Выдающиеся люди Вологодского края

М. Е. Даен

В поисках сложной простоты

Среди молодых вологодских художников, чьи работы были отобраны на Всесоюзную выставку, посвященную 60-летию Октября, обратило на себя внимание имя Владимира Анатольевича Егорова, художника, который на протяжении последних лет успешно работает в графике. О себе, о своих творческих планах автор всегда говорит скупо. Сдержанный в проявлении эмоции, малообщительный, он всегда кажется погруженным в свои мысли. Внутренняя сосредоточенность – характерная черта не только внешнего облика художника, но и его произведений, в которых как бы содержится глубокий подтекст.

Тонкая стилизация легла в основу первых его книжных знаков, станковой графики. Даже в тех случаях, когда художник обращается непосредственно к натурным впечатлениям – к примеру, можно взять серию архитектурных памятников Вологды – «Кирилло-Белозерский монастырь», «Петровский домик», «Спасо-Преображенская церковь» – он стремится придать этим памятникам романтическую приподнятость, которую он черпает в русской истории.

Отсюда внимание к тем стилистическим приемам, которые применялись в русской гравюре XVIII века: витиеватые ленты, клубящиеся облака, напоминающие свинцовые ядра, гигантские, закрученные по спирали деревья, совсем не характерные для Вологды, а иногда аллегорические фигуры, с помощью которых художник выражает свои идеалы, понятия. При всей уязвимой эклектике этой серии в ней много подлинного, искреннего чувства, напряженной динамики, мастерства.

В серии «Деревянная Вологда» прослеживается большая работа над освоением техники офорта, над глубинным постижением образного языка гравюры. Художник избегает здесь готового натуралистического подхода, композицию он разворачивает подобно ковровой плоскости, увиденной с большой высоты. Мерцающая, матово-серебристая фактура скрывает очертания предметов, поверхность листа напоминает серебряную чернь.

Интересен, хотя и противоречив, лист «Мельница моего детства». Тема автобиографического прошлого не раз волновала наших современных художников: В. Попкова, П. Кормашова, М. Греку, Е. Моисеенко... Егоров обладает достаточно сильным творческим воображением, чтобы воплощать подобные замыслы. По при всех достоинствах этой работы: лирическом обаянии главного героя, мягкости и бархатистой живописности среды, мне кажется, ей недостает целостности. Художник увлекся конкретизацией отдельных деталей: ракеты, вертолета. мельницы. Ставя между этими атрибутами сюжетную связь, он несколько упростил замысел, предоставив зрителю слишком прямолинейный ход рассуждений.

К счастью, у Егорова есть очень ценное для художника качество, стимулирующее его дальнейший рост – это самокритичность. Она не дает ему успокаиваться на достигнутом, постоянно заставляет экспериментировать, искать новые средства выразительности, что в конечном счете помогает ему выйти из келейных рамок на большую дорогу настоящего искусства.

Если в начале творческого пути стилизаторский принцип доминировал в его графике, то уже на областной юбилейной выставке можно было видеть совершенно иной подход к решению темы, в котором главным средством выразительности становится пластика черно-белого пятна. (Старая Ладога», «Домик бакенщика», «В ожидании навигации», «Старый особняк» – это та серия работ, которая навеяна исключительно натурными впечатлениями. Поэзию природы художник стремится передать самыми сжатыми средствами: черным силуэтом на белой бумаге, которая сама по себе создает пространство безграничного света, или, образно говоря, становится «белым светом». На фоне этого света каждая деталь обретает подчеркнутую весомость и значимость. Одной волнистой линией очерчен крутой берег реки Сухоны– «Домик бакенщика».

По эта линия не только определяет границу неба и земли, она выражает само проникновение света в земную толщу, его одухотворяющую стихию: лунный диск как бы рассыпался искрами, ровно заиграл на прибрежных камнях, затрепетал в рыбацких сетях, мягко растворился на речной зыби – отсюда ощущение умиротворяющей тишины и безграничности мира.

Так, отталкиваясь от натурного впечатления, глубоко переосмыслив его, художник приходит к тонко прочувствованной поэтической метафоре, выраженной посредством простой и ясной формы. Постижение этой сложной простоты и составляет суть поиска художника.

Егоров не ограничивает себя только графикой. В последнее время он осваивает язык живописи, цвета. О том, что эти эксперименты могут дать плодотворные результаты, свидетельствует его цветная гуашь «Девушка с книгой». В основе ее – конкретный образ, но он выходит за рамки индивидуального портрета. Своей собранностью и обобщением он заставляет вспомнить типизированные женские образы 20-х годов А. Деинеки и К. Петрова-Водкина с их светлыми жизнеутверждающими идеалами – воплощением духа молодости страны.

Хочется сказать и о самом методе работы Егорова. Художник не отличается количеством созданных произведений, замыслы он долго вынашивает в себе, стараясь к каждому найти индивидуальный подход. И вот эта неторопливость, способность все пропустить глубоко через свою душу рождают уверенность, что ему под силу создавать произведения большой поэтической образности. Именно такие произведения мы ждем от художника, верим в его талант и творческую энергию.

В. А. Егоров – молодой художник-график – за активное участие на республиканской и Всесоюзной выставках, посвященных 60-летию Октября, в 1977 году был принят в члены Союза художников СССР.

Источник: Даен М. Е. В поисках сложной простоты / М. Е. Даен // Красный Север. – 1978. – 2 марта. – С. 4.