта большого пассажирского океанского лайнера для трансатлантических маршрутов - предложил оригинальный профиль корпуса корабля, имевший своеобразные "бульбообразные" обводы. Опытные испытания модели в гамбургском бассейне подтвердили высокие ходовые качества конструкции. Из более чем 20 представленных вариантов проект Ю. оказался лучшим и был положен в основу при создании парохода "Нормандия". Построенный в конце 20-х - начале 30-х, этот лайнер стал одним из самых больших (водоизмещение 83400 т), быстроходных и комфортабельных судов. После первого рейса в 1935 лайнер стал обладателем приза "Голубая лента Атлантики", установив рекорды наименьшей продолжительности перехода и наивысшей средней скорости. Несмотря на шумный успех парохода "Нормандия", имя автора важнейших расчетов конструкции осталось по существу в тени. Не находя новых интересных предложений в Европе, Ю. в 1937 уехал в Америку. С 1940 работал техническим консультантом Управления морского флота США. В 1941 принял американское гражданство. В США Ю. провел последний период своей жизни.
     
      В.Борисов
     
      ЮШКЕВИЧ Семен Соломонович (25.12.1868 [1869 - ?), Одесса - 12.11.1927, Париж) - прозаик, драматург. Из семьи еврея-торговца. Окончил 5 классов гимназии в Одессе, служил в аптеках. В Париже учился на медицинском факультете университета (сдал экзамены в 1902). Печататься начал в "Одесском листке". Литературный дебют Ю. - рассказ "Портной" (1897) - положительно оценил В.Короленко. Известность Ю. принесла автобиографическая повесть "Распад" (М., 1902) - о крушении патриархального уклада жизни местечкового еврейства. Сотрудничая в сборниках "Знание", Ю. зарекомендовал себя как бытописатель жизни в "черте оседлости". В 1903-8 в издательстве "Знание" вышло собрание сочинений Ю. в 5-ти томах, в 1914-18 - полное собрание сочинений (т. 1-15).
      Наряду с прозой Ю. писал в 1900-6 пьесы: "Чужая", "Голод", "Деньги", "Король". Пьесу "В городе" (1905) поставил В.Мейерхольд, другие постановки успеха не имели, а спектакль Художественного театра "Miserere" (1909) вызвал протесты еврейской общественности. По отзыву К. Чуковского, Ю. - "певец горя человеческого... Он обнаружил большое знание еврейского быта", но в некоторых рассказах "банален... и равнодушен в изображении персонажей". В.Ходасевич также писал о произведениях Ю. раннего периода ("Хаимка и Иоська", "Распад", "Кабатчик Гейман", "Невинные", "Евреи" и др.), что "все это в сущности вариации одной главной темы о невероятных человеческих страданиях, темы о людях, замученных нищетой, голодом, побоями, злобой, развратом, непосильным трудом". В пьесе "Мендель Спивак" (1907-18) Ю. впервые обрисовал представителя еврейского пролетариата. После 1907 в прозе и драматургии Ю. появляется еврейская буржуазия, осваиваются сатира и гротеск ("Комедия Брака", 1911; "Бес", "Человек воздуха", "Повесть о господине Санькине", 1916). В 1908 издана 1-я часть романа "Леон Дрей", законченного в эмиграции.
      В 1918-19 Ю. работал редактором в Одессе; в Бессарабском издательстве вышел "Южный альманах" с его произведениями и под его редакцией. В 1920 эмигрировал в Румынию, затем во Францию. В 1921 выезжал в США, но вскоре возвратился в Европу, жил в Германии (Вормс), в окрестностях Парижа. Сотрудничал в журналах "Воля России", "Современные записки", "Звено". В Берлине в 1922 вышел роман Ю. "Леон Дрей"; тираж его был скуплен Союзом христианской молодежи и сожжен, негативное отношение вызвал он и в др. кругах эмиграции, главным образом, из-за одиозности героя - современного аналога Хлестакова. По словам Ходасевича, он - "ничтожество, дрянь, пустышка, выскочка ...пошляк, развязный и наглый враль, ...путем беззастенчивой лжи, безграничного себялюбия... при полном отсутствии нравственных издержек ...со сверхестественной легкостью становится центром, вокруг которого все вращалось... Хам, оценивший свои силы, переступает через все". В Берлине Ю. издал также пьесу "Похождение Леона Дрея". Отпрыском Леона Дрея назвала критика героя юмористического рассказа "Дудька" - мелкого торгаша, который в 1917 кричал "Ура!", "Долой!", а в 1918 стремился "сделать миллион", главным образом, в своем воображении.
      Книга "Эпизоды" (Берлин, 1923) - зарисовки судеб евреев-дельцов, разбогатевших в годы революции, описание реквизиций, залож-ничества, грабежей, бегства за границу. В предисловии к одному из изданий (М.-Л., 1926) Л.Авербах писал: "Эта книга о нашем враге и это книга, врагом написанная о находившихся по ту сторону баррикад... У них вместо разума страх, трусливый трепет... Его персонажи кажутся карикатурами". Иначе оценила "Эпизоды" эмигрантская критика. По мнению А.Бах-раха, это "в глубокой сути своей книга подлинно трагическая и горькая, лишь написанная в ключе юмора".
      Среди зарубежных произведений Ю. сборник "Автомобиль и другие рассказы" (1922), "Улица" (1924), "Голубиное царство" (1923), пьесы "Облака. Четыре картины", "Семья", повесть "Вышла из круга" (Париж, 1921). Спектакли по пьесам Ю. ставились в Париже, Нью-Йорке, Берлине, Вене. Посмертно были изданы книги "Одинокие" (1929) и сборник рассказов "Семь дней" (1933). Действие их Ю. перенес в русскую среду, отказавшись от гротеска, рассматривая "тему случая" в жизни. Рассказы из книги "Посмертные произведения" (Париж, 1927) получили невысокую оценку Ю.Айхен-вальда. М.Осоргин согласился с тем, что Ю. был не "писателем еврейского происхождения", а "русским писателем, писателем русской литературы", вводившим в нее простого еврея - живого человека. В свое творчество, писал Ст.Иванович, Ю. вложил "еврейскую душу, еврейское сердце, еврейские нервы и еврейский ум". По словам П.Милюкова, это было "служение русской литературе", писатель "дал понять и почувствовать жизнь еврейского народа".
      Лит.: Зайцев Б. С.С.Юшкевич (1869-1927) // СЗ, 1927, № 31; Памяти С.С.Юшкевича // Звено, 1927, 20 февр. (№ 212); Алексеев А.Д. Литература русского зарубежья. Книги 1917-1940. Материалы к библиографии. СПб., 1992.
     
      Я. Трущенко
     
     

Я


     
      ЯВЛЕНСКИЙ Алексей Георгиевич (1864, близ Торжка, Тверской губ. - 15.3.1941, Вис-баден, Германия) - художник. Из дворянской семьи. Ранние годы провел в Белоруссии, в имении отца. Воспитывался с 1874 во 2-м кадетском корпусе в Москве. В 1885-87 учился в Александровском военном училище. По окончании его служил в 7-м гренадерском полку, с 1890 - в Кронштадтском крепостном пехотном батальоне; последний воинский чин - штабс-капитан. В 1896 вышел в отставку, отказавшись от военной карьеры.
      Интерес к живописи возник у Я. в 1880; он часто посещал выставки и музеи, в особенности Третьяковскую галерею. В 1890 поступил в Академию художеств, в класс И.Репина. Познакомился там с М.Веревкиной; неудовлетворенный академической системой преподавания, с 1893 работал в ее мастерской. Вместе с ней учился в 1896-98 в "немецких Афинах" - Мюнхене, в школе ААшбе. В 1897 посетил Венецию. Увлеченно писал натюрморты и пейзажи, добиваясь цветовой гармонии, в основном используя темные тона. После пребывания в 1905 во Франции пейзажи Я. стали превращаться в цветовые композиции; "цвета горят, - писал он, - передавая жар души". 10 работ Я. (пейзажи Бретани) были представлены в 1906 на Осеннем салоне в Париже, на выставке русского искусства, организованной С.Дягилевым. О своих произведениях сам Я. писал в это время: "Мое искусство небольшое, наверное, но оно искреннее, нервное и красивое". Во Франции Я. посещал мастерскую А.Матисса, был дружен с Э.Веркаде, последователем П.Гогена, который познакомил его с произведениями группы "Наби". Вернувшись в Германию, жил и работал в Мурнау, близ Мюнхена, где переосмысливал французские впечатления и делился новыми идеями с М.Веревкиной, В.Кандинским (который позднее называл Я. своим учителем), Г.Мюнтер. Вместе с Кандинским играл ведущую роль в создании "Нового художественного общества - Мюнхен", организовавшего в 1909-12 три интернациональные выставки современного искусства; вице-президент общества, с 1911 - президент. В 1911 создал серию "голов", заполняя почти квадратные по формату холсты изображением лиц, фокусируя зрительское внимание на выражении их глаз; считал, что в головах нашел, наконец, свою форму и цветовое решение, стремясь к синтезу своих впечатлений и ощущений. "Я выкидываю все частности, все детали, - писал Я., - чтобы как можно яснее выразить суть моей задачи. И если я утрирую и формирую, то только для того, чтобы подчеркнуть каждый раз главный мотив моей эмоции". Участник выставок объединения "Буря" (Берлин, 1912), входил в объединение "Голубой всадник". Персональные выставки Я. состоялись в Бремене (1911) и Мюнхене (1912 и 1913). В России картины Я. экспонировались на выставках нового общества художников (1905), "Союза русских художников" (1906, 1907), "Мира искусства" (1906), "Венок-Стефанос" (1909), "Бубновый валет" (1910-11) и др. Последний раз был в России в 1914.
      В связи с началом 1-й мировой войны Я. переехал в Швейцарию, в селение Сант-Пре (кантон Во), где в крошечной мастерской с одним окном написал около 100 пейзажных вариаций, получая, по его словам, "вдохновенье от состояния в природе и моей собственной души". Переехав в 1917 в Цюрих, в 1918 - в Аском, а затем в 1921 в Висбаден, продолжал создавать серии с изображением лиц в различных вариациях: серии "мистических" и "святых" голов, в основном, женских, где появился новый религиозный оттенок звучания; серия "медитация" ("Терновый венец", 1918; "Молитва", 1922; "Поэзия утра", 1930; "Аврора", 1931). В дальнейшем написал ряд "абстрактных голов", отличавшихся чистотой форм, геометрической ясностью и точностью. В 1922, после разрыва с Веревкиной, женился на Е.Не-знакомовой; их сын - А.Незнакомов-Явлен-ский, также стал художником.
      В 1924 вместе с П.Клее, Л.Фейнингером и Кандинским вошел в группу "Четверо синих"; выставки группы, организованные Эммой Ше-ер, проводились в различных городах Германии (с 1920) и США (1936-43). Среди работ 30-х - "Мечтание" (1934), "Тибетский пророк" (1936), "Христос воскрес" (1937). После прихода в Германии к власти нацистов произведения Я. были там отнесены к "дегенеративному искусству" и запрещены. В последние годы жизни Я. тяжело болел (болезнь суставов), но продолжал писать небольшие по формату картины с "магическим звучанием" красок. Мемориальные выставки Я. состоялись после войны в Европе и США.
      Лит.: Alexey Jawlensky. Catalogue. Locarno. 1989;
      Jawlensky M., Jawlensky L., Jawlensky A. Alexey von Jawlensky: Catalogue Raisonne of the Oil PaintingSr vol. 1-2. Munchen, 1991-92; Соколовский В. Алексей Яв-ленский // Творчество, 1991, № 8.
     
      Н.Автономова
     
      ЯКОБСОН Роман Осипович (11.10.1896, Москва - 18.7.1982, Кембридж, шт. Массачусетс) - языковед, литературовед. Учился в гимназии при Лазаревском институте восточных языков (1906-14), испытал воздействие фольклористических интерсов Вс.Миллера, бывшего в ту пору директором института. В гимназические годы Я. начал собирать московский городской фольклор, сблизился с художниками-экспериментаторами П.Филоновым, К.Малевичем и В.Хлебниковым, с которым обсуждал внутренние законы русских сектантских глоссолалии, записанных в XVIII в., и магические русские народные заклинания. Исследовал соотношение между звуками и значением на примере французского поэта-символиста Ст.Малларме. Под воздействием одного из своих учителей - этнографа В.Богданова, Я. составил списки различных значений каждого падежа, что позднее нашло отражение в работах об общих значениях русских падежей.
      В 1914 Я. поступил на славяно-русское отделение историко-филологического факультета Московского университета. В 1915 возглавил Московский лингвистический кружок, на заседании которого сделал свой первый научный доклад - "Влияние народной словесности на Тредиаковского". Кружок, в работе которого принимали участие В.Маяковский, Б.Пастернак, О.Мандельштам, занимался вопросами поэтики, метрики, фольклора. В том же 1915 получил Буслаевскую премию в Московском университете. Я. принимал активное участие в деятельности ОПОЯЗ'а (Общества по изучению поэтического языка), созданного в 1916 в Петрограде. Членами Общества были также Ю.Тынянов, В.Шкловский, Б.Эйхенбаум. Книга Я. "О чешском стихе, преимущественно в сопоставлении с русским" (Прага, 1925) была одной из первых монографий, изданных ОПОЯЗом. Работал в Московском университете (1918-20).
      В 1921 Я. выехал в Прагу в составе постпредства РСФСР и не вернулся. Дружил с В.Незвалом, В.Ванчурой и др. чешскими писателями. Входил в Пражский лингвистический кружок (создан 6.10.1926), в котором участвовали С.Карцевский, П.Богатырев, Н.Трубецкой, чешские лингвисты В.Матезиус, Б.Трнка, Б.Гавранек. Был профессором университета Масарика (1933-39).
      После оккупации Чехословакии для Я. наступили годы вынужденных странствий. В 1939-41 был приглашенным профессором в университетах Копенгагена, Осло, Упсалы. В Дании сотрудничал с М.Ельмслевым и др. датскими членами Копенгагенского лингвистического кружка. В Норвегии в 1939 завязалась тесная дружба Я. с А.Соммерфельтом, специалистом по общему языкознанию и кельтологии. В Швеции Я. встречался с выдающимися фин-ноугроведами В.Штейницем и Я.Лотцем, с которым написал совместную работу об аксиоматике мордовского стиха, дающего образец использования фонологических идей в стиховедении. Работал над изучением нивхского языка.
      4.6.1941 Я, прибыл в Нью-Йорк, где в 1942-49 работал в Вольной школе высших исследований, созданной французскими и бельгийскими эмигрантами. Познакомился с К.Ле-ви-Строссом, который писал, что Я. излагал свои новаторские взгляды "с тем бесподобным искусством, которое делает из него наиболее блестящего профессора и докладчика, какого мне когда-либо приходилось слышать". В 1946-49 Я. работал профессором славянских языков и литературы и общей лингвистики в Колумбийском университете. С 1949 по 1967 преподавал в Гарвардском университете. С 1957 Я. одновременно работал в Массачусетсом технологическом институте, вел совместный семинар с Н.Бором, стремился к установлению широких связей с др. науками. С 1956 Я. почти ежегодно приезжал в СССР, принимал участие в научных съездах в Москве, Ленинграде, Тбилиси.
      В 1957 Я. вышел на пенсию, но продолжал активно работать приглашенным профессором в университетах США (Йельский, 1967; При-нстонский, 1968; Браунский, 1969-70; Нью-Йоркский, 1973), Токио (196J), Парижа (1972). Стал членом Британской и Финской академий. Получил 5 международных наград, являлся членом многих научных обществ.
      Работы Я. отличает широкий диапазон: от трудов по теоретической лингвистике, славянской и общей фонологии, сравнительному анализу грамматических категорий, детскому языку, речевым повреждениям - до изучения поэтики: стиховедения, метрики, языковых традиций. В области литературоведения Я. принадлежат работы по раннеславянской поэзии, "Слову о полку Игореве", "Задонщине", о А.Пушкине, А.Радищеве, А.Блоке, В.Хлебникове, Б.Пастернаке, В.Маяковском, а также о Данте, Шекспире, Блейке, Бодлере, Брехте и др.
      Новизна работ Я. как лингвиста-фонолога заключалась в исследовании звуков с точки зрения их функций. Идея двойного противопоставления в фонологии высказана в докладе Пражскому лингвистическому кружку 23.3.1938. Типологическая точка зрения в историческом языкознании представлена в сообщении Нью-Йоркскому лингвистическому кружку в 1949, докладе на 7-м международном лингвистическом съезде в Осло. С именем Я. связан опыт перенесения структурных принципов в область морфологии.
      В последние десятилетия жизни важной областью исследования Я. было изучение того, как грамматические значения и выражающие их формы используются в поэзии. Я. наметил шесть основных функций языка, опираясь на общую модель акта коммуникации, и определил место поэтического языка. "Язык не сводим ни к одной из отдельно взятых его функций, среди которых эстетическая - одна из самых важных и неотъемлемых. Тем самым для сравнительного изучения славянских литератур наиболее естественно было бы сосредоточиться в первую очередь на тех элементах художественного творчества, которые наиболее тесно связаны с языком". Я. предложил новое понимание языковой поэзии (в работах о Хлебникове и Маяковском).
      В конце 20-х вместе с П.Богатыревым Я. наметил общие черты, объединяющие лингвистику и фольклористику. С 30-х занимался восстановлением исходных форм славянского народного стиха на основании сопоставления архаичных южнославянских форм с северновелико-русскими, Я. соединял лингвистические исследования с изучением мифологии славянских и др. индоевропейских народов. Я. был постоянным участником симпозиумов по семиотике (международный семиотический симпозиум в Варшаве, авг. 1965; летняя школа по семиотике в Кяярику (под Тарту), июль 1966). Я. интересовали контакты лингвистики с биологическими науками. Афазиологические труды Я. поднимают проблемы соотношения языка и мозга в целом. Исследуя проблемы, пограничные между лингвистикой и психиатрией, Я. опирался на поэтическое творчество Ф.Гёль-дерлина, который после заболевания шизофренией писал стихи, существенно отличавшиеся от предшествующих.
      Объединяющим началом статей Я. по литературоведению служит структурный метод анализа, который дает ему возможность сосредоточиться на проблеме "литературности" произведений, т.е. на его внутренних, имманентных чертах, отличающих художественное произведение словесного искусства от иных дискурсов. Момент оценки и внелитературные факторы произведения отступают на задний план, что и отличает структурный метод от традиционного литературоведения. Последние исследования Я. связаны с изучением языка и бессознательного.
      Я. вел большую редакторскую и переводческую работу. Совместно с А.Бемом редактировал 4-томное "Юбилейное издание избранных сочинений А.С.Пушкина" на чешском языке (Прага, 1936-38). Он одним из первых обратил внимание на связь переводческой проблематики с коренными вопросами общего языкознания. Большое значение придавал основной проблеме перевода - эквивалентности, в которой усматривал кардинальную задачу языка в целом. Большинство работ Я. первоначально выходило в журналах и сборниках и только после международного конгресса лингвистов, организованного в 1962 Гарвардским университетом и Массачусетсом технологическим институтом, вышли три тома его избранных сочинений (1962, 1971). 60-летие Я. было отмечено томом "For Roman Jakobson" (Гаага, 1956). К 70-летию Я. коллеги и ученики выпустили 3-томное издание "То honor Roman Jakobson" (Гаага-Париж, 1967), в котором приняли участие ученые из 13 стран. Библиографический указатель работ Я. включает свыше 500 названий.
      Соч.: Новейшая русская поэзия: Набросок первый. В.Хлебников. Прага, 1921; Славянская филология в России за годы войны и революции. Берлин, 1923 (совм. с П.Богатыревым); Selected Writings. s'Gravenhage, 1962; Избр. работы. Предисл. Вяч.Вс.Иванова. М., 1985.
      Лит.: Станкевич Э. Роман Якобсон (Некролог] // НЖ, 1982, № 148; Language, Poetry and Poetics. The Generation of the First Roman Jakobson Colloquium, of the Massachusetts Institute of Technology. Oct. 5-6, 1984. Berlin-New York-Amsterdam, 1987; Rudy S. Roman Yakobson, 1896-1982: A Complete Bibl. of his Writings. Berlin-New Jork, 1990.
     
      Е.Цурганова
     
      ЯКОВЛЕВ Александр Евгеньевич (13.6,1887, Петербург - 12.5.1938, Париж) - живописец, график, монументалист, сценограф, педагог. Родился в семье морского офицера. Рано обнаружил любовь к рисованию и после окончания гимназии К.Мая в 1904 поступил в Высшее художественное училище при петербургской Академии художеств. С 1907 вместе с В.Шухаевым, пожизненным другом, Я. учился в мастерской Д.Кардовского в Академии художеств, став приверженцем его школы реализма. "Он выбрал принципы академической живописи... За ней стоял авторитет строгой, серьезной школы, чудились тени великих мастеров прошлого", - писали критики о раннем творчестве Я. Для него на долгие годы основной стала работа с натуры. Вместе с тем Я. стремился выйти за рамки "неоакадемизма", насаждавшегося Кардовским, в реализме он искал своих решений, что дало основание Э.Голлербаху отметить: "Во всех произведениях Я. академическая крепость рисунка сочетается с оригинальной стилизацией; в творчестве его нашел выражение особый графический уклон живописи, отмеченный замечательной четкостью линий и твердой моделировкой формы". Одновременно в годы учебы, проводя вместе с сокурсниками лето в селе Бармино на Волге, Я. исполнил серию портретов и этюдов в типично импрессионистской манере, правда, не закрепившейся у него. Творческий поиск привел его, как и Шу-хаева, к пониманию больших возможностей мало освоенных в России техник сангины и темперы, которые он постигал в мастерской техники и технологии живописи под руководством профессора Д.Киплика. В те же годы в мастерской Кардовского Я. овладевал приемами театрально-декоративного искусства. В 1910-е много занимался графикой, его карикатуры печатались в журналах "Сатирикон", "Новый Сатирикон", иллюстрации - в "Ниве" и "Аполлоне". Участвовал в выставках Академии художеств, Союза русских художников (член Союза с 1911), "Мира искусства" (член этого объединения с 1913) и др. Картина Я. "На академической даче", выставленная на Балтийской выставке в Мальмё (1912), вызвала восторженные отклики, в частности, А.Бенуа, который до последних дней жизни Я. внимательно следил за его творчеством.
      В 1913 Я. окончил курс Академии художеств, получив звание "художника" за картины "В бане" и "Купание" и возможность стажировки за границей, В январе 1914 вместе с Шухаевым выехал в Италию, провел за границей полтора года, кроме Италии посетив Испанию и остров Майорку. В 1915 вернулся в Петербург и в том же году на выставке "Мир искусства" показал выполненные за границей работы маслом и сангиной. "Музейный", "антикварный" стиль работ Я., выработанный под впечатлением от живописи итальянского Возрождения, вызвал одобрение части критиков, заговоривших о "неоклассицизме" Я., другая часть осудила Я. за "манерность" и "эклектизм". Совет Академии художеств продлил заграничную стажировку Я., однако начавшаяся 1-я мировая война нарушила планы. С 1916-17 Я. всерьез осваивал монументальную живопись: вместе с Шухаевым выполнил роспись плафона "Девять муз" в особняке Фирсановой в Москве. По инициативе А.Щусева разрабатывал (при участии Шухаева) проект росписи зала ожидания Казанского вокзала в Москве и церкви Николая Мирликийского в итальянском городе Бари (для этого выезжал с Шухаевым в Ферапонтов монастырь, где копировал фрески Дионисия). Участие в объединении "Мир искусства" не удовлетворяло Я., и в 1917 вместе с Кардовским и Шухаевым он учредил "Цех живописцев Святого Луки" с целью передачи "подмастерьям" опыта классического искусства; преподавал рисунок в Новой художественной мастерской, Институте истории искусств, на Женских курсах Е.Богаевой. В 1917 Я. был командирован Академией художеств в Китай; провел в Китае, Монголии и Японии несколько лет, изучая культуру этих стран (особенно театр), создав несколько сотен рисунков и картин; они были выставлены в галерее Барбизанж в Париже, куда в 1919 перебрался Я. В 1922 издатель Люсьен Вожель, поддерживавший художников-эмигрантов, выпустил альбом репродукций с выставки, утвердивший славу Я. - "одного из самых уникальных и значительных художников XX века".
      Парижский период деятельности Я. - необычайно многообразный и плодотворный; Я. работал интенсивно и феноменально быстро. Он участвовал во многих европейских и американских выставках, в том числе в выставке живописи, организованной Институтом Карнеги в Питсбурге (1924), принесшей ему известность в США. В 1924-25 участвовал в рекламной экспедиции по Африке, организованной французской автомобильной фирмой "Ситроен" ("Черный рейс"), создал там сотни рисунков и картин, выставленных в галерее Шарпантье (1926). Выставка стала сенсанцией, Л.Вожель выпустил новый альбом работ Я., а в 1927 за картины о жизни африканского континента Я. был награжден орденом Почетного легиона. После поездки в 1928-29 в Италию (острова Сицилия и Капри, Геркуланум, Помпеи) Я. создал серию широкоформатных полотен в стиле помпейской живописи на сюжеты греческих мифов. В те же годы Я. не прекращал занятий фресковой живописью (внутренние росписи концертного зала частного дома на улице Пер-голез в Париже - совместно с Шухаевым); иллюстрировал для парижских издательств книги о японском и китайском театрах. Помимо частных заказов (например, большая серия портретов деятелей балетного театра), Я. писал декорации для парижских театров, выполнил стенные панно для ресторана "Лань", расписывал зал гостиницы "Князь Юсупов" и купол Оперы Иды Рубинштейн в Париже. В 1931-32 участвовал во второй экспедиции фирмы "Ситроен" по странам Азии ("Желтый рейс"). Результатом поездки стала новая выставка в галерее Шарпантье (1933), прошедшая с неменьшим успехом, что и предыдущая.
      В 1928 состоялась единственная выставка работ Я. в Ленинграде после его отъезда из России. Выставлялись, главным образом, репродукции Л.Вожеля и картины из Русского музея.
      Выставка получила очень высокую оценку. Искусствовед В.Воинов сравнивал рисунки Я. с рисунками Гольбейна и Энгра. Э.Голлербах писал о Я.: "Мастер, обладающий исключительной зоркостью глаза... Утонченная техника старых мастеров сочетается с большой психологической выразительностью".
      В последнее десятилетие жизни Я. испытывал определенное влияние современных французских художников, с которыми его связывали дружеские отношения (особенно с Сегонза-ком, одним из вождей новой парижской школы). Свой огромный арсенал графической техники он сочетал с чисто живописными задачами, подчиненными цвету; искусство Я. становилось синтетическим. В 1935 он был приглашен в Бостон, где преподавал живопись и рисунок в школе при Музее изящных искусств. Совершил поездки по США и Мексике. В 1937 возвратился в Париж и умер на гребне популярности и славы, после операции на запущенной опухоли. Посмертные выставки работ Я. прошли в 1939 в Нью-Йорке и Сан-Франциско. В некрологе А.Бенуа писал: "Творчество Я. колоссально, но оно до сих пор не оценено по достоинству... Таких, как он, вообще не судят: их принимают от Провидения такими, какими они созданы для нашего же счастья и радости".
      Вторично признание пришло к Я. посмертно в 1960-70-е. Ретроспективные выставки его работ прошли сначала во Франции (1965, 1967), в США (1972), затем в Ленинграде в Русском музее (1988) к 100-летию со дня рождения Я. и Шухаева. Картины и рисунки Я. рассеяны по всему миру в частных собраниях и музеях Франции, Бельгии, Германии, Италии, США, Японии, Грузии и др. стран. Значительно меньше их в России, главным образом это ранние работы, сосредоточеные в Русском музее, Третьяковской галерее и провинциальных музеях.
      Соч.: Путевые заметки // Вест. знания, 1928, № 11;
      [Письма к Д.Н.Кардовскому]/ Д.Н.Кардовский. Об искусстве. М.,1960.
      Лит.: Радлов Н.Э. Цех Святого Луки // Аполлон, 1917, № 8/10; Маковский С. Силуэты русских художников, Прага, 1922; Volotaire M. Alexander lakovleff // The Studio, 1926, vol. 92; Голлербах Э.Ф. Современные русские художники за границей // Вест. знания, 1928, № 6; Birnbaum M. Jacovleff and Other Artists. New York. 1946; Щербакова Г. Художник-атташе // Художник, 1990, № 8.
      Арх.: РГАЛИ, ф. 2744; ГРМ, ф. 106, 137 и др.; РГИА, ф. 789.
     
      А.Кузнецов
     
      ЯНИШЕВСКИЙ Алексей Эрастович (12.4.1873, Казань - 9.10.1936, София) - невропатолог. Сью известного казанского математика Э.П.Янишевского. В 1892 окончил 3-ю казанскую мужскую гимназию, в 1897 - медицинский факультет Казанского университета (с золотой медалью). В 1897-1901 - ординатор психиатрической клиники Казанского университета, возглавляемой профессором-психиатром Н.Поповым. 30.3.1903 Я. защитил диссертацию на тему "О коммисуральных системах мозговой коры" (опубл. в 1902). Исследование представляет интерес созданием метода (и прибора) разрушения глубоко лежащих волокон белого вещества головного мозга; это была первая работа в области экспериментальной стере-отоксической хирургии в России. Я. принадлежит также интересная публикация по латопси-хологическому анализу творчества русского писателя Л.Андреева. (1903).
      В 1904 стал приват-доцентом кафедры душевных и нервных болезней Новороссийского университета. В 1912 в Одессе организовал первый в России специальный санаторий для нервных и психических больных. Как невропатолог Я. приобрел известность благодаря описанию (1909) хватательного рефлекса кисти руки, свидетельствующего о поражении лобной доли головного мозга и наблюдающегося при псевдобульбарном параличе. Я. отметил сходство патологического рефлекса кисти руки с аналогичным хватательным рефлексом у новорожденных (последний является нормой и с возрастом исчезает). В 1913 хватательный рефлекс кисти руки был описан немецким клиницистом Р.Рецницером без указания на приоритет Я., который был вынужден в 1914 дать по этому поводу опровержение в журнале "Revue Nevrologic".
      В 1922 выехал по контракту в Болгарию, где работал в должности профессора Софийского университета; организовал кафедру и клинику нервных болезней, руководил ими до 1933. В 1924 Я. описал "бульдожий" рефлекс, проявляющийся в сжатии челюстей в ответ на раздражение чем-либо губ или десен и указывающий на поражение задних отделов лобной доли мозга (например, при паркинсонизме). Автор учебника по нервным болезням. Хотя Я. имел советское гражданство, связи с российскими невропатологами не поддерживал. Похоронен в Софии на Русском кладбище.
      Соч.: К симптоматологии и патогенезу дрожательного паралича // Рус. врач, 1909, № 32; Un cas de maladie Parkinson avec sindrom pseudobuldare et pseudoophtalmoplegis // Revue Neurologique, 1909, № 13.
      Лит.: Алексей Эрастович Янишевский // Неврология, психиатрия и нейрохирургия, 1968, № 6.
     
      Ю. Архангельский
     
     


К титульной странице
Назад