Выдающиеся люди Вологодского края

М. Е. Даен

Образ непреходящей ценности

Одним из крупнейших мастеров советской скульптуры, представленных в Вологодской картинной галерее, является Беатриса Юрьевна Сандомирская (1894 г.–1974 г.). Начало творческого пути этого замечательного мастера совпало с рождением первого в мире социалистического государстве – Страны Советов. В 1918 г. молодой скульптор, только что вышедший из Московского училища живописи, ваяния и зодчества (мастерская С. Волнухина) участвует в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды.

Исполненный ею памятник вождя французской революции Робеспьера был установлен в самом центре Москвы – в Александровском саду рядом с Кремлем. Вызвавший высокую оценку В. И. Ленина и А. В. Луначарского, этот монумент был, к сожалению, взорван белогвардейцами, которые с ненавистью относились ко всему, что несло в себе дух революционных идей.

Почти все творчество Б. Ю. Сандомирской – это поиски сильных и энергичных характеров, таких, как Степан Разин, Чапаев. Ее привлекают темы духовно - возвышенные, имеющие непреходящую человеческую ценность, образы раскрепощенной личности. Вместе с тем образы Сандомирской лишены конкретной индивидуализации. По словам художницы, ее всегда влекла незыблемость натуры, рожденная многовековым, как бы вечным укладом жизни.

В поисках этих «коренных» образов Сандомирская изъездила многие районы страны – Рязань, Оренбург, Урал, Сибирь, Бухару. Одновременно она вела широкую пропагандистскую работу, организовывала художественные мастерские, оформляла демонстрации, декорировала большие залы к праздникам.

По природе таланта Сандомирская – прирожденный резчик по дереву. Почти все свои произведения она создала именно в этом материале, так же, как и Сергей Коненков. Однако в отличие от последнего, скульптор любит выбирать гладкие поверхности, объемы, обладающие напряженной устойчивостью и конструктивностью крупных масс. В этом смысле работы Сандомирской резко отличаются от живописного лиризма коненковских скульптур.

Отличается также и диапазон влечений художника. Если Коненков исходит от национально-фольклорных тем, то образы Сандомирской тяготеют к общемировым традициям. В ее творчестве самым неожиданным образом скрестились Запад и Восток, народный гротеск и древнерусские традиции.

Работы Сандомирской уже в 20-х годах получили международное признание. Они экспонировались в Венеции, Берлине, Нью-Йорке. Одна из самых значительных работ Б. Ю. Сандомирской, которая в настоящее время экспонируется в советском отделе Вологодской картинной галереи – скульптура «Материнство» (1960 г.). Вечная тема трактуется художником в общечеловеческом плане, как тема плодородия земли и человечества. Однако основной акцент падает не на физическую, а на духовную связь матери и младенца. В образе матери, углубленной в свои чувства, есть особая одухотворенность, которая пронизывает весь эмоциональный строй произведения, его пластику. Обобщенность фигуры матери контрастирует с динамичным, более детализированным изображением ребенка. Цветок лотоса за спиной матери в композиции – мотив не случайный. Он символизирует вечность, единство природы. Его появление оправдано как логически, так и пластически. Он завершает скульптурный объем, подчеркивая в нем идею вечной гармонии бытия.

Творчество Б. Ю. Сандомирской представлено в Вологодской картинной галерее в различных этапах. Среди ее работ есть произведения 30-х годов («Физкультурница»), начала 60-х годов, а также самые поздние портреты, так называемой космической серии, в которых художник воссоздает в дереве воображаемые типы инопланетян.

Все шесть работ скульптора переданы в галерею в 1977 г. Министерством культуры СССР.

Источник: Даен М. Е. Образ непреходящей ценности / М. Е. Даен // Красный Север. – 1981. – 17 июня. – С. 4 : фот. – (По залам Вологодской картинной галереи).