Выдающиеся люди Вологодского края

Воропанов В. Образы лирики // Вологодский комсомолец. - 1980. - 1 августа

Образы лирики

В ноябре 1980 года исполняется 100 лет со дня рождения А. А. Блока. Творчество поэта побудило многих художников на создание гравюр, рисунков, связанных с образами блоковской лирики. Среди них имя вологодского графика Николая Дмитревского, автопортрет которого представлен здесь. Дмитревский был на 10 лет моложе Блока, в этом году мы отмечаем 90-летний юбилей художника. В 1920-е годы Дмитревский работал над портретами поэта, его поэтическими произведениями, в 1922 году издал альбом литографий "Памяти Блока. Театр".

Альбом Дмитревского - раннее произведение советской графики, единственное в своем роде. Это иллюстрационный цикл, посвященный театральным произведениям Блока. Пьесы Блока являются наименее известной и наи6олее сложной областью в литературном наследии поэта. Пьесы ставились в период создания такими режиссерами, как Вс. Мейерхольд, К. Станиславский, потом надолго ушли со сцены. Драма "Король на площади", запрещенная до революции цензурой, на сцене никогда не ставилась. Лишь в последние годы было осуществлено несколько вариантов постановки лирической драмы "Незнакомка", вновь появился интерес к театральному наследию поэта. Причина тому - глубокие, волнующие образы поэта, мысль о поисках свободной и прекрасной жизни, которые Блок воплотил в образах "Незнакомки", "Балаганчика", "Короля на площади".

Дмитревский в альбоме литографий 1922 года осуществил труднейшую задачу: передал средствами графики, т. е. линией, контрастом белых и черных пятен, композиционным решением листа, лирический строй блоковских пьес, особенный внутренний поэтический нерв, особую блоковую струну - взволнованно-мрачную и певуче-лирическую, то, о чем писал сам поэт в 1907 году: "Лирика не принадлежит к тем областям художественного творчества, которые учат жизни. В лирике закрепляются переживания души, в наше время, по необходимости, уединенной. Переживания эти обыкновенно сложны, хаотичны, чтобы разобраться в них, нужно самому быть немножко в этом роде".

Альбом Дмитревского создавался в среде художественной жизни Вологды 1920-х годов. События культурной жизни города тех лет во многом определили характер работ художника, его просчеты и высшие достижения и даже саму возможность издания подобной серии графических листов.

Вологда 1922 года. Образ города предстает перед нами с обложки альбома линогравюр Н. Дмитревского и И. Варакина "Старая Вологда", изданного в том же году. На темном небе, над старым уснувшим городом деревянных домов, покрытых снегом, высятся колокольня и Софийский собор. Город, живущий тихой жизнью провинции, город большего прошлого, памятников истории, архитектуры. Таким увидела город экспедиция Московского и Петроградского экскурсионных институтов, бывшая в Вологде летом 1922 года. Руководитель группы, известный историк Ив. Гревс писал: "Улицы Вологды пустынные, тихие, плохо мощенные булыжником, с прорывающейся травкою, деревянные, полуобломанные тротуары, окаймленные палисадниками со стороны домов, часто обсаженные деревьями со стороны улицы, местами длинные дощатые заборы. Получалась выразительная картина улицы великорусского провинциального города".

Но в заснеженном и тихом городе кипела жизнь, поэты писали стихи, художники работали над картинами и гравюрами, издавались журналы. Один перечень журналов, излагавшихся в Вологде в те годы, говорит сам за себя - толстый журнал "Север", тоненький, но убористый и содержательный "Северный край", деловой "Жизнь города", журналы "Красные всходы", "Красная молодежь", "Красное слово", "Театральная Вологда", "На грани", "Северная звезда". 25 сентября 1921 года был открыт Вологодский художественный техникум, просуществовавший до 1924 года. В декабре 1921 года в Вологде вышла книга Ив. Евдокимова "Север в истории русского искусства", которая заключила в себя плод долголетних изысканий автора, его изучение деревянной архитектуры Севера, стала первой и по настоящее время единственной достойной попыткой показать место и роль Севера в истории отечественной культуры.

Смерть Блока в 1921 году ощущалась в Вологде, как большая утрата. Читая стихи вологодских поэтов 20-х годов, чувствуешь прямую их связь с блоковской традицией. На смерть поэта журнал "На грани" поместил памятную статью, в которой дано своеобразное понимание пути поэта. Вологодский автор писал: "Вместе с Блоком оборвалась одна из самых чисто звучащих струн нашей поэзии, бившаяся в унисон всякому сердцу. Рыцарь "Прекрасной дамы", вольнолюбивец пылающей стихии - горел он всю жизнь. Но его "Незнакомка" неожиданно обернулась "Катькой" из "Двенадцати", в утре века поэт увидел только "Двенадцать", дальше он не высказался. Блок сгорел, не увидев того огня, которого искал всю жизнь".

Памяти Блока был посвящен альбом литографий Дмитревского. Само появление альбома связано с творческой жизнью города, активной культурной деятельностью Вологодского отделения государственного издательства, начавшего свое существование в 1922 году и давшего жизнь многим интереснейшим изданиям тех лет.

Дмитревский возвратился в Вологду в 1918 году по увольнению в запас. Он жил в старом дворянском особняке, который представлен в одном из листов альбома "Старая Вологда". Пара сдвоенных колонн, поддерживающих мезонин, полуциркульное окно вверху, высокие окна. Дом сохранился и сегодня, только с каждым годом заметнее в его облике черты запустения. Дмитревский до революции учился в Рисовальной школе Общества поощрения в Петербурге у известного графика, книжного иллюстратора Дм. Кардовского, затем в Москве в училище живописи, ваяния и зодчества. До 1928 года художник жил в Вологде, преподавал в художественном техникуме, оформлял печатные издания, создавал станковые графические листы. В творчестве Дмитревского можно проследить линию развитии от графической традиции рубежа веков с изысканностью певучей линии, орнаментальностью к четкости и определенности резьбы по дереву в гравюрах конца 20-х, 30-х годов.

Дмитревский вырос в большого гравера, обращавшегося не только к Блоку, но и Гоголю, Герцену, Овидию, Кампанелле. Поздние работы художника можно рассматривать уже в русле творческих исканий московской школы ксилографов, где Дмитревский работал до 1938 года.

Альбом "Памяти Блока. Театр" создавался тридцатидвухлетним Дмитревским. Художник в листах этого альбома преодолевал свое прямое подражательство известным русским графикам рубежа веков М. Добужинскому, Е. Нарбуту, И. Билибину и определял свое собственное творческое лицо. В альбом вошли листы к циклу лирических драм поэта 1906 года "Балаганчик", "Незнакомка", "Король на площади" и листы к пьесе 1912 года "Роза и крест".

"Незнакомка" - наиболее сложная для иллюстрирования пьеса Блока. Особенно для художника, который пытается прежде всего передать основное эмоциональное состояние, атмосферу действия. Не случайно, что из трех видений, в которых написана пьеса, Дмитревский обращается только к двум, совсем опуская третье, написанное в формах обстановочного, интерьерного действия. В листах "Кабачок" передана зыбкость, текучесть, миражность всего окружающего. Корабли на обоях как бы уходят со стен и плывут под сводами. Все накренилось, идет полупьяный разговор людей, не связанных ни друг с другом, ни с этими стенами. Второе видение связано с листом "На мосту". Это лучший лист из альбома. Он наиболее прост, выразителен и ясен. Лист прекрасно композиционно построен, уравновешен. В листе "На мосту" из 2-го видения пьесы показано столкновение разных категорий личностей. На белом поле моста, по снегу идет Незнакомка, Мария. Ее неземному образу художник придал удлиненные пропорции тела, неясную поступь, теряющуюся в складках длинного платья. Ее фигура кажется одинокой на белом и пустынном мосту. В глубине, у перил моста, стоит в плаще Голубой, неясный, фантастический образ вечного ожидания. А предельно ясный человек в котелке протягивает руку к Незнакомке. Художник рисует его со спины, подчеркивает поблескивающий котелок, толстые пальцы рук, вялый силуэт одежды. Все это на фоне звезд, темного ночного города.

Значительны работы Дмитревского к пьесе "Король на площади". В них как бы раскрепощается и показывает себя в полную силу драматическая мощь дарования художника. Всю пьесу пронизывает идея ожидания, все ждут появления кораблей, которые вот-вот принесут избавление от тягостной и низменной жизни. Центральный лист так и назван "Плывут корабли?!" В собравшейся на пирсе толпе изображены люди в разных состояниях. Один смотрит вдаль, поднеся руку к глазам, другие смотрят и не видят, не верят, третий отчаялся. И над толпой темное тревожнее небо, переданное соединяющимися волнообразными черными линиями. В этом состоянии ожидания, надежды и сомнения в пьесе Блока отразились сложные переживания поэта в период поражения первой русской революции. В образах шутов Дмитревский поднимается до создания величественных в своем уродстве и трагическом величии образов, выходящих из галерей шутов классических трагедий. Время самого Дмитревского врывается в мир старых блоковских пьес. Художник, переживший мировую и гражданскую войны, в листы вносит драматизм и взволнованность своей эпохи - в мятущихся облаках над темной водой, в самих выразительно патетических лицах.

Для каждой пьесы Дмитревский искал свое, присущее им графическое решение. И там, где он чувствовал настроение, мысли, чувства, созвучные себе, своему дарованию, он создавал лучшие работы. Художнику менее удались листы, раскрывающие конкретное содержание отдельных сцен, он свободнее чувствовал себя, когда обращался просто к "вихрю плащей", ожиданию и надежде, тем глубинным струнам блоковской поэзии, которые звучат сквозь ткань изображенных событий и сцен.

Альбом литографий Дмитревского получил высокую оценку современников. О нем писали известные историки гравюры Э. Голлербах, А. Сидоров. Альбом экспонировался на многих выставках, в том числе на выставке "Графическое искусство в СССР 1917-1924 в Ленинграде". Ив. Степанов, председатель существовавшего в 1920-е годы Комитета популяризации художественных изданий, вспоминал, что, подбирая для Б. Кустодиева, занявшегося в последние годы жизни гравюрой, новые интересные издания, послал ему и альбом Дмитревского. Кустодиев через некоторое время прислал альбом Степанову обратно, сказав, что не хочет лишать его таких интересных и редких оттисков.

Альбом Дмитревского интересен и сегодня, так был созвучен и нашему сегодняшнему пониманию блоковского творчества и развитию форм современного изобразительного искусства. Опустив многое в философском, нравственном, социальном смысле драм Блока, художник передал в своих графических работах те качества, которые дали повод самому автору назвать свои пьесы лирическими. Дмитревский передал то, что было важно прежде всего поэту: "Все три драмы связаны между собою единством основного типа и его стремлений - все это как бы разные стороны души одного человека, так же одинаковы их стремления: все они ищут жизни прекрасной, свободной и светлой, которая одна может свалить с их слабых плеч непосильное бремя лирических сомнений и противоречий и разогнать назойливых и призрачных двойников".

Рожденный в среде творческой жизни Вологды 1920-х годов, выполненный на высоком полиграфическом уровне в Вологодском отделении госиздательства, альбом Дмитриевского "Памяти Блока. Театр" явился одной из значительных вех в истории развития вологодской графики. В работе проявилась широта интересов художника, понимание и творческое толкование средствами графического языка драматических произведений Блока.

В. Воропанов