Выдающиеся люди Вологодского края

Беляева С. ЭСТАФЕТА - В НАДЕЖНЫХ РУКАХ // Россия на рубеже веков: культурное наследие Верещагиных. Материалы Всероссийской научной конференции. - Череповец. - 2005

С. М. Беляева

ЭСТАФЕТА - В НАДЕЖНЫХ РУКАХ

Вся история мировой культуры несет в себе информацию о том времени, когда она создавалась, ибо всегда находились смельчаки, которые брались за создание больших сюжетно-тематических картин, отображая в них величайшие моменты истории своего времени.

Василий Васильевич Верещагин и был одним из таких смельчаков-патриотов. Но его особенность заключается в том, что он всегда был не сторонним наблюдателем, а непосредственным участником происходящих событий, о чем свидетельствуют факты из биографии художника и его тематические серии "Туркестанская" (1871 - 1874), "Индийская" (1874 - 1883), "Балканская" (1877 - 1878 и 1880-е годы). Много путешествуя по России, странам Западной Европы, США, он мечтал посетить страны Восточной и Южной Азии, испытывая к ним жгучий интерес. [1]

Первое знакомство В.В. Верещагина с Японией состоялось осенью 1903 года. Визит был недолгим - с августа по ноябрь: ощущение приближающейся войны заставило Верещагина прервать путешествие. Японские впечатления художника нашли отражение в ряде его этюдов с изображениями памятников храмовой архитектуры, парковых пейзажей, национальных типажей. Вернувшись в Москву, Верещагин принялся за работу на японские темы, но успел начать только две картины: "Прогулка в лодке. Япония" и "На прогулке (Японка на мостике)". Осуществить полностью планы ему помешала начавшаяся русско-японская война, которая влекла художника на театр новых военных действий. В поездке на фронт, в создании новых живописных произведений, воспроизводящих неприглядную изнанку войны, видел он свой гражданский патриотический долг, и 28 февраля 1904 года отправился в путь. [2]

По прибытии в Порт-Артур состоялось его близкое знакомство с С. О. Макаровым. Верещагин, посещая по приглашению Макарова боевые корабли и участвуя в морских сражениях, делал зарисовки прибрежных пейзажей, судов, фигур моряков. И 31 марта 1904 года, в день своей гибели, он, находясь на палубе броненосца "Петропавловск", до последней минуты делал зарисовки в свой альбом, но, к сожалению, наброски и рисунки художника, сделанные им во время поездки в Порт-Артур, не сохранились.

Но не только В.В. Верещагин был свидетелем некоторых событий русско-японской войны 1904 - 1905 гг. Летописцами войны были такие художники, как Е. Столица, В. Табурин, Н.С. Самокиш. Тему этой войны в своем творчестве затронули П.И. Геллер, И. Бунин, Н.К. Пимоненко, И.В. Славинский.

Необходимо вскользь упомянуть и о том, что во времена русско-японской войны была выпущена большая серия плакатов о войне и что иностранные художники того времени также в своем творчестве уделяли внимание русско-японской войне: Р. Вудвиль, Е. Буар, Л. Сабатье, О. Герлах и др.

Как видим, у различных художников были попытки изобразить отдельные моменты и эпизоды русско-японской войны 1904-1905 гг., но полной картины двухлетних событий войны не создал никто.

В 2004 году исполнилось 100 лет с начала русско-японской войны 1904-1905 гг. и 100 лет со дня смерти художника В.В. Верещагина. И так случилось, что спустя 100 лет эстафету принял его земляк, наш современник - Владимир Николаевич Корбаков, решив написать серию работ, посвященную этим двум датам. Вполне возможно, что он единственный в многочисленной армии живописцев, кто решился взять на себя смелость и ответственность в воссоздании событий и эпизодов русско-японской войны 1904 - 1905 гг.

Идея о воссоздании именно цикла работ о войне, а не одного отдельно взятого эпизода войны, является продолжением индивидуального метода работы В. Корбакова. Начиная работу над любой темой, художник всегда пытается раскрыть ее как можно полнее, что достигается написанием не одного, а целого ряда произведений. И что немаловажно, большинство его циклов посвящено именно историческим моментам в развитии нашего государства.

Первый большой исторический цикл "Моя Вологда" был написан художником в 1997 году, к 850-летию города. Начиная эту работу над серией, В. Корбаков исходил из мысли, что каждый должен знать историю своего города, своего народа, своей Родины. Все эти мысли заставили художника окунуться в мир первоисточников, изучать летописи и жития святых, архивные документы, материалы и иконографию. Работа со всеми этими материалами настолько захватила художника и так сильно пробудила в нем интерес к истории малой родины и всего государства, что спустя небольшой промежуток времени им был создан еще ряд циклов на эту тему: "По дороге Ломоносова", "Поклон родной земле", "Мое Белозерье" и пр.

В. Корбаков, работая над очередным циклом, одновременно держит в голове еще несколько новых проектов. Одной из таких будущих задумок являлся проект о создании серии работ о славе российского флота - начиная с Петра I и заканчивая современностью (как моряк и почетный член Вологодского морского собрания, В. Корбаков не мог в своем творчестве пройти мимо этой темы). Проект намечался к работе в три этапа: во-первых, эпоха становления флота во времена правления Петра I, первые победы и поражения; во-вторых, русско-японская война 1904-1905 гг., приблизившая крах российского самодержавия; в-третьих, современное состояние российского флота.

Но в то же время, такой художник, как В. Корбаков, "держит в голове" не только новые проекты своих будущих работ, он еще все время думает и о развитии и содержании национальной русской культуры, о тех художниках, которые вносили и вносят значительный вклад в ее сохранение. Одним из таких художников является наш земляк В.В. Верещагин, творчество которого очень любит и высоко ценит В.Н. Корбаков.

И так случилось, что мысли о В.В. Верещагине и задумки нового проекта пересеклись в голове художника и остановились на их взаимосвязи: 1904 год - русско-японская война и гибель В.В. Верещагина и 2004 год - 100 лет этим двум событиям. Так родилась идея о цикле работ, посвященных 100-летию русско-японской войны.

Немалую роль в принятии такого решения сыграл и такой аспект, как историческая память народа. Художнику захотелось дать людям возможность лучше узнать всю историю русско-японской войны, чтобы они смогли понять ее значение и вспомнить беспримерное мужество и героизм русского матроса и солдата в этой жестокой войне.

Итак, в душе и уме художника созрела идея и обрела постоянное место жительства. Назрела необходимость ее реализовать, и встал вопрос: "С чего начать?" Сразу в памяти всплыл образ крейсера "Варяг" и его бессмертный подвиг, который хорошо известен практически всем. Подвиг известен, а детали? Так началась кропотливая работа по изучению материалов о русско-японской войне. Но ведь прошло 100 лет, и где взять все необходимые материалы и документы? В первую очередь В.Н. Корбаковым была прочитана широко известная художественная литература о войне - "Порт-Артур" А. Степанова и "Цусима" Новикова-Прибоя. Открылась новая картина русско-японской войны, появились потрясающие сведения о героизме русского солдата. Художник был покорен всем этим. Захотелось ближе и детальнее узнать все о событиях той войны, которая фактически перевернула всю мировую историю. Начался сбор материала, и здесь художнику определенно повезло: перестройка, прошедшая в России в девяностые годы прошлого века, дала возможность пользоваться теми материалами и документами, которые ранее тщательно скрывались и не публиковались.

Были направлены запросы в Центральный военно-морской музей и Центральную научную библиотеку в Санкт-Петербурге. В ответ на обращение пришел пакет с большим количеством фотографического материала с изображением боевых кораблей русского флота, портретов старшего и младшего офицерского состава, матросов, а также отдельных эпизодов морских боев и сражений.

Была налажена тесная связь с Государственным архивом по Вологодской области, а также отделом редких книг Вологодской областной библиотеки им. Бабушкина, где художнику предоставили для работы десятитомную "Историю русско-японской войны" (ред. М.Е. Бахатов, В.В. Функе, Министерство Императорского двора, 1908).

В. Корбаковым постоянно осуществлялись походы по книжным магазинам Вологды и других городов, где он бывал по делам, в поисках старых и новых изданий о войне. Сразу хотелось бы отметить тот факт, что литература о войне стала появляться на прилавках магазинов как в редакции российских авторов, так и зарубежных. Таким образом, рабочий стол, да и вся мастерская В. Корбакова постепенно "заваливались архивными материалами и документами, литературно-художественными произведениями, мемуарами, воспоминаниями очевидцев о событиях 1904-1905 гг., фотоматериалами. Чтобы хотя бы чуть-чуть показать, какой объем литературы пришлось прочитать, перелистать, пересмотреть художнику, отмечу, что этот список включает в себя более 50 страниц. Далеко не тетрадного формата и объема.

Большую помощь в сборе материала оказали друзья из Вологодского морского собрания. Почти сразу же в руки художника попали иллюстрированный журнал "Нива" за 1905 год, ежегодный иллюстрированный журнал "Родная речь" за 1904 год и двухтомник иллюстрированной "Летописи русско-японской войны 1904 - 1905 гг.". Эти старинные издания содержали уникальные сведения о ходе войны, все приказы и распоряжения Николая II, карты и схемы расположения боевых кораблей и полевых батарей. Но что самое главное, эти книги содержали иконографические материалы участников той войны, фотографический материал о каждом корабле русской эскадры и частично японской, а также виды ландшафта Порт-Артура и его окрестностей, морских проливов и береговых очертаний, сопок и гор.

После первых публикаций в средствах массовой информации о работе художника над этой серией стали приходить люди и приносить материалы о своих родственниках - участниках русско-японской войны. Так появились портреты вологжан - участников тех событий: Проничева Константина Николаевича, уроженца д. Андрюшино Кадниковского уезда Вологодской губернии, участника Цусимского сражения, и Киселева Дмитрия Дмитриевича, уроженца д. Крюково Кадуйского уезда Вологодской губернии.

Материала скопилось много, и работа закипела. В.Н. Корбаков самым тщательным образом работал над всем собранным материалом, вникая во все моменты и детали. Он часами изучал необходимые для написания картины, портрета или пейзажа исторические факты и никогда не приступал к работе, не имея полных и достоверных данных о том, над чем собрался работать. Поражает его уникальная работоспособность и страстное желание разобраться, изучить и понять любой эпизод войны до конца. Со стороны, конечно, сложно представить весь титанический труд художника по работе над циклом и ту ответственность и смелость (что было характерно и для В.В. Верещагина), которые он взял на себя, начав работу над одной из страниц в истории России. Естественно, что огромную роль в решении художника попытаться достоверно изобразить события столетней давности играют его талант и практический опыт, уникальная память и запас знаний по всемирной истории и культуре, приобретенные им в течение всей его сознательной жизни. Но одно дело, когда художник при работе над каким-либо вымышленным сюжетом дает полную свободу своему воображению, и совсем другое дело, когда речь идет об изображении любого исторического момента.

И вновь перед художником встал вопрос: "А как подать весь материал, как рассказать людям о том подвиге, что был совершен всей российской армией, от которого все переворачивается в груди, который переполняет сердце и душу, чтобы люди поняли и приняли, как я сам?" Мастер не имел права нарушать исторический ход событий, но в то же время он не хотел писать протокол войны, а хотел создать живопись - сочную, сложную, современную, написать высокохудожественную летопись войны. При создании цикла художнику пришлось преодолеть много трудностей именно, как живописцу. Одно дело - писать с натуры пейзаж или портрет. А вернуть события 100-летней давности не только достоверно, но и художественно, - очень сложная задача.

Однако необходимо отметить и следующее. Над каким бы историческим материалом ни работал художник, он всегда имеет право, как живописец, показать в работе свое видение и понимание данного материала. Имея свой стиль и манеру письма, художник создает живописное произведение, а не точную фотографическую копию какого-либо события. Используя в работе черно-белые архивные фотографии и документы, живописец пытается передать зрителям личное видение события и собственные переживания через цветовые и световые ощущения, возникающие внутри его в процессе создания работы. И поэтому, глядя на цветовую гамму любой работы художника, мы можем практически точно определить его внутреннее состояние в тот момент, его отношение к тому или иному отображаемому событию, его стремление выплеснуть все эмоции, как положительные, так и отрицательные, на холст и дать выход всей той энергии, которая скопилась внутри его при работе над полотном.

В.Н. Корбаков в этом отношении - художник совершенно уникальный и неординарный. Вся его живопись - это созвездие ярких невообразимых цветовых сочетаний и фактурных переплетений, не зря его зовут солнцепоклонником и живописцем-цветовиком. Вот и в серии о русско-японской войне его талант живописца в очередной раз проявился в полной мере. Глядя на его картины морских сражений, в полной мере ощущаешь и состояние всей природы (бушующие волны, порывы ветра, тяжелое давящее небо, печальное солнце), и трагичность происходящих событий (гибель кораблей, смерть людей). Художник, полностью пропустив через свое сердце всю историю войны, пытался передать и нам с помощью красок всю свою тревогу за судьбу России, всю боль за погибших моряков, всю трагедию войны 1904 - 1905 гг.

Как работает В. Корбаков? Все картины рождаются в голове самостоятельно, и образ из головы остается основой любой его работы как по композиции, так и по цветовому решению, ведь В. Корбаков - художник эмоций. Прочел о бое - в голове сразу выстраивается композиция и требует выхода, так как мозг, работая очень напряженно, уже выстраивает другие композиции последующих событий. Когда основа очередной картины созрела, начинается детальное изучение материала по отрабатываемому сюжету, если таковой имелся в наличии. К основе начинают прилипать детали, оживляя первое воображение. И тогда он подходит к мольберту. Белый холст... Как провести первую линию, с чего начать? Что хочешь, то и делай. И он проводил, намечал что-то пятнами. Когда вся поверхность холста была покрыта цветовыми беспорядочными неконкретными пятнами, начинал интуитивно передвигать их, складывая мозаику сюжета. И как говорит сам мастер, "далее произведение писало себя само", а он дорабатывал.

Как и откуда возникла цифра - сто работ? Исходя из опыта предыдущих выставок в крупных музеях страны, там не может быть представлено менее 100 произведений. И только впоследствии возникла мысль о том, что и войне 100 лет. Так оказались связаны между собой количество задуманных работ и 100-летняя годовщина войны.

Всю серию работ В.Н. Корбакова о русско-японской войне можно разбить на две части: портреты и пейзажи. В портретную галерею войдет около 40 работ, ведь история любого события - это история человека, людей. Начав свою работу над серией о войне картиной о "Варяге", художник сразу же принял решение написать портреты командира крейсера В.Ф. Руднева и его матросов. Что интересно: если портрет командира крейсера оказалось сделать легко по достаточному количеству имеющихся фотографий, потому что в 1904 году фотография уже была в расцвете, то с портретами матросов оказалось сложнее. Но и тут удача подвернулась художнику: в архивных документах, поступивших из Санкт-Петербурга, оказались фотографии четырех матросов с крейсера, сделанные в 1954 году, когда отмечалось 50 лет русско-японской войне. Так появились портреты М. А. Третьякова, Ф.Я. Верревы, М.Д. Владимиренко и П.С. Сшивнова.

И вполне понятно и объяснимо, что следующие два портрета были посвящены двум главнокомандующим этой войны: русскому царю Николаю II и японскому императору (микадо) Мутсухито. И опять если для написания портрета русского царя имелось огромное количество и черно-белого, и цветного материала, то натурой для портрета японского императора послужила одна единственная фотография, опубликованная в каталоге выставки в государственном концертно-выставочном зале "Смольный собор" в Санкт-Петербурге. Выставка проходила в феврале-апреле 2004 года, и художник, посетив ее, приобрел этот каталог, что впоследствии оказалось очень кстати.

Хотелось бы сразу отметить тот факт, что художник столкнулся с огромными трудностями в изображении любого материала по японской стороне. Чем это можно объяснить? Во-первых, все полученные архивные материалы содержали фотографический материал черно-белого цвета. Во-вторых, все изобилие приобретаемой литературы о войне, которая стала появляться в продаже, не содержало практически никакого материала о японской армии и флоте. Не было наглядного материала о цвете военной формы старшего и младшего состава японских войск, о цветовой гамме японских наград, нашивок, плечевых лент. Что делать? Время идет, а данных для работы нет. И тогда он решил написать письмо Чрезвычайному и полномочному послу Японии в России. Японская сторона откликнулась на просьбу художника, и вскоре от посла пришла книга на японском языке уже с номерными закладками в нужных местах, и был приложен список на русском языке, на какой странице с закладкой что изображено. Вместе с книгой пришло письмо, в котором были такие строки: "убежден, что интерес к истории японо-российских отношений, даже к ее трагическим страницам, поможет народам наших стран развивать двустороннее сотрудничество в духе добрососедства и понимания". Но впереди В. Коржакова ожидало настоящее чудо: приехав в Москву по делам и зайдя в очередной раз в Дом книги на Арбате, ему удалось откопать во всем изобилии имеющихся там книг прекрасно иллюстрированную цветными фотографиями книгу О.Н. Розанова "Япония: история в наградах" (Москва, РОССПЭН, 2001), благодаря которой были решены многие цветовые проблемы на холстах художника.

Изучая документы о войне, В. Корбаков узнавал удивительные вещи о людях различных сословий и профессий. Как выяснилось, активное участие в русско-японской войне принимали священнослужители. Они не только проводили богослужения и благословляли матросов и солдат на бой, но и сами принимали активное участие в боевых действиях с оружием в руках. Одним из них был иеромонах Алексий. Он три года плавал на судах Балтийского флота, в 1899 году был переведен в Порт-Артур сначала на броненосец "Наварин", а спустя два года - на "Петропавловск", на котором находился к моменту начала войны. В последнем письме к матери 9 марта 1904 года он написал: "Я сделан благочинным над духовенством тихоокеанской эскадры. У меня 18 церквей... Лучше бы уехать отсюда, только нельзя: началась война". Погиб на "Петропавловске" вместе с С.О. Макаровым и В.В. Верещагиным 31 марта 1904 года.

Не отставали от мужчин на этой войне и женщины. Они ускоренно оканчивали специальные курсы, добровольно вступали в ряды медицинского персонала и работали не только в госпиталях, но присутствовали и на передовой, перевязывая и вынося с поля боя раненых. Одной из ярких представительниц их класса является Варя Белая, дочь генерал-майора Белого, командующего артиллерийскими частями.

Уже отмечалось, что цикл о войне состоит как бы из двух частей: портреты и пейзажи. Основу пейзажной части цикла, конечно же, составляют эпизоды морских боев, сражений и баталий. Начиная с вероломного нападения японской эскадры на русскую эскадру в ночь с 26 на 27 января 1904 года под Порт-Артуром и заканчивая морскую тему ужасной трагедией во время Цусимского боя 14-15 мая 1905 года художник создал целый ряд работ о мужестве и героизме русских моряков. Это бой крейсера "Варяг" и канонерской лодки "Кореец" под Чемульпо 27 января 1904 года с 14 японскими кораблями. Это - бой миноносца "Стерегущий" 26 февраля 1904 года с 4-мя японскими миноносцами, значительно превосходящими русский миноносец по мощности. Это бой сторожевого миноносца "Сильный" с 6 японскими миноносцами, во время которого впервые был совершен, так называемый в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. "подвиг Матросова".

Вполне понятно, что работа над такой серией не могла остаться без внимания средств массовой информации. И уже многие местные и центральные газеты и журналы опубликовали материалы о художнике и его работе над русско-японским циклом, в том числе и журнал для моряков, их семей и романтиков моря "Виктория. Большой сбор" (№ 3 за июль 2004 года). Знаменательно и то, что информация о создании русским художником цикла работ к 100-летию русско-японской войны уже дошла до Японии. Несколько раз к В. Корбакову приезжали японские журналисты из Московского бюро Японского информационного агентства "КИОДО ЦУСИН" в Москве. Результатами их визитов явились публикации в японских газетах и большая статья в майском номере журнала "Япония сегодня" за 2004 год.

В заключение хотелось бы отметить, что Владимира Николаевича Корбакова и его творчество хорошо знают и любят не только на Вологодчине, но и за ее пределами. Его популярность и известность - результат беззаветного служения художника идеям и идеалам русского национального искусства. Все его творчество направлено на отображение той жизни, которая царит вокруг художника, поэтому оно всегда современно и социально значимо. А это лишний раз говорит о том, что В. Корбаков, приняв эстафету у своих предшественников, с достоинством и честью продолжает дело по сохранению и развитию лучших традиций русского искусства.

1 Краснов В., Дайнес В. Русский военно-исторический словарь. М.: "ОЛМА-ПРЕСС", 2001.

2 Демин Л. С мольбертом по земному шару. Мир глазами В.В. Верещагина. М.: "Мысль", 1991.