Выдающиеся люди Вологодского края

М. Е. Даен

Обретенная радость : творческий портрет художника А. И. Смоленцевой

Александра Ивановна Смоленцева известна вологодскому зрителю как мастер натюрморта. Праздничный, щедро декоративные, наполненные золотыми хлебами, пирогами, разнообразной посудой и яркими тканями, они стали украшением всех областных и зональных выставок. Мир ее образов всегда обласкав теплом, полой света, радости и добра, которые она щедро дарит людям.

Нельзя сказать, что жизнь художницы столь же «безоблачно солнечна», как ее натюрморты. Она родилась в 1905 г. в Москве в семье мел кого служащего, происходящего из крестьян Тверской губернии. С детства привыкла к труду и трудностям. Помнит она и солдат, угодивших на фронт в 1914 году, и суровые 1917–1920 годы.

В 15 лет поступила она на испытательно - подготовительные курсы ВХУТЕМАСа, где работала под руководством Н. П. Крымова в H. В. Синезубова. Пять лет она занималась в мастерской талантливого художника Д. П. Штеренберга, преподававшего тогда во ВХУТЕМАСе. Из его мастерской вышли такие разные художники, как А Дейнека, Ю. Пименов, П. Вильямс. Александру Ивановну он считал одной из способнейших учениц.

К сожалению, почти все работы, относящиеся к этому периоду, погибли во время войны. Сохранился лишь один портрет в собрании дочери в Москве. Написанный в сдержанно-строгом колорите, он передает одухотворенно нежный женский образ, исполненный мягкого лиризма и загадочной недоговоренности. В нем нет проникновенно-психологического анализа, образ молодой женщины приближен скорее к отвлеченному идеалу красоты.

Умение восхищаться красотой художница пронесла через всю жизнь. Искусство, по мнению Смоленцевой, должно дарить людям радость, оно должно помогать им преодолевать трудности и невзгоды. В этом его гуманное назначение.

Не случайно в один из самых трагических периодов жизни – 1973 год, связанный с болезнью самого близкого ей человека, художница пишет свой самый светлый натюрморт «Полевые цветы». «Чем труднее живется, – говорит она. – тем сильнее желание передать радость жизни, потому что пока мы живы, мы можем творить». Даже взаимоотношения между людьми художница рассматривает как творческий дар.

Поэтому близки Смоленцевой жизнеутверждающие полотна Рубенса с их пафосом природной стихии, гимном радости. Художница восприняла у великого фламандца круговые и спиралевидные композиции, теплый свет, праздничность.

Близки ей и предметы народных промыслов, которые всю жизнь она тщательно собирает, изучает и почти всегда включает в свои натюрморты–это всевозможные крестьянские набойки, кружево, жостовские подносы, берестяные бурачки, ситцы.

Но работы Смоленцевой лишены стилизации. Они написаны сочно, энергично, живописно и смело.

Еще обучаясь во ВХУТЕМАСе, художница сделала для себя открытие: «художественный центр должен быть подвижен». Это создает ощущение повышенной пластичности, способствует тому, что каждый элемент формы включается в единый композиционный ритм. Подвижность художественного центра лишает композиции однообразно- скучного перечисления, создает дополнительную игру привычных глазу вещей.

Так, в натюрморте с бурачками 1974 года – одни предметы показаны в прямой перспективе, другие–в обратной. Точка зрения на них делается то снизу, то сверху. Верхняя группа предметов – кувшин и два бурачка–смещены к левому краю, нижняя–каравай и баранки–к правому, асимметрично положенный и центр домотканый половик, состоящий из ритмично чередующихся горизонтальных полос, связывает обе части композиции– верхнюю и нижнюю, создает уравновешивающую диагональ, которая одновременно воспринимается как динамичный каскад.

Так же нешаблонно художница подходит к цветочным натюрмортам. Написанные па пленере, они, как правило, ассоциируются с определенным временем года, с природой Севера. Натюрморт «Полевые цветы» – с солнечным лугом во время его цветения, натюрморт с астрами и рябиной–с осенью. Художница не выписывает каждый цветок в отдельности. Ощущение свежести цветов она передает верно найденным колоритом, формой. Разнообразные по тону мазки главным образом лепят эмоционально-световую среду, которая во всех натюрмортах разная и которая никогда не является безучастным фоном.

Умение передать цветом среду, радость бытия – главная особенность живописного дарования художницы. Эту радость можно назвать обретенной, ибо она выступает в творчестве Смоленцевой как определенная художническая позиция, как сознательное противопоставление всему негативному, что встречается в жизни, поэзии света, как призыв к Добру.

Источник: Даен М. Е. Обретенная радость : творческий портрет художника А. И. Смоленцевой / М. Е. Даен // Красный Север. – 1980. – 6 апр. – С. 4 : фот.