Выдающиеся люди Вологодского края

М. Е. Даен

Постижение жизни : (областная выставка вологодских художников)

Областная выставка вологодских художников, открывшаяся в картинной галерее, является заключительным смотром перед зональной выставкой в Сыктывкаре. Она подводит итог напряженной пятилетней работе художников между зональными выставками «Советский Север-74» и «Советский Север-79». Ей предшествовала большая выставочная деятельность: шесть областных выставок, несколько групповых, много персональных.

Большинство художников стремится создать произведения, насыщенные сложными ассоциациями, не ограниченные рамками узкого жанра. Так, картину Я. Ю. Крыжевского «Ушедшим летом» (1978) можно причислить и к жанру портрета, и к жанру тематической картины. Она воссоздает образ молодой девушки, художнику удалось передать духовное мужество и женскую нежность, глубокий интеллект и тревожную эмоциональность, волю и хрупкость. Открытое пространство позади девушки, тревожно сгущающиеся облака, расходящиеся от центра к верхним углам картины наподобие огромных крыльев, серебристое свечение пейзажа и белой блузки — создают богатую «оркестровку», раскрывают сложный духовный строй произведения. Образ убеждает своей индивидуальной конкретностью, и в то же время обладает качествами вневременного. общечеловеческого характера.

Глубокие мысли вызывает картина Г. А. Асафова «Весна» (1978). В групповой композиции из шести женских фигур на фоне тускло освещенных изб и сурового холодного неба художник пытается передать характер Севера. Г. Асафов — очень принципиальный художник, упорно отстаивающий свое необычное живописное видение. Он работает самым трудным, преимущественно черным цветом, но в пределах этой аскетически суровой гаммы он достиг и драгоценного мерцания живописной фактуры, и одухотворяющей напряженности, драматизма образа.

Усложнилась и обогатилась новыми гранями живопись В. Н. Корбакова. В портретах В. А. Егорова, А. В. Васильева, в пейзаже «Буровая» художник отказывается от декоративных эффектов во имя выявления максимальной правды образа.

Большим человеческим содержанием, гражданской публицистичностью наполнены картины Д. Т. Тутунджан «Надежа» (1975), «Гори ясно» (1976), «Последний конь» (1977).

Волнующее, очень искреннее и человечное чувство вызывает новая картина М. А. Ларичева «В годы войны». Повествовательная, написанная без особых эффектов, она вместе с тем убеждает своей достоверной правдой, заставляя почувствовать и горе военных лет, и человеческое мужество, душевную близость героев.

Один из ведущих вологодских художников А. В. Пантелеев представил на выставку серию индустриальных пейзажей, ряд тематических натюрмортов. В них очевиден интерес к театрализации. Это оказалось не только в выборе, тематики, но и в самом принципе построения композиции, в котором варьируются очень сходные мотивы: архитектурно-геометрические конструкции, кулисы, пространственные панорамы. Работы А. В. Пантелеева как будто не терпят единственного, раз и навсегда заданного решения, они тяготеют к множественности форм, к перевоплощениям.

Вариации характерны для многих картин Ю. Н. Петрова: «Красные стулья», «Цветы и игрушки», «Белый интерьер». Художнику близки традиции московской живописи начала XX в. с ее подчеркнутой декоративностью и театрализацией.

Глубокие изменения наблюдаются в творчестве тех художников, которые, казалось бы, устойчиво придерживаются определенного жанра. В последние годы за Е. А. Соколовым прочло закрепился эпитет «пейзажиста-лирика».

Именно потому привлекает внимание его новая работа «Автопортрет» (1978), в котором поставлена сложная задача психологического анализа.

Полны поэтической свежести, мастерства новые, очень светлые и нежные по колориту натюрморты А. И. Смоленцевой, ассоциирующиеся с весной и цветением.

Определенные живописные находки, тонкие наблюдения природы видны в пейзаже Ю. Л. Ельцова, в натюрморте Л. В. Яблокова, хотя глубоких проблемных задач эти художники не ставят.

Серьезными поисками отмечены работы молодых живописцев. Тема нравственного становления личности, переход от детства к зрелости волнует художника Ю. С. Коробова. Еще недавно работы его отличались живописной робостью, несовершенством композиций. В картине «Мальчики» (1978) заметно выявились черты классической и композиционной собранности, свое, лирическое отношение к миру.

Интерес к созданию героико-тематической картины выразился в работе молодого череповецкого художника В. Степченкова «Утренняя смена». Некоторые ее особенности — жесткая проработка формы, подчеркнутая преувеличенность масштабов человеческих фигур, их «железность» – заставляют усмотреть влияние на художника современных монументалистов. Освоение опыта и традиций древнерусской живописи заметно в работах художников В. Седова и В. Веселова. Надо сказать, что понимание традиции нашей древней культуры значительно выросло.

Если многие произведения художников - станковистов приобретают черты, характерные для декоративного искусства, то, напротив, декоративные пласты Т. И. Чистяковой «Армянский натюрморт». «Вологда», «На росстани» тяготеют к станковизму.

Художник прибегает к сложному перспективному построению пространства с помощью рельефа, скульптурной лепки, используя живописную игру различных смальт, солей, цветной глазури. Работы Т. Чистяковой близки к живописи не только по своим формальным признакам, но и высотой духовного содержания, тематической направленностью образов.

Сходные проблемы, только с акцентом на символическую образность, ставит перед собой и другой художник-прикладник из г. Череповца А. М. Шебунин, представивший в металле серию медалей на тему Октябрьской революции.

Заметны достижения вологодских графиков. Здесь прежде всего следует отметить гравюры Г. Н. Бурмагиной – иллюстрации к произведениям С. Писахова, В. Белова, С.Аксакова. Обладая неисчерпаемой фантазией, тонким вкусом, развитым чувством пластики, Бурмагина создала высокохудожественные произведения, обладающие не только иллюстративной, но и самостоятельной эстетической ценностью.

Глубина интеллекта, крепость композиционного построения и рисунка, внутренняя напряженность образов характеризуют графические листы В. А. Егорова — «Вечерние тени», «Жизнь деревни», «Осенний натюрморт». Доброе, поэтическое начало пронизывает графические листы А. И. Савина, исполненные в сдержанной, мягкой по цвету акварельной гамме.

Неожиданный взгляд продемонстрировал на выставке Г. Н. Осиев: серия его графических работ на тему охраны окружающей среды привлекает остротой проблематики, энергичностью рисунка, развитым композиционным мастерством. Большую техническую профессиональность, чистоту штриха обнаруживают ксилографии В. С. Сергеева – иллюстрации к поэтическим сборникам А. Романова, Н. Рубцова, В. Коротаева.

Профессиональную зрелость и мастерство проявили и другие графики: В. У. Едемский, Е. А. Шевченко, В. Н. Смирнов, Н. Ф. Федосов, С. А. Теленков, В. В. Морозова, Н. А. Журавлев. Необходимо отметить высокий уровень плакатных листов Б. И. Шабаева, а также скульптурных произведений А. В. Щепелкина, М. А. Каменского. Т. Н. Кондыревой, Н. Ф. Надалкина.

Разнообразие, глубина представленных на выставке произведений свидетельствуют о растущей эстетической культуре художников области.

Источник: Даен М. Е. Постижение жизни : (областная выставка вологодских художников) / М. Е. Даен // Красный Север. – 1979. – 19 мая. – С. 4.