Выдающиеся люди Вологодского края

М. Е. Даен

Искусство, рожденное правдой

Имя Михаила Алексеевича Ларичева связано с реалистическими основами вологодской живописи. Искусство Ларичева складывалось в 50–60-х годах, но оно успешно развивается п в наши дни. Художник топкой наблюдательности, чуткой лирической души – он умеет точно найти состояние пейзажа в разные времена года, передать и характер человека, и облик современного города.

Открывшаяся в залах Вологодской картинной галереи персональная выставка, посвященная 60-летнему юбилею художника, охватывает сорок лет его творческой деятельности. Судьба Михаила Алексеевича складывалась трудно.

Он родился в крестьянской семье, в селе Лебзово Усть-Кубинского района. С детства увлекался рисованием, развивал наблюдательность. Первая школьная учительница Юлия Николаевна Баскакова в свое время заметила верно поставленный глаз мальчика, его склонность к изобразительному творчеству. С ее благословения он стал пробовать своя силы в этюдах с натуры, затем учился в студии сокольского художника Владимира Владимировича Тимофеева (1880-1956). В 1937 году после окончания семилетней школы Миша Ларичев поступил в Рязанское художественное училище. Но, не успел его закончить, летом 1941 года он уходит па войну, в ее пекло – к западным границам Белоруссии.

Жестокие бои с фашистами, контузия, изнурительная борьба с голодом и тщетная попытка прорваться к своим в условиях окружения. Затем ужас немецких концлагерей Заксепхаузен и Бухенвальд... и наконец освобождение весной 1945 года. Этот трудный путь сформировал мировоззрение художника на долгие годы вперед.

Надо сказать, что художники, пережившие ужасы войны, знающие цену жизни и смерти, очень активно утверждают свои позиции. И чем суровей судьба, тем более целостно прослеживается линия развития их искусства.

Работы, написанные Ларичевым в первые послевоенные годы, очень скромны (некоторые этюды достигают величины открытки), по они очень точны по восприятию образа, тщательно нарисованы, хорошо построены, тонко разработаны в цвете, полны солнечного света и воздуха. Преимущественное отражение в них находит деревенская тема, неприхотливый быт сельских жителей, люди, открытые душой и сердцем – портреты Нины Грачевой, Ивана Редькина, доярки Александры Пылаевой, пастуха Ивана Федоровича.

Обычно считают, что художника формирует среда, окружающие его люди. Это и первый учитель Ларичева В. В. Тимофеев, о котором он вспоминает с огромным теплом и уважением, и друзья художника Б. Шварков, В. Корбаков. Д. Тутунджан, Н. Баскаков. Вместе с ними он рос, преодолевая на своем пути различные этапы творческих увлечений: художников-передвижников. импрессионистов, декоративное буйство красок владимирских живописцев, чья выставка в 60-х годах проводилась в картинной галерее. В зависимости от этого менялись образные средства живописи.

В 60-х годах уже появляются пейзажи, написанные в чисто живописной манере, с тонко нюансированными оттенками цвета, с богатой и сложной фактурой письма: «Дождичек». Но при этом свое вдохновение художник черпает не в образцах и авторитетах, а в живом общении с натурой.

Иногда, гуляя по лесу, полю, но бесконечным дорогам и селам вологодской земли, он тут же стремится запечатлеть в этюде мгновенно поразивший его мотив. Отсюда ощущение трепета и жизненности большинства его этюдов, их живое, пульсирующее дыхание. Вот. например, как просто и в то же время необычно передал художник деревенский двор с ребятами на фоне кривого забора и уложенных штабелями дров – «На досуге».

Так же с виду проста, но удивительно лирична его «Деревенька», с дорогой, круто взбирающейся на косогор, живописными домами, вольно пасущимися лошадьми посреди тонких берез. Поэтичность образного восприятия Ларичева отражена в названиях работ, точно и тонко характеризующих их настроение: «Северит» - 1980, «Дыхание осени» – 1971, «Время красных рябин» - 19712. Очень часто пишет Ларичев районные городки Вологодской области: Устье Кубенское, Нюксеницу, открывая зрителю неповторимую красоту старинных деревянных домов, их народного, веками сложившегося облика. Но его волнует и современный город с бульдозерами и башенными кранами, с коробками новых зданий и еще не освоенными пустырями: «Новая окраина» – 1979, «Котлован под новостройку» – 1981.

М. А. Ларичев – один из немногих вологодских художников, который успешно работает в области тематической картины, портрета, жанровой живописи, продолжая в этом смысле лучшие традиции 50–60-х годов. Пережитые страдания постоянно напоминают ему о своем долге перед молодым поколением, и он запечатлевает то, что никогда не должно повториться. Вот почему в творчестве Ларичева появляются аскетические натюрморты военного времени с гильзой вместо свечи, скособоченной оловянной кружкой с вмятинами и пробоинами, горьким, кровью добытым хлебом, каждый грамм которого делили между собой люди, находясь на грани жизни и смерти, – «Блокадный хлеб».

Тема военных лет нашла отражение в картине «В годы войны». Небольшое жанровое полотно привлекает внимание своей проникновенной искренностью и правдой. Единственный дочерна закопченный чугунок картошки ка дощатом столике, к которому приклонились пятеро: трое детей, мать и бабушка – стал центром композиции. На нем скрестились взгляды, мысли. С. большой точностью художник передал зашторенные черной тканью окна деревенской избы, грубо скрюченную топором лавку, фотографию на стене, а главное, характеры людей: напряженную спину матери: не по годам повзрослевшую девочку с печально-одухотворенным липом, приникшего подбородком к столу мальчика. едва понимающего тревогу обстановки. Все пятеро преданы одной печали, поровну разделенной на всех. И эта внутренняя связь, это единство стало духовной мерой стойкости людей, как будто пережитое горе поставило их перед пониманием сущности человеческой жизни.

Надо сказать, что работа над тематической картиной для Ларичева – это большой напряженный труд. Как правило, художник делает несколько вариантов одной картины, очень строго отбирает детали, тщательно продумывает композицию. Обладая высоким композиционным даром, острой памятью, почти все свои тематические полотна он создает на основе натурных образов. Собирательный образ коммунара первых лег революции он пишет с конкретного этюда пастуха Ивана Федоровича, а натюрморт с чугунком картофеля послужил для него поводом к созданию жанровой картины «В годы войны». Отсюда достоверность образов Ларичева, в которых словно читаешь, исповедь его жизни.

М. А. Ларичев полон больших творческих замыслов. Он и сейчас постоянно ищет новые материалы, краски. В последнее время предпочитает писать темпе рой, которая помогает ему передать серебристую мягкость северной природы, придает живописи воздушность и легкость. Жизнеутверждающее, правдивое искусство Ларичева приносит большую эстетическую радость зрителям.

Источник: Даен М. Е. Искусство, рожденное правдой / М. Е. Даен // Красный Север. – 1981. – 4 дек. – С. 4 : фот.