Выдающиеся люди Вологодского края

Воропанов В. Секрет уральского неформала // Ступени вологодские. - 2004. - 6 мая.

СЕКРЕТ УРАЛЬСКОГО НЕФОРМАЛА

Александр Васильевич ПАНТЕЛЕЕВ (1932-1990) - заслуженный художник России, один из наиболее известных мастеров советского индустриального пейзажа. Живописец, театральный художник, график. Работал в жанрах пейзажа, натюрморта, сюжетно-тематической картины.

Многое в жизни Пантелеева необычно и любопытно. Его предком в шестом колене по материнской линии был граф П.И. Ивелич, серб по происхождению, родившийся в Венеции. С 1788 года он находился на русской службе, воевал с А.В. Суворовым. При Бородине в 1812 году был ранен, в звании генерал-майора оставил службу и уехал в Устюжну Вологодской губернии, где назвал свое село Веницы - в память о родной Венеции.

Александр Васильевич Пантелеев родился в Благовещенье, 7 апреля, 1932 года в городе Великие Луки, куда временно его родителей занесла театральная судьба. Его мать, коренная устюжанка, была пианисткой, а отец, выходец из семьи елецких купцов Псковской губернии, работал заведующим постановочной частью в местном драматическом театре. В 1930-е годы семья переезжала на Северный Кавказ, потом в Крым. В 1939 году началась жизнь на Урале, в Башкирии, где отец художника работал в Русском театре драмы в Уфе.

С 1948 по 1953 год Александр Пантелеев учился в Башкирском художественном училище. Там, вдали от столиц, сохранялась более свободная творческая атмосфера; Среди преподавателей было много репрессированных, сосланных, которые хорошо помнили атмосферу авангардного искусства первой четверти XX века. Живописи и композиции его учил Александр Тюлькин, черчение и анатомию преподавал Борис Лалетин. Дипломная картина Пантелеева называлась "Пушкин в гостях у башкир".

После училища художник работал в школе учителем черчения, в 1956 году его приняли в Союз художников СССР, с 1958 года он стал оформлять спектакли в уфимских театрах. Первый успех к Пантелееву пришел именно как к театральному художнику. В уральский период он делал эскизы декораций к операм "Хованщина", "Снегурочка", "Руслан и Людмила", к балетам "Бахчисарайский фонтан" и "Ромео и Джульетта". Позднее в Вологде он оформил спектакль областного театра "Дон Карлос" по драматической поэме Ф. Шиллера и трагедию "Антоний и Клеопатра" Шекспира. К сожалению, последний спектакль так и не увидел сцены.

В отличие от многих современников, у Пантелеева рано сформировалось неформальное, очень индивидуальное отношение к задачам своего искусства. Это далеко не всем нравилось.

Уже в Башкирии в 1960-е годы он получил прозвище отца башкирского абстракционизма. А сам он иногда называл свою живопись "косоугольной" и говорил, что хочет писать "холодно, страстно, апокалипсично". По большей части творчество Пантелеева обращено не столько к чувству, сколько к разуму. Он почти не писал живую натуру, а конструировал из предметов и мотивов природы модели и символы обобщенных, зачастую драматически-тревожных представлений. О судьбе, многовековой истории и верованиях человечества.

В 1957 году Пантелеев написал свой первый индустриальный пейзаж "Башкирский рудник". Он страстно увлекался новыми ритмами крупных строек, заводов и фабрик. Его манила романтика переустройства мира. Подчас в окружении вещей и механизмов, да фоне грандиозных пространств гор, холмов, дорог и заводских башен он чувствовал себя более смело, уверенно и раскрепощенно, чем в атмосфере идеологических требований и норм тогдашнего искусства социалистического реализма. Его картины "Горлицы", "Праздничный натюрморт", "Пейзаж с радиостанцией", "Муза" и сегодня воспринимаются символом обновления в российской культуре поколения "шестидесятников".

С лета 1976 года последние четырнадцать лет своей жизни Пантелеев провел в Вологде. Предопределение, о котором так часто размышлял художник? Возможно. Ведь мать живописца происходила из Устюжны на Вологодчине, где он был тайно крещен и гостил в детстве. В Вологду Пантелеева пригласил тогдашний председатель организации Союза художников Владимир Корбаков. Зимой 1979 года художник купил старинный дом в деревне Красная Кирилловского района, неподалеку от Ферапонтова, где написал свои лучшие северные пейзажи. С 1981 года Пантелеев начал работать в новой мастерской на улице Козленской, где сейчас мемориальный музей его творчества.

В вологодский период в искусстве Пантелеева появились новые мотивы и ощущения. Он стал мягче и лиричней. Появилась возможность выехать за границу для знакомства с классическим и современным искусством Запада. Художник активно впитывал в себя и творчески перерабатывал духовное и художественное наследие Древней Руси, прекрасно сохраненное в городах и музеях Вологодчины. Более десяти лет Пантелеев возглавлял областную организацию Союза художников и был организатором большой серии смелых и необычных для того времени выставок, творческих встреч. Пейзажи художника 1980-х годов были наполнены светлым покоем умиротворения и тишиной сельских просторов. В 1987 году он создает триптих "Деревенские мотивы", в котором разрабатывает типичные мотивы народного быта: лоскутные одеяла, плетеные половики, старое дерево больших изб, полевые цветы. В эти годы Пантелеев пишет ряд больших панорамных пейзажей "Времена года", в которых больше всего волновал торжествующий июльский зной, сказочная, красота зимнего снега в картинах "Июль в Устюжне" и "Мороз и солнце".

В сентябре 1979 года по линии Союза художников Пантелеев впервые по туристической путевке оказался в Италии. Потом он ездил во Францию, на Кубу и в Грецию. Именно Италия стала для него главным открытием и путеводной звездой последних лет. Он создал серию ярких архитектурно-театральных картин: "Флоренция", "Венеция", "Рим" - и серию работ-размышлений о великой культуре прошлого: "Памяти Франческо Петрарки", "Южный сонет", "Забвение".

Не все картины Пантелеева предназначались для личного показа, многое он делал только для себя, в тайне почти от всех. В 1986 году, в пору чернобыльской катастрофы, он начал работать над большим, оставшимся незаконченным циклом картин.

Поздние годы художника были омрачены неизлечимой болезнью. 22 января 1990 года он положил последний мазок на картину, которая так и вошла в список его работ под названием "Последняя картина". На ней изображены три женщины как символы возрастов жизни, милосердия и памяти. 31 июля 1990 года художника не стало. В наши дни только его картина 1967 года "Черные рыбы" представляет искусство Северо-Запада России в постоянной экспозиции Третьяковской галереи. И сегодня Пантелеев имеет самый высокий профессиональный рейтинг среди художников нашего региона.

ГЛАВНЫЕ РАБОТЫ:

"Горлицы" (1969), "Уфимская ТЭЦ" (1971), "К поэту" (1977), "На колокольнях. Умолкнувшие звуки" (1978), "Бабье лето" (1981). "Воскресенье" (1982), "Мороз и солнце" (1987), "Воспоминания" (1984), "Притча о рыбе" (1989).

ЛИТЕРАТУРА:

Нехорошев Ю.И. "А.Пантелеев. Уральская симфония. Альбом" (1976), "Александр Пантелеев, Живопись. Графика. Каталог выставки (М. 1983), Порто И.Б. "Александр Васильевич Пантелеев" (Л., 1989), "Север в творчестве Александра Пантелеева. Каталог выставки (Вологда, 1991), Балашова И.Б. "Художник Пантелеев и Устюжна (краеведческий альманах "Устюжна", вып.4; Вологда, 2000), Балашова И.Б. "Главы творчества Александра Пантелеева" (Вологда, 2001).