Выдающиеся люди Вологодского края

Мира Даен

Крестьяне-живописцы

История искусства европейского Севера XVIII– XIX вв. изучена еще крайне слабо. Но уже сейчас становится очевидным, что среди многочисленных видов искусств, процветавших на Севере, одно из ведущих мест принадлежало живописи, причем преимущественно светской. Не случайно историограф А. А. Засецкий – автор «Исторических и топографических известий по древности о России» живописный цех называет в числе первых в Вологде – изделия его пользовались большим спросом среди населения. Вместе с тем большинство северных художников многими нитями связано с крестьянской средой.

Живопись развивается в таких ceлax, как Семеновское, Кубенское Вологодской губернии, село Коровничье близ Спасо-Прилуцкого монастыря. Живописью занимались как государственные, так и монастырские крестьяне, а также крепостные художники, обслуживавшие многочисленные дворянские усадьбы в пределах Вологодского, Кадниковского и Грязовецкого уездов. Сохранились сведения о существовании живописной школы при Спасо-Прилуцком монастыре, из которой вышли целые династии потомственных живописцев: Катиных, Муромцевых, Поваровых, Казаковых и других, происходивших главным образом из бывших монастырских, с 1764 г. – вольноэкономических крестьян.

Наиболее одаренные ученики таких школ получали рекомендации для поступления в Академию художеств. Особенно часто в архивных документах упоминается имя исторического живописца императорской Академии художеств Николая Ивановича Катина (он же Катинов, Котиков). По ходатайству городского головы Митрополова Н. И. Катин был отправлен в Петербург–в Академию художеств, где учился с 1800 по 1806 г. г. у профессора исторической живописи И. А. Акимова, неоднократно за свои успехи получал серебряные медали, а в 1806 году Катину был присвоен аттестат классного художника первой степени по живописи.

С 1807 по 1833 гг. в течение 26-ти лет Катин осуществлял подготовку учителей рисования и живописи для уездных и приходских училищ – работал учителем живописи и рисования в Вологодской губернской гимназии. Среди его учеников назовем имена учителей рисования В. А. Миронова и И. П. Титова. Эти скромные учителя рисования – в прошлом выходцы из крестьян – не только воспитывали и учили рисованию детей, но и сами нередко писали портреты местных жителей и чиновников, мещан и купцов, занимались иконописанием и этнографическими зарисовками северных народностей, их костюмов и быта.

К сожалению, в архивных документах почти совсем не упоминаются договоры на исполнение светских заказов: портретов, тематических картин, исторической и бытовой живописи. Очевидно, в те времена этот вид художественной деятельности не имел в глазах местного общества большой эстетической ценности, хотя почти в каждом дворянском или купеческом особняке были фамильные портретные галереи, которые создавались теми же мастерами–иконописцами.

В Вологодском краеведческом музее сохранились парные портреты купцов Волковых. По стилю они еще очень близки к парсунам: плоскостно трактованные фигуры изображены на серовато–умбристом фоне, как бы безучастном к характеру портретируемых. Вместе с тем по внешнему виду эти портреты можно принять за дворянские. Гавриил Иванович Волков – владелец самых крупных в Вологодской губернии железо–скобяных лавок – выглядит стройным подтянутым мужчиной, одетым по европейской моде. Еще более светский характер художник придал молодой красавице – жене Г. И. Волкова Наталье Ефимовне.

В вологодском бытовом портрете часто отсутствуют традиционные для этого жанра атрибуты купеческого облика, характерного для других губерний, столь хорошо знакомого по портретам Н. Мыльникова, И. Тарханова, П. Колендаса, липецким и псковским бытовым портретам купцов, мещан и т. д. За редким исключением в нем не встречаются туго завязанные платком волосы и душегреи в женских портретах, в мужских – бороды, стриженные в скобку волосы и купеческие одеяния. Более утонченно трактуется и внутренний мир образов. В этой связи многие исследователи зачастую ошибочно принимают вологодские купеческие портреты за дворянские или считают, будто портретов купцов в Вологде просто не сохранилось.

Во второй половине XIX в. много работал над портретами художник Федор Зайцев. Документов о его жизни и творчестве почти не сохранилось. Однако в Вологодском краеведческом музее и в картинной галерее имеются подписные и датированные портреты этого интереснейшего художника. Некоторые из них, например, «Мальчик за чаем» (Вологодская картинная галерея), выходят за пределы портретного жанра, приближаясь к тем поискам чисто реалистической живописи, которые характеризуют большое искусство в разных его проявлениях: школа Венецианова, искусство художников–демократов Москвы, Петербурга и других городов России... В образе крестьянского мальчика, наклонившегося над прописями и одновременно пьющего чай из фаянсового блюдца, художнику удалось передать не только тяжелую судьбу детей третьего сословия, но и неуемную тягу этого крестьянского мальчика к познанию грамоты, его энергичную целеустремленность и внутреннюю чистоту.

Известно, что многие крестьянские художники стремились вырваться из окружавшей их провинциальной среды. Среди учеников А. Г. Венецианова был крестьянин села Подгороднего Яренского уезда Вологодской губернии Федор Иванович Игин. О его жизни и творчестве имеются скудные сведения. С 1834 г. он посещал рисовальные классы Академии художеств, после чего стал учеником Венецианова и неоднократно приезжал в его имение Сафоновку Тверской губернии. Венецианов, по мнению Т. В. Алексеевой, усиленно добивался для Игина разрешения заниматься в Петербурге. С 1841 г. Игин начал систематически посещать Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика, работая под руководством профессора П. В. Басина. В 1847 г. за изображение старика, читающего книгу, Ф. И. Игин получил звание неклассного или свободного художника.

С вологодской землей связана судьба еще одного выпускника Академии художеств – мозаичиста Григория Михайловича Агафонова (1819 – 1869). Он родился в селе Шуйском Вологодской губернии в семье государственного (казенного) крестьянина. В 1840 году поступил в Академию художеств, занимался у художника А. Г. Варнека, затем перешел в мозаичное отделение Академии художеств и в 1868 году получил звание художника второй степени по классу мозаики. Г. М. Агафонов в числе выдающихся художников– мозаичистов работал над созданием мозаичных изображений для Исаакиевского собора, где и сейчас имеются работы, непосредственно им исполненные: это образ апостола Петра, св. Меркурия, пророчицы Анны и Елизаветы и многие другие. За участие в мозаике Исаакиевского собора Г. М. Агафонов был удостоен серебряной медали на Андреевской ленте. Он также участник Всемирной выставки в Париже 1867 г., где ему за исполнение мозаик была побуждена бронзовая медаль. Умер Г. М. Агафонов в Вологде в 1869 году.

В настоящее время далеко не все известно о судьбах замечательных художников из народной среды. Многие страницы их биографий и творчества остаются загадочными. Но поиски в этом плане начаты, и хочется надеяться, что они приведут к новым открытиям.

Источник: Даен М. Е. Крестьяне-живописцы / М. Е. Даен // Красный Север. – 1985. – 17 сент. – С. 4.